Auch dem Prequel sieht man zwar sein begrenztes fianzielles Budget an, aber auch hier ist der ganz besondere Charme der ersten beiden Teile deutlich spürbar und das Drehbuch nicht unintelligent geschrieben. Zudem ist der Blutanteil leicht angestiegen, dennoch ist der dritte Teil erstmals ab 16, was daran liegen könnte, dass im Mittelalter wenig Gelegenheit bleibt für pubertäre Self-Destruction und Selbstmordaffinität, die noch im ersten Teil und auch im stellenweise in der Psychiatrie spielenden zweiten Teil einen Teil des Reizes der dunkel-makaberen Damen ausmachte. Vermutlich war dieser Dark-Wave-Gestus den Jugendschützern zu unheilvoll gewesen.
Hier sind dann einfach zuviele Werwölfe vor dem Fort und zuviele Irre in dem Fort unterwegs, als dass man sich zu viel mit sich selbst beschäftigen könnte.
Gute Unterhaltung, nett inszeniert und ein charismatisches Damen-Duo, dem ich einen vierten Teil wünschen würde.

Fand den Film um Längen besser, als das, was man von deutschem Komödien zu erwarten hat. Konnte damit auch wesentlich mehr damit anfangen als mit "7 Männer im Wald" oder "Traumschiff Surprise". Ein absoluter Kracher ist der Film allerdings nicht und viele Gags bleiben auf halber Strecke stocken, aber insbesondere das hochkarätige Comedian-Team und die stylishe Inszenierung machen vieles wett.

Ich sehe das anders als d9byd3, denn der Film offenbart ja, dass die FastFood-Konzerne ein ähnliches Großkartell wie die Tabakindustrie darstellen und mit ihren Lobbyisten auch an politischen Entscheidungen beteiligt sind. So gesehen ist "Super Size Me" eine durchaus politische Dokumentation, die aber natürlich erstens sehr unterhaltsam und zweitens vielfach im sehr populistischen Michael Moore-Stil funktioniert.
Ich hatte nach dem Film erstmal keinen Hunger mehr, vor allem nicht auf Mc Donald´s.

der film ist sehr beeindruckend bis auf das bittere "ende", falls man es als solches bezeichnen kann. die kategorisierung in "erotik" ist übrigens äußerst bedenklich, da sich hier alles, was in sachen leidenschaft abläuft, unangenehm und sadomasochistisch abspielt.

relativ belanglos aber lustig und macht lust auf europa

nicht so gut wie houllebecqs buch, aber doch erfrischend pessimistisch. für noch-nicht-houllebecq-fans aber unter umständen stinklangweilig. ;)

Bisschen unglaubwürdige Unterhaltung, aber reichlich spannend und erfreulich für einen Regiesseur, der uns bislang Mega-Gurken wie Independence Day und Godzilla beschert hat. ;) Der Film hat auch eine klare Öko-Message, die aber vermutlich folgenlos widerhallen wird und auch die Einnahmen des Blockbusters kamen vermutlich nicht Greenpeace zugute. ;(

Zu der Musik von Sigur Ros wabert dieser isländische Film die fortscheitende Geisteskrankheit des Hauptprotagonisten aus, die zwar tragisch, aber auch skuril-komisch ist. Relativ hypnotischer Film. Gut.

Wie nennt man das gleich, Kinematographie? Jedenfalls das Licht, die Farbe, Ausstattung und Regie sind fantastisch. Die Schauspieler, allen voran Julianne Moore, natürlich auch. Und die Geschichte von der grauenhaften Hölle des amerikanischen Spießertums der Fünfziger reisst mit.

Diesen Film gut zu finden fühlt sich an wie eine politische Überzeugung zu haben. Episodenfilm, der viel Wahrheit enthält. Der Ausspruch ''Willkommen in der Wirklichkeit'' ist grausam, aber angemessen.

sehr schwer und nicht gerade ermutigend. aber großes kino mit fantastischen schauspielerischen leistungen.

In der Tat ehrlich und empathisch. Die Darstellerin der ''verdorbenen'' Evie war Co-Autorin des Skripts.

so bitter kann eine love story sein. ein extremes kammerspiel mit extremen schauspielerischen leistungen, feistem humor und der psychologie von sadomasochismus, mit der sich sicher nicht jeder zuschauer identifizieren mag.

sehr ''intimes'' beziehungsdrama. ziemlich mitreissend. gute darsteller.

Raffiniert gemachter Film in stylisher Ästhetik, die der Optik des Vorgängers ''Cube'' in nichts nachsteht. Leider ist das Ende nach all den Wirren und Wendungen etwas enttäuschend (ein Happy End ?!?).

ein ziemlich surrealer traum von einem film. extrem elegische regie, sehr alptraumhafte grundstimmung. entzieht dem zuschauer die gravitation.

Endlich mal ein Film, der Ratten nicht nur als zähnefletschendes Ungeziefer darstellt. Die comichafte Inszenierung ist sehr gut, die Darsteller, mit 2 oder 4 Beinen absolut klasse. Ein kleines, trauriges Märchen statt einem Horrorschocker. Gut.

surrealer horror von david lynch, der im grunde seines herzens doch sogar ein wenig konservativ ist, wie viele lynch-werke, das insbesondere in den männerphantasien, denn der film transportiert vor allem angst und eifersuchtsparanoia, aber das auf eine sehr wirkungsvoll-erschreckende art. der verfilmte alptraum gehört zu den besten werken des ausnahmeregiesseurs, diesmal sogar mit recht hippen ensemble. neben den hervorragenden leistungen der hauptdarsteller gibt es auch kurzauftritte von henry rollins und marilyn manson. den soundtrack kompilierte trent reznor (nine inch nails), auf dem u.a. rammstein, die smashing pumpkins und david bowie zu hören sind.
man kann lynch dafür lieben, wie ausgiebig er das medium kino für berauschende alptraumtrips und projektionen seines und des zuschauers unterbewußtsein benutzt. bei anderen zuschauern erzeugt es regelrechte aggressionen, dass kein offensichtlicher masterplan der entschlüsselung dient. außer frage steht jedoch, dass er hier wieder einige handwerklich einfach brilliante szenen geschaffen hat, die seinen grotesken, einzigartigen charme ausstrahlen.
einer meiner lieblingsfilme.

romantic comedy, für die es knapp für 4 punkte gereicht hat und das ist ben stillers verdienst. bislang habe ich noch keine gurke mit ihm sehen müssen. die polly-komödie ist natürlich trivial, hat das vorhersehbare happy end und der witz bei polly ist weitaus weniger anarchistisch als wie bei mary. aber der film tut auch niemandem weh, viel eher weiss man was einen erwartet und das ist dann auch o.k.

netter, großteils improvisierter film über menschen in frankfurt/oder zwischen ehetristesse, seitensprung, plattenbau und currywurst. sympathistische figuren in einem recht trostlosen ambiente.

besser noch als die ersten vier folgen sind die darauf folgenden staffeln, die in deutschland leider nicht auf video erschienen sind.

vorsicht: das ist natürlich trash! die sci-fi-serie kommt zu mindestens 80% aus dem computer und spielt in einer fernen zeit, einer fernen galaxie. die serie lexx spaltet das publikum. eine begeisterte fangemeinde, die sogennanten lexxians, lieben diese anarchistisch-satirische sci-fi-saga mit einem hang zu derb-makaberem humor und sexuellen anspielungen, andere können nur den kopf schütteln. die 2 dvds zeigen die ersten 4 episoden, die jeweils spielfilmlänge hatten. darauf folgten noch 3 staffeln mit jeweils 45 min.-Folgen. die letzte, in deutschland nie ausgestrahlte staffel spielt in der gegenwart auf dem planeten erde, wo ein depperter us-präsident einen krieg anzettelt... kommt einem bekannt vor. sehr lustig, aber gerade bei den ersten 4 folgen musste sich die serie noch finden. ich fand eigentlich nur den 1. und 3.teil (mit rutger hauer) gut. der 2. und 4.teil verliert sich ein wenig in seiner konstruierten sci-fi-welt.

süßer film in dem die charaktere vor den gaunereien im mittelpunkt stehen. gute schauspieler, netter plot. nicht aufsehenerregend, aber charmant.

wer schon ''american beauty'' für eine bitterböse satire gehalten hat, sollte sich mal ''storytelling'' ansehen. der film ist wirklich extrem derb und bitterböse, aber eben auch auf seine sarkastische weise so erbarmungslos treffend.
als der film zuende war, war ich erstmal baff und auch ein bisschen enttäuscht, dass der zweiten episode keine dritte mehr folgte. wirklich schade, aber der regiesseur todd solondz ist sich nach ''happiness'' (der leider scheinbar nicht auf dvd erschienen ist) treu geblieben.

ganz groß diese serie natürlich. die serie hat ihr eigenes, eher gemächliches tempo und lässt agent cooper ausgiebig gelegenheit ihr bizarres kleinstadtidyll zu erkunden. die erste staffel endet mit einem mörderisch fiesen cliffhanger.
leider wurden die restlichen folgen bislang noch nicht auf dvd veröffentlicht, was den cliffhanger nur noch mörderischer macht. für meinen geschmack sind die folgen 8-17 die eigentlich besten der dreißigteiligen serie.

süßer film. fand auch goosens wanderung durch bochum beim bonusmaterial interessant. gute darsteller !

spannendes kino weil es eben sehr reduziert inszeniert wurde. der film kommt fast völlig auf special fx und vordergründiges schocking aus. es bleibt raum für die eigene vorstellungskraft.

extrem pessimistisch-nihilistisches vermeintliches ''generationenporträt''. gute jung- und laiendarsteller. prima soundtrack. macht aber nicht gerade gute laune.

super-lustig. kann (fast) mithalten mit den anderen ben-stiller-komödien ''verrückt nach mary'' und ''meine braut, ihr vater und ich''.

superergreifender film mit hervorragenden darstellern.

schräger trip. depps performance stellt hier an skurilität seinen auftritt als pirat in ''fluch der karibik'' in den schatten. der film ist sicher geschmackssache, ich fand ihn kultig.

charmanter kleiner film. christian ulmen war die perfekte besetzung.

Sehr persönliche Erfahrung anhand des autobiographischen Schicksals von Klaviervirtuose Wladyslaw Szpilman, der zuletzt nur in den zerbombten Ruinen des Warschauer Ghettos überlebte. Absolut klaustrophobisch und erschreckend, aber überraschenderweise ohne deplazierten Pomp oder Zuckerguss. Die Dramatik ist logische Konsequenz der Handlung, statt dass sich der Regiesseur an seiner eigenen Inszenierung aufgeilt. Dadurch wirkt der Film noch beklemmender. Ein ganz großer Wurf von Roman Polanski mit fantastischen Schauspielern.

peter jackson hat die aufgabe, die tolkien-saga zu verfilmen, mit bravour bestanden. sein regietalent, dass sich bereits bei seinen trashigeren frühwerken gezeigt hat, hat mich im kino auch mitgerisssen, obwohl ich die bücher nie gelesen habe und auch sonst nicht so der fantasy-fan bin. muss aber zugeben, dass die beiden fortsetzungen bis heute noch nicht gesehen habe. finde auch den ewig wiederkehrenden kampf zwischen archetypen wie gut und böse ein wenig ermüdend, konnte den suchtcharakter für mich nicht bestätigen. aber die inszenierung des ersten teils ist liebevoll und fett.

beängstigend gut. die psychotischen zustände aus der perspektive eines schizophrenen mit budget-mäßig einfachsten mitteln authentisch verfilmt. daniel brühl ist in dieser rolle fantastisch. der film ambitioniert, aber nicht überfrachtet. genial.

gehobene grußelkost. habe das japan. orginal ''ringu'' nicht gesehen, aber auch die amerikanische inszenierung gibt einiges her. hat spass gemacht.

der film hat spass gemacht. hatte ich gar nicht erwartet, da abzusehen war, dass hier im grunde dieselbe geschichte nochmal erzählt wird. eventuell stand diesmal etwas mehr budget zur verfügung. im kontext fühlt sich der film jetzt wie der zweite teil einer trilogie an. der cliffhanger am ende würde aber für eine eventuelle fortsetzung einiges abverlangen, wie z.b. auch eine handlung außerhalb des würfels bzw. eine allumfassendere dimension. will nicht zuviel verraten.
obwohl hier quasi in der tat nochmal diegleiche geschichte erzählt wird, trägt die vielsagende jeweilige herkunft der aktuellen würfelkandidaten nicht dazu bei, das rätsel um den cube zu entmystifizieren. der film ist genauso spannend wie der erste teil, nur eben nicht mehr so ''revolutionär''.

Die Matrix-Trilogie als Computerprogramm erlebt mit ''Revolutions'' wohl eher eine wohlgeplante gigantomanische Selbstzerstörung als einen Totalabsturz. War ''Reloaded'' noch weitgehend eine detailversessene Werkschau der modernsten und teuersten Computertechnik und ein neuer, schwer erreichbarer Maßstab des aktuellen Actionkinos, ist ''Revolutions'' der absolute Abschuss. Der Film gibt die Gigantomanie an sich während einiger Actionsequenzen in Selbstironie mit teuer produziertem fast schon Trash-Gustus zum Abschuss frei. In dem ohne Frage blutigsten Teil der Trilogie wird durchgehend geklotzt, statt gekleckert. Der Einfall der Tentakelviecher in Zion gerät zur Materialschlacht jenseits von ''Aliens''. Und gegen Ende erreicht Neo die ''Stadt der Maschinen''.
Bombasto-Overload, explosive Selbstdemontage. Danach neutrale Benutzeroberfläche für einen Neustart.
Mehr Monster als Film.

David Lynch besitzt als Regiesseur die einzigartige Unverfrorenheit, die Zuschauer in eine Welt zu entführen, die nie wirklich identisch ist mit unserer Alltagswelt, auch wenn die Schauplätze so anmuten. Oftmals sind die Umstände, in denen seinen Filme stehen eher eine Art überzogener Abklatsch davon. Siehe ''Blue Velvet'' und ''Twin Peaks'': Klar, amerikanische Kleinstadt. Aber in welchem Jahrzehnt? Beidem wohnt so eine Grundnaivität wie dem Amerika der Fünfziger Jahre inne.
Bei ''Mulholland Drive'' ist der Schauplatz zunächst die kitschig-strahlende Illusion von Hochglanz-Hollywood, in dem Naomi Watts auf aufstrebende Schauspielerin vom Lande ihr Gluck suchen möchte.
Im Laufe des Films verdichten sich einzelne Schatten zu einer dunklen, alptraumhaften Kulisse, die sich so strahlend verhält, wie die düstersten Szenen in ''Twin Peaks''.
Was ''Mulholland Drive'' mit ''Lost Highway'' gemeinsam hat, ist, dass sich die Handlungsebenen gegen Ende wie ein Kreis schließen, ohne dass daraus eine pragmatische Kontinuität entstünde.
Lynch beschrieb ''Lost Highway'' als Ausdruck eines bestimmten Bewusstseinszustands und ''Mulholland Drive'' als Gefühl, dass er assoziiert, wenn der Straßennamen ausspricht. Und so ist es auch, der Film ist so greifbar wie ein Gefühl und so wirkungsvoll. Psychoaktives Kino sozusagen. Ein traumgleicher Rausch mit vielen verdammt lynchig-genialen Einfällen und wirklich fantastischen Schauspielern, die sich aufgrund ihres Jobs ebenso intensiv wie der Zuschauer auf die Visionen David Lynchs eingelassen haben.
Einer meiner Lieblingsfilme.

anspruchslose horror-kost, die aber ähnlich wie der vorgänger aus den genreverwandten filmen hervorsticht und mit der routine des zuschauers gekonnt spielt. sehr spassig.