Ich fand den Film bezaubernd und poetisch - wunderschön gezeichnet, mit stimmungsvollen Bildern. Aber tatsächlich eher ein Film für Erwachsene, jedenfalls nicht für kleine Kinder geeignet. Und natürlich auch ein trauriger Film - denn die Prinzessin darf ihr Leben nicht so leben, wie sie es für sich gewünscht hätte, nämlich im Einklang mit sich und der Natur, und zusammen mit ihrer Jugendliebe. Stattdessen muss sie sich ihrem "wohlmeinenden" Vater und den Konventionen beugen, findet aber immer noch eine Möglichkeit, etwas von sich selbst und dem Traum von einem einfachen Leben zu bewahren. Selbst als der Kaiser sie als seine Nebenfrau begehrt, kann sie sich dem entziehen - aber der Preis ist hoch ... "

Zuerst habe ich etwas gebraucht, um hineinzukommen. Aber dann hat mich der Film gefangen genommen. Die Atmosphäre der dunklen Nachkriegszeit, die bekannten Phrasen der kommunistischen Ideologie und gleichzeitig die Hoffnung junger Menschen auf eine bessere Zukunft - diese Stimmung in schwarz-weißen, aber oft auch grauen Bildern - das war so authentisch, da war ich mittendrin in dieser Zeit, die fast auch meine eigene Jugendzeit war (ich bin 1949 im Osten Deutschlands geboren).
Und dann die Liebesgeschichte dieser beiden so unterschiedlicher Charaktere - inmitten einer zerrissenen Welt, eine Liebe für die Ewigkeit - und doch so schwer zu leben. Die Musik spielt dabei, den ganzen Film hindurch, eine wichtige Rolle.
Ich habe mir den Film gleich noch einmal angesehen, dieses Mal die Originalfassung mit Untertiteln. Er gehört zu den Filmen, die man nicht so schnell vergisst, ist etwas ganz Besonderes.

Genial, dieser Film. Eine Geschichtsstunde von vor dem ersten Weltkrieg bis in die siebziger Jahre, wie sie anschaulicher, kurzweiliger, geistreicher und witziger nicht sein könnte.
Ich habe den Film gerade wieder einmal ausgeliehen und gleich zweimal angesehen, und darüber hinaus noch ausgewählte Stellen extra. (z.B das Studentenkabarett: "Adolf, du solltest mal zum Film gehen!" oder Wolfgang Neuss und Wolfgang Müller: "...Armer Staat - bittet um 'ne milde Gaaaabe ...", um nur zwei zu nennen.)
Die beiden Liebesgeschichten des Hans Boeckel, eine traurige, durch das Naziregime nicht lebbare, und die andere mit Happy End, mit der süßen Dänin Kirsten ("Reize ich Ihnen nicht? ... "Ich bleibe zu dir, solange ich kann ...")
Zum Schluss sind sie alle wieder ganz oben, auf Kosten anderer, versteht sich, all die Meisegeiers und Tiches, die selbst Nazis waren oder vom Regime profitierten. "Anders" zu heißen, war nur kurzzeitig notwendig.
Beinahe hätte Hans Boeckel seine Stelle als Journalist wieder verloren, weil er einen Artikel über die Nazivergangenheit des Industriellen Bruno Tiches veröffentlicht hatte - nur ein kaputter Aufzug verhinderte dies und brachte Tiches' kurzen aber endgültigen Absturz. Ein ehrenvolles Begräbnis war dem "verdienstvollen" Obernazi sicher.
Ja, der Film ist topaktuell. Und wunderbar. Wenn man nur wollte, könnte man so viel aus der Geschichte lernen ...

Mir hat der Film leider überhaupt nicht gefallen. Ich hatte viel erwartet, aber die Besetzung der beiden Hauptdarstellerinnen hat mich so gestört, dass ich es nicht länger als eine Viertelstunde ausgehalten habe. Es war weniger das Aussehen, auch wenn gerade Virginia Woolf ein völlig anderer Typ gewesen ist als Elisabeth Debicki, aber die Ausstrahlung muss stimmen. Bei aller Unangepasstheit muss doch etwas von dem nachdenklich-melancholischen Wesen Virginias durchschimmern. Dieser Virginia habe ich keinen einzigen ihrer Aussprüche abgenommen, sie wirkten einfach unglaubwürdig.
Und auch Vita war mir einfach zu weibchenhaft-sinnlich dargestellt, die häufigen Großaufnahmen ihrer sinnlichen Lippen fand ich für diese Rolle unpassend und bald ermüdend.
Keine Ahnung, was für Vorstellungen die Regisseurin hatte - so schnell ist mir die Lust am Weiterschauen eines Films jedenfalls selten vergangen. Schade, aus meiner Sicht eine verschenkte Chance.

Ein Stanley-Kramer-Film von 1965, der auch in der DDR gezeigt wurde, Mitte/Ende der Sechziger Jahre. Schon damals hat mich der Film - als knapp Zwanzigjährige - sehr beeindruckt - unvergesslich der Schiffsarzt, unvergesslich der Rühmannsche Ausspruch "jaja, die Juden und die Radfahrer!" (Frage: "Wieso die Radfahrer?" / Rückfrage: "Wieso die Juden?")
Jetzt habe ich mir den Film nach über 50 Jahren erneut angesehen. Es hat mich regelrecht "umgehauen". Die Zeichnung der Charaktere, die großartigen Schauspieler, und das alles auf dem Hintergrund dessen, was nach 1933 geschehen ist - wenn ich nur an die Szene denke, als das Schiff im Heimathafen angekommen ist und die Passagiere bei fröhlicher Marschmusik das Schiff verlassen: der optimistische jüdische Kaufmann, der liebevoll von seiner Familie begrüßt wird, die Witwe und die beiden Söhne des Schiffsarztes, die seinem Sarg hinterher sehen, und schließlich der "Zwerg" Karl Glocken, der fragt: "Was hat das alles mit uns zu tun?"
Beeindruckend, zum Nachdenken anregend, empörend, bezaubernd, unvergesslich.
Und unbedingt sehenswert.

Der Film ist auf seine eigene Art etwas ganz Besonderes. Man muss sich darauf einlassen, dass äußerlich nicht wahnsinnig viel passiert. Eine Schülerin, ein 16jähriges Mädchen fühlt sich einsam, mit den Gleichaltrigen und ihren Themen kann sie nicht viel anfangen. Sie lebt, äußerlich durchaus behütet, in ihrer eigenen Welt, weiß noch nicht, was sie mit ihrem Leben anfangen will. Und dann begegnet ihr die Liebe. Sie ist fasziniert von der Ausstrahlung eines Schauspielers, der an einem Theater arbeitet, an dem sie täglich vorbei kommt. Tatsächlich kommen die beiden einander näher, und es hat etwas Berührendes, wie dies mit kleinen Gesten, ungelenken Worten, verstohlenen Blicken geschieht. Beim Hören von Musik erleben sie in ihren Bewegungen einen seltenen Gleichklang - Ausdruck dieser ersten wunderbaren Liebe, vermutlich wird sie so etwas nie wieder erleben. Und dann ihre Traurigkeit, ihre Angst vor einer Beziehung, einer Realität, die ihre ganze bisherige Welt auf den Kopf stellen würde. Der sie sich als 16jähriges Schulmädchen nicht gewachsen fühlt. Der Film ist ganz und gar aus der Sicht dieses Mädchens erzählt, von dem sensiblen und sehr sympathischen Mann erfährt man nur wenig. Er wird wunderbar von Arnaud Valois gespielt, aber auch Suzanne Lindon spielt bezaubernd - und man wird das Gefühl nicht los, dass sie in dem Film eigene Erfahrungen verarbeitet. Empfehlenswert.

Der Film hat mir sehr gut gefallen, obwohl ich dem Kindesalter schon ein ganzes Weilchen entwachsen bin :). Eine tolle Aussage - was aus einem (jungen) Menschen werden kann, wenn er von einer spannenden Aufgabe so berührt wird, dass er durch Dick und Dünn geht, um sein Ziel zu erreichen, und in diesem Film sogar ein echter kleiner Held wird. Es sind mehrere Ebenen, die einen berühren - die schwierige Situation der Wildgänse wird vor Augen geführt, deren Flugwege inzwischen so gefährlich geworden sind, dass sie vom Aussterben bedroht sind, aber auch ihre unglaubliche Fähigkeit, den nur einmal geflogenen Weg über tausende von Kilometern immer wiederzufinden. Wunderschöne Landschaftsaufnahmen, die man - wie einst Nils Holgersson - von oben quasi aus der Sicht der Gänse zu sehen bekommt. Ein geschiedenes Elternpaar, das sich in der Sorge um den gemeinsamen Sohn emotional einander annähert. Und die Freude darüber, dass es Menschen gibt, die etwas verändern möchten, und sich dafür einsetzen, etwas riskieren, allen Schwierigkeiten zum Trotz. Und die Spannung kommt auch nicht zu kurz. Sehenswert!

Ein Film, den man nicht so schnell vergisst. Tatsächlich ist der Schnitt etwas sprunghaft, passt aber doch sehr gut zum Leben von Billie Holiday. Bestimmt kein Wohlfühlfilm, ich fand es fast unerträglich, wie sich - symbolisch gesprochen - die Schlinge um Billies Hals immer mehr zusammenzog, mit welchen Mitteln man sie zu "überführen" suchte - und wie auch die Männer, denen sie vertraute, ihr auf unterirdische Weise in den Rücken fielen.
Die Schauspieler sind fantastisch, allen voran Andra Day, die Billies Art zu singen, sich auf der Bühne zu bewegen unglaublich echt rüberbringt, aber ebenso auch Billies zerrissene Persönlichkeit in ihren Schwächen wie auch in ihrer Stärke. Dass Billie Holyday bei den Voraussetzungen überhaupt ihren eigenen Weg gehen konnte, dass sie trotz allem eine der größten und beliebtesten Jazzsängerinnen aller Zeiten geworden ist, liegt vielleicht daran, dass das Singen auf der Bühne für sie wohl die wichtigste "Droge" war, bei der sie ganz sie selbst war und ihren Emotionen Ausdruck verleihen konnte.
Die Musik ist natürlich auch einmalig, es ist phänomenal, wie Andra Day die Songs rüberbringt, man bekommt namentlich bei dem Song "Strange Fruit" Gänsehaut! Den Titel hat "Lady Day" tatsächlich sehr oft gesungen, und er wurde vom Publikum auch immer wieder eingefordert. Er muss Billie sehr wichtig gewesen sein, und beweist ihren Mut und ihr Rückgrad - trotz ihrer Zerrissenheit, trotz ihrer Verletzungen, trotz allem.

Ein anrührender Film, den man nicht so schnell vergisst. Dank der wunderbaren Schauspieler hat der Film nichts Anrüchiges, Skandalhaftes, es ist eine glaubwürdige Liebesgeschichte, die sich in ruhiger Erzählweise entwickelt. Zwei Menschen, die einander entdecken, sich einander hingeben, ohne Scham, die ganz dem Augenblick leben, ohne wirkliche Hoffnung auf ein gemeinsames Leben, ohne jede Berechnung, trotz aller Sinnlichkeit in einer berührenden Unschuld. Die unüberbrückbaren Standesunterschiede sind dennoch immer präsent, ein Hauch von Traurigkeit ist auch in den heitersten Momenten spürbar.
Die wunderschönen Naturaufnahmen in den wechselnden Jahreszeiten tragen zu der ganz besonderen Stimmung des Film bei.

Eigentlich sehe ich mir kaum Action-Filme an, aber ermuntert durch die guten Kritiken und auch durch den Namen Ang Lee, machte ich eine Ausnahme - und habe es keinesfalls bereut. Tolle Darsteller, ästetisch wunderschöne Kampfszenen, die "Jagd"- und Fluchtszenen - einfach hinreißend. Kein Blutrausch, keine Gewaltorgien, alles sehr atmosphärisch mit zauberhaften Kulissen. Ich habe den Film genossen, und mir gleich einige Szenen nochmal angesehen. Und dass die wunderschönen Frauen zeigen, was sie können und wozu Frauen in der Lage sind, hat mir natürlich auch sehr gefallen. In diese fernöstliche Welt einzutauchen, hat mir Freude gemacht, es war beste Unterhaltung.

Ein wunderschöner Film, den ich immer wieder ansehen könnte!
Ein glaubhaftes Thema, überzeugend umgesetzt, poetisch, oft humorvoll, todtraurig und doch voller Lebensfreude. Das Traumpaar Robert Redfort und Barbra Streisand spielt zum Niederknien. Und dann noch die Musik mit der tollen Stimme von Barbra Streisand - einfach hinreißend. Einer meiner Lieblingsfilme.

Ein schönes opulent ausgestattetes Märchen mit einer klaren Botschaft! Hat mir sehr gut gefallen, sehe ich mir sicher irgendwann noch einmal an.