Richtig guter Film mit zwei Super-Darstellern: Forrest Whitacker u. Mc Avoy gleichermaßen (keine Ahnung, warum einer ausgezeichnet wurde und der andere nicht). Tolle Kulisse, tolle Athmosphäre. Mir hat auch die Einseitigkeit gefallen: nur die lange Zeit begrenzte Sicht des jungen Arztes, der Berufserfahrungen sammeln wollte und mit irgendwelcher Politik nichts im Sinn hatte. Ob er von den grausamen Ereignissen nun wusste/wissen konnte oder nicht (wie der Rest der Welt übrigens auch) bleibt offen. Der Film endet mit entsetzlichen Bildern, dramatisch und stark.

Originelle Geschichte und total witzig: unser unfreiwilliger Entführer ist ein wahrer Antiheld und einfach drollig in seinen Bemühungen und völlig überfordert. Da braucht er dringend den Rat und die Mithilfe - ausgerechnet durch das Entführungsopfer. Loser ist eben Loser und dabei ist er so süß, zB. wie er für sein Entführungsopfer kocht - "Ich versuche hier wirklich mein Bestes unter diesen schwierigen Umständen und du nörgelst nur an mir rum". Also tun sie sich zusammenm das Chaos nimmt seinen und das Opfer ist ihm in jeder Hinsicht total überlegen. Erschwert werden ihre Pläne, weil 2 Engel von höchster Stelle gleichzeitig den Auftrag haben, Paare zusammen zu bringen. Ausgerechnet auch diese beiden. Und dieses Engelspaar ist ein weiteres Highlight des Films: Holly Hunter ist unglaublich witzig und aufgedreht.
Mal wieder richtig gute Unterhaltung mit vielen Gelegenheiten laut los zu lachen.

Toller Film! Alle die eine gute, ehrliche Story schätzen, starke schauspielerische Leistungen zu würdigen wissen und Wert auf guten Text legen: hier findet man alles n einem.
Kevin Spacey ist einfach genial in "Sprech"-Rollen: er hat das genaue Maß und immer die passende Mimik, ohne Übertreibung perfekt dosiert. Samual Jackson ist total stark in dieser Action-Charakter-Rolle.
Leider hat Jackson den deutschen Synchron-Sprecher von Denzel Washington, was mich total ablenkte, da Washington immer irgendwo vorhanden war.
Da war wohl auch der Wunsch der Vater meiner Gedanken!
5 Punkte hätte ich gegeben, ohne zögern, wenn der Film 20 Minuten kürzer gewesen wäre.

Starker Film. Und ich finde D-Fens gar nicht unsympathisch. Toll zu sehen, wie er langsam anfängt zu kochen. Und eine Kleinigkeit nach der anderen, die man an normalen Tagen wegsteckt, das Fass zum Überkochen bringt. Richtig gut gelungen.

Beeindruckendes Werk:
tolle einfallsreiche neue Story
deren perfekt gelungene Umsetzung
sehr authentische unverbrauchte Drehorte
eine Kameraarbeit, die Augenschmauß-Bilder liefert
klare inspirierte Regie, die viele wundervolle Szenen schafft
wie sämtlich hervorragende Darsteller.
Und zwar alle. Denn neben Brad Pitt, der sehr überzeugend spielt und genau richtig dosiert zwischen wenig und zu viel Drama, sind auch all die Anderen mir unbekannten Darsteller der einzelnen Episoden großartig. Wie der kleine Yusuf und sein Bruder in der Afrika-Episode, oder die taubstummen, wunderbar quirrligen japanischen Teenager und die Teilnehmer der superschön gestalteten mexikanischen Hochzeit unter besonderer Erwähnung der Spitzenleistung des mexikanischen Kindermädchens.
Außerdem sind es keine steril nebeneinander oder nacheinander verlaufende Episoden. Sie sind in der Story, ohne sich direkt zu treffen und schon aufgrund der Entfernungen schwer zu verlinken, dennoch wunderbar verwoben und lebendig durch kleine Zeitsprünge.
Kein Film zur schnellen Unterhaltung. Aufgrund der Dauer von gut 2 Stunden sollte man genug Zeit einplanen und möglichst am Stück sehen. Ich finde ihn packend und ergreifend und keine Sekunde langweilig. Ein Film der nach wirkt. Oh ja - preisverdächtig.

Angenehme Überraschung: die Liebesgeschichte ist vorhanden, aber gemäßigt. Kein Romeo-Julia-Kitsch, sondern durchaus als real nachvollziehbar. Die übrige Geschichte ist richtig gut gemachter Historie-Stoff mit einem Thema, das sehr selten behandelt wird. Die Ausstattung und die Location sind grandios, die Darsteller (größtenteils mir völlig unbekannt) bestens gewählt. Die Texte - auch die teils lyrische Sprache - sind klassisch und angenehm. Wirklich ein toller Film und eine gute Möglichkeit, sich die Tristan-Isolde-Geschichte zu verinnerlichen. Ich zumindest kannte nur die Begriffe und hatte null Ahnung, worum es eigentlich geht.

Die anderen Kritiken kann ich nicht verstehen: wir wissen doch alle, dass es Zeitreisen tatsächlich nicht gibt. Also ist alles was es an Filmen drüber gibt, schon mal unlogisch und unrealistisch. Eine Erklärung kriegt man immer; verstehen tut man sie nie. Ist auch total egal: die Zeitsprünge sind der Inhalt. Und in diesem Film ist der Ablauf, so wirr er auch ist, echt gut gemacht. Ich fand mich auch jederzeit problemlos zurecht und finde, dieser Film ist ein sehr guter dieses Genres.
Denzel Washington ist top aufgelegt und in Hochform.

Kein üblicher Western: die amerikanische Bürgerkriegsstory mal anders aufbereitet, gar nicht lustig, keine Helden, dafür viele Einzelheiten und richtig gute Darsteller. Wenn Tobey Maguires deutsche Synchronstimme nicht so furchtbar wäre, hätte ich glatt 5 Punkte gegeben. Jonathan Rhys Meyers ist mal so richtig böse, arrogant, egoistisch und es kann es wirklich gut.

Ich denke, dass der Film unterschätzt wird. Er zeigt auf unspektakuläre Art - sehr passend zur gefassten Art der Menschen - Leben und Schicksal einer Kleinstadt und ihrer Einwohner, deren Existenz vom Bergwerk abhängt. Das geschlossen werden soll. Als einzige Ablenkung gibts die Kneipe und die aus der Mine hervorgegangene Brassband mit ihrem ambitionierten Dirigenten (toll Pete Postlethwaite), dem seine Band und die Musik über alles geht. Er hat hohe Ziele mit der Band und von den Dramen seiner Kollegen bleibt er unbetroffen und reagiert mit Unverständnis.
Der Film ist sehr traurig, ohne direkt drauf abzuzielen. Der Dirigent erkrankt an der typischen Untertage-Lungenkrankheit - sein Sohn ist völlig Pleite, Frau und Kinder verlassen ihn - das erreichte Musikfinale wird unwichtig, da es die Basis der Band, die Mine, nicht mehr gibt - "Oh Danny Boy" vor dem Krankenhaus - am einen Tag schließen Tore, am nächsten Tag treffen sich die Kumpel ohne viel Aussicht in der Jobvermittlung und und und
Ich finde, die Stimmung ist toll getroffen in den vielen kleinen Szenen. Keine dramatischen Auftritte, weil die Menschen eben nicht so sind. Sie sind Kummer gewöhnt und tragen ihn innen. Der Film hat genau das richtige Maß, inhaltlich, darstellerisch und optisch und durch die Musik eine zweite Schiene und ein versöhnliches Ende.

Wunderschöner, ruhiger Hallström-Film. Einfache Geschichte aus dem Leben einfacher Leute angesiedelt in großartiger Landschaft mit viel Zeit für Stimmungen und Natur und das Gespür für die ungesagten Dinge. Einfach schön - was für die Seele, entspannend und niemals langweilig.

Der Film ist ein Hammer! Ohne Übertreibung. Nach einem leicht komplizierten Beginn, der in die Story einführt und die Seiten und Figuren kurz zeigt, ist man voll drin und es geht ab: sagenhafte Bilder, tolle wenn auch ernste und dramatische Geschichte und wunderbare Darsteller - DiCaprio und Hounsou gleichauf - Hintergrundinfo politisch und wirtschaftlich, von der man im wirklichen Leben keine Ahnung hat. Total spannend und gelegentlich zur leichten Entspannung aufgeheitert durch Wort-Witz und Ironie, der aus Archer´s Anschauung und seiner lockeren Art entsteht. Die Zeit vergeht im Flug; die gut 2 Stunden merkt man gar nicht.
Das Strahlen der Diamanten dürfte/sollte so manchem Zuschauer viel matter und blutiger erscheinen.

Überraschend gut. Dank Mos Def´s gewohnt quirrliger Darstellung und seinem unermüdlichen Mundwerk. Klasse. Der Hauptdarsteller Bruce Willis gibt einen alten, müden, angeschlagenen Cop und zwar so überzeugend, dass es schon genervt hat: Augen hab geschlossen, lahme Sprache, müde Bewegungen. Ich weiß - das sollte so sein - aber es war mir zuviel und brachte mich ständig zum Gähnen. Abgesehen davon: gute Geschichte, in der man schnell drin war mit jeder Menge Action und einem zufriedenstellenden Ende.

Bezieht sich auf die komplette Special Edition - Directors Cut:
Genial!
Die jetzt hinzugefügten Szenen und Stränge ergeben einen neuen Film, vertiefen das Geschehen und Balians Geschichte.
Ich habe mir diese Ausgabe gekauft und keinen Cent bereut.

Sehr guter Film, der vom überragenden Ed Norton lebt. Aber auch die feinen Nuancen zB in der Familie sind gut getroffen. Schlüssiges, tragisches, zu Tränen rührendes Ende. Ich finde, dass sich dieser Film sehr realistisch mit dem Thema (speziell auf USA bezogen) auseinandersetzt, weil er nicht auf Effekte setzt, bis auf die notwendigen Szenen. Kann ich nur empfehlen.

Tolle Geschichte, auf Anhieb nicht ganz einfach zu verstehen, aber sehr gut gemacht. Schade dass Franka so schnell....
Wieder Matt Damon als Jason Borne, der mich erneut überrascht und überzeugt.
Tolle schnelle düstere Bilder und ein Superende.

Zauberhafte Geschichte um den blinden Martin, den Tellerwäscher Andy und Celia, die Haushälterin von Martin, die ihn für sich gewinnen möchte. Wunderbar gemacht, beschränkt auf diese drei Personen, sehr sensibel und überhaupt nicht gefühlsduselig oder kitschig oder rührselig, weil ein Behinderter dabei ist. Im Gegenteil. Die Personen sind sehr klar und bleiben es auch, selbst als sich alles ändert. Superfilm.

Düstere Bilder einer schottischen Fluss- und Kanallandschaft in den 50er Jahren. Die Ansichten der Häuser und der Menschen in Grautönen, in Kohle und in Nebel, alles karg, trist und arm. Die Charaktere sind einfache Leute, ohne Pläne, Phantasien und Illusionen. Wenig Text, aber dieser treffend. Erzählt wird die Geschichte einer Familie und des angeheuerten Helfers Joe, die auf einem Lastkahn auf den Kanälen leben, bis eine im Wasser treibende Frauenleiche das alltägliche Dasein durchbricht. In Rückblenden erfährt man dann vom anderen früheren Leben des Joe und die gleichmäßige Story verändert sich. Der Film ist durchzogen von nüchternem Sex, ohne Romantik, Leidenschaft oder gar Liebe und irgendwann nimmt er einen gefangen, ob man mag oder nicht. Ewan Mc Gregor´s großartige, reduzierte, fast wortlose Darstellung ist der Mittelpunkt dieser Romanverfilmung in bester Beat-Machart. Um ihn richtig genießen zu können, sollte man den Film in Originalsprache (Schottisch) ansehen. Fazit: wer gerne etwas Besonderes fernab von Hollywood sehen möchte, ist hier genau richtig. Ich richtig gefesselt und meine Mitschauer können es nicht verstehen.

Ziemlich gute und beängstigende Story und wirklich gut umgesetzt: eine sterile utopische grau-weiße Welt; Eigenart und Individualismus werden unterdrückt, Gefühle und Emotionen sind störend, alles ist geplant und kontrolliert. Wirklich tolle Kulissen. Das ist wirklich interessant anzusehen, auch wenn man zu diesem Zeitpunkt noch nicht recht weiß, was vorgeht.
Die zweite Hälfte ist dann Actionfilm mit ausgiebigen Verfolgsszenen und viel Technik. Und dann bekommt der Zuschauer zusammen mit den Hauptdarstellern die Erklärung. Und es trifft alle gleichermaßen: die so sympathischen Protagonisten sind gar nicht menschlich, obwohl sie Erinnerungen und Gefühle entwickeln; es geht um Geld und ewiges Leben für die, die es sich kaufen können. Das Ende ist wirklich befriedigend - das Gute siegt.
Der Film hat eigentlich für jeden was: ein bisschen Sciene Fiction am Anfang, Action zwischendurch, extremes Gut und Böse, Menschlichkeiten und eine kleine Liebesgeschichte und immer wieder Siutationskomik der feinen Art und ein Happy End. Und wunderbare Darsteller: Sean Bean wieder wunderbar als Boss der bösen Seite, Steve Buscemi als Mechaniker und Verbindung zur realen Welt und nicht zuletzt Scarlett Johansson und Ewan McGregor, schön anzuschauen und wunderbar überzeugend: man muss sie einfach lieben und ihnen die Daumen drücken. Der Film ist tatsächlich viel besser, als man auf den ersten Blick meint.

Falls sie sich wundern: von mir stand hier früher eine andere, schlechtere Kritik - sorry dafür - manche Filme sind es wert und erfordern es auch, sie öfter zu sehen oder einfach fließen zu lassen. Das habe ich inzwischen getan.
"Big Fish" ist ein zauberhafter Film, wunderschön, mit rührendem Ende. Es ist die fantasievolle Reise zurück in das Leben des Eward Bloom anhand seiner immer wieder erzählten Geschichten. Und es ist ein versöhnender Abschluss mit seinem Leben, seinem Sohn (übrigens ein wunderbarer Darsteller!), seiner Familie. Das Geschehen spielt in einer typischen Tim-Burton-Welt: bunt, fantasievoll, mystisch und detailiert. Der Film ist zum Mitdenken, aber in erster Linie zum Mitfühlen und ein bisschen auch Träumen. Edward Bloom´s Geschichten sind unterhaltsam und abwechslungsreich und zu schön, um wahr zu sein. Obwohl sie es - zumindest teilweise - sogar sind. Das Beste aber, was er in seinem Leben vollbrachte, hat er eben nicht erzählt. Sein Sohn musste es selbst entdecken. So konnte er wenigstens verstehen, warum die vielen fremden Menschen zur Beerdigung kamen, die wir Zuschauer schon während des Films immer wieder sahen.

Was unterscheidet "Moulin Rouge" von anderen Musicals? Ganz einfach - die Musik. Die ist - mit Ausnahme des ergreifenden "Come what may" - nicht für das Projekt komponiert, sondern bekannte Stücke aus dem Rock und Popbereich (U2, Queen, Police, Elton John, Madonna und viele mehr) wurden neu arrangiert, sehr experimentell gemischt und zusammengebracht, so dass aus zwei oder mehr Stücken Duette und ganze Szenen wurden. Extrem mitreissend und technisch sehr gekonnt. So wurde durch die Musik die alte Story um das alte Moulin Rouge in die Neuzeit gebracht. Tolle Idee, denn Cancan allein reizt wirklich nicht mehr.

Der Inhalt ist eine Geschichte über die Liebe voller mit Dramatik, einem jungenarmen Schreiber (Ewan McGregor) und einem reichen Mäzen und `Sparkling Diamant-Nicole Kidman`, dem Star der Revue. In extremer, schriller, lauter, greller Machart. Bleiben Sie dran, halten Sie die ersten 10 Minuten durch; dann haben Sie sich an das Tempo gewöhnt und die Musik leitet Ihre Emotionen. Garantiert!
Zur Besetzung: ich hätte weder Nicole Kidman noch Ewan McGregor so eine Leistung zugetraut. Musikalisch und choreografisch haben beide meine Erwartungen weit übertroffen. Bin echt begeistert.
Was mir noch auffiel, ist die perfekte Beleuchtung. Das ist mir einen Extrapunkt wert und somit sind es doch 5 geworden, nachdem ich eigentlich bei 4 Punkten bleiben wollte.

Ohne groß vorinformiert gewesen zu sein, fing ich an zu schauen und schon bald konnte ich kaum noch erwarten, wie die Story enden würde. Es ist gut gemachte Mystery, angesiedelt in wundervoll üppiger Südstaaten-Atmosphäre, mit hervorragender Besetzung. Toll - hat Spaß gemacht.
Für Freunde von Unheimlichem, Voodoo und Fantasie - Richtung "The Others".

Das ist wirklich ein richtig guter Film und von den deutschen Filmen, die ich kenne mit Abstand der Beste. Sollte man sich wirklich anschauen, besonders weil auch die Ausstattung so real ist: die Einrichtung der Amtsstuben, der Kantine und Gaststätten ist an Nüchternheit nicht zu überbieten. Toll auch die Darsteller: die Angepasstheit und erzwungene Ruhe gut getroffen.
Aber das Beste ist die Story: den Machern ist genau der richtige Ton für die Bearbeitung dieses Themas geglückt.

Der Film ist wunderbar gelungen; schon die Besetzung ist grandios: allen voran DiCaprio, der die ungewohnte Rolle begeisternd spielt (wobei ich nie ein großer Fan war). Natürlich Jack Nicholson: er ist ein wunderbarer Maffiosi und bringt die Gratwanderung seiner Figur sehr real - ein Profi eben. Den größten Aber-Hallo-Effekt brachte aber Mark Wahlberg in seiner Nebenrolle: er hinterlässt Eindruck.
Zum Inhalt kann ich nur sagen, dass der Film in keiner Minute langatmig wirkt, trotz der knapp 2 1/2 Stunden. Die Story ist toll; die Wendungen kommen unerwartet; das Finale ist ein Highlight und an drastischen Szenen, die das ganze aufpeppen und lebensnah machen, wird auch nicht gespart. Über die Sprache, die ziemlich deftig, derb und direkt ist, kann man geteilter Meinung sein: ich habe jedes Wort genossen.

Super gemacht: kleine Geschichte auf wunderbar klare Art erzählt - allerdings mit Hammerinhalt - reichlich schwarzem Humor - sehr unterhaltsam - durchsetzt mit Situationskomik und schnellen Wendungen - und klasse Finale.

Es fängt an, wie eine nette kleine Lovestory: einfacher, vielleicht auch dummer Cowboy-Typ trifft bei seinem Tankstellen-Hilfsjob in der Großstadt ein hübschen, modernes, lebendiges Mädchen und - was reichlich unvorstellbar ist - sie kommen zusammen. Er ist so nett und verständnisvoll zu allen, so ruhig und anspruchslos - einfach ein lieber Junge.
Doch bald sehe ich auch den anderen Harlan, der zwar noch beherrscht ärgerlich und stur reagiert auf die Vorwürfe des Vaters wegen des späten Heimkommens; den Harlan, der in seinem Wohnwagen-Zuhause Zieh- und Schießübungen macht.
Seine positive Ausstrahlung ändert sich mit Fortschreiten des Films um Nuancen, aber unübersehbar. Er wird unberechenbar und gefährlich.
Diese schrittweise Veränderung hinzukriegen bedarf es eines starken Akteurs, der Edward Norton ohne Zweifel ist. Genau diese Leistung macht den Film aus (weniger die Story, obwohl die gegen Ende dramatisch wird) und bewog mich, 4 Punkte zu geben.
Wieder mal kein Film für große Kinosäle und doch ist es gut, dass immer wieder Filmgrößen solche Filme machen; in diesem Fall hat Norton sogar mitproduziert.

Super: die beiden Hauptdarstellerinnen Meryl Streep und Anne Hathaway.
Bisschen dünn: die Story, auch weil der Hype um so ein banales Thema wie Mode unverständlich ist und in dieser Kategorie vom Normalverbraucher astronomisch weit entfernt. Könnte aber wahr sein.
Aber darauf kommt es auch nicht an, denn Miranda ist der eigentliche Inhalt. Und die ist wirklich schrill und gnadenlos herrisch bis unmenschlich und erfolgsorientiert.
Ich fand schon immer, dass Meryl Streep, gerade in komischen Rollen, eine Offenbarung ist.

Hab ich kürzlich mal wieder rausgekramt: der Film ist immer noch sehenswert. Tolle gut durchdachte Geschichte, richtig spannend und durch die Flashbacks und Visionen so was von gruselig. Wow.
Und vor allem richtig stark besetzt, jeder Einzelne.

Komödie am Anfang - ein Genuss der Extraklasse sind die Streitereien der Lady mit dem Theaterdirektor. Ebenso die Eigenheiten der Mrs. Henderson (am Tag der Beerdigung ihres Gatten sagt sie zur Freundin "Dieses Witwendasein langweilt mich!"), die wahrhaft kein hinterbliebenes Frauchen ist. Sie beginnt an dem Tag ihr eigenes Leben, und renoviert ein altes Theater, weil sie keine Lust zu Sticken hat. Wieder mal unglaublich gut dargestellt von Judi Dench.
Drama am Schluss - natürlich wirft der Krieg seine Schatten; die lebenslustigen Tage des Theaters und aller involvierten Personen sind vorbei. Die Windmill ist die einzige Bühne, die noch arbeitet trotz aller Probleme und mit großem Zulauf, da Ablenkung gesucht wird.
Der Film ist gelungen: die Geschichte beschäftigt sich basierend auf wahren Grundlagen ausgiebig mit dem Wiedererstehen und den Aufführungen im Theater "Windmill". Auf die Bühne kommen lebende Bilder mit nackten Menschen umrahmt von Musik - absolutes Neuland. Im Bonusmaterial finden sich Interviews mit einigen der echten "Windmill-Girls".
Ein intelligenter, sensilbler Film mit hohem Unterhaltungswert dank Judi Dench.

Hat mir sehr gut gefallen. Ihn zu beschreiben ist nicht einfach, weil er schwer einzuordnen ist. Ein Mischung aus Historienfilm, Drama und ein bisschen Krimi und ein bisschen Mystery, das sehr ruhig und ohne Action.
Aber eben sehr schön: die Bilder, die Gangart, die Story, auch der Text.
Großartig: Carmen Chaplin als Thea und McGregor als Chrome.

Wirklich gute Story, weil mehrschichtig - sehr interessant allein schon die Sicherheitsnormen. Intelligente Verfolgung: immerhin ist der Gesuchte ein absoluter Profi, der alle Tricks und die Vorgehensweisen seiner Jäger genau kennt.
Die Darsteller sind gut gewählt. Douglas spielt die übliche Figur, diese sehr gekonnt und Routiniert. Kim Basinger passt ohne zu glänzen. Longoria ist sehr gut, aber ihre Rolle eigentlich überflüssig ist: man nimmt doch keinen "Lehrling" mit auf so einen Einsatz.
Sutherland´s Rolle ist sehr ähnlich seiner Jack-Bauer-Rolle in "24", ohne identisch zu sein. Breckinridge ist ein Agent, der sich an die Vorschriften hält, Jack Bauer eben nicht. Sutherland bringt die Unterschiede, aber die ganze Figur wirkt - eben weil man ihn anders kennt - so ausgebremst.
Der Film ist schon sehenswert, kein Kracher aber gut.

Ob am Inhalt des Film nun Wahres dran ist oder nicht (in Zeiten der Gesundheitsreform möchte man es fast glauben), es ist jedenfalls ein interessantes Thema und wirklich intelligent humorig umgesetzt, was hauptsächlich durch die krassen Charaktere kommt.
Im übrigen: tolle Darsteller. Sehr sympathisch Ray Liotta.

Gute Idee, den Film als "2-Teiler" zu bringen:
erster Teil zeigt die Rekrutenausbildung - zweiter Teil bringt den Einsatz in Vietnam.
Beides ist menschenverachtend, unwürdig und sinnlos: im Ausbildungsteil die wirklich unglaublich harte Linie und im Krieg die Sinnlosigkeit, so viele Menschenleben einzubüßen, alleingelassen beim Durchzug durch eine Stadtruine, ohne Plan und Ziel und Perspektive.
Äußerst drastischer Film, beeindruckend und sehenswert.

Ich kann mich den Vorbewertern nur anschließend: der Film ist einfach schön. Anfangs recht witzig auf eine feine Art (zB das Sprachchaos), später inhaltlich wertvoll mit rührenden Szenen. Dabei ist er in keiner Phase langweilig, sondern hält einen auf seine Art gefangen. Die außer Elijah Wood unbekannten Darsteller sind wunderbar skuril und eigen; die Machart und der Verlauf und die Szenen sind INDI-Film der angenehmsten Art. Ich kann den Film wirklich nur empfehlen.

Starker Film um die Feuerwehr vor dem dramatischen Familienhintergrund um die beiden Brüder und die Story um den Feuerteufel. Super. Superdarsteller.
Nur die Effekte sind teils zu übertrieben, um echt zu wirken.

Die erste Hälfte des Films zeigt ausgiebig die Grundlage des späteren Geschehens - die Kindheit der 4 Hauptfiguren, die nach einem Jungenstreich in einem Erziehungsheim landen und dort von den Wärtern geschlagen und missbraucht werden.
Die zweite Hälfte widmet sich der Aufarbeitung; angesiedelt wird dieser Teil in und um einen Gerichtsprozess gegen 2 Killer.
Finde ich sehr gelungen. Besonders die Gratwanderung des Staatsanwalts.
Super die Minirolle von Robert De Niro.

Ein bewegender trauriger Film mit starken Darstellern.
Aber wunderschön.
Es geht darum, in schweren Zeiten einen Platz zum Überleben zu finden. Mit Glück oder Einordnung/Unterordnung in ein System.
Super gemacht, wie die Schichten sich begegnen.
Ein bisschen zu melodramatisch ist das Ende.

Absolut sehenswert und zurecht ausgezeichnet.
Ab besten gefiel mir, dass die Geschehnisse immer wieder anders aus der Sicht und um die Figur eines anderen Protagonisten gezeigt wurden. Super gemacht - tolle Szenerie.

Toller Film über einen Riesenskandal, der inzwischen fast vergessen ist.
Mein 1. Politfilm - hat mich begeistert und beeindruckt und gefordert.
Ich finde ihn noch immer toll, weil er sehr modern gemacht ist.
Abgesehen davon - Robert Redford war schon toll.

Viiiiiel besser als die Serie, noch um einiges Böser und direkter.
Super: Elliot Gold und Donald Sutherland in den Hauptrollen

Guter Film - knackiger Text - ein Super Sutherland.
Dieser reichlich unbekannte und nicht sehr erfolgreiche Film hat mich auf der ganzen Linie positiv überrascht.
Natürlich habe ich irgendwann die Lösung geahnt. Aber das hat den Genuss nicht geschmälert. Der Unterhaltungswert ist sehr hoch und das ist doch schon was.
Eine lohnende Investition.

Mir hat die Kurzgeschichte schon sehr gefallen und mir gefällt am Film, dass deren Charme erhalten blieb: kein aufgeblähter Inhalt, die weiten Zeitsprünge, um die Entwicklung zu sehen, die karge Sprache, wenige dafür ergreifende Emotionen.
Die Landschaft bringt einen zum Schwärmen, die Musik ist dezent im Hintergrund und sehr passend.
Die Schauspieler können nur in wenigen Szenen zeigen, was sie können, und das tun sie mit Bravour.
Natürlich ist der Film und seine Story Geschmacksache und man könnte Abende damit verbringen zu ergründen, warum Ennis trotzdem heiratet, ob er schon immer homosexuell veranlagt war, wer eigentlich die treibende Kraft war und wie Jack tatsächlich starb. Doch egal - die Umsetzung ist sehr gekonnt. Der Regisseur hat den richtigen Mittelweg gefunden, eine Geschichte zu erzählen, die eigentlich nicht sein kann, weil sie nicht sein darf - zu dieser Zeit - in dieser Gegend - in diesem Milieu.

Rowan Atkinson´s Art vom Komik ist sicher Geschmacksache.
Gerade diesen Film finde ich total komisch weil
a) die ganze 007-Sache sehr gekonnt persifliert wird
b) John Malkovich unglaublich komisch ist, was mir neu war.
Sicher sind einige Gags reichlich derb (Abflussrohr zB), aber das gehört bei "Mr. Bean" halt dazu.
Witziger Film, über den ich immer wieder lachen muss.

Tolles Heist-Movie mit grandioser Besetzung. Begeistert bin ich von der eiskalten, arroganten Darstellung des Edward Norton. Der Film ist deswegen so gut, weil die Action nicht überdimensioniert ist, sondern einfach passend. Sehr zu empfehlen.

Wunderschöner FIlm. So stelle ich mir einen Liebesfilm vor - eben nicht schnulzig mit einer interessanten Handlung über die Beziehungsgeschichte hinaus.
Schön, dass nicht versucht wird, das Mysterium zu erklären - wäre eh nicht möglich gewesen.
Einfach zauberhaft mit tollen Bildern und wunderbaren Darstellern.

Superfilm, den man immer wieder genießen kann. Reichlich schwarzer Humor und ein Cusack ich Bestform. Wirklich toll.

Hat mir gut gefallen. Für einen Anwalts-Thriller enorm spannend. Toll das Thema Rassendiskriminierung/KKK aus diesem Winkel zu sehen. Auch ohne Buchgrundlage: ein gut durchdachter, spannender, angenehmer Film von Anfang bis Ende.

Megaunterhaltung.
Skurile, absolut schräge Typen, nicht nur der Dude, sondern auch Walter und die Buscemi-Figur. Klasse beinahe karikatureske Darstellung die Nebenfigur von Seymor-Hofmann und beachtenswert Turturros Miniauftritt. Wunderbarer Humor - freche Sprüche und knackiger Text - schrille, schnelle Story.
Kult der positiven Art.

Unerreicht und unerreichbar.
Leute, was soll ich sagen - anschauen: ohne Werbeunterbrechung und am besten die ganze Nacht durch.
Suchtgefahr!