Ein weiterer Vertreter der Rubrik "Gelungenes Popcorn-Kino". Wäre auch wirklich schwer gewesen, einen Genre-Mix aus Science Fiction und Western mit diesen Darstellern nicht zum Erfolg zu führen. Eine gesunde Mischung aus Action, Humor und ein bisschen Gefühl, lediglich die Vater-Sohn-Findung rund um Harrison Ford fand ich etwas aufgesetzt und gefühlsduselig. Im Ganzen aber auf jeden Fall: Daumen hoch.

Einer der ganz großen Klassiker des Episodenfilms. Skurril, witzig, tiefgründig und doch kurzweilig. Jarmusch hat hier einen Meilenstein gesetzt und auch die Darsteller tun ihr Bestes, um den kurzen Erzählungen aus der Mitte der Großstadt-Nacht viel Leben einzuhauchen. Wer den Streifen noch nicht gesehen hat: Anschauen! Wer ihn schon länger nicht gesehen hat: Anschauen!

Inhaltlich ein typischer Serengeti-Film: Die üblichen wandernden Tiermassen, verfolgt von Raubtieren - das ewige Spiel von Leben und Tod. Beindruckend bei dieser Produktion sind die glasklaren Bilder, gerade die Luftaufnahmen haben mir äußerst gut gefallen. Auch die eine oder andere Hochgeschwindigkeitsaufnahme kann sich sehen lassen. Afrika- und BluRay-Fans können nicht viel falsch machen, auch wenn hier nicht viel Neues erzählt wird.

Wunderbar! Ich hatte mich vor dem Ansehen dieses Films auf die übliche Woody Allen-Komödie mit viel Beziehungswirrwarr und persönlichen Unzulänglichkeiten gefreut. Das alles spielt auch in diesem Werk des Altmeisters eine Rolle, allerdings erweitert um eine phantastische Komponente, eine Zeitreise. Diese wird in Paris erzählt und wie immer spielt auch die Stadt bei Allen eine Hauptrolle. Tolle Bilder, schöne und gewitzte Dialoge, wie meist erzählt sich der Regisseur nicht zu Tode und am Ende des Films steht alles wieder auf Start. Absolut sehenswert.

Eher meditativ wirkender "Dokumentarfilm", der mit tollen Landschaftsaufnahmen und interessant ins Bild gesetzten, weltweiten Lebens-Szenen aufwarten kann und komplett ohne begleitenden Kommentar auskommt. Gerade so an der Grenze, dass es auch mit 90 Minuten nicht langatmig wird. Dass der Film in Sachen HD eine absolute Referenz darstellt, muss wohl nicht mehr gesagt werden. Ausgeschlafen sollte man allerdings sein, so viel Action oder Handlung zum mitdenken gibt es wie gesagt nicht.

Als großer Tim und Struppi-Fan muss ich sagen: Hut ab! Klar, nicht jeder Hergé-Anhänger wird sich in der Spielberg-Adaption wiederfinden, mich zumindest hat die Produktion aber schwer begeistert. Die Animationstechnik etwa macht Kamerafahrten möglich, die dem Medium Comic sehr entsprechen und real nie möglich wären, von der Präzision der Trickfilmer und der perfekten Auflösung einmal abgesehen. Manche Einstellungen haben auf mich zudem wie ein Wimmelbild gewirkt, in dem es Dutzende Dinge zu entdecken gibt. Allein Struppi ist ein großartiger Nebendarsteller, der so gut wie in jeder Szene seine eigene Geschichte erzählt. Bunt, abenteuerlich und ein bisschen nostalgisch - ich würde mich freuen, wenn Spielberg noch weitere Folgen über den berühmten Reporter auf die Leinwand bringt.

Die Produktion wurde von anderen Rezensenten ja unter anderem als "Trauerfilm" beschrieben, was ich nicht so treffend finde. Klar, am Anfang der Geschichte steht ein Trauerfall, aber dann geht es eher um die Fragen, was ist normal, was ist verrückt, will ich mich Konventionen beugen oder Ängste abschütteln etc. Kurzum, wo will ich im Leben hin. Das bringen die beiden Hauptdarstellerinnen sehr gut auf die Leinwand, auch wenn mir die ganz große Tiefe etwas gefehlt hat. Schön fand ich, dass oft mit den negativen Erwartungen des Zusehers gespielt wird ("das geht bestimmt schief"), die dann aber nicht erfüllt werden und Lebenssituationen eben dann gelingen, wenn man sich ihnen vorurteilsfrei nähert. Allein das finde ich schon eine wertvolle Aussage. Deshalb: Daumen hoch!

Mit dem Regisseur Iñárritu habe ich mich bisher recht schwer getan - zu fatalistisch, düster und auswegslos wirken viele seiner Werke auf mich. Klar, das Leben ist nicht immer eitel Sonnenschein, aber sich 90 Minuten oder länger emotional runterziehen zu lassen, ist einfach nicht immer mein Ding. Biutiful hat mir allerdings trotzdem sehr gut gefallen, weil das Thema Loslassen und Abschied nehmen einfach sehr eindrücklich beschrieben und von tollen Schauspielern untermalt wird. Wer sich auf die Erzählung einlässt, bekommt sehr intensiv geschildert, dass zum Menschsein eben auch der Tod gehört. Was ich inhaltlich fast etwas zu viel fand war, dass Iñárritu auch noch die Immigranten-Problematik mit eingebaut hat, da wusste ich manchmal nicht so ganz, was nun im Fokus stehen soll. Trotzdem - oft mit einer Träne im Auge - sehr sehenswert.

Ein Klassiker der Filmgeschichte, den sich nicht nur Hitchcock-, Grace Kelly- oder Cary Grant-Fans zu Gemüte führen sollten. Zum bekannten Inhalt mit spritzigen Dialogen und schönen Landschaftsaufnahmen ist kaum noch etwas anzumerken. Was allerdings die Technik betrifft, fallen die etwas überdrehten Farben ins Auge, die wohl auf einer speziellen, damals neu eingeführten Farbfilm-Technik beruhen. Ob Grants grenzwertige Solariumsbräune daher rührt, da wage ich mich hier nicht endgültig festzulegen. Dass vor mehr als 50 Jahren der Plot noch etwas ruhiger ablief und nicht so rastlos wie bei heutigen Krimis, verleiht dem Oldie seinen ganz eigenen Charme.

Gut inszeniert, hervorragend gespielt, stylische Kameraeinstellungen, historisch authentisches Setting, kaum Längen - da sind die vier erhaltenen Oscars nicht verwunderlich. Das sollte selbst Geschichtsmuffeln Lust machen, sich nach dem Film noch einmal in die Geschehnisse einzulesen. Das Einzige, was mich etwas genervt hat, war (trotz des Selbstbewusstsein des Sprachlehrers) das leichte Herumreiten auf der Thematik "Ach wie toll, ich kenne einen Superpromi".

Gut gemachte Doku nach dem gleichnamigen Buch von Adam Hochschild. Wer sich mit der Materie etwas auskennt, wird sich darüber freuen, dass auch andere Afrika- und Kongo-Experten wie Ludo de Witte zu Wort kommen. Was mich persönlich etwas gestört hat, war das ständige Einblenden zu Zeiten des Kolonialismus getöteter / verstümmelter / geknechteter Kongolesen. Das war mir persönlich einfach zu effekthascherisch - ein solider Dokumentarfilm sollte seinen Inhalt auch mit anderen Mitteln an den Mann bringen.

Rückwirkend betrachtet eine typische HBO-Produktion: Viel Dreck, eine Menge Gewalt und für amerikanische Verhältnisse ungewohnt freizügige Nacktszenen. Es hat etwas gedauert, bis ich mich in die Welt von Deadwood hineinversetzen konnte, dann aber fiebert man aber mit den Charakteren mit, die angenehmerweise so gut wie nie rein schwarzweiß gezeichnet sind – auch Helden haben Leichen im Keller und selbst Schurken ihre weiche Seite. Ein bisschen wie 'Game of Thrones' im wilden Westen.

Technisch fantastische Umsetzung eines grandiosen Hitchcock- und Cary Grant-Klassikers. Wer meint, dass sich alte Filme nicht mit guter Bildqualität auf BluRay umsetzen ließen, wird durch diese Produktion eines Besseren belehrt. Unglaublich, wie gestochen scharf die Fünfziger Jahre auf dem HD-Fernseher rüberkommen. Zur Geschichte dieses Krimi-Klassiker muss eigentlich nichts mehr gesagt werden - alles in allem eine Referenz-BluRay, die kein Technik- oder Hitchcock-Fan auslassen sollte.

Wer viel Wert legt auf einen klaren "Handlungsfaden" – am besten mit Hollywood-reifem Happy End – und mit "Psychogequatsche" nichts anfangen kann und besser durch stereotype Kalauer zu unterhalten ist, der sollte einen Bogen um diese Produktion machen. Der Film bringt unaufgeregt eine moderne Dreiecksgeschichte auf die Leinwand, erzählt von einer alten, aber erotisch schwächelnden Liebe und dem Reiz des Neuen und stellt die Frage, ob beides unter einen Hut zu bringen ist. Authentisch, normal, und doch irgendwie gewagt. Mir hat's gefallen – lediglich der "realistische" Ton kam manchmal arg genuschelt rüber.

Interessante Verfilmung eines tollen Romans des Science Fiction-Kultautors Philip K. Dick. Der Film wurde real gedreht, dann aber im Comicstil überlagert. Das ist rein optisch recht ansprechend, auch wenn die zweifellos grandiose Darstellung der abgedrehten Drogen-Junkies (z.B. durch Robert Downey Jr.) dadurch etwas übermalt wird. Was mir gut gefallen hat war zudem, dass sich der Streifen recht nah am Buch bewegt. Trotzdem schafft es die Produktion nicht ganz, die Tiefe des Buchs zu erreichen und die innere Spaltung des Protagonisten genau so treffend und niederschmetternd zu schildern. Insgesamt aber ein löblicher Versuch, der meiner Meinung nach zu Unrecht an den Kinokassen unterging.

Erneut eine gute Folge aus der Dirty Harry-Serie, wie immer steht der gute Clint am Schluss recht allein da. Ansonsten Business as usual, markige Sprüche und auch auf die obligatorischen Nackten muss der Fan nicht verzichten ;) Für mich ist zudem immer besonders interessant, San Francisco in den Siebzigern zu sehen, durch die tolle BluRay-Bildqualität ist man richtig nah dran.

Spannender Eastwood-Klassiker, der neben der guten Action und starken Sprüchen als Blu Ray die Siebziger in San Francisco in Top-Bildqualität wieder auferstehen lässt. Eins der besten Zitate: "Nothing wrong with shooting as long as the right people get shot!" Das nimmt sich Dirty Harry zu Herzen und ist in dieser Folge am Schluss wirklich ganz allein gegen alle unterwegs. Brutal, aber gut.

Irgendwie macht Bruce Willis in letzter Zeit immer Filme, die nicht so recht auf meiner Bildfläche auftauchen, aber trotzdem ziemlich gut sind. Surrogates war so ein Fall, R.E.D. ist der nächste. Der Streifen ist witziges, selbstironisches und actionreiches Popcorn-Kino, wie es sein sollte. Die Zeit vergeht wie im Flug, wozu die Riege der mehr als gut besetzten Darsteller ihren Teil beiträgt. Besonders John Malkovic liefert hier (wieder einmal) eine brilliant-kauzige Vorstellung ab. Action-Streifen gebe ich eigentlich ungern fünf Sterne, aber hier kann ich mir das nicht verkneifen. Die Produktion hat einfach alles, was zu diesem Genre gehört.

Was man in den meisten Kritiken zu diesem Film liest, stimmt: Die Brillianz der fantastisch und teilweise sehr stimmungsvoll aufgenommenen Bilder hängt die eigentliche, recht schnell erzählte Story ziemlich ab. Trotzdem kann ich mich den Meckereien vieler Rezensenten über den lahmen Plot nicht so ganz anschließen. Die Geschichte ist stringent (wenn auch ohne viel Worte) erzählt und die Regie verzichtet darauf, alles ausführlich zu erklären. Ich mag diese Art des Erzählens. Wer nach dem recht heftigen Anfang auf mehr Action gehofft hat, wird vielleicht enttäuscht. Vier Sterne aber allein schon für die tollen Bilder des kühlen italienischen Bergdorfs. Sehenswert.

Teilweise beeindruckend bebilderte Produktion, die viele klassische Fragen rund um Science Fiction aufgreift und diese in einer ruhigen, fast schon Kammerspiel-artigen Atmosphäre diskutiert. Der Film lehnt sich ganz klar an den Klassiker 2001 an und vermag es wie sein Vorbild, ohne große Action-Tiraden und Ballereien zu fesseln. Schön, dass es noch SF-Streifen gibt, die ohne wummerndes Laser-Gekrache eine spannende Geschichte erzählen können.

Ein Hader-Klassiker, der eine mal witzige, mal traurige Geschichte rund um skurrile Gestalten und das manchmal noch skurrilere Österreich erzählt. Kein weichgespülter Humor, eher bleibt einem das Lachen oft im Halse stecken. Trotzdem zieht sich eine menschliche Wärme durch den Film. Wer den Streifen noch nicht kennt und mit Haders Humor etwas anfangen kann, sollte sofort auf die Leihen-Taste drücken!

Einer der wie ich finde gelungeneren Musical/Musik-Filme. Die Darsteller können alle recht annehmbar - manche sogar prächtig - singen, die Geschichte ist kurzweilig und trotzdem nicht zu vorhersehbar erzählt, und die traumhafte Landschaft im Mittelmeer tut ihr übriges und passt sich gut in die Abba-Songs ein. Netter Wohlfühl-Film für die ganze Familie zum Mitsingen. Auch das Making-of ist durchaus sehenswert.

Wie schon von anderen Kritikern bemerkt, handelt es sich bei Sador um ein recht billiges Plagiat von Star Wars, das damals wohl versucht hat, etwas vom Hype um die Sternenkrieger abzubekommen. Viele Plagiate nehmen sich jedoch allzu ernst, und das ist dann im besten Fall unfreiwillig komisch oder aber einfach todlangweilig. Sador tappt nicht in diese Falle, sondern nimmt sich und SF-Filme im Allgemeinen auf die Schippe. Besonders die leicht frivolen Anspielungen, gute Ideen und wirklich witzige Gags machen diesen Film zu einem trashigen Geheimtipp.

Lustige Genremischung irgendwo zwischen Teenie/Twen-Komödie, Indie-Musikfilm und Kampfspiel-Persiflage. Ironische Dialoge und witzige Einblendungen machen den Spaß recht kurzweilig, lediglich die Fights mit den sieben zu besiegenden Power-Exfreunden der Angebeteten ziehen sich gegen Schluss etwas in die Länge. Alles in allem aber ein guter Popcorn-Streifen, der bei fast allen Freunden der (leichten) Unterhaltung ankommen dürfte.

Interessanter, kontroverser Film, dessen Protagonisten letztendlich alle in irgendeiner Form gescheiterte Figuren sind. Die Produktion zeigt deren Beziehungen untereinander und spricht trotz so kritischer Themen wie Pädophilie und Alkoholismus keine Wertung aus, was dem eine oder anderen Zuseher, der sich eher nach Schwarzweiß-Zeichnungen sehnt, vielleicht zu unentschlossen anmutet. Kein einfacher Wohlfühl-Film, im Gegenteil, es bleibt immer ein ungutes Gefühl in der Magengegend. Trotzdem: gut gemacht, gut gespielt, überzeugend. Einen Stern Abzug lediglich für die miserable (gewollte?) Tonmischung. Die bisweilen nuschelnden Darsteller sind gegen Hintergrundgeräusche wie etwa prasselnden Regen oft nur lückenhaft zu verstehen. Ständig jongliert man daher mit der Fernbedienung. Muss das sein?

Interessanter Film, der auf ein Gut-Böse-Schema verzichtet. Es gibt hier kein klares Schwarz und Weiß, sonder sehr viel Grau. Man weiß nicht so recht, auf wessen Seite man stehen soll, und jeder Charakter hat seine hellen und seine dunklen Seiten. Könnte langweilig sein, ist aber gut gemacht und wird durch die hervorragende Leistung der beiden Hauptdarsteller und nicht zu viele Film-Minuten getragen. Auch Kameraeinstellungen und Bilder haben mir gefallen. Wer eher ruhige, Dialog-lastige Filme mag und die Thematik, an sich und anderen zu zweifeln, interessant findet, sollte einen Blick riskieren.

Klasse. Ich war nach diversen recht unterschiedlich ausgefallenen Kritiken recht skeptisch, ob der Film vielleicht nicht doch zu künstlerisch ist. Ist er aber nicht, und so ist diese Produktion für mich einer der Überraschungen des Jahres fernab vom Mainstream. Die Geschichte wird ganz im skandinavischen Stil ruhig und ohne große Deutungsversuche erzählt und kann mit einem guten Mix aus Horrorelementen, tragischen Momenten und skuril-lustigen Szenen glänzen. Super auch, wie toll die Kinder-Schauspieler ihre Rollen spielen. Achtung: Der Streifen ist kein Hochglanz-Teenie-Vampirfilm, in dem ein Blutsauger stylischer als der andere ist. Wer auf so etwas Wert lägt, sollte zu den einschlägigen Movies greifen. "So finster die Nacht" geht alles in allem eher in die Independet-Ecke - weiß mit guten Bildern und einem stimmigen Drehbuch aber trotzdem sehr gut zu unterhalten.

Locker-flapsige Liebes- und Lebenskomödie, die sich in vielen bissigen Unterhaltungen natürlich auch Woody Allen-Evergreens wie Hypochondrie, der Veralberung der Religion und dem Aufruf, die eigene Sexualität nicht zu unterdrücken, verschreibt. Die Schauspieler liefern allesamt eine gute Leistung ab, und wie Allen mit viel Liebe einen weiteren Hauptdarsteller, nämlich New York, in Szene setzt, ist ebenfalls sehr schön anzuschauen. Lediglich dass sich im letzten Viertel des Films die Verhältnisse allzu schnell hin zum Wohlfühl-Ende auflösen, hat mich persönlich etwas gestört. Trotzdem ein ganz klarer Filmtipp.

Der Klassiker Dreiecksbeziehung neu erzählt - und das richtig gut. Der Film lässt sich am Anfang bei der Einführung der Figuren relativ viel Zeit, nimmt dann jedoch deutlich an Fahrt auf. Dass dabei nicht immer alles erklärt wird, finde ich einerseits gut, andererseits gibt es doch die eine oder andere Szene, die (wohl nicht nur) mich etwas ratlos hinterlassen hat. Unter den Schauspielern hat mir Hilmi Sözer besonders gut gefallen, der die Mischung aus lieben, naiven Muster-Immigranten und gefährlichem, rasend eifersüchtigen Egozentriker sehr gut auf die Leinwand bringt.

Wie auch immer man zur Person Roman Polanski stehen mag - in diesem Film zeigt der Regisseur einmal wieder, dass er sein Handwerk meisterlich beherrscht. Erzählung, Darstellung und optische Umsetzung gehen Hand in Hand, entstanden ist ein Film aus einem Guss, bei dem gerade im Rückblick klar wird, wieso welche Figur auf diese oder jene Art agiert hat. Viele kleine Details laden zum mehrmals ansehen ein, die Darsteller zeigen, was sie können und die grau-verhangene Grundstimmung ist exzellent in Szene gesetzt. Nicht nur eine Leih-, sondern definitiv auch eine Kauf-Empfehlung.

Kein Meilenstein, aber ein solider Science Fiction-Film, der sich recht passabel der Thematik Virtual Reality und Roboting annimmt - dabei aber auch den einen oder anderen inhaltlichen Schnitzer hinlegt. Dass ein verschwitzter Nerd quasi als Super-Admin mit einem fünf- oder sechsstelligen Code (!) das gesamte künstliche Leben der Erde zum Erliehen bringen kann, ist einfach nur haarsträubend. Trotzdem fand ich den Streifen insgesamt gelungen, für einen launigen SF-Popcorn-Abend reicht es allemal.

Gut besetzter Streifen mit der zentralen Frage, wie sehr man eine Person (noch) lieben kann, wenn diese schwere Schuld auf sich geladen hat. Die Geschichte ist schön erzählt und nimmt den Zuseher trotz über zwei Stunden Filmlänge eigentlich immer mit. Die Figur der Hannah blieb mir persönlich allerdings stets etwas fremd, nie ganz durchschaubar, aber das ging ihrem Liebhaber wohl auch nicht anders. Fazit: Kann man machen, trotz des bekannten historischen Hintegrunds eine äußerst erfrischende Produktion. Genervt hat mich lediglich etwas die im Making-Of zu Tage tretende Einstellung der Crew "Wir machen hier ein Meisterwerk".

Viel gelobt wurden hier ja bereits die tollen Bilder, Farben und Kameraeinstellungen. Dem kann ich nur zustimmen. Zusätzlich hat mich aber auch die Geschichte - es geht ja nur um die Erlebnisse eines Tages - sehr fasziniert. Die wenigen Darsteller agieren auch alle fantastisch. Kurzum, ein toller Film, nicht zu lang, nicht zu kurz. Kaum zu glauben, dass dieses kleine Meisterwerk in drei Wochen abgedreht war!

Traurig. Dass ein arabischer Junge aus Versehen erschossen wird, ist traurig. Trotzdem entscheiden sich die Eltern, die Organe zu spenden. Traurig, dass sie von Israel zum Besuch der Organempfänger gar nicht oder nur mit Schikanen über die Grenze gelassen werden. Und traurig, dass die jüdischen Empfänger trotzdem der Meinung sind, dass alle Araber Mörder sind. Sicher, nur ein Einzelschicksal, dies aber gut dokumentiert. Hochachtung an alle, die für den Nahen Osten noch Hoffnung auf Besserung haben.

Wieder einmal ein guter Dokumentarfilm von Werner Herzog, der sich - je nach Standpunkt - mit einem Verrückten, Aussteiger, Naturschützer oder Eigenbrödler beschäftigt, der der Welt der Bären wohl näher stand als der der Menschen. Was letztendlich für ein tragisches Ende sorgte. Ein Teil des Filmmaterials besteht aus Aufnahmen des Grizzly Man, kommentiert von Werner Herzog, der zusätzlich Freunde und Bekannte des eigenwilligen Bärenfreundes interviewte. Herzog sind seine Sympathien für den Nonkonformisten einerseits anzumerken, andererseits kritisiert der Regisseur auch deutlich dessen verklärtes und letztendlich selbstmörderisches Naturbild. Ein aufschlussreicher Film über einen interessanten Menschen, gut in Szene gesetzt. So soll ein Dokumentarfilm sein.

Gut, aber nicht sehr gut. Was bei 'Love Actually' noch prima geklappt hat, nämlich das Verweben paralleler, eigentlich unabhängiger Handlungsstränge, haut bei dieser Produktion leider nicht mehr ganz hin. Zwar sitzen alle im selben Boot, es werden aber eigentlich immer wieder neue Geschichten erzählt, die lediglich durch den Zeigeist der Sixties zusammengehalten werden. Die eigentlich Story des Films (Beliebter Piratensender soll von biederen Bürokraten gestoppt werden) ist ja nicht gerade tiefschürfend, umso begeisternder ist dafür der Soundtrack, für den man für das Flower Power-Jahrezehnt natürlich aus dem Vollen greifen konnte. Es ist zu vermuten, dass die Schauspieler beim Dreh eine Menge Spaß hatten, der sich meistens auch auf den Zuschauer überträgt. Gelungenes Popcorn-Genre-Kino, das aber auch recht schnell wieder aus dem Oberstübchen verschwindet.

Schöner Fantasy-Streifen aus den Achtzigern mit einem David Bowie, der zwar einige gute Songs beisteuert, als Kobold-König ansonsten aber vor allem durch zu enge Hosen auffällt. Das Making-Of ist sehenswert und macht deutlich, was Jim Henson und seine Puppen-Crew in einem Zeitalter ohne Computeranimation alles leisten mussten, um den Film optisch so gelungen zu machen, wie er letztendlich ist. Die Qualität der Blu Ray ist gut, wenn auch nicht bahnbrechend. Wer den Film schon vor gut 20 Jahren mochte, kann hier bedenkenlos ein Revival feiern.

Zu Unrecht in Deutschland nahezu unbekannter Vietnam-Streifen des Regie-Gurus Werner Herzog. Man glaubt gar nicht, dass der Meister auch so Hollywood-affine Produktionen im Portfolio hat. Auch wenn es hier um eine amerikanischen Helden geht, hält sich der Film mit Fahnenschwenken einigermaßen zurück und fokussiert die missliche Lage mehrerer Kriegsgefangener im asiatischen Dschungel. Christian Bale spielt solide, die Nebenrollen sind allerdings noch besser besetzt. Nicht verpassen sollte man das "Making of" der in brillianter Schärfe umgesetzten BluRay, das die ungewöhnliche Regiearbeit von Werner Herzog näher beleuchtet.

Guter Film, dessen schöne, episodenartige Erzählweise vor allem in der ersten Hälfte zu begeistern weiß. Ab der Mitte steuert die Produktion manchmal etwas langwierig auf das zwar gut umgesetzte, aber doch recht vorhersehbare tragische Ende hin. Alles in allem aber ein emotional mitreißendes, schön gefilmtes Werk, das das Leben trotz aller Tragik als sehr lebenswert und voll von Erfahrungen schildert.

Schön, mal ein Film, den ich eigentlich nicht auf dem Radar hatte und der mich sehr positiv überrascht hat. Ein klasse Polit-Thriller mit Top-Besetzung, Russel Crowe bringt den langhaarigen Alt-Journalisten sehr gut auf die Leinwand. Überhaupt ist der Streifen eine Hommage an die (vielleicht bald endenden) Tage des Printjournalismus und an die für die Gesellschaft so wichtigen investigativen Reporter. Noch schnell die Problematik um private Sicherheitsdienste mit in die Geschichte gepackt, dazu ein spannendes Drehbuch, das trotz der zwei Stunden keine Länge aufkommen lässt, und fertig ist ein fesselnder und lehrreicher Presse-Krimi, der in vielen Elementen an den Klassiker des Genres, "Die Unbestechlichen" mit Robert Redford, erinnert.

Recht rasant gedrehte Geschichte, deren Kniff es ist, nach entscheidenden Ereignissen quasi in einer - zunächst vernebelten - Rückschau erzählt zu werden. Die Mischung der verschiedenen Charaktere ist äußerst gut gelungen. Was mir persönlich manchmal etwas zu viel war, ist das Hysterie-Potential der Jungs. Ohne irgendwie weiter zu kommen, pushen sich die Herren immer weiter hoch in ihrer Aufgedrehtheit, was in der geschilderten Situation vielleicht aber auch einfach menschlich ist.

Nicht nur für Fans von Philip Seymour Hoffman ist die Oscar-prämierte Darstellung von Truman Capote überaus sehenswert. Hoffmann gelingt es, den Schriftsteller überaus treffend zu mimen und schafft es dabei weitgehend, auf Schubladendenken zu verzichten. Am Ende des Films hat jeder Zuschauer wohl einen anderen Capote erlebt: Den witzigen Partykönig, den zerrissenen Einzelgänger oder den storygeilen Journalisten. Aufgrund der Beschränkung auf die Entstehungsphase seines Romans "Kaltblütig" und des dialoglastigen Settings kann die Produktion die eine oder andere Länge nicht vermeiden. Trotzdem sehr gut.

Zarter, leiser (manchmal fast etwas zu leiser) Film über die schmale Grenze zwischen eigenartig und verrückt, über das manchmal schwierige Finden der Liebe und über die Fähigkeit der Menschen, aufeinander zuzugehen. Achtung: Wer hier die Gleichung "Gummipuppe = Klamauk" aufstellt und eine Nummer à la "American Pie" oder "The 40 Year Old Virgin" erwartet, liegt völlig falsch. Mich hat der Streifen - auch aufgrund des winterlichen Settings - eher an "Schiffsmeldungen" erinnert.

Für jeden Falco-Fan ist diese filmische Biographie allein schon wegen der aufwändig neu verfilmten Videoclips sehenswert. Zudem wurde mit Manuel Rubey ein überzeugend agierender und singender Falco-Lookalike gefunden. Ein Stern Abzug, weil der Blick ins Innere des Sängers nicht sehr tief geht. Vielmehr wird sein Leben als Aneinanderreihung von Episoden aus den unterschiedlichen Blickwinkeln seiner Freunde und Bekannten beschrieben. Alles in allem aber ein würdiges Denkmal für den Austro-Rapper.

Also ich fand den Film spannend, klar, es ist eher ein Wirtschaftskrimi und weniger ein James Bond-Verschnitt, insofern ist hier nicht mit rasanten Stunts am laufenden Band zu rechnen. Die Schießerei im Guggenheim-Museum dürfte allerdings auch Action-Puristen überzeugen. Danach dreht der Film leider noch eine weitere, in meinen Augen eher unnötige Pirouette bis zum Finale und wird so stellenweise etwas langatmig. Klasse aber die tollen Einstellungen, die meist sehr kühl und monumental Landschaften und Gebäude ins Bild setzen. Fazit: Guter Action-Krimi mit schönen Bildern - wer nicht alle Hirnzellen beim Videogucken ausschalten will, sollte die Scheibe ordern.

Nette, menschelnde Komödie mit einigen guten Pointen rund um Sprachverwirrungen und aus der Welt zu schaffende Vorurteile. Warum der Streifen allerdings der erfolgreichste französische Film aller Zeiten ist, erschließt sich mir nicht so ganz. OK, vielleicht verliert das Werk in der deutschen Synchronisation etwas - obwohl die Dialektfrage meiner Meinung nach gut gelöst wurde. Aber ein absolutes Meisterwerk sind die Sch'tis für mich nun auch nicht. Trotzdem: Lustige, witzige Unterhaltung aus unserem Nachbarland. Kann man machen!

Zu diesem Film gibt es eigentlich nicht viel zu sagen: ein echter Klassiker, witzig, spannend, unvorhersehbar, Spitzenbesetzung, gutes Drehbuch, ein Ohrwurm als Filmmusik, intelligente Dialoge, immer wieder anschaubar. Leihen, oder am besten gleich kaufen.

Mischung aus Familiensoap, Ehedrama und Historienstreifen. Fans von Patrick Stewart oder Glenn Close kommen (vor allem im englischen Original) voll auf ihre Kosten. Für den Rest lohnt sich nach einem etwas zähen Beginn das Dranbleiben, denn die Geschichte der Königsfamilie rund um Heinrich II. ergibt am Ende ein äußerst stimmiges Bild. Nicht spektakulär, für einen Fernsehfilm aber mehr als gelungen. Lediglich der Versuch, auch in die tragischste Szene stets eine Prise Ironie zu bringen, wirkte für mich manchmal etwas aufgesetzt.