Dieser Film hat mir bei Kinostart schon extrem gut gefallen und nach der Dokumentation "Never Surrender" und den Kult, den sogar viele Trekkies, die hier echt mal Humor beweisen, mit getragen haben, musste ich ihn nochmal auf Blu-ray schauen. Eine wirklich gelungene Homage/Persiflage an die Sci-Fi-Serien der 80iger und 90iger mit Spitzen-Besetzung und viel Witz.

Grundsätzlich finde ich den Plot sehr interessant und die Charaktere kommen auch sympathisch rüber. Leider wirkt mir insgesamt der Film zu konstruiert und hat mit 2 Stunden Laufzeit streckenweise zu viel Länge und war auch kurz davor, ins Kitschige abzurutschen. Ich habe mich irgendwie immer mit der Fernbedienung in der Hand erwischt. Letztendlich habe ich aber durchgezogen und am Ende war ich dann auch zufrieden, nur der Weg dahin war mit einiger Geduld gepflastert. Etwas kürzer, mehr Humor und weniger Lovestory-Hin-und-Her hätte dem Ganzen sicher gut getan.
Sehr positiv fand ich aber die Umsetzung der Songs, die hier einen sehr eigenen Charme entwickeln.

Als ich die ersten Szenen des Films gesehen habe, fiel mir sofort das sehr unübliche Beleuchtungskonzept auf. Es wurde hier wenig mit Zusatzlicht gearbietet, was vor allem den Nachtszenen bei Kamin und Kerzenlicht einen noch nie dagewesenen authentischen Look verleiht.
Daneben eröffnete sich für mich ein Zeitdokument des British Empire der Ära Königin Anne Stuart, die von 1702 bis 1714 Königin von England war, mit viel unterschwelligem Humor und satirischem Blick auf den Hofstatt und dessen Machenschaften um die Gunst der Regentin.
Insgesamt wirkt der Film eher authentisch als pompös, was den Ästheten unter den Kinofreunden wohl etwas unangenehem aufstoßen könnte. Erwartet man hier einen prunkvollen Kostümfilm, wird man eher nicht gut bedient. Es geht hier vielmehr um die Beziehungen der drei weiblichen Hauptfiguren zueinander und deren Wechselwirkungen mit dem Umfeld, bestehend aus Hofstaat und Parlament.
Wie historisch akurat der Film ist, kann ich montean nicht genau beurteilen. Die Figuren der Queen Anne, Sarah Churchill (Gattin des Duke of Marlborough und Vorfahrin des berühmten Premierministers Winston) und Abigail Hill und deren Bezeihung zueinander sind auf jeden Fall historische Firguren.
Hauptsächlich spürt man aber von der ersten Minute an die Hingabe, mit der dieser Film von Seiten der Crew, Regie und der hervorragenden Besetung gemacht wurde. Hat für mich das Potential zum Kultfilm.

Mutiger Indie-Film mit kleinem Budget aber viel Leidenschaft. Was an Ausstattung fehlt wird durch Regie und Plot wieder gut gemacht. Sicherlich kein Meilenstein, aber unter diesen Voraussetzungen deutlich über dem Durchschnitt. Wer auf CGI-Overkill verzichten kann, wird hier nicht enttäuscht.

Nettes Kabinettstückchen mit guter Besetzung. Anfangs ist etwas zäh, aber einmal in Schwung gekommen, macht alles am Ende irgendwie Sinn, wenn es auch irgendwie seltsam inszeniert wirkt.

Auch wenn das sicher kein Meilenstein der Filmgeschichte ist, aber ich mag die Charaktere der Geschichte wirklich gerne und es hat mir einfach Spaß gemacht, den Film zu sehen. Ich weiß nicht immer genau warum, aber manchmal springt der Funke einfach über. Seit langem mal wieder ein Kino-Abend, bei dem ich mich nicht bis zum Abspann quälen musste. Wer den ersten Teil mochte, wird hier sicher nicht enttäuscht.

DAS psychodelische Vietnam-Kriegsdrama des 20sten Jahrhundert - bildgewaltig, brutal und auch etwas zynisch. Echte Cineasten kommen daran nicht vorbei. Meisterlich hat Coppola die literarische Vorlage von Joseph Conrads Roman "Herz der Finsternis" ins Vietnam der 1960ger tranferiert.
Wer hier allerdings typische Knall-Bumm-Kriegs-Action erwartet, sollte besser die Finger davon lassen. Es ist eigentlich mehr ein Psycho-Drama vor dem Hintergrund dieses amerikanischen Traums.
Wer mehr zu den Hintergründen des Films und seiner Entstehung wissen möchte, dem sei die Dokumentation "Hearts Of Darkness" ans Herz gelegt.

Im Gegensatz zu vielen anderen DC-Verfilmungen war diese, trotz des etwas stiefmütterlich behandelten Charakter in der DC-Welt, mal witzig und unterhaltsam. Handwerklich natürlich auf hohem Niveau, kann Jason Momoa wirklich überzeugen. Eine gute Wahl, mit der blonden, weißhäutigen Comicvorlage zu brechen und die figur etwas "edgier" zu gestalten. Auf jeden Fall sehr kurzweilig.

Der Film wurde mir von Bekannten empfohlen und das hat mich aiuch neugiereig gemacht. Insgesamt fand ich den streifen recht ansprechend und der anfang war schobn sehr stark. Gegen Ende wurde es dann doch wieder auf den typische Underdog vs Super-Industriemagnat Konflikt reduziert. Eine Geschichte, die sich seit David gegen Golith immer wie der herangezogen wird.
Unterm Strich ist es aber ein optisch opulentes und kurzweiliges Kino-Abenteuer mit aktuellem Bezug auf den Trend, sich in Social Media und virtuellen Welten auszutoben und mit vielen witzigen Pop-Kultur-Zitaten. Auch der 80iger Soundtrack machte mir viel Spaß.

Der Film hat seine Länge und das ist sicherlich nicht Jedermanns Sache, aber für mich machte das am Ende Sinn auch wenn ich mich anfangs selbst etwas erschrocken bin, als ich die Timeline mal eingeblendet habe. Aber ich möchte hier nicht zu viel verraten. Zumindest aber ist die Geschichte mit großartigen Bildern in Szene desetzt, dass nur das Hinsehen eine Freude ist und man mal wieder Freude an der Qualität einer Blu-Ray hat.

Der Film liefert genau das, was man von der Marke "Avengers" erwartet: Schnörklelloses Popcorn-Kino und atemberaubende Action. Dank der Zusammenführung aller relevanten Marvel-Charaktere und mehrerer Handlungsstränge kommt der Zuschauer praktisch nicht mehr zur Ruhe und somit ist dies der erste Teil des furiosen Finales. Auch wenn sich mir die Motivation einiger Charaktere nicht ganz erschließt, verzeihe ich das diesem gewaltigen Actio-Donnerwetter aufgrund der kurzweiligen Unterhaltung. Vielleicht wir es in Teil 2 ja aufgelöst. Es bleibt spannend.

Ein absoluter Klassiker der National Lampoon Reihe mit Chevy Chase in der Rolle des Clark Griswold. Es ist vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber hier beweisen die Amis, dass sie durchaus über Selbst-Ironie verfügen. Daneben werden natürlich auch alle europäischen Klischees ordentlich durch den Kakao gezogen. Trotz in die Jahre gekommen, kann ich immer noch über den schrägen Humor herzhaft lachen.

Der neue russische Film überrascht mich immer wieder positiv. Neben der technisch sehr guten Inszenierung und der wohl auf einer wahren Begebenheit basierenden Geschichte (war mir bis dato unbekannt), sind auch die Charaktere im Film emotional gut angelegt. Beeindruckende Bilder, die der Story dienen und ein wirklich packendes Weltraum-Abenteuer, das bis zuletzt spannend bleibt. Da kann sich so mancher Hollywood-Blockbuster noch eine Scheibe abschneiden. Das Drama liegt aber auch außerhalb der Leinewand, wenn man bedenkt, was diese Kosmonauten geleistet haben, ohne Anerkennung zu bekommen, da in der UdSSR ja nichts sein darf, was nicht sein darf.

Irrwitzige Agenten-Komödie mit viel Liebe inszeniert:
Diese Agenten-Komödie hat mich in mehrerer Hinsicht positiv überrascht. Der durchaus interessante Plot ist handwerklich wirklich gut gemacht und muss den Vergleich mit anderen ernstgemeinten Prouktionen nicht scheuen. Denkt man anfangs man wird mit platten Possen und flachen Gags bei der Stange gehalten, entwickeln sich die Figuren unerwartet und trotzdem gab es viel zu lachen. Eine wirklich gelungener Film mit viel Action, Humor und Unterhaltung.
Ich habe daher das Angebot von Videobuster zur Übernahme in meine private Sammlung gerne angenommen.

Regisseur Luc Besson entführt den Zuschauer mal wieder in eine wirklich skurrile Zukunfts-Vision, die sehr schön anzuschauen ist. Die Sets sind wirklich atemberaubend und die Aliens wurden liebevoll gestaltet. Insgesamt wirkt der Film sehr stimmig und die Story hält einen gut bei der Stange. Ich zumindest habe mich keine Sekunde gelangweilt. Ein sehr unterhaltsamer Kinoabend und wirklich gute Unterhaltung.

Wer hier Knall-Bumm-Action und leichte Unterhaltung erwartet, sollte die Finger von diesem Film lassen. Vielmehr werden hier Umstände, die wir zwar in den Nachrichten zur Kenntneis nehmen, aber aufgrund der Distanz solcher Ereignisse nicht an uns heranlassen, von einer persönlicheren Perspektive beleuchtet.
Hier greift wieder das Medium Einzelschicksale auf, die uns diese Thematik auf emotionaler Ebene veranschaulichen. Dafür alleine macht dieser Film Sinn. Hinzu kommt noch exzellente Regie- und Schauspielarbeit, vorneweg Sean Bean.
Sicherlich ist der Zugang anfangs schwierig und man weiß bis zum Schluss nicht genau, worauf die Gescichet hinausläuft. Aber hätte ich es im Nachhinein betrachtet nicht anders haben wollen, denn es macht genau so am meisten Sinn.

Gute SciFi-Streifen müssen nicht immer aus USA kommen, auch die Russen wissen scheinbar wie es geht. Handwerklich kann "The Attraction" durchaus überzeugen und auch der Plot ist vielversrechend. Zwar verhalten sich einige Charaktere nicht immer nachvollziehbar, aber so arbeiten die Macher neben der Story auch die gesellschaftspolitische Kompontente eines Erstkontakt schön heraus. Löblich auch die Message des Films und die Auswirkungen von Hass-Propaganda, Manipulation und mangelnder Differenzierung gegenüber Andersartigen. Momentan ja weltweit ein brandheißes Thema.
Leider konten mich die Darsteller nicht immer wirklich überzeugen und der Film hat meiner Meinung nach einige unnötige Längen.

Ich finde die Story, die ja wohl auf einer wahren Begenheit beruht, sehr nett und die Umsetzung und Cahraktere gelungen. Man konnte endlich mal wieder herzhaft lachen, ohne dass das Ganze zu albern wird. Ich fand den Film auf jeden Fall wirklich unterhaltsam.

Im Fahrwasser des Klassikers von Kubricks Meilenstein 2001 wirkte dieses Sequel anfänglich, wie ein kläglicher Versuch, die doch sehr verwirrenden Eindrücke von 2001 in nachvollziehbare Bahnen zu lenken, und so wurde einer der meiner Meinung nach meist unterschätzten SciFi-Filme der 80iger damals meist müde belächelt. Ich mochte jedoch den Plot, die Charaktere und die Atmosphäre schon immer. Strotzte 2001 noch vor wortkargen aber epischen Bilder und ließ den Zuschauer mit den überwältigenden Eindrücken alleine, stehen hier deutlich mehr die Personen rund um die jüngsten Ereignisse in Bezug auf den Monolithen auf der Jupiter Umlaufbahn im Vordergrund.
Ein spanender und gut gemachter Film, der es wohl nie aus dem Schatten seines gigantischen Vorgängers schaffen wird, aber sicher eine Chance verdient hat, daneben zu existieren.

Eigentlich mag ich das Gesinge in den Disney-Produktionen gar nicht und ich war durchaus versucht, deswegen den Film anfangs nicht fertig zu schauen. Letztendlich aber haben mich die liebenswerten Charaktere, die unglaublich schöne Atmosphäre und die wirklich tollen Animationen überzeugt, dran zu bleiben. Sicherlich bietet Disney mal wieder den üblichen "Du musst nur an Dich glauben und alles wird gut"-Einheitsplot. Trotzdem hat es der Film geschafft durch die hervorragende Umsetzung der Story, einen zu fesseln, und letztendlich kommt es am Ende doch nur darauf an. Schließlich gibt es nicht viel Neues unter der Sonne und am Ende zählt nicht nur das Was, sondern auch das Wie.

Ein Animationsfilm für Erwachsene!
Dieses Label prangt nicht umsonst auf dieser Produktion. Mit Disney, Dreamworks & Co. hat das nicht viel zu tun. Hier beherrschen derbe Sprüche und Zwei- bzw. teilweise auch Eindeutigkeiten das Parkett. Trotzdem kommt der Film nicht plump oder pubertär um die Ecke. Es gibt viel zu lachen und der Plot ist geistreich inszeniert. Nichts für Zartbesaitete, aber für aufgeklärte Zuschauer mit dem passenden Sinn für Humor sicher empfehlenswert.

Mal wieder einer der Filme, die man mal irgendwann kurz überflogen hat, und in seine Liste aufnimmt, damit die voller wird. Dann liegt er im Briefkasten und man fragt sich, was man da mal wieder geliehen hat und am Ende stellt sich heraus, dass man hier einen dieser verborgenen Schätze entdeckt hat, während sich der langersehnte Blockbuster, der bei der Sendung beilag, mal wieder als Flop erweist.
Die wahre Geschichte des Walfängers Essex, die hier als Vorlage für den Roman "Moby Dick" inszeniert wird (es gab mehrere Vorlagen dazu, u.a. der Untergang der Union 1807 ), geht weit über das menschliche Fassungsvermögen hinaus, nimmt die Dramatik doch erst nach dem Untergang des Schiffes richtig Fahrt auf, als die Crew auf den Beibooten ums nackte Überleben kämpfen muss. Eine hervorragende Umsetzung, die Einblicke in den Walfang des 19. Jahrhunderts und die menschliche Natur gewährt.

Wenn die Optik anfangs auch etwas gewöhnungsbedürftig erscheint, so wird hier doch schnell klar: der Vampir ist auch nur ein Mensch.
Hier werden so ziemlich alle Klischees rund um den Blutsauger auf die Schippe genommen und die Fürsten der Dunkelheit mal als Wesen dargestellt, die genauso mit den kleinen Tücken des Alltags zu kämpfen haben, wie unsereins.
Witzige Idee witzig umgesetzt. Sehenswert.

Am Anfang dachte ich nur: Oh nein, mal wieder ein Adam Sandler-Streifen, der mit einer Rückblende in die frühe Jugend beginnt.
Wahrscheinlich dachten das die Macher auch und kamen doch nicht darum. Aber leider ist das eigentlich für die Geschichte wichtig und macht ergo Sinn.
Letztendlich ist die Idee, der da nach gegeangen wird, wirklich witzig und entsprechend tricktreich genial umgesetzt. Zwar hat's auch hie und da ein paar platte Gags aber Irgendwie ist es auch eine nette Persiflage auf Emmrichs Independence Day, nur ohne den dämlichen Pathos.
Auf jeden Fall gute Unterhaltung für die ganze Familie.

Hier hat man noch Mal alles aufgefahren, was das Terminator-Franchise zu bieten hat. Alter Arnie , junger Arnie, T1000 etc. Anfangs war das schon etwas verwirrend, aber am Ende die respektoloseste aber unterhaltsamste Art und Weise, mit dem Zeitreisen-Paradoxon umzugehen. Dazwischen wieder knackige, ordentliche Akschn, wie wir's halt gewoht sind. Und ein dann noch ein furioses Finale?
Wenn man sich mal darauf einlässt, ist es ganz nett, aber man sollte das nicht wirklich hinterfragen.

Für mich einfach eine klassische 80er Komödie mit vielen schrägen Gags und einem Steve Martin in Höchstform. Das waren noch Zeiten.

Man liest und hört ja heutzutage viel über Schwarze Löcher, Relativität und Gravitation. Hier wird neben einer packenden und spannenden Geschichte auch einmal der Mensch in Bezug zu diesen Phänomenen gesetzt und eroffnet einen völlig neuen Blickwinkel auf diese Thematik. Sicherlich gibt es hier einige wissenschaftliche Grauzonen, doch zumindest hat man sich doch stark bemüht im Gegensatz zu vielen anderen Vertretern des Genres, sich plausibel und an Erkenntnissen und Theorien der modernen Astrophysik zu orientieren. Schließlich handelt es sich am Ende um einen Spilefilm und keine Dokumentation (davon gibt es ja nun wiklrich genügend). Ich war zumindest als interessierter Laie im Bereich Astrophysik von Anfang bis Ende fasziniert.

Prinzipiell mag ich ja Filme, die die Auswirkungen von Krieg oder kriegerischen Handlungen auf Individuen zeigen. So bekommen Geschehnisse, die man abstrakt aus den Nachrichten wahrnimmt, eine persönliche Note und entsprchende Empathie. Leider werden die Geschehnisse heir, wie bei fielen solcher Darstellungen, natürlich aus amerikanischer Sicht dargestellt. Für mündige Bürger, die geklernt haben sollten, dies zu differenzieren, sicherlich unterscheidbar. Jedoch sehe ich in einem anderern Umfeld immer den Missbrauch als Propaganda-Material zur Rechtfertigung des Einmarschs in Afghanistan.
Trotzdem ein detailreicher, spannender und aufschlussreicher Film.

Luc Besson, Meister des französischen Action-Kinos, hat mal wieder zugeschlagen. Mit Lucy hat er eine handwerklich einwandfreien, hervorragend besetzten Action-Streifen mit Anleihen aus dem SciFi-Genre. Wer Filme wie "Leon der Profi" oder "Das fünfte Element" mag, wird hier sicher nicht enttäuscht.
Über Theorien der Nutzung des menschlichen Hirns mögen sich die Wissenschaftler streiten. Als Plot für spannende Unterhaltung reicht es hier allemal. Und nicht vergessen: Das ist nur ein Film!

Endlich mal ein wirklich interessanter Film zum Thema KI. Besonders bemerkenswert fand ich, dass das Drehbuch auf Schwarz-Weiß-Malerei verzichtet und man sich mt der Moral der Geschichte selbst beschäftigen kann. Eine intellegente Inszenierung mit Top-Besetzung.

Ich habe mich aufgrund eines Trailers auf einer letztens hier geliehenen Blu-ray für den Film entschieden, der mich neugierig machte. Ausnahmsweise wurde ich diesmal nicht enttäuscht. Der Film bietet reichlich Überraschungen und Action. Lediglich das Ende fand ich dann etwas gewöhnlich in Anbetracht der vorherigen Wendungen. Auf jeden Fall aber ist er wiklich ordentlich inszeniert und spannend, so dass die leichte Überlänge nicht auffällt.
Auch die Idee, die Schlacht in Nordfrankreich optisch und thematisch an den D-Day anzulehnen fand ich recht mutig und genial. Erinnert mehr an den Soldat James Ryan als an Science-Fiction.

Ich bin eigentlich wirklich kein Family-Guy-Fan, aber diese nette Star Wars Parodie fand ich doch recht unterhaltsam.

Ein Südstaaten-Epos der 1930er Jahre, wo ein schräges Sträflings-Trio versucht, sich durchzuschlagen und dabei allerhand Skurriles erlebt. Einiges ist erkennbar am griechischen Epos der Irrfahrt des Odysseus angelehnt, was folglich die Protagonisten oft zum Spielball der Ereignisse werden lässt. Obwohl ich den Film durchaus als Komödie bezeichenen würde, ist der Humor doch nicht platt und vordergründig. Daher würde ich denen, die leichte Unterhaltung suchen, eher abraten. Trotzdem ein Meisterwerk, in dem George Clooney mal weitab von seinem smarten Image brilliert.
Ein weiteres Highlight des Films ist der Soundtrack, der mit traditionellem Blues, Bluegrass, Country und Hilbbilly den Geist der Ära sehr gut untermalt.

Solide und handwerklich ordentlich gemachte Science-Fiction-Unterhaltung. Trotz des offensichtlichen Konflikts der Vater-Sohn-Beziehung bleiben die Charaktere oft flach und streckenweise klischeehaft. Die Dramatik der Beziehung wirkt oft aufgesetzt und konstruiert.
Daneben aber enttstand ein spannender und actionreicher Streifen, der zu unterhalten vermag.

Wieder mal holt Arnie nach gewohnter Akschn-Hero-Manier die Knarre aus dem Schrank und zeigt den bösen Jungs mal ordentlich, wo der Hammer hängt. Nix weltbewegend Neues aber zumindest unterhaltsam, weil es ordentlich zur Sache geht.

Nach Pitch Black wirkte der zweite Teil anfangs etwas befremdlich auf micht. Nun kehren die Macher zum Survival-Genre zurück.
Auf einem unbakannten Planetetn mit feindseliger Fauna, wird Rddick ausgesetzt, umn sich nach anfänglichen Schwierigekeiten mit einer Truppe Kopfgeldjäger auseinander setzen zu müssen.
Die Sprüche sind mal Riddick-typisch extrem trocken und markig serviert, aber irgendwie gehört es ja schon dazu. Leider kommt es einem unterm Strich dann doch eher zu sehr nach einem Aufguss des Erstlingsweks vor. So wurde dieser Teil laut Kommentar der Macher auf Wunsch der Community gestaltet, als aus dem eigenen Antrieb, die Story voran zu treiben.

Eine wirklich gelungene Fortsetzung. Besonders gut gefallen haben mir die schrägen Charaktere und wie immer das cahotische Treiben der Minions. Ein liebevoll inszenierter Animationsfilm mit Spaßgarantie.

Schlichtweg erfüllt der Film voll und ganz meine Erwartungen: Unterhaltsames Action-Kino vom Feinsten, handwerklich gut gemacht mit witzigen Dialogen und dem Tony Stark typischen Charme. Ich habe mich auf jeden Fall von der ersten Minute an gut unterhalten gefühlt.

Ein echt sehr guter, atmosphärischer Geister-Horror mit dem mittlerweile erwachsenen Harry-Potter-Darsteller Daniel Radcliffe, der hier sehr überzeugend spielt. Die Inszenierung ist recht düster und es wird ordentlich Spannung aufgebaut, ohne die in dem Genres mittlerweile recht beliebten Schock-Momente (leise Umgebung, dann plötzlich losbrechender Lärm) zu strapazieren. Der Film vermag es durchaus, den Zuschauer in den Bann zu ziehen und es gibt auch ordentlich Geister-Action ohne viel unnötiges Blutvergießen. Ein Muss für jeden Fan des gepflegten atmosphärischen Horrors.

Als erstes muss ich erwähnen, dass ich das dem Film zu Grunde liegende Buch nicht gelesen habe und ich es deswegen nicht als Literaturverfilmung betrachte, sondern als eigenständiges Werk, zumal ich Film-/Buchvergleiche immer als sehr unpassend empfinde, da es zwei komplett verscheiden Erzählformen sind.

Auf jeden Fall erfordert es eine gehörige Menge Mut, Geschick und handwerkliches Können, die Handlungsstränge der verschiedenen Epochen unter einen Hut zu bringen, ohne den Zuschauer zu verwirren oder zu langweilen. Trotz ständiger Wechsel zwichen den einzelnen Zeitsträngen, kann man mit etwas Konzentration gut dem Geschehen folgen, ohne dass man den Faden verliert. Und auch die knapp 3 Stunden werden einem nicht langweilig. Das Sahnehäubchen bei diesem Konstrukt ist das langsame aber stetige Entwirren der Beziehungen der einzelnen Epochen zueinander. Ist man anfangs doch leicht irritiert, so werden im Laufe des Film die Zusammenhänge immer klarer. Daneben ist auch noch alles sehr ordentlich inszeniert und wirklich gut besetzt.
Msan muss sich halt darauf einlassen. Mit seichter Unterhaltung hat das nichts zu tun.

Eigentlich stehe ich nicht so auf die Tourette-Rethorik der letzten Jahre und Family Guy ist für micht nur ein billiger Abklatsch der Simpsons. Aber dieser Streifen, wenn er durchaus auch seine Schwächen hat, zeigt, dass Kiffer-Humor auch nüchterne Menschen über 16 unterhalten kann. Klar ist das Rezept "niedlicher Charakter flucht, säuft und macht rum wie ein Vorstadt-Assi" etwas ausgelutscht. Dennoch hat der Film liebenswerte Charaktere und weiß zu unterhalten. Schön schräger Humor, bei dem man auch mal richtig herzlich lachen kann. Nicht schlecht, Herr McFarlane.

Irgendwie mag ich ja solche Filme immer gerne, weil es hier mal fernab von der üblichen Blockbuster-Kost um einfache Menschen mit ihren kleinen Problemen und Hoffnungen geht. Hier zählt noch echt Schauspielerei, und obwohl ich kein großer Kirsten Steart-Fan bin, muss ich ihr zugestehen, dass sie hier ausnahmsweise mal überzeugend agiert hat.

Mit dem ersten Teil des Survival-Shockers hat man die Latte ja schon sehr hoch gelegt. Für mich gilt das Erstlingswerk als die beste Verfilmung eine Video-Spiels. Der zweite Teil soll daran anknüpfen. Optisch setzt sich der Alptraum um die verlassene Minenstadt nahtlos an den ersten Teil an. Leider kommt mir aber das Drehbuch etwas blutleer daher und man baut hier eher auf optische Effekte als auf überzeugendes Agieren der Protagonisten. Die Mimik wechselt eigentlich nur zwischen finster dreinschauend und schreiend weglaufen.
Auch fragt man sich, wie ein Mensch so ein Horror-Szenario aushalten kann, ohne komplett in der Klapse zu landen. Anfangs dominierten mir die doch die surrealen Horror-Sequenzen zu sehr die Handlung, so dass der Film schon so sehr stramm durchstartet, sodass er gegen Mitte eigentlich eher abflacht.
Trotzdem wird man gut bei Stange gehalten und bei den jüngsten Produktionen des Genres liegt auch dieses Sequel deutlich im oberen Viertel.

Ehrlich gesagt kannte ich die Comic-Serie noch nicht wirklich. Sie war mir für meinen Geschamck immer etwas zu spröde und altbacken. Erst durch das Computerspiel wurde ich auch auf den Film neugierig und ich muss sagen, dass ich noch nie so überzeugende Animationen gesehen habe, wie hier.
Neben der wirklich hervorragenden Technik des Films, schafft es der Film, einen wirklich in den Bann zu ziehen. Streckenweise ist die Action zwar haarsträubend, aber es soll ja schließlich eine Comic-Verfilmung sein, und da geht es halt ab und zu etwas drunter und drüber.
Man merkt aber im ganzen Film, dass Spielberg und Jackson nicht nur auf die Präsentation verlassen, sondern auch auf die Charaktere und Story. Da könnte sich mancher Blockbuster-Regisseur mal eine Scheibe abschneiden.
Meiner Meinung nach ein wirklich gelungenes Abenteuer für Jung und Alt.

Der Film erinnert mich stark an meine Jugend und an die Zeit, wo Computer noch etwas Magisches an sich hatten. Neben der Kritik am Glauben an eine heilsbringende und allmächtige Technik, traf der Film in der Ära Reagan im Kalten Krieg den Zeitgeist wie kaum ein anderer.
Lediglich für das 4:3 Format gibt es einen Stern Abzug.

Vor dem Hintergrung der Entsehungszeit (1973) sicherlich ein beachtenswerter Streifen. Mir persönlich geht der Film aber zu wenig in die Tiefe. Am Ende ist es eine zwar eigentümliche Kriminalgeschichte, die aber vor dem Hintergrund der dargestellten Welt mehr Potential hätte. Aber unterm Strich ein Meilenstein des Genres.
Für den heutigen Zuschauer aber sicherlich etwas blutleer und zu wenig Tempo.

Iron Sky hat für meine Begriffe schon gute Ansätze und für das Budget von ca. 7,5 Millionen Dollar ist er handwerklich wirklich hervorragend gemacht und muss kaum hinter Hollywood-Bluckbustern zurück stehehn. Leider hat mir dann aber in einigen Zügen die Regie-Arbeit, was die Caharaktete und Dialoge betrifft, nicht so sehr gefallen. Zeichnen sich die Macher als Autoren und Produzenten von YouTube-Filmchen wie Star Wreck aus. Meiner Meinung nach nicht ausreichend, um so eine Produktion glaubwürdig auf die Beine zu stellen. Trotz amüsanter Momente, bleibt Vieles im Ansatz stecken. Das Thema hatte zumindest weitaus mehr Potetntial, als hier gezeigt. Trotzdem muss ich meinen Respekt für die Arbeit aussprechen, da es sicherlich kein leichtes Unterfangen ist, solch einen Film mit der Erfahrung von Hobbykeller-Visionären auf die Leinwand zu bringen.

An und für sich eine recht solide und schön schaurig düstere Inszenierung des Scheewittchen-Themas. Handwerklich durchaus gut gemacht und spannend in Szene gestzt. Einzig das etwas emotionslose und eindimmensionale Gehabe von Kristen Stewart hat mich dann etwas gestört. Da war wohl mehr die aktuelle Popularität bdeingt durch die Twilight-Reihe als eine überzeugende Performance als Charakterdarstellerin der ausschlaggebende Punkt bei der Besetzung. Für mich gilt sie als der weibliche Steven Seagal.
Der Rest des Casts (voran Charlize Theron und Chris Hemsworth) ist durchaus sehenswert.