Also dieser Film ist ein absoluter Low Budget Film. Reine Zeitverschwendung. Hast Du die Vorschau gesehen, hast Du alles gesehen. Schade, dass sich der Schauspieler Mark Wahlberg für so etwas hergegeben hat. Ich war richtig enttäuscht.
Ich würde noch nicht mal 1 Stern vergeben, wenn es ginge.

Super cute characters, in a really dorky way, and they made me smile. Curiosity killed the cat, and I can hardly wait until the shoe drops, and then the foot the wore the shoe. What a twisted film this is becoming, or maybe always, was from the start. It was such a viciously well played game with our ability to discern what we thought was going on and what finally needed to happen.

Uff - da passt an sich nichts. Die Handlung ist so gekünstelt und einfach gehalten - da bleibt die Spannung zu 100% auf der Strecke. Ein kleiner Sohn der eine witzige Rolle spielen soll aber einfach nur nicht reinpasst. Ein getrenntes Agentenpaar dass sich wieder findet - das hat man so ähnlich schon viel unterhaltsamer oder wenigstens humorvoller gesehen. Den Film kann man sich echt sparen.

Leiden tut hier nur der, der den Film ausgeliehen hat.

Leider nicht darauf geachtet, dass es keine US Produktion ist, das spiegelt sich dann in Optik und Schauspielern wieder, absolutes B Movie

Ugly trifft zu das sind die Darsteller, inhaltlich ist es fast schon ein Meisterwerk wie man es schafft in fast 2 Stunden nichts passieren zu lassen, leider vom Cover täuschen lassen, vielleicht ist es auch Kunst, für mich kann das weg…

Spannend und witzig zugleich.

Mel Gibson hat es mit seinem -Flight Risk- nicht auf Auszeichnungen und Preise abgesehen. Er hat sich voll und ganz dem „Unterhaltungskino“ hingegeben. Nicht unbedingt sein Ding. Dazu hat er dann auch noch Mark Wahlberg in einen Charakter gesteckt, der eigentlich auch nicht sein Ding ist. Aber: Beides funktioniert prächtig und macht aus -Flight Risk- 91 Minuten gute Popcorn-Kino Unterhaltung. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Die Agentin Harris (Michelle Dockery) soll den Kronzeugen Winston (Topher Grace) von Alaska nach Seattle überführen. Dort soll er gegen einen Mafia-Boss aussagen. Harris schafft es mit dem Zeugen bis in eine Chartermaschine, doch dort schlägt die Mafia knallhart zurück. Das sorgt für jede Menge Action in der Luft, flotte Sprüche, einen fiesen Mafia-Killer und eine Geschichte, die eigentlich nicht gut ausgehen kann. Ob sie es doch schafft? Lassen sie sich überraschen.

Wie gesagt, das ist kein Film für Oscar-Auszeichnungen. Es ist knallhartes Action-Kino mit einer Prise Spaß und jeder Menge haarsträubender Szenen. Mir hat das gut gefallen. Ob das bei ihnen auch funktioniert, müssen sie allerdings selbst herausfinden.

Der Polizist Max Lewinsky (James McAvoy) wird bei der Verfolgungsjagd des Gangsters Jacob Sternwood (Mark Strong) von eben diesem angeschossen und er entkommt. Mehrere Jahre später kommt Sternwood zurück und die Jagd entbrennt vom neuem. Solider Action-Thriller von der Insel.

Die Werkstatt eines jungen Mechanikers/ Hobby-Rennfahrers steht kurz vor dem Aus und da kommt ein alter Rivale um die Ecke und verschafft ihm einen riesigen Auftrag. Die Fehde allerdings endet nicht und es entbrennt ein hitziges Rennen, welches verheerende Folgen mit sich bringt.

Die Story ist schon sehr abgedreht und auf logische Entscheidungen der Protagonisten darf man nicht aus sein. Aber gut der Film orientiert sich natürlich auch an der Videospielreihe und das hat er meiner Meinung nach auch ganz ordentlich hinbekommen.

Der Film wartet mit schönen Rennszenen und den für die Spielreihe obligatorischen Verfolgungsjagden mit der Polizei auf. Die Rennaction und auch das dröhnen der Motoren machen durchaus Laune und können die Schwächen der Story ganz gut kaschieren.

The place they're entering is terrifyingly massive, especially since their in the dark at night, like dark want enough for them. These guys found themselves in trouble pretty much as soon as they possibly could, and that is never a good sign for our characters.
You literally won't believe the twist, and it's an interesting film, to say the least.

Durchweg interessant, leidlich spannend und weitgehend unvorhersehbar. Damit liegt THE CARD COUNTER allein schon über dem Durchschnitt. Seit TAXIDRIVER (1976) währt nun die Zusammenarbeit von Martin Scorsese und Paul Schrader schon. Damals schrieb Schrader für Scorsese das Drehbuch. Fast 50 Jahre später produzierte Scorsese Schraders Spieler- und Folterdrama. Mit wirklich klasse Darstellern und einem starken Soundtrack erreicht THE CARD COUNTER 3,90 Poker-Sterne im Rachemodus.

Das ist wohl leider auch wirklich viel zu gewollt, und daher wirklich in vielen Szenen richtig schlecht umgesetzt, hat mir nicht gefallen.

Auch ganz Stark "diese" Verhandlungen, aber manche Leute sind halt leider so gierig das anscheind selbst in solchen Situationen nur noch "Geld" zählt.

Ja ist auch mal was wo ich so noch nicht gesehen hatte, das der Virus nur manche Menschen anfällt, aber mal ein neuer Ansatz daher 3 Sterne.

Natürlich ist auch dieses Werk keines falls ein Mainstream Horror Film hier sogar aus Österreich, aber doch sollte man aufjdenfall mal gescichtet haben.

Das ist auch ein relativ skurriler von Lighthouse in einer Zeit, wo die zum Teil wirklich richtig mies noch waren, aber der hier ist zu emphfelen.

Ja das ist leider nix besonders gutes, aber es gibt halt leider so wenige FSK 18er HorrorFilme, :/ daher hab ich leider schon alles geguckt :D

Das ist halt ehr harter Tobak, aber ich würd sagen, als Fan von Kane Hodder sollte man aufjdenfall mal reinsehen und werdet es nicht bereuen.

Das ist auch wirklich ein interesseantes Drama, wie das früheres ab und zu da wohl abging, daher kann man machen würd ich sagen.

Hm naja das ist leider noch nicht so ein Meisterwerk, wie der spätere von Ihm, aber sagen wir mal für Fans ist es denk ich okay 2 Sterne.

Der 2te Teil hat dann leider nicht mehr die Klasse wie der erste, aber der erste ist wirklich absoluter Kult und solltet ihr mal nachhholen.

Kein wirklich guter Found Footage und davon bin ich auch eigentlich kein wirklicher Fan, aber ich fands zeitweise "okay" daher 2 Sterne.

Dieser war wirklich mal ein sehr gelungener Film, ich hatte ihn denk ich mal so vor 3 - 4 Jahren bei so einer 99 cent Aktion bei Amazon geliehen gehabt.

1986 9 1/2 Wochen / 2015 Fiftry Shades of Gray / 2024 Babygirl Filme über sexuelle Fantasien, Unterdrückung und Hörigkeit gab es schon viele Filme. Die Intensität der Filme hat hier immer abgenommen, genau wie der Inhalt und das Anwesensein von Sexszenen. Stattdessen wurden die Filme mehr und mehr als Sexskandal verkauft. In unserer Woken - Zeit ist auch immer gleich Alles ein Skandal. Die Geschichte ist so uninteressant, dass sie wohl nur die Charaktere, die dort mitspielen interessiert.
Babygirl hat sich selbst bei den Elementen von 9 1/2 Wochen bedient in dem gezielt ganze PopSongs eingesetzt werden. Babygirl ist belanglos und nicht mal schön anzusehen. Die männliche Hauptrolle hat Null Charisma und eine gut spielende Nicole Kidman, kann auch nichts retten . Das einzig Positive, man hat sich wieder mal entschlossen einen Film über Sex zu drehen, der hier verklemmt unterdrückt wird.

Der Film startet mit der Ermordung von einigen Personen, die einem Verbrecher-Paten nicht genehm sind. Dies wird von einem gefühlskalten Killer perfekt durchgeführt. Nun rächt sich ein Freund eines Opfers und streckt den unbedarft auftretenden Killer, in der Öffentlichkeit, mit einer ganzen Pistolen-Magazin-Ladung nieder. Um nicht zu viel zu verraten, der Killer überlebt und bekommt auf die schnelle noch ein neues Herz von einem gerade verunglückten und werdenden Vater. Nach seiner Genesung führt er seinen Job, nicht mehr so gleichgültig weiter und parallel knüpft er zarte Bande mit der Ehefrau seines Herz-Spenders. Dies geht nicht lange gut und sein Geheimnis wird gelüftet und er muss sein Leben und das von anderen vor seinem rachsüchtigen früheren, skrupellosen Auftraggeber schützen.
Die Action-Szenen sind ok, aber der Rest offenbart keine große Schauspielkunst. Sorry, für mich ist dies eher ein Film für einen Abend, alles wird eher so abgespult als groß inszeniert. Von mir bekommt dieser Film 3 Sterne, da er von einem John Wick-Film weit entfernt ist. Dafür ist das Ende wesentlich besser:-)

Ein asiatisches (fast episches) Zeitreise-Drama. Jene spezielle Dramaturgie von PROJECT GENESIS ist keineswegs unspannend und auch in der optischen Umsetzung haben sich die Macher viel Mühe gegeben, auch wenn nicht alles perfekt geworden ist. Allein inhaltlich ist das alles überaus wirr und wenig überzeugend. 2,70 Töchter-Sterne in Thailand.

Puh, absoluter Billigfilm. Sieht aus wie ein Highschoolprojekt. Ansehnliche Frauen dabei, aber den Rest kann man echt vergessen. Da ist manches Faschingskostüm hochwertiger

In meinem Briefkasten war seit Monaten mal wieder ein empfehlenswerter Streifen :-).
Ein schöner, herzlicher Film bei dem es viel zu lachen gibt allerdings ist auch etwas Drama dabei. Das es das "Haustier" und den Lehrer so (mehr oder minder) tatsächlich gab, sollte man auch wissen.

P.S. Gedreht wurde in Spanien, Argentinien war außen vor. Es wurde ein Set gezaubert, was die Zeit der Geschichte (1976) sehr gut zeigt, inklusive "sehr hübscher" Tapeten und Badfließen.

Gelungener Ensemble-Film vom Feinsten. Besonders positiv sticht Laura Tonke heraus, sie hat allerdins auch die dankbarste Rolle. Zehn Freundinnen und Freunde treffen sich über Jahre hinweg immer wieder aus diversen Anlässen: Silvester-, Hochzeits- und Geburtstags-Feiern, auch eine Beerdigung darf nicht fehlen. Es gibt Lustiges, es gibt Trauriges und auch Tragisches, und ganz zum Ende hin was wirklich Nachdenkliches. Unbedingt weiterzuempfehlen.

Wie leider bei vielen Filmreihen gibt es eine deutlich absteigende Qualitäts-Reihenfolge der Filme "Vorname", "Nachname" und "Spitzname". Der Titel "Spitzname" ist rätselhaft. Er wurde vermutlich rein aus Markting-Gründen gewählt, der Begriff "Spitzname" taucht im ganzen Film nur ein einziges Mal auf. Im übrigen der gewohnte Mischmasch aus Nettigkeiten und Nickligkeiten, von satirischer Schärfe sind - anders als in den beiden Vorgänger-Filmen - nur Spuren-Elemente enthalten.

Überragend sind allerdings das Luxus-Ambiente eines First-Class-Ski-Hotels und wirklich wunderbare Panorama-Landschafts-Aufnahmen eines Ost-Tiroler Ski-Gebiets. Man wundert sich dann nicht mehr, dass im Abspann die österreichische Tourismus-Werbung als wichtiger Fördergeber genannt wird.

Die Story schließt an Teil 1 an. Der Drahtzieher des Überfalls aus dem ersten Teil zieht mittlerweile in Europa seine Kreise und sein Widersacher in L.A. (gespielt von Gerald Butler) bekommt Wind davon und reißt über den großen Teich um die Verfolgung aufzunehmen. Die Geschichte entwickelt sich dann anders wie man vielleicht erstmal annehmen würde. Mir hat der Film besser gefallen als der erste Teil. Insbesondere das europäische Ambiente hat sehr gut zum Film gepasst. Nur das Ende war für mich ein wenig verwirrend bzw. über zu viele Ecken gedacht.

Eine Gruppe von Gangstern plant den Coup ihres Lebens und wird dabei von einer Spezialeinheit unter der Führung eines zwielichtigen Sheriffs auf Schritt und Tritt beobachtet. Die Geschichte ist durchaus spannend und dazu kommen noch gut inszenierte Actionszenen. Im Großen und Ganzen ein solider Heist-Movie.

Wenn man bedenkt was für einen guten Film Herr La Morte mal gemacht hatte, und das hier natürlich auch nach dem Wichtel Mörder Film, jetzt David Howard Thornton auch noch zusätzlich hier zur "Mouse" wurde, hätte man eigentlich ehr vielleicht doch noch etwas besser erwartet, aber so würd ich sagen für Tiberius wars ehr noch 2 Sterne, aber gut wirklich nicht.

„Wir müssen unsere regionale Identität verteidigen. Unsere bretonische Seele.“ - Du kommst aber aus dem Elsass -

Was für ein Pech, die bretonischen Kleinstadt 'Paimpont' freut sich gönnerhaft darauf ukrainische Kriegsflüchtlinge aufzunehmen. Da diese aber "vergriffen" sind schickt man ihnen zum Ausgleich stattdessen syrische Flüchtlinge.
Damit hängt der Ortsfrieden ganz schnell gehörig schief und die "bretonische Seele" reagiert äußerst allergisch....

Schon sehenswert was Julie Delphy da locker aus dem Ärmel geschüttelt hat. Schön bitter-böse wirft sie einen komödiantischen Blick auf die Gesellschaft und ihre Vorurteile und Macken. Das dabei nicht all zu sehr mit der moralischen Keule geschwungen wird und reichlich Platz für Kritik in alle Richtungen geboten wird ist typisch französisch unkorrekt und bespaßt speziell diejenigen von uns sie das Lachen noch lange nicht verlernt haben. Es mag ja sein das es schon jede Menge Komödien gibt die ähnlich gelagert sind wie diese hier, die meisten sind aber nicht annähernd so ungezwungen und gut gelungen.

Fazit: Eine witzige Culture-Clash-Komödie die ein ernsthaftes Thema locker aufgreift und intelligent an uns Zuschauer heranträgt ohne aufdringlich zu sein. Die dargestellten Charaktere sind glaubwürdig und gerade deshalb ungezwungen, witzig und authentisch. Meiner Meinung nach geht das ganze als Familien-Spielfilm durch der Vorurteile und fehlende Toleranz aushebelt und uns allen einen leichten, spielerischen Tritt in die richtige Richtung verpasst. Sehenswert und zwischen 3 und 4 Sterne wert.

" Hat der Typ drei Frauen ?! " - Nein, eine ist seine Tochter und die andere seine Schwester. -

Der Film gehört nicht unbedingt zum Besten, was das koreanische Thrillergenre zu bieten hat, ist aber ein solider Streifen, der dennoch erfrischend "unamerikanisch" ist. Er schürt mal wieder Ängste vor der Unberechenbarkeit und möglichen Unsicherheit des Internets. Dabei bemüht er viele Klischees, ist zum Teil vorhersehbar und wird im letzten Drittel etwas unglaubwürdig, denn dann fragt man sich doch so langsam, warum man auf die Idee zur Überführung des Täters so spät kommt und sie dann so dermaßen dilletantisch umsetzt. Man sitzt also schon wieder mit der Hand vor der Stirn im Fernsehsessel und fragt sich, wie man (insbesondere die Polizei) so dumm sein kann. Das Drehbuch ist alles andere als clever, aber Spannung wird schon generiert und man macht mit dem Ansehen von "Don't buy the seller" zumindest nichts verkehrt. Fazit: Ansehbarer, schnörkelloser Korea-Thriller im Stile eines guten Fernsehkrimis.

Kritiker sollen nicht päpstlicher sein als der Papst. Das Positive daher zuerst: Die schauspielerischen Leistungen dürfen, bis in die Nebenrollen hinein, als erstklassig bezeichnet werden. Inhaltlich ist der Film selbst für Atheisten interessant, denn die dargestellten gruppendynamischen Prozesse im Kampf um einflussreiche Posten und Privilegien spielen sich im Konklave ebenso ab, wie in allen machtausübenden Gremien, weltweit. Personalentscheidungen fallen nicht zum Zeitpunkt der Wahl. Die Karten werden vor dem Urnengang in Seilschaften festgezurrt - wobei Überraschungen jedoch nicht ausbleiben. Das unerwartet kitschige Ende des Films erlebt der Rezensent als ernüchternden Kniefall vor dem Zeitgeist. Zudem zieht sich ein bedauerlich schlichtes Gut-Böse-Schema durch den Plot. Bis auf Kardinal Bellini zeigt kaum eine Figur ambivalente Züge. Dabei hätte sich gerade vor der Kulisse des Vatikan reichlich Stoff für die Darstellung stark widersprüchlicher Charaktere finden lassen. Habemus papam? Mit der Anbiederung an selbstgerechte Erweckungsideologen soll ein gesellschaftlicher Trend zur Geringschätzung von Altersweisheit auch im katholischen Milieu Fuß fassen und selbst das letzte Stück göttliche Fügung - die biologische Amtszeitbegrenzung auf wenige Jahrzehnte - wird zur Disposition gestellt.

Au backe, das ist aber mal wirklich ein Griff ins Klo. Hier stimmt gar nichts. Vom sehr dünnen Plot (Mischung aus Saw, From Dusk Till Dawn und Jeeper's Creeper), über die furchtbare Synchronisation, den albernen Splatter-Effekten, der schwachen Kameraarbeit bis hin zum Setaufbau, der unglaublich künstlich wirkt (eine einsame Autobahnraststätte, eine Scheune, ein Schlächter-Labor, alles so sauber, dass man vom Boden essen kann), das ist alles gewollt und nicht gekonnt. Trotz Dorff und Hirsch (was haben die in so einem C-Movie verloren?) einfach nur Zeitverschwendung. Wer "Die Zahnfee kommt dich holen" und "A Werewolf in England" toll findet, wird hier glücklich.

Ein Film der für Toleranz steht und aufzeigt, dass man die Schuld zuerst bei sich selbst suchen sollte. Die Ochis (affenähnliche Tiere, die sich über Töne verständigen) leben in den Bergen und die in den Tälern wohnenden Menschen betrachten Sie als eine Gefahr, aber mehr aus Überlieferungen als aus eigenen Erfahrungen, trotzdem machen Sie ständig Jagd auf die Ochis, aber eher halbherzig und beauftragen Ihre Kinder, unter der Anleitung eines verbitterten Mannes, damit. Aber eine Außenseiterin (Yuri) durchbricht diesen Zyklus, weil sie einem Jungtier helfen möchte. Nette fantasievolle Geschichte für Teenies.
Von mir bekommt dieser Film 3 Sterne, weil das Ende eher abrupt kommt und mir hier etwas fehlt:-)

Der Originaltitel gibt Aufschluss darüber, dass hier sozusagen übergroßes Productplacement betrieben wurde. Da wir hierzulande die "Spirit Halloween" Läden, die hier freundlich unterstützt haben, aber nicht kennen, merkts keiner. Kommt demnächst "Mc Donalds - The Movie"? Aber lassen wir uns davon nicht abschrecken. "Spooky Night", so der deutsche 😀 Titel, ist ein recht unterhaltsamer Gruselfilm für Kids um die 8 Jahre. Zwölfjährige gucken ja heutzutage schon "Squid Game", deshalb wird sie diese seichte und banale Gruselei nicht beeindrucken. Vergleiche mit den Goonies und anderen sind sehr gewagt, denn dies ist ein Streifen auf TV Niveau, der aussieht wie eine Folge "Warehouse 13". Also wirklich nichts, was in Erinnerung bleibt. Allenfalls das Ende hat mich doch ein wenig überrascht und so manches, was ich erwartet habe, traf dann nicht ein. Insofern ist das doch positiv. Ich wurde allerdings durch die Mitwirkung von Christopher Loyd gelockt, doch der ist praktisch verschenkt. Fazit: Abgesehen von der Schleichwerbung ein solider Kinderfilm aus dem Low Budget Bereich, der kurz vor dem "Süßes oder Saures Marsch" durch die Nachbarschaft für Kurzweil sorgt.

Schon die Vorschau auf der Bluray hat mir ein ungutes Gefühl gegeben – alle möglichen Splattereffekte aus allen Episoden hintereinander?
Was soll das denn?

Anscheinend kommt es diesem Filmchen mehr auf möglichst viele blutige Effekte an – die Handlung der einzelnen Episoden scheint da nicht so wichtig zu sein?

Kein Vergleich mit zB Creepshow 3 wo wirklich wert auf eine Handlung gelegt wird und eine ausgefeilte Spannung durch die Verknüpfung der einzelnen Episoden erzeugt wird.
Und da gehts auch recht blutig zu – aber auf einer unterhaltsamen Ebene mit gewissem Niveau.

Mir hat V/H/S Beyond gar nicht gefallen.
Dafür gibt es ein blutbeflecktes Langeweile-Sternchen von mir.

Eine wundervolle und kurzweilige französische Komödie. Wir fühlten uns sehr gut unterhalten und mussten herzhaft lachen. Für uns gibt es hier eine klare Anschauempfehlung.

Der Salzpfad ist ein sehr bewegendes Drama... sehr emotional mit schönen Bildern erzählt.
Man muss dazu sagen, das ist absolut kein Main-Stream sondern eher Art House.
Ein Ehepaar muss quasi "fliehen" aus Geldsorgen und weil zusätzlich der Mann schwer erkrankt ist machen Sie eine Gewalt-Marsch Tour an der Küste entlang. Das führt beide natürlich an Ihre Grenzen, mit kaum Geld und den wechselnden Witterungsbedingungen ausgesetzt.
So ein typischer Selbst-Findungstrip, allerdings unter sehr schweren Bedingungen und man leidet mit den beiden stark mit.

Gillian Anderson und Jason Isaacs sind wirklich großartig.

Note 2

Der Film wäre vor 40 oder 50 Jahren ein Riesen-Aufreger gewesen, jetzt lockt das Thema wirklich niemanden mehr hinter dem Ofen hervor. Ich habe nach rund einer halben Stunde abgeschaltet, was bei mir sehr selten vorkommt. Eine bis dahin völlig unglaubwürdige Handlung und zutiefst gähnende Langeweile ließen leider kein Fünkchen Hoffnung auf eine Besserung zu.

Ein großes Lob an die Mitarbeiter der PR-Abteilung der Verleih-Firma: Man muss sich wundern, wie die es schafften, anlässlich der Kino-Uraufführung ein Medien-Bohay sondergleichen zu entfachen. Der Name Nicole Kidman zieht wahrscheinlich immer noch. Noch einige solcher Machwerke, und dann wird es damit schnell vorbei sein.

Ach man, die blöde Musik wieder... Als ob eine nächtliche Jagd im Wald nur mit den Originalgeräuschen nicht viel spannender und immersiver wäre.
Wie kann das jemand, der auf diesem Level Filme machen darf, nicht wissen?
Hier wird uns wirklich jede Gefühlsregung, die wir empfinden sollen, durch penetranteste Musik eingebleut. Unsensible Menschen brauchen das ja vielleicht? Alle Anderen könnten das easy und besser aus der jeweiligen geschilderten Situation heraus verstehen.
Jedenfalls hat Helena jetzt auch einen Grogu. Und was der für ein süüüßer Racker ist…
Was das in ihrem Umfeld für Probleme bringen wird, ist leider völlig klar.
Warum genau versteckt sie sich eigentlich in dem Kühlschrank mit Glastür?
Helena und der kleene Scheißer sind ok. Das Ambiente auch, obwohl manchmal für meinen Geschmack etwas zu künstlich. Das beißt sich dann etwas mit den schönen echten Karpatenwald.
Dafoes Figur ist zu überzogen mit seiner albernen Karnevalsrüstung, und die Erzählweise ist stellenweise zu bemüht poetisch.
Aber: Sind Puppen besser als CGIs?
Die Antwort ist natürlich immer ein lautes JA, selbst wenn die nicht so top gemacht sind, wie hier.
Schade eigentlich. Hätte man mit den zur Verfügung stehenden Mitteln auch vernünftig machen können. Die Musik weglassen, hätte schon einen Stern zusätzlich gebracht. 2,7 unterm Strich.

Nimmt man Van Dammes Action mit Humor, kann der Film mit seiner schrägen Idee Gärtner gegen Killertrupp durchaus unterhalten. Van Damme beweist, dass er auch heute noch top in Form ist.

Ganz nett. Mal wieder ein typischer Frauenthriller. Also mit weiblichen guten Hauptdarstellern.
Clive Owen seine Rolle erinnert eigentlich an "Ein riskanter Plan". Kurz und etwas planlos oder auch mit doppeltem Boden, weil ja im Hintergrund noch ein Job läuft. Skyscraper mit Dwayne Johnson hatte natürlich mehr Muskeln aber manchmal auch etwas Schwerfälligleit.
Noomi Rapace würde ich noch als Parallele heranziehen, wenn man an weibliche Schauspieler denkt.
Doch zurück zum Anfang.
Schwierige Kindheit? Elitesoldat und dann Fensterputzer. Ein Hochaus wird überfallen von nicht so hellen Umweltaktivisten und hier das einzige Manko, man will weder große Namen (nicht so überzeugend gespielt) noch überhaupt das Fortbestehen der Menschen....
Der Film langweilt nicht. Manche Stunts wirken etwas hakelig aber noch im Rahmen.Die Musik ist gefällig. Die Synchro ok. Die Verteilung der Rollen nett. Lockout hatte echte Psychos an Bord. Da ist das hier nur Kinderfasching.
Was kann man draus lernen? Eigentlich nicht viel. Man kann den ganzen Film lang bewusstlos sein? Glas geht irgendwie doch kaputt. Hohe Häuser eignen sich als Kulisse für Filme.
3,2 Sterne nicht mega besonders aber kein wirklich schlechter Nachgeschmack.

Die offiziellen Kritiken *IMDB, Rotten Tomatoes) sind recht verheerend, und das auch schon begründet.
Aber... Ich fand mich dennoch spannend unterhalten!
Man muss sich darauf einlassen, aber dann kann man ein durchaus spannendes SciFi-Horror-Stück genießen.

Die Spezialeffekte halten immer noch stand, finde ich. Der klaustrophobische Grusel funktioniert auch.
Die Story ist nicht Oscar-verdächtig, und die schauspielerische Leistung hält sich in Grenzen. Aber irgendwie ist das ganze trotzdem stimmig! B-Movie, aber sehr solide!

Für mich eine große (positive) Überraschung! Ich bin durch eine Youtube-Rezension auf den Film aufmerksam geworden. Die Story ähnelt Genre-bedingt anderen Filmen, aber steht für sich prima da. Ich fand es gut gespielt und teilweise überraschend düster (wobei die Grundnote schon weitestgehend leichtfüßig und humorvoll ist).
Unterhaltungswert war klasse, klare Empfehlung!

Man hat echtes Glück, wenn man sich bei diesem Film nicht selber aufhängen will!!!
Selbst für Schlefaz nicht tauglich, Komm hol das Lasso raus!

"The Descent 2" kommt mit einer Story daher, welche die Vorkommnisse des grandiosen Prequels größtenteils ad aburdum führt und außerdem noch beknackter ist, als der deutsche Untertitel. Zudem wird dieses Mal sehr viel Effekthascherei betrieben, die das Ganze offensichtlich zum Pseudo-Splatterfilm aufbauen sollte. Leider erreichen die entsprechenden Closeups jedoch nur die Qualität italienischer Zombiefilme der führen 80er Jahre, sowohl in technischer als auch inszenatorischer Hinsicht. Ziemlich armselig.

Selbiges gilt auch für zahlreiche andere Szenen, die exakt vom Original kopiert wurden. Sogar Videosequenzen aus Teil 1 kommen vor. Ebenso die Filmmusik ist dieselbe, wobei diese nach wie vor hervorragend ist. Und während der Vorgänger inhaltlich nicht unwesentlich von der speziellen Dynamik innerhalb der Frauengruppe geprägt war, dominiert hier platter, unlogischer Monster-Horror, der zwischen Fremdscham und unfreiwilliger Komik pendelt; Stichwörter: Bohrer, Stuhlgang (!) und Haarnadel.

Wären da nicht die Elemente von Klaustrophobie, Isolation und dunkler Höhlen, die mich stets abholen, würde ich lediglich einen Stern vergeben.