Die etwas abwegige Idee, die Story des Romans "Stolz und Vorurteil" von Jane Austen mit Zombies und asiatisch angehauchten Kampfszenen zu mischen, funktioniert überraschend gut. Dank guter Besetzung und handwerklich gelungener Inszenierung ist das Resultat kurzweilig und fast uneingeschränkt sehenswert. Der Gewalt- und Ekelpegel ist dabei für einen Zombiefilm allerdings äußerst gering und die (wenigen) digitalen Effekte sind nicht immer wirklich gut gelungen. Die Kampfszenen sind eher kurz und unspektakulär aber recht professionell gemacht. Für eine humoristische Note sorgt unter anderem der aus Dr. Who bekannte Matt Smith.
Alles in allem zwar sicher kein AAA-Popcornkino, aber ein weiterer origineller Genrebeitrag aus England, den sich auch Leute ansehen können, die mit Zombies nichts am Hut haben.

Kein wahnsinnig intellektueller Film, aber visuell weitestgehend überzeugendes Popcornkino. Die Idee, daß Götter als übergroße Menschen mit Gold als Blut unter den Menschen leben und sich bei Bedarf in gepanzerte Tierwesen verwandeln können, ist zwar einerseits ein wenig infantil, aber irgendwie auch ganz witzig und optisch interessant. Man könnte sich natürlich fragen, ob jemand, in dessen Adern Gold fließt und dessen Augen Edelsteine sind, sich wirklich mit Gold und Edelsteinen schmücken würde. Das wäre ja irgendwie so, als würden wir uns mit Blut und Augen schmücken, was doch ein wenig gruselig wäre.
Aber Schwamm drüber: das ist eh kein Film, bei dem man zu lange über Handlungsdetails nachdenken sollte, sondern im Wesentlichen eine Aneinanderreihung von mehr oder weniger bombastischen Actionszenen, bei denen die ägyptische Götterwelt extrem großzügig interpretiert wird. Und das funktioniert soweit ganz gut. Das Produktionsdesign fand ich jetzt zwar nicht durchweg überzeugend und teils sieht es schon sehr nach Computerspiel aus, aber alles in allem war "Gods of Egypt" kurzweilig und unterhaltsam. Sicher kein so richtig toller Film, aber vier Sterne kann ich im Rahmen des Genres vertreten.

Die Verbindung zum ersten Teil wirkt trotz des Gastauftritts von Charlize Theron gegen Ende ein wenig gequält, aber im Rahmen des Genres ist der Film ganz gelungen. Natürlich ist das Thema "Eiskönigin" schon eine ziemliche Hürde für einen erwachsenen und/oder epischen Plot und letztlich passiert nicht wahnsinnig viel, aber zumindest ist der Film tricktechnisch auf der Höhe der Zeit und lockert die märchenhafte Handlung durch etwas Humor auf. Die Idee der Trolle als eine Art Gorillas mit einem Faible für eine Körperbemalung aus geschmolzenem Gold war irgendwie ganz innovativ.
Ich möchte auch positiv erwähnen, daß die "Eiskönigin" Freya immerhin ein ambivalenter Charakter ist und nicht einfach grundlos böse.
Meinen persönlicher Geschmack trifft es trotzdem nicht so ganz und wenn ich könnte, würde ich eher dreieinhalb Sterne vergeben als vier, aber es war recht unterhaltsam, handwerklich gab es wenig auszusetzen und dem Auge wurde was geboten, also will ich nicht unfair sein.

Zootopia (keine Ahnung, warum man das für Deutschland in "Zoomania" ändern mußte) ist ein in jeder Hinsicht toll gemachter Film, dessen Story im Kern erwachsener und durchdachter ist, als man zunächst annehmen würde. Überraschend, daß ein Animationsfilm mit so erfrischend wenig stereotpyischer Schwarzweißmalerei von Disney kommt und nicht von einem Studio mit weniger verkitschter Vergangenheit. Na, ja, im Abspann wird dann doch noch gesungen, aber das haben sich ja auch Shrek und Co. erlaubt.
Ansonsten ist der Film zwar weder schreiend witzig noch nervenaufreibend spannend, aber ein kunterbunter Trip durch eine bizarre Tiermetropole mit einer familientauglichen Mischung aus Humor, Herz, Spannung und der Botschaft, daß man andere nicht vorschnell nach dem ersten Anschein beurteilen sollte.

Ich habe den Film mehr aus Verlegenheit ausgeliehen und hatte eine extrem niedrige Erwartung. Insofern war ich positiv überrascht, daß er recht kurzweilig und unterhaltsam war. Natürlich darf man bei der Umsetzung eines simplen Handyspiels mit Vögeln und Schweinen keine poetisches Meisterwerk mit subtiler Erzählstruktur erwarten und es gibt viele weitaus bessere Animationsfilme, aber im Rahmen eines Handyspielverfilmung wurde so ziemlich das Optimum herausgeholt. Vier Sterne sind trotzdem ein bißchen viel, aber ich habe ein oder zwei Mal herzhaft gelacht und hatte nie das Bedürfnis, vorzuspulen oder abzubrechen, also wären drei Sterne ein bißchen wenig und dreieinhalb kann man ja nicht vergeben. Also runde ich mal großzügig auf.

"Leute haben später erzählt, hätte ich mir Geschichte nur ausgedacht. Böse Leute haben erzählt, ich hätte Schwäche für Alkohol, die auf Erde heimlich mache, aber wenn ich bin auf lange Raumfahrt, dann hemmungslos."

Da sage noch jemand, unsere Fernsehgebühren würden nur für Musikantenstadel verballert: die - sehr lose - auf Stanislaw Lems Roman Sterntagebücher basierende Fernsehserie wurde tatsächlich vom ZDF im Rahmen des "Kleinen Fernsehspiels" produziert. Die DVD enthält alle 6 produzierten Folgen von jeweils ca. 15 Minuten.
Eins vorweg: das ganze ist wirklich zu 90% in einer Berliner Dreizimmerwohnung gedreht und es wurde auch nicht der geringste Versuch unternommen, das zu vertuschen. Im Gegenteil: "Ijon Tichy" erhebt es geradezu zu einer Kunstform, die gesamte Ausstattung aus Sperrmüll zusammenzubasteln. Auch sonst ist Minimalismus und absichtlicher Dilettantismus ein Grundprinzip: Oliver Jahn spricht alle Rollen (bis auf die Halluzinelle natürlich) mit obskurem russischem Akzent und Nora Tschirners Halluzinellenkostüm ist aus Wileda-Putzlappen zusammengenäht.
Trotzdem oder vermutlich auch gerade deswegen ist "Ijon Tichy" eine wahre Freude. Die Stories sind hinreißend bescheuert und man merkt Jahn und Tschirner an, wieviel Spaß sie an der Sache hatten.
Sollte man nicht verpaßt haben...

Was vom Plot her zunächst klingt wie ein anstrengender Problemfilm, erweist sich bald als Kleinod der amerikanischen Teenagerkomödie. Der Film wird komplett von den witzigen Dialogen und den sympathischen Hauptdarstellern getragen. Dabei gelingt es Jason Reitman ("Thank you for Smoking") perfekt, die Handlung in einen charmanten Realismus zu kleiden, der so gar nicht nach der typischen Teenagerkomödie aussieht. Vielmehr erinnert Juno visuell und von der Stimmung an "Superbad", in dem (ob zufällig oder nicht) ebenfalls Michael Cera eine Hauptrolle spielt. Beiden Filmen gelingt es, daß man gar nicht anders kann, als Looser ins Herz zu schließen, die in einer typischen Teenieklamotte nicht mal eine Nebenrolle bekommen würden, weil dort "Filmhäßlichkeit" mit Hornbrille und bekloppter Frisur gleichgesetzt wird.
Filme wie "Juno" geben einem irgendwie die Hoffnung zurück, daß es noch (mehr als) ein paar vernünftige Menschen in Amiland gibt. Schon alleine deshalb sollte man den Film gesehen haben.

Nach dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy ("Kein Land für alte Männer").
Die lakonische Erzählweise verrät zwar die Handschrift der Coen-Brüder, aber im Gegensatz zum ähnlich angelegten, ebenfalls recht blutigen "Fargo" ist "No Country for Old Man" fast komplett humorlos. Die drei Hauptakteure sind zwar gut besetzt, aber über ihre Geschichte erfährt man relativ wenig. Speziell Chigurhs Charakter bleibt dem Zuschauer komplett verschlossen. Das macht allerdings natürlich auch den sehr speziellen Charme des Films aus, denn als Soziopath, der frei von jeglicher Emotion wie ein Terminator durch die Handlung läuft und Leute mit Bolzenschußgerät und schallgedämpfter Pumpgun wegpustet, brennt er sich einem für immer ins Gedächtnis.
Etwas ruppig fand ich den Showdown in El Paso, der im Film nicht dargestellt wird. Man sieht nur das Endergebnis, was irgendwie den Eindruck erweckt, als seien hier 10 Minuten rausgeschnitten worden (was natürlich aber nicht der Fall ist).
Wie auch immer: wer Fargo und "Blood Simple" von den Coens mochte, wird vermutlich auch an "No Country for Old Men" viel Freude haben. Ich fand ihn jedenfalls von der ersten bis zur letzten Minute sehr unterhaltsam.

Spielberg macht im lange erwarteten vierten Teil vieles richtig: Indys Alter wird wiederholt ironisch kommentiert, Shia LaBeouf als Sidekick "Mutt" funktioniert erstaunlich gut und mit der Reaktivierung von Karen Allen als Marion Ravenwood wird ein Bogen zum allerersten Indiana-Jones-Film "Jäger des verlorenen Schatzes" ("Raiders of the Lost Ark") geschlagen. Auch ansonsten bleibt der vierte Teil stilistisch erstaunlich eng an den Vorgängern: Reisen per roter Linie auf der Landkarte und Fechtsequenzen auf fahrenden Autos inklusive. Dabei wirken die Spezialeffekte manchmal ein klein wenig unzeitgemäß, was möglicherweise aber auch Absicht ist, um den nostalgischen Flair zu untermauern.
Was die Story angeht, ist Spielberg wie erwartet dem von den diversen Computer- und Videospielen vorgeschlagenen Weg gefolgt, die Nazis durch Russen zu ersetzen. Die 50er Jahre werden durch einen Rundumschlag im Blitzkurs vermittelt: Rock'n'Roll, Atompilz, Kommunistenhatz. LaBeoufs Auftritt als junger Marlon Brando in "Der Wilde" ("The Wild One") ist dabei eines von mehreren gelungenen Trivialkulturzitaten.
Leider hat sich Spielberg aber auch entschlossen, von der Kernhandlung her dem Geist der 50er treu zu bleiben. Die Außerirdischen-Thematik ist zwar aus Sicht der 50er sehr passend, aber eventuell wäre es doch klüger gewesen, auch hier den Ideen der diversen Spiele zu folgen und die Handlung eher nach Babylon oder China zu verlegen. Prähistorische Indianerkulturen sind zwar ebenfalls eine Reminiszenz an der ersten Teil, aber dieses Thema wurde seitdem schon viel zu oft durchgenudelt, um noch wirklich interessant zu sein.
Trotzdem ist der vierte "Indiana Jones" sicher ein großartiger Abenteuerfilm geworden, dessen charmante Besetzung und gute Ausstattung über eine nicht so wirklich grandiose Kernstory hinwegtrösten und der mit viel Witz und Verve fast nahtlos an den dritten Teil anknüpfen kann. Der bleibt allerdings nach wie vor mit Abstand der beste Teil der Reihe.

"Beast with a Billion Backs" liefert all das, was Futurama-Freunde sich wünschen: eine schräge Handlung gespickt mit tonnenweise Anspielungen auf Gegenwartskultur und vielen Gags. Gefällt mir insgesamt etwas besser als der erste Film ("Bender's Big Score").

Anthony und Joe Russo, die zuvor mit dem mäßigen Safecrackers ("Welcome to Collinwood") nicht wirklich überzeugen konnten, liefern eine durchweg unterhaltsame Beziehungskomödie ab, die allerdings natürlich zu großen Teilen von Owen Wilsons Charisma getragen wird.
Aber auch der Rest der Besetzung, allen voran Matt Dillon und Kate Hudson, überzeugt und das Drehbuch sprüht vor witzigen Ideen, die sich allerdings teils unterhalb der Gürtellinie bewegen.
Ansehen!

Rabenschwarze Komödie mit gehobener Besetzung. Insbesondere Christian Slater liefert eine überaus überzeugende Darbietung als psychotischer Immobilienmakler. Alles in allem ein Genreklassiker, den man nicht verpaßt haben sollte.

Der in England geborene Amerikaner Frank Oz, dessen Hand im Hintern von Meister Yoda und Miss Piggy steckte, liefert mit "Death at a Funeral" eine rabenschwarze britische Komödie ab. Speziell Alan Tudyk (Ritter aus Leidenschaft, Serenity/Firefly) als halluzinierender Simon ist es schon wert, den Film gesehen zu haben. Dazu kommen viele schrullige Nebenrollen wie der griesgrämige Onkel Alfie oder der Hypochonder Howard.
Sicher kein hochglanzpoliertes Gagfeuerwerk im Stil einer "nackten Kanone", aber definitiv ein Geheimtip für Freunde schwarzer Komödien.

Das Team Sandler und James funktioniert bestens, die meisten Gags sitzen und das Skript umschifft elegant allzu platte Schwulenwitze, ohne dabei verkrampft auf politische Korrektheit zu achten. Sicher kein Autorenkino, aber als Komödie auf jeden Fall sehenswert.

Die rabenschwarze Komödie im Stil von "Very Bad Things" ist gut besetzt, temporeich und keine Sekunde langweilig. Das ungewöhnliche Duo aus Schwimmer (Friends) und Pegg (Shaun of the Dead) funktioniert überraschenderweise ausgezeichnet.
Ansehen!

Auf den ersten Blick klingt "Superbad" wie eine weitere Teenagerklamotte im Stil von "American Pie". Doch der Film, in dem der Komiker Seth Rogen und sein Kumpel, der Autor Evan Goldberg, als Drehbuchautoren ihre eigene Jugend aufarbeiten, überrascht trotz aller pubertärer Witze mit einer sympathischen Erzählweise, durch die auch die absurdesten Situationen auf charmante Weise plausibel wirken.
Das hebt den Film weit über das platte Niveau der allermeisten Teenagerkomödien und macht ihn ohne Einschränkungen empfehlenswert.

Mr. Brooks ist ein überraschend unterhaltsamer Film, der gekonnt zwischen schwarzem Humor und spannenden Thriller jongliert und von der ersten bis zur letzten Sekunde kurzweilig und spannend ist. Vor allem Kevin Costner liefert eine durchweg überzeugende Leistung als charismatischer Mr. Brooks.
Sollte man nicht verpaßt haben.

Um mich mich technisch zu beeindrucken, muß ein Animationsfilm schon außergewöhnliche Qualitäten haben, aber Ratatouille hat das spielend geschafft. Selten war die Optik eines Films so aus einem Guß und auf subtile Art so eigenständig wie die von Ratatouille. Während andere Filme zwar großen Wert auf ihre tierischen Protagonisten legen, sind Menschen und Schauplätze oft 0815. Das trifft hier ganz und gar nicht zu: jedes schräge Brett, jedes schrullige Charakter, überhaupt jedes noch so kleine Detail fügt sich harmonisch ins Ganze. Dazu kommen butterweiche Animationen und eine wunderbare Gestik. Selbst Details wie das langsame Aufrichten Rémys von vier Beinen auf zwei während des Films sind liebevoll durchdacht. Auch ansonsten wird das volle Repertoire aufgefahren: das Licht scheint rosig durch Rémys Ohren, bricht sich in Gläsern und die Tiefenschärfe wird sehr ausgiebig als Gestaltungselement eingesetzt.
Die Story ist - wie von Pixar gewohnt - herzerwärmend und pfiffig, zudem kommt auch der Humor nicht zu kurz.
Kurzum: wer auch nur im Geringsten was für Animationsfilme übrig hat, darf Ratatouille keinesfalls verpassen, denn Pixars neuestes Werk überflügelt sogar die bisherige Genrereferenz "Findet Nemo".

"Fido" ist eine sehr schrullige Mischung aus heiler 50er-Jahre-Welt und einem Zombiefilm, die ihren Humor in erster Linie aus der satirischen Überspitzung und Persiflage von 50er-Jahre-Klischees bezieht. Statt "Duck and Cover"-Atombombenfilmchen sehen die Schulkinder Aufklärungsfilme über Zombies, während der Vater zuhause im Livestylemagazin "Death" blättert. Und während "wilden" Zombies per Kopfschuß das Hirn aus dem Schädel gepustet wird, waschen seine mit Halsbändern ausstaffierten Kollegen das an die Wand gespritzte Blut zu beschwingten Oldiemelodien wieder weg.
Wer "Braindead" und "Shaun of the Dead" mochte, sollte auch "Fido" eine Chance geben.

Nachdem Futurama 2003 von Fox wegen schlechter Einschaltquoten abgesetzt wurde, war das für viele Fans ein herber Verlust. Wegen der anhaltend guten DVD-Verkäufe und weltweit stabilen Einschaltquoten wurde allerdings 2007 bekanntgegeben, daß noch vier "straight to DVD" Spielfilme produziert und später in Episoden aufgeteilt als 6. Staffel ausgestrahlt werden sollen. "Bender's Big Score" ist der erste dieser vier Spielfilme.
Wie auch immer: Obwohl ich natürlich hocherfreut über neues Futurama-Material war, fand ich die ganze Email-Spam-Story doch etwas zu nah am wirklichen Leben. Da hatten viele der Episoden aus der ursprünglichen Serie abgefahrenere Handlungen. Dieser Kritikpunkt relativiert sich aber durch die Zeitreisethematik, die zu voller Absurdität ausgewalzt wird - inklusive Einbindung der allerersten Futurama-Folge. Auch ansonsten wird dem Fan alles geboten, was die Serie ausmachte: Gastauftritte von Prominenten und politisch inkorrekter Humor inklusive.
Fürs Fans ohnehin ein Muß. Neueinsteiger sollten sich zuerst die Serie gönnen, um die ganzen Anspielungen auf alte Folgen goutieren zu können.

Shoot'em Up ist ein Actionfeuerwerk sondergleichen, in dem kaum eine Minute ohne wüste, durchgestylte Ballerorgien vergeht. Clive Owen dominiert den Film als Möhren futternder Held wider Willen, der praktisch unbesiegbar und mit übermenschlicher Treffsicherheit jeden Kugelhagel überlebt. Das ganze ist visuell bestechend umgesetzt, temporeich und geprägt von trockenem Humor, allerdings geht es auch nicht eben zimperlich zu: abgeschossene Gliedmaßen und Blutfontänen inklusive.
Actionsfans sollten sich "Shoot'em Up" jedenfalls unter keinen Umständen entgehen lassen.

Was im Epilog aussieht wie ein übler, hastig in Osteuropa runtergekurbelter Metzelstreifen in Hostel-Tradition, entpuppt sich als extrem schwarzhumoriger Horrortrip. Dabei ist Severance teils schon ziemlich brutal und die Gewaltdarstellungen sind keinesfalls grotesk-humorig überspitzt. Gegen Ende wird es sogar relativ dramatisch. Insbesondere die erste halbe Stunde ist aber von Wortwitz und schrulligen Charakteren geprägt. Insofern ist die Mischung schon etwas ungewöhnlich, denn Severance ist keine klassische Horrorkomödie, sondern eine relativ ungewohnte Mischung aus ernstem Horrorfilm und schwarzer Komödie.
Der richtige Film für Chefs, die ihren armen Untergebenen mit "teambildenden" Maßnahmen drangsalieren, oder für die Angestellten, um sich darüber lustig zu machen.

Wunderbare kleine Groteske, in der Ferrell als tragikkomischer Held eine großartige Vorstellung abliefert. Aber auch der Rest der Besetzung kann sich sehen lassen, allen voran Emma Thompson als frustrierte Schriftstellerin.
Wer auf leicht "schräge" Filme wie "Being John Malkovich" steht, sollte sich "Stranger than Fiction" nicht entgehen lassen.

Die erste Häflte von "Lucky # Slevin" ist eine wahre Freude. Ein charmant-unbedarfter Hartnett, eine hinreißende Lucy Liu, sehr viel Wortwitz und tolle Kameraführung. Sobald aber klar wird, wohin der Hase wirklich läuft, verliert der Film seinen Charme weitestgehend. Es bleibt ein reichlich überkonstruierter Gangsterfilm mit kaltblütigen Profikillern, die für ihre Rache jeden Kollateralschaden in Kauf nehmen. Da kann auch das Ende nichts mehr rausreißen - durch den Twist in der Mitte des Films hat er die in der ersten Hälfte aufgebauten Symapthiepunkte bei mir großteils wieder verspielt.
Trotzdem sehenswert für Fans von Gangsterfilmen, aber der ganze große Wurf, nach dem es im ersten Moment durchaus aussieht, ist "Lucky # Slevin" dann letzten Endes leider doch nicht.

Ich hab's ja gar nicht mit Zauberkünstlern und mußte mich daher etwas überwinden, mir "Prestige" anzusehen. Allerdings habe ich es keine Sekunde bereut. Das Drehbuch ist clever, die Besetzung hochwertig, die Handlung spannend und die (doppelte) Auflösung vereint geschickt das Erklärliche mit dem Unerklärlichen. Sollte man auf jeden Fall gesehen haben!

Einer der genialsten Filme aller Zeiten! Fight Club strotzt vor subversiven Anspielungen und Scherzen, ist glänzend besetzt und von Fincher mit beeindruckenden Kamerafahrten und coolen Schnitten optimal in Bilder verpackt. Zudem ist das geniale Ende extrem geschickt eingefädelt und trotz dutzender subtiler Hinweise kaum vorherzusehen. Besser geht's kaum noch und Fincher wird sich schwer tun, das nochmal zu erreichen oder gar zu überbieten.
Bleibt nur eine Frage: warum bekommt so ein Film eine FSK18-Freigabe? In der TV-Fassung fehlen gerade mal ein paar Sekunden in einer harmlosen Prügelszene. Einzige Erklärung: die prüden beamteten Schnarchnasen der BPjM fanden ihn wohl zu subversiv. Am Gewaltlevel kann es jedenfalls nicht gelegen haben.
So gut der Film, so mäßig die DVD. Obwohl die Bildqualität im Prinzip gut ist, wurde leider eine defekte Vorlage benutzt: an unzähligen Stellen sind weiße Flecken im Bild zu sehen. Wie gesagt: keine Kodierungsfehler, sondern Fehler in der analogen Filmkopie, die digitalisiert wurde.

Der Film mit dem perfekten Ende! Bis auf "Fight Club" kommt da nichts ran. Aber auch ansonsten bietet "Brazil" Terry Gilliam at his best. Noch einen Tick genialer als "12 Monkeys" hauptsächlich wegen der subversiven Fröhlichkeit und des abgefahreneren Produktionsdesigns.
Nun zum traurigen Teil: Das Bild ist schon nicht wirklich toll (verrauschter Transfer von einer nicht ganz perfekten Kopie), aber die deutsche Tonspur ist wirklich übelst. DD2.0 ist ja an sich schon ein Knaller, aber damit könnte ich leben, zumal die (wenigen) Surroundeffekte ganz ok sind. Leider ist der Ton aber an sich unter aller Kanone: mehrere (teils heftige) Tonstörungen und alle S-Laute zischen wie eine Espressomaschine auf Speed.
Damit nicht genug gibt es massive User Prohibitions und auch noch Zwangsuntertitel von besonderer Dämlichkeit: selbst Uhrzeiten und Türnummern (!) wurden untertitelt! Das Bonusmaterial beschränkt sich auf eine inhaltlich ganz ordentliche "Behind the Scenes"-Doku in grausamer Bildqualität.

Eine der wenigen gelungenen Fortsetzungen eines Kultfilms. Bessere Spezialeffekte und mehr Action lassen kaum Platz für Kritik. Das Produktionsdesign ist beinahe einmalig ... höchstens Bladerunner kommt da in guten Momenten ran. Alleine der Laderoboter hätte einen Oscar verdient :) Das Ende ist ein bißchen zu sehr nach Hollywood-Art, aber das wird ja in Alien 3 revidiert ;)
Die Special Edition enthält einige Szenen, die ursprünglich der Schere zum Opfer fielen. Auffällig vor allem die Szene am Anfang, in der die Familie von Newt das gestrandete Alien-Schiff findet und damit den Untergang der Kolonie einleitet.
Ein absolutes "must see" für SciFi- und Actionfreunde.

Der unkonventionellen Ausstattung merkt man die französischen Wurzeln positiv an. Die Story ist nicht wirklich originell, aber die Hauptdarsteller sind sympathisch und der Film hat ordentlich Tempo. Zwar droht das ganze teilweise in eine reine Komödie abzudriften, enthält aber doch noch genug Dramatik um das zu verhindern. Alles in allem perfektes Popcornkino, das man immer wieder sehen kann. Nebenbei ist der Surroundklang genial. Ich kenne eigentlich kaum eine DVD mit besserem Surroundklang.

Die "Special Extended"-Edition ist 30min länger, wobei allerdings entgegen anderslautender Aussagen nur 12 Minuten auf den eigentlich Film und 18 Minuten auf den Nachspann entfallen. Insofern ist die Werbung "30min länger" extrem irreführend. Die zusätzlichen Szenen sind allesamt eher überleitender oder ergänzender Natur. Die längste hinzugekommene Szene ist die Einleitung, in der man nun mehr über die Hobbits erfährt. Für echte HdR-Fans führt natürlich kein Weg an der Extended Edition vorbei, "normale Menschen" könnten aber eventuell mit der etwas kürzeren und dramatischeren Kino-Fassung eher glücklich werden. Leider wurde der Film nun auf zwei DVDs verteilt, was für die 12 Minuten zusätzliche Filmhandlung wohl nicht nötig gewesen wäre. Auf der anderen Seite bekommt man so auch eine dts-Tonspur und der Film ist nun eh so lang, daß man zwischen den DVDs eine Pinkelpause einlegen oder die Vorführung auf zwei Abende verteilen kann. Die (deutschen) Tonspuren (DD5.1 und dts) sind übrigens deutlich weniger dynamisch als die DD5.1-Spur der Kinofassung. Der Surroundklang ist aber immer noch ausgezeichnet. Das Zusatzmaterial auf zwei DVDs ist von bedeutend höherer Qualität als das eher liebloses Bonusmaterial der Kinofassung. Es ist fast nicht zu glauben, welchen Aufwand Jackson und Co. speziell bei der Ausstattung betrieben haben und mit welcher - teilweise fanatischen - Detailverliebtheit gearbeitet wurde (ich sage nur "Kettenhemden"). Allerdings gibt es bei den beiden Bonus-DVDs doch einige Überschneidungen, so daß man sich fragen muß, ob nicht vielleicht eine DVD gereicht hätte.

Wer bei Fantasy-Filmen an peinlich-naive B-Movies mit muskelbepackten Helden, halbnackten Heldinnen und Plastikmonstern denkt, muß nun umdenken. Dank toller Kulissen, Ausstattung und Darsteller ist Herr der Ringe wohl der erste wirklich ernstzunehmende Film dieses Genres und wird wohl auch für die absehbare Zukunft der einzige sein. Selbst Menschen, die der Tolkien-Saga (bislang) nichts abgewinnen konnten, dürfen sich auf großes Hollywood-Kino freuen. Daß die Buchvorlage gestrafft und dramatisiert wurde, tut dem Film im übrigen sehr gut. Wahnsinniger Surroundklang und tolle Bilder. Das Bonusmaterial auf der zweiten DVD besteht aus einigen mehr und einigen weniger interessanten "Behind the Movie"-Dokumentationen. Einige (ältere) Receiver haben Probleme mit dem DD-EX-Flag. Audiophile nehmen außerdem ein störendes Pulsieren in der Musikuntermalung wahr, was ich aber nur bedingt nachvollziehen kann.

Visuell einer der besten Filme der 90er (wenn nicht der beste). Was auch immer die Drehbuchautoren bei der "Batterie"-Idee geritten haben mag: so dämlich das ist, man kann angesichts der sonstigen Qualitäten des Films gnädig darüber hinwegsehen. Muß man einfach gesehen haben.

Nicht umsonst ein Kultfilm! Geniale Ausstattung und fast perfektes Produktionsdesign gepaart mit einer in düstere Bilder gekleideten Zukunftsvision, in der allmächtige Konzerne die Macht haben. Davon abgesehen ist die Handlung für einen SF-Streifen verhältnismäßig intelligent: im Vordergrund steht die Frage, was einen Menschen zu einem Menschen macht. Im Director's Cut fehlt das Happy End, wodurch der Ausgang völlig offen bleibt. Außerdem wurden der nervende Kommentar aus dem "Off" entfernt, der den Film völlig verunstaltet hat. Surround-Klang: befriedigend (nur DD2.1/Dolby-Suround). Sonderausstattung gibt's nicht und die Bildqualität ist auch nicht wirklich spitze.

Deutlich ernster und dramatischer als der erste Teil. Die richtige Mischung aus Action, Drama und Humor macht den zweiten Teil zum perfekten Popcornkino und sogar darüber hinaus zu einer großartigen Comicverfilmung, die man nicht verpassen sollte. Einzig die etwas künstlich wirkenden Kampfsequenzen mit virtuellen Stuntmen sind nicht so ganz 100% gelungen, aber dennoch auf sehr hohem Niveau.

Rasante und in durchgestylter Videoclip-Ästhetik inszenierte Comicverfilmung mit gutem Produktionsdesign. Einige der Spezialeffekte und Drahtseilprügeleien sind nicht ganz so gelungen, dafür gefällt die eigenständige Vampirmythologie um so mehr. Nun ja, Silberkugeln? Aber was soll's... Dämlich auch: die Dialoge in Vampirsprache - im Original auch also solche zu hören und englisch untertitelt - sind deutsch synchronisiert, die englischen Untertitel erscheinen aber trotzdem. Was soll das? Empfehlenswert ist übrigens nur die FSK18-Version, weil die FSK16 massiv geschnitten ist. Was allerdings zu dieser Alterseinstufung geführt hat, versteht wohl nur die BPJS, denn übermäßig brutal ist Blade eigentlich nicht.

Wesentlich besser und vielschichtiger als man erwarten würde. Die - zwar sicherlich beeindruckenden - Arenaszenen machen Gott sei Dank nur einen verhältnismäßig kleinen Teil der Handlung aus. Denn auch außerhalb der Arena beeindruckt Gladiator durch hoch ästhetische und teils unkonventionelle Bildersprache. Für Hollywoodverhältnisse bleibt man weitestgehend von Sandalenfilmoptik verschont ... aber halt auch nicht ganz. Einige der Totalen wirken äußerst künstlich und bei der Ausstattung hatte man nur bedingt einen Drang zur historischen Wahrheit. Immerhin: so schmuddelige Römer wie die Legion des Maximus in Germanien gab es bislang noch nicht zu sehen. Ein Marc Aurel mit Zottelbart und Pennermatte wirkt dann aber doch etwas übertrieben. Ausgezeichneter Surroundsound mit teils schon zu viel Dynamik (zumindest dts). Auf der zweiten DVD ist massig Bonusmaterial. Leider sind die entfallenen Szenen nur in bescheidenster Qualität und ohne digitalen Surroundklang abgelegt.
Nebenbei: der Film ist zwar keine direkte Neuverfilmung, aber stark angelehnt an "Der Untergang des römischen Reiches" von 1963.

Dieser Film von Zach Braff (Drehbuch, Regie und Hauptdarsteller), den man bisher nur aus der - sehr witzigen - Krankenhaus-TV-Serie "Scrubs" kannte, klingt zunächst wie ein schwer zu verdauendes Drama. Braff beweist aber in seinem Debüt eine glückliche Hand dabei, die eher ernste Rahmenhandlung durch Largemanns durchgeknallte Freunde und eine lockere Erzählweise zu einer durchweg sehenswerten Angelegenheit zu machen. "Garden State" (die lyrische Umschreibung für New Jersey) bietet viel Wortwitz und einige wirklich sehr lustige Szenen. Daß Sams Erkrankung zwar eine wichtige Rolle spielt, aber nie explizit dargestellt wird, ist wohl ein Zugeständnis, um den Film eher in Richtung Komödie als Drama zu positionieren. Das hätte leicht in verkitschter "alles wird gut"- Sentimentalität enden können, aber Braff kriegt die Kurve noch rechtzeitig. Die Botschaft des Films faßt eine Zeile von Sam recht gut zusammen: "Das Leben tut manchmal verdammt weh, aber es ist das einzige, das wir haben" (sinngemäß).

Obwohl ein Krieg von Werwölfen gegen Vampire quasi ein Freibrief für einen Trash-Film ist, kriegt Underworld souverän die Kurve zu schaurig-schönem Popcornkino, das die düstere Crow/Matrix-Optik gekonnt fürs Genre adaptiert. Ok, die ganze Fledermaus/Wolf- Story ist ein bißchen abstrus, aber ansonsten ist die Geschichte gar nicht mal so uninteressant und erschafft - wie Blade - eine eigenständige Vampirmythologie, die auf das übliche transsylvanische Cape-Gesumse verzichtet. Die Werwölfe sind zwar wie immer ein gewisser Schwachpunkt, aber zumindest sind sie tricktechnisch einigermaßen auf der Höhe der Zeit. Und naja, Kate steht der Lederfummel einfach gut ;)

Wirklich gutes Remake der japanische Vorlage. Sehr stilvoll und ziemlich gruselig. Die Story hat so ein paar Ungereimtheiten, die aber eigentlich erst beim zweiten Ansehen richtig auffallen. So oder so ein "must see" für Freunde des gepflegten Grusels.

Nach "Die Monster AG" zeigen die Jungs von Pixar wieder einmal, daß sie das Genre nicht nur technisch dominieren: getragen von sympathischen Figuren und viel Wortwitz wird Marlins Reise nicht eine Sekunde langweilig und ist trotz Familienkompatibilität uneingeschränkt empfehlenswert.

Während der Gruselfaktor im ersten Teil zugunsten der Komödie auf der Strecke blieb, ist der zweite Teil viel düsterer. Überhaupt ist "Dead Man's Chest" viel eher der Abenteuerfilm, den ich mir vom ersten Teil erhofft hatte. Trotz sehr viel Action und der insgesamt ernsteren Machart kommt aber auch der Humor nicht zu kurz. Ich weiß auch die Tatsache zu würdigen, daß Depps deutsche Synchro im zweiten Teil viel näher am englischen Original ist und nicht mehr mit dem deplazierten schwuchteligen Tonfall des ersten Teils nervt.
Obwohl der zweite Teil einer Trilogie oft der schwächste Teil ist, trifft das meiner Meinung nach auf "Fluch der Karibik" nicht zu. Mir gefällt der zweite Teil jedenfalls trotz des notwendigerweise etwas unbefriedigenden Endes von allen drei Filmen am besten, weil er Dramatik, Action und Humor zu perfektem Popcornkino verschmilzt, das nie langweilig wird.

"Flutsch und weg" verbindet auf kongeniale Art und Weise den "handgemachten" Knetfigurencharme der Aardman Company ("Wallace und Grommit") mit der technischen CGI-Perfektion von DreamWorks Animation. Das Ergebnis ist ein sehr sympathischer, origineller und actionreicher Animationsfilm, der sich mit einem ganz eigenen Stil vom "Toy Story"-Look vieler ähnlicher Produktionen abgrenzt.
Die Story ist natürlich eine Neuinterpretation des guten alten "krieg Deinen Arsch hoch und geh Risiken ein, denn lieber gemeinsam den Bach runtergehen als einsam sterben", aber humorvoll und flott erzählt. Zudem gibt es viele nette Nebencharaktere wie "Le Frog", die die Handlung weiter auflockern.
Ich fand's jedenfalls durchweg gelungen und freue mich schon auf den nächsten CGI-Animationsfilm aus der Aardman/Dreamworks-Kooperation.

Die letzte Box (*Schniff*) beinhaltet diesmal 18 Episoden auf 4 DVDs, ansonsten wie gehabt: Eher zweifelhaftes Bonusmaterial, nur DD2.0, nervende "User Prohibitions".

Disk 1: "Smizzmar oder der Tee des Lebens", "Der Waise des Jahres", "Liebe und Raketen", "Superhelden", "Der Geschmack der Freiheit"
Disk 2: "Wer ist hier cool?","Gebell aus der Steinzeit", "Die stinkende Medaille der Umweltverschmutzung", "Die Quelle des Alterns","Phillip J. Fry: V.I.P."
Disk 3: "Der letzte Trekki","Der Stich","Coilette und Calculon - eine Liebesgeschichte", "Absolut fabelhaft"
Disk 4: "Die Farnsworth Parabox", "Dreihundert dicke Dinger", "Lustkrise auf Omicron Persei Acht", "Die Hände des Teufels"

Die Serie hält auch hier das hohe Niveai der ersten beiden Boxen. Diese Box beinhaltet 22 Episoden auf 4 DVDs, ansonsten wie gehabt: Eher zweifelhaftes Bonusmaterial, nur DD2.0, nervende "User Prohibitions".

Disk 1: "Amazonen machen Snu Snu", "Im Reich der Parasiten", "Alle Jahre wieder", "Das Glück des Philip J Fry", "Bender unter Pinguinen", "Bender - Bis über beide Ohren"
Disk 2: "Der Tag, an dem die Erde verdummte", "Zoidberg geht nach Hollywood", "In den Augen einer Waisen", "Vierzig Käfer westwärts", "Roboter Roberto - Bankräuber", "Die Wurzel allen Übels"
Disk 3: "Bender auf Tour", "Wie die Zeit vergeht", "Date mit einem Roboter", "Eine Klasse für sich", "Der unvergessene Pharao"
Disk 4: "Geschichten von Interesse, Teil II", "Roswell gut, alles gut", "Der göttliche Bender", "Wer wird Millionär", "Das Kochduell"

"Live free or don't!". Eigentlich muß man Futurama auf Englisch sehen, obwohl die deutsche Übersetzung weitestgehend gut gemacht ist. Die Box beinhaltet 19 Episoden auf 4 DVDs, ansonsten wie gehabt: Eher zweifelhaftes Bonusmaterial, nur DD2.0, nervende "User Prohibitions".

Disk 1: "Gefühls-Chip gefällig", "Brannigan, fang wieder an", "Getrennt von Kopf unf Körper", "Xmas-Story", "Das seltsame Verhalten geschlechtsreifer Krustentiere zur Paarungszeit"
Disk 2: "Die Wahl zur Miss Universum", "Valentinstag 3000", "Wie ein wilder Bender", "Hochzeit auf Cyclopia", "Wied er Vater so der Klon"
Disk 3: "Die Rhythmus-Rückerstattung", "Tief im Süden", "Allein gegen die Robotermafia", "Muttertag", "Kennen sie Popplers?"
Disk 4: "Geschichten von Interesse Nr. 1", "Dieses unheimliche Hupen", "Krieg auf Spheron Eins", "Die Frau, die aus der Kälte kam"

Die Rückkehr des Königs bietet noch mehr Dramatik und noch gigantischere Schlachten als "Die zwei Türme", ist aber auch noch mal ein gutes Stück länger. Eigentlich zu lang: speziell das Ende zieht sich ewig in die Länge. Ich mache mir ehrlich gesagt leichte Sorgen, was die SEE angeht. Dabei wurden schon diverse Kapitel des dritten Buches ersatzlos gestrichen oder gestrafft. Insbesondere fehlt "die Befreiung des Auenlandes", was aber dramaturgisch vermutlich sogar eine weise Entscheidung war. Ansonsten ist der dritte Teil einigermaßen nah am Buch, zumindest näher als der zweite Teil. Tricktechnisch überwiegen diesmal eindeutig die gelungenen Szenen, obwohl Olifanten und Adler halt schon sehr nach CGI aussehen. Um so erschreckender sind die relativ vielen Szenen, in denen man überdeutlich sieht, daß die Hobbits von Gnomen mit viel zu großen Perücken/Köpfen/Helmen gedoubelt werden. Auch der Anfang mit Gollums Verwandlung ist maskentechnisch nicht so toll.
Der Höhepunkt des Films ist eindeutig die gigantische Schlacht um Minas Tirith, schade nur, daß die im Buch so geniale Szene, in der Éowyn dem König der Nazgul entgegentritt, im Film so schwach umgesetzt wurde. Statt als "Schildmaid von Rohan, Tochter von Königen" steht Éowyn hier vor dem Nazgul wie ein verängstigtes Mäuschen vor der Schlange.
Aber weder die genannten Punkte, noch die manchmal etwas kitschige Ästhetik, können die Stärke des Films wirklich untergraben. Wer die ersten beiden Teile gesehen hat oder auch nur ein bißchen was mit Fantasy anfangen kann, muß HdR3 sowieso sehen.

Wenn man - wie ich - selber eine gescheiterte Existenz und ein fauler Hund ist, muß man den Dude einfach lieben. Wer skurrile Filme wie Fargo oder Snatch mag, wird mit "The Big Lebowski" zwei Stunden lang ungetrübte Freude haben. Die Bildqualität ist allerdings ... äh ... mager.

Man kann viel Schlechtes über diesen Film sagen: die Story ist beinahe ultimativ bescheuert, das Drehbuch enthält eine schier unvorstellbare Menge an logischen Ungereimtheiten, der Hauptdarsteller Christian Bale sieht aus, als würde er mit seiner Gesichtsmatte eine Kieferfehlstellung kaschieren und passenderweise hat sein deutscher Synchronsprecher offensichtlich eine Sprachstörung. Erstaunlicherweise finde ich Herrschaft des Feuers trotzdem nicht schlecht: erstens liebe ich derartige Weltuntergangsszenarien, zweitens haben die Figuren für einen Film dieser Art ungewöhnlich viel Tiefgang und drittens ist der Film irgendwie auf eine subtile Art so stimmig, daß man fast glauben will, daß Drachen die Erde beherrschen. Wird nicht jedem gefallen, aber ich fand's ok.