"Extrawurst" spaltet, aber das muss ja nichts Schlechtes sein. Veganer gegen Schwule gegen Menschen mit Migrationshintergrund gegen Gläubige gegen Atheisten gegen Frauen gegen alle. Die verschiedenen Figuren verhalten sich so, wie viel zu viele Menschen es in den realen Sozialen Medien tun. Kaum scheint der Streit abzuflauen und man kommt sich näher, fliegt das nächste Klischee auf den Tisch und der "Spaß" beginnt von vorne. Wer einen Film zum Schenkelklopfen erwartet, braucht diesen Streifen nicht auszuleihen. Das hier ist ein Spiegel der Gesellschaft, und da bleibt einem nicht nur einmal das Lachen im Halse stecken. Hape als Vereinsvorsitzender Heribert ist zudem extrem überzeugend. 3,8 Gabi Dohms im Wasser.

Ich finde es irgendwie schade, dass der Film hier so viele 1 Sterne Bewertungen bekommt.

Das heißt nicht, dass man den Film toll finden muss, aber wenn ich Dinge lese wie "Kleinkind bis Pubertärer" Humor, dann würde ich aber schon mal sagen "Thema verfehlt".

Also mich hat der Film sehr überrascht, aber ich mag Theater Adaptionen durchaus gerne, weil hier meist die Wortgefechte und die Dialoge im Vordergrund stehen. Nicht unbedingt die Geschichte oder Handlung.

Hier artet eine eigentlich sehr harmlose Sache wie die Anschaffung eines neuen Grills für einen Tennis-Club so dermaßen aus, dass es immer "turbulenter" wird und wirklich auch chaotisch.

Klar, natürlich hat man immer recht ähnliche Diskussionen und Argumente, die teilweise immer wieder kommen, aber die Dialoge waren für mich echt amüsant und wir haben wirklich sehr viel gelacht beim Anschauen.

Der Cast ist hier wirklich eine Bombe, Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim und Anja Knauer spielen wirklich mit sehr viel Freude.

Und hier wird nicht NUR einfach der "woke" Zeigerfinger erhoben, die Ansichten und Standpunkte sind meist wirklich differenziert und man kann teilweise beide Seiten nachvollziehen in Ihren Argumenten.

Note 1-

Natürlich ist bereits nach kürzester Zeit klar wie der Film ausgeht und das sich die zwei Streithähne zum Schluss kriegen, auch das der Workaholic zum Ende seine Läuterung erfährt und die Arbeit langsam von der ersten Stelle seiner Gedanken verschwindet. Aber der Film ist witzig umgesetzt, die Schauspieler machen ihre Sache ordentlich und haben Spaß.
Nette Abendunterhaltung und 3,5 Sterne wert.

Wow, absolute Überaschung, ohne Einschränkung zu empfehlen und amüsieren. Bob Odenkirk alleine ist schon top, aber Christpher Lloyd als Vater ist das Sahnehäubchen.

Volle 5 Sterne . Ein super Thriller ,der bis zum Schluss den Zuschauer rätseln lässt. Das Ende ist nicht vorhersehbar und endet in einem furiosen Finale. Ich freue mich schon auf die Fortsetzung. Von mir alle 5 Sterne 🌟

Im Großen und Ganzen mochte ich den Film.

Man bekommt hier eine recht klassische romantische Komödie, wo sich ein Paar getrennt hat und nach vielen vielen Jahren im etwas höheren Alter wiedertrifft.

Heiner Lauterbach, der in letzter Zeit wirklich immer toll anzusehen war in Komödien spielt hier mal wieder den "grumpy old man" und Iris Berben seine "Auserwählte".

Beide haben eine tolle Chemie vor der Kamera und eigentlich ja nicht verwunderlich bei der Erfahrung der beiden.

Natürlich werden manche wieder genervt sein, da hier "mal wieder" ein bissel Kulturkampf drin steckt in den Debatten um Gendern, Patriachat etc. aber hey... man erträgt es.

Natürlich sehr vorhersehbar, aber trotzdem schön.

Note 2

"Ich muss ihn sehen, er seilt einen ab in einer Tonne".

Ach ja, wenn Michael Bay mit ordentlichen Schauspielern zusammenarbeitet, dann ist das Ergebnis grundsätzlich auch besser.
(Siehe natürlich auch bei "The Rock")

Hier hat man nun eine coole Sci-Fi Story um Klone, die als Organ-Ersatzteillager für Reiche Kunden dienen.
Diese Klone werden nicht einfach nur gezüchtet, sie leben in einer eigenen Gesellschaftsstruktur mit eigenen Regeln usw.
Diese Regeln und Abläufe in "Klon-City" dienen aber nur dazu, das "ausschlachten" für die Kunden zu verschleiern.

Der Film hat "Bay" typisch sehr viel Tempo, Action und grelle Farben. Dazu ein Ewan McGregor & eine damals schon grandiose Scarlett Johansson und Sean Bean mal wieder als Bad Guy.

Die erste Hälfte ist quasi so eine Art "Kennenlernen und Aufdecken" der Welt und die zweite Hälfte ist dann die Actionreiche Jagd a la "auf der Flucht".

Note 1-

Der heutige Social-Media-Trend des menschlichen Exhibitionismus bzw. der Geltungssucht von Individuen wird, typisch skandinavisch, satirisch überhöht. Entsprechend sind viele Fremdschamsituationen implizit.

Ich fand ihn amüsant und habe mich bisweilen ganz schön aufgeregt.

Beeindruckendes, emotionales und bildgewaltiges Weltraumepos.

Phil Lord und Christopher Miller haben ganz sicher an den Weltraum Klassiker -Lautlos im Weltraum- von Douglas Trumbull aus dem Jahr 1972 gedacht, als sie ihren Film -Der Astronaut- umsetzten. Ein Mensch allein in der Unendlichkeit zwischen den Sternen. Was Trumbull damals gelang, schaffen Miller und Lord heute erneut. Sie bringen ein beeindruckendes, emotionales, bildgewaltiges Weltraumepos an den Start, das den Zuschauer voll und ganz in den Bann schlägt. Dabei sind die Zutaten so einfach wie genial: Der drohende Weltuntergang, Heldentum, Freundschaft und Hoffnung. Selten wurde das besser in Szene gesetzt als hier. Jede der 157 Minuten ist absolut sehenswert.

Eigentlich ist Ryland Grace (Ryan Gosling) Lehrer, aber vorher war er Spezialist für Molekularbiologie. Dieses Wissen wird jetzt von der Nasa gebraucht. Eva Stratt (Sandra Hüller) will Grace für eine Mission gewinnen. Die Sonne verliert ihre Strahlkraft, weil sie von einer Art Parasit befallen wird, der im gesamten All wirkt. Die Lage scheint hoffnungslos. Doch seltsamerweise gibt es einen Planeten in der Galaxis, der nicht befallen ist. Dorthin soll Grace mit einem Raumschiff reisen, um das Geheimnis des Planeten zu lüften. Eine Rückkehr zur Erde ist auf Grund der riesigen Entfernung nicht vorgesehen. Tatsächlich gelangt Grace zu dem Planeten, doch dort stößt er zunächst auf ein fremdes Raumschiff und dann auf dessen einziges noch lebendes Crew-Mitglied. Was dann passiert, sollten sie sich unbedingt anschauen.

Das war so beeindruckend wie mitreißend. Starke Besetzung, noch stärkerer Plot und alles in einem altbewährten Hollywood Strickmuster, das den Zuschauer noch träumen lässt. Davon gibt es von mir die Höchstpunktzahl.

Ach der Film ist eigentlich ganz putzig, dafür dass es ein Kinderfilm ist.

Man hat hier die Hauptfigur Lucy, die natürlich eine ganz Liebe ist, aber weil Ihre Eltern Geldprobleme haben, will Sie zum Gangster "umschulen".

Dazu nimmt sie Unterricht beim "Klassen-Mobber" und stellt fest, dass ist alles gar nicht so leicht mit dem "Böse" sein.

Dazu hat Hans-Joachim Heist alias Gernot Hassknecht noch einen amüsanten Gastauftritt.

Kostja Ullmann spielt den Papa, den ich auch immer gerne sehe.

Note 2/3

Amüsante und kurzweilige Verfilmung eines autobiografischen Romans des Schauspielers Joachim Meyerhoff. Es geht um die Irrungen und Wirrungen eines Schauspieler-Adepten in den 1980er-Jahren, einer Zeit des Theater-Umbruchs. Der Original-Text der Stücke wurde immer unwichtiger, statt dessen triumphierten die "kreativen" Text-Umdeutungen der jeweiligen Regisseure. Dabei schreckte man auch vor Klassikern nicht zurück.

Und die Schauspiel-Schüler mussten sich darauf einlassen. Grandios sind Senta Berger als alternde Diva und Michael Wittenborn als ihr Professoren-Ehemann, die die Schauspiel-Strampeleien ihres Enkels teils ungläubig, teils auch mit großartiger Toleranz und Nachsicht und auch mit einem soliden Alkohol-Spiegel begleiten. Auf die Idee, nach dem Zähneputzen mit Whisky zu gurgeln, muss man auch erst einmal kommen.

Die Verfilungen von Don-Winslow-Romanen geraten leider öfters etwas daneben. Seine Bücher sind sehr komplex und weisen überdurchschnittlich viele Handlungsstränge auf. An deren "Eindampfen" auf eine akzeptable Film-Länge scheitern viele Regisseure bzw. Drehbuch-Autoren.

Die Verfilmung der Winslow-Kurzgeschichte "Crime 101" dagegen ist hervorragend gelungen. Der Film ist zwar etwas länger (2 Stunden 20 Minuten), aber nicht übermäßig lang. Es gibt genügend Action-Szenen - zum großen Teil Auto-/Motorrad-Verfolgungsjagden -, aber nicht überzogen viele. Es werden zwar nicht alle Handlungsstränge aufgelöst, doch zumindest diejenigen, die für den Zuschauer am wichtigsten sind.

Mit einem Wort: Der Film bietet alles, was ein Action-Heist-Movie ausmacht, und zwar genau in der richtigen Dosierung. Und Halle Berry ist einfach nur grandios!

Atmosphäre und Spannung haben mir gut gefallen. Die Effekte wirken angenehm handgemacht und nicht übertrieben. Die einfache Dämonengeschichte passt und sorgt für gruselige Momente.

Das nenne ich mal eine Überraschung! Ursprünglich hatte ich ein billig erstelltes Filmchen im Sharknado-Stil erwartet, aber "Benny loves you" ist verdammt gut getrickst. Und nicht nur das: Die schwarzhumorige Splatterkomödie ist im Ganzen gut gelungen und hoch unterhaltsam. Bereits der Prolog ist atmosphärisch und die musikalische Untermalung darf man wohl als Hommage an Nightmare on Elm Street verstehen. Der Film ist keinesfalls dilletantisch heruntergekurbelt, sondern hat hervorragende Kameraeinstellungen und Spielereien in Zeitlupe parat. Scharfes Bild und ordentliche Spezialeffekte. Alles viel hochwertiger, als man denkt. Man muss sich nur auf eine mordende Muppetfigur einlassen können und ein Herz für trashige, leicht verrückte Filme haben. Fazit: Nennen wir es mal Edeltrash. Eine gut gemachte, blutige Komödie, die großen Unterhaltungswert besitzt und Spaß macht.

Ich habe den Film gesehen und wurde gut unterhalten.
Der Film ist im Kino gefloppt, da es nicht so viele Männer Ende 40 gibt und diese sind auch nicht die Hauptkundschaft des Kinos.

Dolph Lundgren, der He-Man in dem Film aus dem Jahre 1987, hat eine Cameo-Auftritt in dem Film.

Das Ende des Films lässt auf einen zweiten Teil hoffen.
Ich freue mich schon darauf.

3,5 von 5 Sternen

Nach der Enttäuschung des ersten Films hatte sich das Kapitel für mich eigentlich erledigt. Aber da der Karpartenhund eine meiner Lieblingsfolgen ist, habe ich es doch noch mal gewagt. Und der Film macht wirklich Spaß, bis auf ein paar Kleinigkeiten orientiert es sich stark am Original und fängt die Atmosphäre der Hörspiele besser ein. 3,7 spezialgelagerte Sonderfälle im sonnigen Kalifornien.

Ich mag eigentlich keine 3 Stunden Filme. Aber Avatar 3 kam mir viel kurzweiliger vor als in letzter Zeit so mancher 90 Minuten Zeit-Vergeudungs-Film.
Gutes Bildmaterial und durchgängige Action.
Vom Raumklang her wäre noch sehr viel mehr drin gewesen, aber das wird ja in der aktuellen Zeit von ziemlich allen vernachlässigt.

Guter, empfehlenswerter Action Film, in dem der Weltberühmte Hauptdarsteller sogar die Hauptrolle spielt.
Ist ja aktuell leider nicht mehr standard.

„Es gibt Orte, an denen selbst der Tod nicht mehr nach Hause geht.“

Nach dem wirklich guten 28 Years Later hatte ich etwas Sorge, ob die Fortsetzung das hohe Niveau halten kann. Zum Glück umsonst. The Bone Temple erweitert Boyles Endzeitwelt auf faszinierende Weise und beweist erneut, dass diese Filmreihe weit mehr ist als gewöhnliches Zombie-Kino.

Auch wenn diesmal Nia DaCosta auf dem Regiestuhl sitzt, bleibt der Geist von Danny Boyle überall spürbar. Die intensive Atmosphäre, die außergewöhnliche Bildsprache und die bedrückende Ruhe zwischen den Ausbrüchen der Gewalt erzeugen ein fast hypnotisches Endzeitgefühl. Hier geht es nicht nur ums Überleben, sondern darum, was Menschen aus ihrer neuen Welt machen – und wie schnell Wahnsinn zur Normalität werden kann.

„Manche Tempel bestehen nicht aus Stein ... sondern aus den Fehlern der Menschheit.“

Der Film geht seinen ganz eigenen Weg. Keine billige Kopie des Vorgängers, keine reine Materialschlacht, sondern mutiges, intelligentes Horrorkino mit starken Bildern und einer Geschichte, die auch nach dem Abspann noch nachwirkt. Ich mag Filme, die etwas riskieren und sich nicht dem Massengeschmack unterwerfen. Dr. Ian Kelsons (Ralph Fiennes) große "Ich bin der Teufel“-Performance mit dem Song "The Number of the Beas(1982)t“ von Iron Maiden ist optisch und akustisch schon ein Kracher besonderer Art der das Zeug zum Kult hat. Ich muss zugeben ich war geradezu hypnotisiert und begeistert. Auch der durchaus boshafte und absurde Humor der hier "mitspielt" macht aus dem Film was besonderes.

Fazit: The Bone Temple ist kein schlichter Horror-Blockbuste, wer das erwartet dürfte sich dem entsprechend schwertun, jedoch: wer Endzeitfilme mit Anspruch, Charakter und einer fast schon poetischen Düsternis schätzt, bekommt eine würdige Fortsetzung. 4 Sterne, sehenswert+.

„Karriereleiter gefällig? Ein kleiner Absturz genügt.“

Hier reichen ein Flugzeugabsturz, zwei grundverschiedene Menschen und eine einsame Insel, um eine herrlich böse Satire über Macht, Eitelkeit und menschliche Abgründe zu entfesseln. Eventuell wird hier auch etwas „Sozialdarwinismus – mal andersherum“ betrieben, allerdings nur, um der Gleichstellung der Geschlechter einen kleinen Schub zu verpassen.

Linda Liddle (Rachel McAdams) ist die kompetente Mitarbeiterin, die im Büro ständig übersehen wird, während ihr selbstverliebter Chef Bradley Preston (Dylan O'Brien) vor allem von seiner Position und seinem Ego lebt. Fernab von Konferenzräumen und „Zivilisation“ zählt plötzlich nicht mehr der Titel auf der Visitenkarte, sondern wer tatsächlich etwas drauf hat. Daraus entwickelt sich eine wunderbar schwarzhumorige Geschichte über eine Frau, die erkennt, dass sie niemanden braucht, um die Kontrolle zu übernehmen............nicht nur über ihr eigenes Leben.

„Ich finde es wirklich toll hier. Wir sollten hier nie wieder weg.“

Rachel McAdams überzeugt mit Charme, Intelligenz und wachsendem Selbstbewusstsein. Dylan O'Brien gibt den herrlich nervigen Gegenpol, dessen Notlage man mit einem breiten Grinsen verfolgt.

Der eigentliche Star ist für mich jedoch Sam Raimi. Seine Handschrift ist jederzeit spürbar. Mit Tempo, skurrilen Ideen und einer Prise Wahnsinn beweist er erneut, warum schwarzer Humor zu seinen größten Stärken gehört.

Fazit: Send Help versteckt erstaunlich viel Wahrheit hinter seinem bissigen Humor. Man lacht oft, manchmal auch etwas erschrocken über sich selbst. Genau so sollte schwarzer Humor funktionieren. Typisch Raimi. 4 Sterne – sehenswert+.

„Verwechsle nie meine Freundlichkeit mit Schwäche ... ich hoffe du hast das auch wirklich verstanden“

Absoluter Klassiker.
Atmosphärisch so immens dicht.
Die beste Verfilmung der Artus Saga. Ehre und Verrat! Dazu Musik von Orff und Wagner. Herrlich!!!

Was für ein Meisterwerk. Ich kannte den Film gar nicht habe ein Ausschnitt auf Tik tok gesehen und direkt geliehen. Wirklich so fesselnd und spannend er hat auch eine 5 Sterne Bewertung bekommen von mir. Dieser Film bin ich mir sicher ist mit der realen Welt nicht mal so weit entfernt.

Den letzten Teil der Reihe fand ich persönlich gar nicht mal so schlecht. Auf jeden Fall besser als Teil 4-6 um Längen. Aber ist auch Geschmacksache. Find es auch klasse das der Teil an den 1 angelegt ist.

Das ist (fast) genau der Film, den wir Kinder der 80er Jahre damals anstelle des Dolph Lungren Vehikels, welches heute ein perfektes Guilty Pleasure ist, vor Jahrzehnten erwartet hätten. Ich glaube, er ist gefloppt, weil er eben zu spät kam. Die Generation Z kennt wohl kaum die Spielzeugserie von Mattel und die Zeichentrickserie. Aber wer die Figuren damals bespielt hat, der erkennt jedes Detail. Von Man-At-Arms Keule, natürlich über das Schwert der Macht bis zu den einzelnen, teilweise skurrilen Figuren wie Ram Man oder Spikor. Sie sind hier, leider bei weitem nicht alle, zu Leben erwacht. Erwartungsgemäß sind die weiblichen Helden weniger sexy ausgefallen, als sie damals schon als Figuren waren. Scheiß Zeitgeist der 2020er! Was ich allerdings wirklich vermisse, das sind die fantasiereichen Fahrzeuge, die ein wesentlicher Bestandteil des Kultes sind. Wer eben in besagter Zeit groß wurde, wird auch Flash Gordon Vibes bekommen, denn Queen, bzw. Bryan May ist deutlich hörbar am Soundtrack beteiligt. Gewöhnungsbedürftig finde ich den doch recht eigenwilligen, teils infantilen Humor, aber wirklich fehl am Platze ist er auch nicht. Ein Cameo rundet das Ganze noch ab und ich möchte behaupten, dass dies in späteren Zeiten, wie sein Pendent aus den 80ern, zu einem Kultfilm werden wird. Fazit: Für Kenner! Kindheitserinnerungen, die nicht ganz perfekt umgesetzt wurden, aber dringendes Fortsetzungspotenzial haben, da noch eine Menge fehlt. Comichaft, detailfreudig und 100% selbstironisch.

Glaubwürdige Coming Of Age Geschichte, die gerade deshalb spannend ist, weil die innere Spannung der Figuren so unmittelbar fassbar wird. Darüber hinaus eine schöne Geschwisterbeziehung. Großartiges Schauspielerinnen-Trio. Der Film scheint mir noch besser gelungen als das Buch.

Als ich das Thema des Films las, dachte ich zuerst an eine klamaukige, slapstickartige Sache- an Alberheiten. Tom Hanks sorgt dafür, dass das nicht so ist. Natürlich ist der Film lustig - doch Tom H. verleiht seinem Charakter Tiefe, er schafft den Spagat zwischen Klamauk und Ernsthaftigkeit. Wunderbar.

Der 2. Teil vom "Karierten Ninja" ist von der Machart gar nicht so weit vom 1. Teil entfernt, von der Örtlichkeit her schon - es geht nach Thailand. Ein urkomischer Film ist da entstanden, mit haufenweise brillanten Einfällen. Der Unterhaltungswert ist grandios, die Story kreativ und teils durchaus dramatisch. Technisch passt alles.

Fazit: Beste Unterhaltung mit Niveau und viel schwarzem Humor. Klare Empfehlung, 10 von 10 Punkten!

Im 3. Teil bleibt man wieder in dem kleinen Städtchen, welches man schon von Teil 1 kennt. Der Humor wird etwas gebremst, denn die Hintergrundgeschichte wird deutlich ernster und gefühlvoller.
Das heißt nicht, dass es nix zu lachen gibt. Eine der skurrilsten Beerdigungen erwartet einen, ein brüllend komisches Familientreffen, welches durch ein zweites Thema völlig aus dem Ruder gerät, und natürlich der Ninja...
Grandios zu loben ist die körperliche und seelische Entwicklung der Protagonisten. Und natürlich das gigantische, epische Finale! Musik passt exakt, bei der Grafik sieht man, dass ein kleines Filmstudio wenn schon nicht alles, aber so doch viel kann. Hervorzuheben ist ebenfalls die wunderbare Synchronisation.

Fazit: geniale Serie, tolle Persönlichkeiten, episches Finale. 10 von 10 Punkten, klare Empfehlung! (Aber mit P 12 nix für kleinere Kinder!)

Grundsätzlich ist der Film nicht schlecht, wenn man so Drama / Romantik Sachen mag a la Nicolas Sparks.

Hier hat mich gestört, zum einen das was auch RocketRaccon schreibt, es gibt einen Schicksalsschlag und irgendwie geht alles "halbwegs" normal weiter. Da hab ich schon mehr Höhen und Tiefen in der Stimmung der Charaktere wahrgenommen in anderen Filmen wenn der Hund kotzt !

Dazu kommt, dass es hier um Verwicklungen in der Liebe einmal bei den Eltern und Ihrem Teenie Sprössling geht und die sehen so aus, als wären da bei den Generationen maximal 5 Jahre Altersunterschied !?

Dazu war die "Mama" Morgan irgendwie sehr blass und die Tochter war absolut die bessere Schauspielerin.

Note 2-

Überdrehter "Stromberg meets Robinson Crusoe" Thriller Spaß von Altmeister Sam "Evil Dead" Raimi.
Hat mir viel Freude beschert.
:-)

Die Botschaft am Schluß fand ich sehr gelungen. "Hilf Dir selbst!!! Denn es wird keiner kommen..."

Ein schöner alter Schwarz-Weiss-Film mit einem ungewöhnlichen Thema. Er ist super-spannend und hat mich vom ersten Moment gefesselt. Sehr lustige Szenen. Ausserdem hat er ein schönes, romantisches Ende. Man leidet mit dem Hauptdarsteller mit und nimmt Anteil an seinem "Schicksal". Die Darsteller machen ihre Sache sehr gut - ich liebe den Film und werde ihn mir sicher noch öfter ansehen.
Ich hab mich auch das Remake aus den 80er Jahren angesehen- der ältere Film hier hat mir besser gefallen.
Sehr empfehlenwert.

Es dauert ein wenig, bis der Film einen Sinn ergibt, da die Geschichte mit Kapitel 3 beginnt und sich langsam über Kapitel 2 zum Kapitel 1 zurück arbeitet - wobei hier auch noch diverse Zeitsprünge eingeflochten sind. Wenn man bis zum letzten Drittel durchhält, wird man mit einer wunderbaren, philosophischen Geschichte belohnt, viele unscheinbare Details ergeben alle am Ende einen (oft tieferen) Sinn.

Dafür, dass der Film sich irgendwie nicht entscheiden kann, ob er Komödie oder Thriller sein soll, hätte ich eigentlich nur 3 Sterne vergeben. Aber das ganze Konstrukt ist von vorne bis hinten dermaßen kurzweilig, dass es einen extra Stern alleine dafür von mir gibt. Am Ende wird man 113 Minuten lang von bestens motivierten Darstellern unterhalten!

Erster:)

Oha...das ist also DER HYPE Film des Jahres. Ok, kann man verstehen, wenn man sieht, dass der Film nicht mal eine Million gekostet haben soll und dann über 400 Mio einspielt.
Ein Independent Mini Budget Horror Film wird zum Sommer Blockbuster. Heftig ! Und überall liest man moderner Klassiker usw.

Wie fand ich den Film ? Also er hat richtig krasse Stärken für mich, aber diesen Hype gehe ich auf gar keinen Fall mit. Dafür ging mir der Film und auch teilweise der Hauptdarsteller Bear echt auf den Keks.

Ganz ganz großartig war auf jeden Fall der weibliche Part also die Rolle der Nikki. Die macht hier mit einfachsten Mitteln eine creepy Show vom Feinsten.
Und das ist hier dann auch der Horror hauptsächlich: Es ist "cringe" und psychologisch in erster Line.

Beziehungen und ihre Schattenseiten, wie verhält man sich, wenn der Partner einen emotional erpresst, wenn dieser dich bis zur Schmerzgrenze vereinnahmt und immer vorschiebt, ohne dich nicht mehr sein zu können.

Das zeigt der Film wie eine Horror Satire fast schon und wird von Nikki ganz toll dargestellt. Sie ist ja anfangs nur der Schwarm von Ihrem Arbeitskollegen und wenn sich der Wunsch dann entfaltet, dann verhält sie sich auch wie verliebt, aber wirkt wie eine laufende Fehlprogrammierung !

Bear war für mich ein totaler Lappen. Natürlich ist man als Mann vielleicht nicht perfekt in "Liebes" Dingen wenn man schüchtern oder introvertiert ist, aber der Typ hier geht gar nicht.

Trotzdem ein guter Film

Note 1/2

Lustig, traurig, kitschig, schön.

Ich verbessere das Ende meiner Überschrift: Wunderschön! Fast jeder kennt die Schaf-Krimis von Leonie Swann. Ihre Bücher sind seit 2005 Erfolgsgaranten. Die jetzige Verfilmung von Kyle Balda wird dem Buchstoff absolut gerecht. Trotz klar erkennbarer Animation der Tierfiguren nehmen einen die Tiere, aber auch die menschlichen Darsteller, schnell für sich ein. Seit -Ein Schweinchen namens Babe- hat mich kein Film dieser Machart derart berührt. Ich kann nur sagen: Hervorragend umgesetzt.

Der Schäfer George (Hugh Jackman) liebt seine Schafherde. Er kennt jedes einzelne Tier und achtet es. Er nimmt den Schafen die Wolle aber nicht das Leben. Am Abend liest er ihnen Kriminalgeschichten vor. Vor allem die schlaue Schafdame Lily ist ihm ans Herz gewachsen. Eines Tages wird Jack ermordet. Der Dorfpolizist Tim (Nicholas Braun) scheint nicht in der Lage den Fall zu lösen. Doch schnell gibt es Verdächtige. Die Schafe Lily, Moppel und Sebastian beschließen, den Mörder zu finden. Dazu müssen sie ermitteln und Tim ein wenig Nachhilfe in Sachen Polizeiarbeit geben. Aber wer könnte das besser als Krimi-erfahrene Schafe?

Es wird hier nicht zu viel verraten, aber das war ein wunderbarer Film. Es geht um die wirklich wichtigen Dinge im Leben: Freundschaft, Respekt, Liebe, Anstand, Moral und die Achtung vor dem Leben. All das transportiert der Schafskrimi unterhaltsam, spannend, humorig und teilweise zum Heulen schön. Wenn sie das nicht begeistert, und sie am Ende auch keine Taschentücher benötigen, dann sind wir grundverschieden. Soll es ja geben. Ich bin mir allerdings sicher, dass die meisten Menschen den Film so beenden wie ich: Mit einer Träne im Auge und fast vollkommener Zufriedenheit.

Ein unschuldiges Mädchen, eine harmlose Fahrt. Was könnte da schon schiefgehen?“

Daddy's Cadillac (License to Drive) ist pures Achtzigerkino: laut, bunt und ungefähr so dezent wie ein Cadillac mit V8, der durch den Vorgarten pflügt. Les fällt durch die Führerscheinprüfung, schnappt sich trotzdem Opas Straßenkreuzer und will mit seiner Traumfrau einen unvergesslichen Abend verbringen. Dass dabei alles schiefgeht, was nur schiefgehen kann, versteht sich von selbst.

Das Herz des Films sind die beiden Coreys. Corey Haim spielt den sympathischen Chaoten mit so viel Charme, dass man ihm selbst die dümmsten Entscheidungen verzeiht. Corey Feldman sorgt als bester Freund mit frechen Sprüchen und perfektem Timing dafür, dass das Chaos nie zur Ruhe kommt. Gemeinsam tragen sie den Film mühelos. Heather Graham rundet das Trio als Les' große Schwärmerei wunderbar ab.

Der Humor setzt auf Slapstick, Situationskomik und den herrlich unbeschwerten Blödsinn, für den die Achtziger berühmt waren. Nicht jeder Gag ist gut gealtert, manche knirschen heute etwas im Getriebe. Aber genau diese hemmungslose Albernheit macht den Charme des Films aus. Er will weder tiefgründig noch besonders clever sein – er will einfach nur unterhalten. Und genau das gelingt ihm bis heute erstaunlich gut.

Fazit: Daddy's Cadillac besitzt Herz, sympathische Figuren und Schauspieler, denen man den Spaß vor der Kamera jederzeit anmerkt. Von mir 4 angestaubte Nostalgie-Sterne und ein sehenswert+. Eine herrlich verrückte Teenie-Komödie, die zeigt, dass ein kaputter Cadillac mehr Spaß macht als jede funkelnagelneue Luxus-Limousine.

„Du willst wissen, was gefährlich ist? Wenn ich nach Hause komme und meinem Vater erkläre, dass dieses Stück Schrott der Cadillac meines Großvaters ist, dann bin ich so tot, dass man mich zweimal beerdigen muss!“

Filme führen uns in neue Welten. Diese Welt kann ich mit einem Begriff gar nicht beschreiben. Es um Liebe in dieser Welt und während der eine Partner durch Veränderungen in der Beziehung glücklicher wird, verliert der andere Partner sein Glück. Die Schauspieler sind herausragend und mutig. Ein fesselnder Film, der zum nachdenken anregt, aber auch unterhält. Beachtenswert

Köstlich! Vermutlich nicht unbedingt zu hundert Prozent "historisch", aber doch in manchem sehr der DDR-Realität nachempfunden. Eigeninitiative war so eine Sache ... und dass Anschütz seinen Traum verwirklichen konnte - nun da brauchte man schon sehr gute Beziehungen nach "ganz oben".
Aber wie auch immer - es macht richtig Spaß, sich diesen Film anzusehen! Und in seiner Begeisterung für Japan und damit das ganz Andere (als die DDR-Realität) war Anschütz wahrlich nicht alleine. Wer nicht reisen durfte, romantisierte seine Vorstellungen von dem, was "da draußen" in der Ferne existiert.
Wie ihn die Realität dann einholt, als er tatsächlich nach Japan fahren darf, ist sehr berührend dargestellt.
Dass er seiner Begeisterung und seinem Traum trotzdem treu gebleiben ist und dass er dann derartig erfolgreich war - das klingt wie ein Märchen, ist aber sicher vor allem seinem Fleiß, Geschick und Geschäftstüchtigkeit zu verdanken. Und wohl auch der Sehnsucht seiner Gäste nach dem ganz Anderen ...

"Willst du einen Luftballon ? Die fliegen, sie fliegen alle! Und wenn du auch hier Unten wärst, bei uns, dann könntest du auch fliegen!"

Kaum glaubt man, in Derry sei endlich Ruhe eingekehrt, kriecht der böse Kasper wieder aus dem Gully. "Welcome to Derry" versucht gar nicht erst, die Geschichte neu zu erfinden. Stattdessen versucht die Serie zu erklären wie und warum diese Stadt zu den unerquicklichsten Wohnorten der Fernsehgeschichte wurde, und das ist nicht schlecht gelungen!

Wer pausenlose Schockeffekte erwartet könnte ungeduldig werden. Die Serie setzt auf Atmosphäre, Figuren und dieses unangenehme Gefühl, dass hinter jeder freundlichen Fassade etwas faul ist. Derry wirkt wie eine amerikanische Kleinstadt, in der das Lächeln der Nachbarn ungefähr so vertrauenswürdig ist wie die Versprechen auf einen guten Abend.

Die Darsteller überzeugen, die Ausstattung ist stimmig und die Inszenierung verzichtet wohltuend auf das heute fast schon obligatorische Dauerfeuer aus hektischen Schnitten und CGI-Gewitter. Hier darf Spannung noch wachsen, und welche Bosheit der nächsten folgt ist meist schwer zu erraten. Gelegentlich verliert sich die Serie in Nebenhandlungen. Doch insgesamt bleibt sie erstaunlich konstant und baut den Mythos um Derry aus ohne ständig mit dem Zaunpfahl zu winken und "Schaut her, kennt ihr das noch?" zu rufen.

Fazit: Welcome to Derry ist keine Neuerfindung der Story. Pennywise sei dank liefert sie aber spannende Unterhaltung, eine dichte Atmosphäre und genügend subtile Bosheiten, um den Zuschauer bei Laune zu halten. Wer mit Stephen Kings Welt etwas anfangen kann, sollte hier unbedingt vorbeischauen – freiwillig. Denn die andere Einladung kommt bekanntlich meistens aus einem Gully. Und mal ehrlich, rote Luftballons sind doch besch....(...euert.) sehenswert+, 4 Sterne.

Es ist wahrscheinlich vollkommen egal, wie lange es her ist, aber wenn ich Heribert Fassbender höre oder Gerd Rubenbauer, mit Ihren Torjubeln, dann kriege ich totale Gänsehaut. Unabhängig davon, dass natürlich jede Generation dann wieder anders ist mit Stärken und Schwächen, so ne geile RICHTIG GEILE Mannschaft wird es möglicherweise nicht mehr geben mit wirklich tollen Persönlichkeiten.

Eine tolle Dokumentation, die sich erfreulicherweise wirklich stark auf die Spiele konzentriert und es kommen sehr viele Spieler und Verantwortliche von damals zu Wort und schildern Ihre damaligen Erlebnisse.

Einfach ein tolles Turnier gewesen damals.

Ich mochte den Film gerne, allerdings ist er nichts für Leute mit "Untertitel" Allergie. Also ich meine, es hält sich in Grenzen, aber bei manchen Dialogen muss man schon mitlesen,

Brendan Fraser sehe ich immer gerne und hier war besonders schön zu sehen, dass er durch seinen Job sich verändert und ein besserer Mensch wird und auch mit seinem Einsatz anderen Menschen hilft, obwohl er Ihnen eigentlich etwas vorspielt.

Eigentlich ein Feelgood -Film mit leicht melancholischer Note.

Note 2

„Selbst die längste Reise beginnt mit dem ersten Ruderschlag.“

Es gibt Filme, die schon beim Erscheinen nach "Einheitsbrei" schreien und später kaum noch jemanden interessieren. Nolans "Die Odyssee" gehört sicher nicht dazu. Dieser Film besitzt etwas, das heute selten geworden ist: Er wirkt von Anfang an wie ein zukünftiger Klassiker.

Wer ein lockeres Fantasy-Abenteuer mit pausenloser Action erwartet, könnte allerdings enttäuscht werden. Nolan erzählt Homers Epos als düstere, fast schon bedrückende Reise eines Mannes, der zwar den Krieg überlebt hat, den Frieden aber erst wieder finden muss. Die Monster und Mythen sind spektakulär, stehen jedoch nie im Mittelpunkt. Es geht um Schuld, Verlust, Hoffnung und den unbeugsamen Willen, trotz aller Rückschläge weiterzugehen. Und es geht um, man höre und staune: Vergebung für unaussprechliches.

Besonders beeindruckend ist die Atmosphäre. Jede Einstellung ist durchdacht, jeder Schauplatz besitzt Größe und Charakter. Nolan setzt auf starke Bilder, eine dichte Inszenierung und die Geduld seines Publikums. Das macht den Film nicht leicht zugänglich, verleiht ihm aber ein Gewicht, das vielen modernen Blockbustern zur Gänze fehlt.

Natürlich wird diese ruhige, ernste Erzählweise nicht jedem gefallen. Wer ausschließlich schnelle Unterhaltung sucht, dürfte sich stellenweise sogar langweilen. Wer sich jedoch auf das Tempo und die Stimmung einlässt, erlebt großes Kino im besten Sinn des Wortes.

Fazit: Die Odyssee ist für mich jetzt schon ein moderner Klassiker. Düster, hochwertig und handwerklich nahezu makellos. Ein Film, der nachwirkt und bewegt. Bei fast drei Stunden Laufzeit war ich nie gelangweilt oder überfordert sondern durchweg gefesselt. 5 Sterne und somit schlichtweg Super.

„Der Mensch ist das eitelste aller Geschöpfe, die auf Erden leben.“

Männer in der Midlife-Crisis? Ein alter Hut, allerdings immer noch für viele Schenkel-Klatscher gut.

Frauen in der Midlife-Crisis: Eher selten, im Kino sogar ganz selten. Und wenn doch, dann sind es in aller Regel keine Schenkelklatscher. Genauso ist es in diesem unaufgeregten und durch humoristische Zwischentöne aufgelockerten Film (Warnung: Der Trailer übertreibt die Comedy-Elemente gewaltig). Einer Frau im Intellektuellen-Milieu (gut situiert, beruflich erfolgreich, zwei Kinder im Teenie-Alter, ein sympathischer Ehemann, nette Freunde) stellt sich kurz vor ihrem 50. Geburtstag die Frage aller Fragen: War das wirlich alles in meinem Leben?

Ihre Antwort: Da könnte vielleicht noch was ganz Anderes kommen, aber nur, wenn sie volles Risiko geht. Nach einem kurzen - im Unverbindlichen auslaufenden - Dienstreisen-Flirt trennt sie sich von Mann und Kindern und baut sich ein völlig neues privates Umfeld auf. Ob sich das Risiko gelohnt hat, erfährt man erst am Ende des Films.

Hunting Season hat mir richtig gut gefallen und wird spannend, ohne Längen erzählt. Das abgelegene Haus im Wald, die schöne Landschaft und die gesamte Atmosphäre haben mir gefallen. Auch Mel Gibson überzeugt in einer großen Rolle und die Vater-Tochter-Geschichte sorgt für eine gelungene Entwicklung. Für einen FSK-18-Film geht der Film erfreulich kompromisslos zur Sache.

„Nicht jeder Held trägt eine Uniform... manche tragen Ölzeug.“

Über den Zweiten Weltkrieg wurden unzählige Filme gedreht. Fast immer geht es um Soldaten, Schlachten oder berühmte Generäle. „War Sailor“ schlägt einen anderen Weg ein und genau das macht diese norwegische Produktion so sehenswert. Hier stehen keine Helden im klassischen Sinn im Mittelpunkt, sondern einfache Seeleute, die plötzlich zwischen alle Fronten geraten und jahrelang auf See um ihr Leben kämpfen.

Der Film verzichtet fast vollständig auf großes Kriegsheldentum. Stattdessen zeigt er, was Krieg mit ganz normalen Menschen macht. Nicht nur mit denen, die an Bord um ihr Überleben kämpfen, sondern auch mit den Familien, die Zuhause jeden Tag aufs Neue hoffen und bangen. Gerade diese ruhigen Momente treffen oft härter als jede Explosion.

„Die norwegische Handelsflotte kämpfte ohne Waffen – und gehörte dennoch zu den wichtigsten Pfeilern des alliierten Sieges.“

Besonders gefallen hat mir, dass der Film seine Figuren ernst nimmt. Niemand ist unverwundbar, niemand perfekt. Angst, Verzweiflung, Schuld und Hoffnung liegen oft nur wenige Minuten auseinander. Das wirkt ehrlich und erschreckend glaubwürdig, ohne jemals kitschig oder aufgesetzt zu erscheinen. Die Seeschlachten sind beeindruckend umgesetzt, drängen sich aber nie in den Vordergrund. Es geht hier nicht um spektakuläre Effekte, sondern um Menschen, die versuchen, ihre Menschlichkeit in einer unmenschlichen Zeit zu bewahren.

Fazit: „War Sailor“ ist kein lauter Kriegsfilm und will das auch gar nicht sein. Er erinnert daran, dass der Krieg unzählige Schicksale geschrieben hat, über die heute kaum noch gesprochen wird. Bewegend, ehrlich und mit viel Respekt erzählt. Für mich einer der eindrucksvollsten Antikriegsfilme der letzten Jahre. 4 Sterne, sehenswert+.

Sehr einnehmender Film. Viele Twists, die so nicht zu erwarten sind.

Schön auch, dass viele Einstellungen länger sind als normal, da man mehr Tiefe erreichen will. Absolute Empfehlung

Einfach schön und für die ganze Familie. Spannend was die Technik so alles kann und wie echt die Schafe aussehen. Ich freue mich über Filme wo mal nicht 100 und mehr Menschen streben/getötet werden. Auch der Bildschnitt ist mal ruhig im Verhältnis zu den meisten Filmen.

Ja was haben wir denn da? Das ist ja mal ein wirklich überraschend guter Film. Gut gemacht und spannend bis zum Schluss mit einer richtig taffen Hauptfigur, die wirklich alles gibt. Genau das Richtige für einen packenden Fernsehabend!