Top Film - spannend, hervorragende Schauspieler. Mal wieder ein toller Science-Ficition der sich lohnt zu schauen.
Auch emotionale Handlung, charakterstarke Figuren, lehrreiche Handlung auch in Bezug auf heutige Probleme in der Welt.

Mir fehlte leider gefühlsmässig der Terror und die Angst die damals und auch beim Remake erzeugt wurde, das ist hier mehr eine unterhaltsame Schlachtplatte die man sich gerne ansieht aber leider fehlt halt das obengenannte…

Durchgängig spannender, dramaturgisch ausgefeilter und auch bisweilen ansatzweise romantischer Film.
Tatsächlich kann man als Zuschauer kaum glauben, dass sich die filmische Umsetzung stark an der Realität orientiert (bzgl. dem eigentlichen Rückzugsort in einer Zwischenwand drückt man gerne ein Auge zu). Die Spielzeit vergeht wie im Fluge, die Darsteller agieren allesamt überzeugend. Der Nebeneffekt, dass man mit dem eigentlich "Bösen" mitfiebert, macht nochmal einen ganz besonderen Charme des Gesamtwerks aus.

Mir persönlich hat "Roofman" besser gefallen als erwartet, so dass ich hier auch gerne eine Weiterempfehlung aussprechen kann.

Der Krimi, welcher hier als eine Art "Kammerspiel" daherkommt, also nur an einem Ort spielt, fand gar nicht mal schlecht.

Es geht im Großen und Ganzen darum, dass Agatha Christie Geldprobleme hat und ein Manuskript von sich verkaufen möchte, allerdings gibt es einen Fliegeralarm während des "Geschäfts" und alle Besucher der Hotel Lobby müssen in einen Keller.

Wo nun das besagte Manuskript-Geschäft weiter von Statten gehen soll, passieren nun Morde und es gibt einige spannende Wendungen.

War gut zu kucken, mehr TV als Kino Qualität aber war vollkommen in Ordnung.

Note 2/3

Logan ist genau der Film, den Wolverine nach all den Jahren verdient hat. James Mangold verabschiedet sich weitgehend vom klassischen Superheldenkino und erzählt stattdessen eine düstere, ruhige und erstaunlich erwachsene Geschichte, die stellenweise eher wie ein Western oder Roadmovie wirkt.

Hugh Jackman spielt Wolverine großartig: müde, verbittert und sichtbar von den vergangenen Jahren gezeichnet. Auch Patrick Stewart bekommt als Charles Xavier noch einmal starke Momente. Besonders gut gefällt mir, dass der Film seinen Figuren Zeit gibt und nicht versucht, jede Minute mit Action zu füllen. Wenn es zur Sache geht, dann allerdings deutlich härter und kompromissloser als in den bisherigen X-Men-Filmen.

Atmosphäre, Inszenierung und Soundtrack passen hervorragend zusammen. Spätestens Johnny Cash im Abspann rundet das Ganze perfekt ab.

Mein einziger größerer Kritikpunkt betrifft weniger Logan selbst als die X-Men-Reihe insgesamt: Der Übergang nach Dark Phoenix ist mir viel zu abrupt. Für mich hätten noch mindestens zwei Filme folgen müssen, um die Geschichte der X-Men vernünftig zu Ende zu erzählen und den Weg zu Logan nachvollziehbarer zu machen. Dass dies durch den Verkauf von Fox an Disney nicht mehr möglich war, ist natürlich klar.

Trotzdem: Einer der stärksten X-Men-Filme.

„Wenn die Zukunft schon im Eimer ist, kann man wenigstens noch einen Burger essen.“

Gore Verbinski, der Mann hinter „Fluch der Karibik“ und „The Ring“, schickt diesmal Sam Rockwell in die Vergangenheit, genauer gesagt in ein Diner in Los Angeles. Dort sucht er sich ein paar völlig "normale" Menschen zusammen, die ihm helfen sollen, die Menschheit vor einer durchgeknallten künstlichen Intelligenz zu retten. Warum gerade diese Leute? Keine Ahnung! Aber wenn die Welt untergeht, muss man eben nehmen, was gerade am Tisch sitzt.

Und genau hier liegt auch der größte Spaß des Films. Sam Rockwell ist mal wieder grandios. Völlig überdreht, herrlich trocken und irgendwo zwischen Zeitreisendem, Wahnsinnigem und dem Typen, der auf einer Party nach drei Bier plötzlich die Weltpolitik erklären will. Haley Lu Richardson und Michael Peña machen ebenfalls ordentlich mit und passen wunderbar in diesen völlig bekloppten Haufen.

Die Mischung aus Science-Fiction, schwarzem Humor und ein bisschen Gesellschaftskritik funktioniert erstaunlich gut. Die Frage, ob wir Menschen eigentlich noch selbst denken können, bekommen ordentlich einen übergebraten. Tiefgründig? Nicht immer. Aber immerhin mit Spaß an der Sache. Zwischendurch wird das Ganze allerdings etwas chaotisch. Rückblenden, Zeitsprünge und wilde Ideen stapeln sich und man ist plötzlich zwei Jahrzehnte weiter und weiß nicht mehr, warum.

Fazit: Schön durchgeknallt, witzig, ideenreich und mit einem Sam Rockwell, der den Laden praktisch alleine zusammenhält. Sicher kein Film für jeden Geschmack, aber mir gefällt dieser herrlich bekloppte Science-Fiction-Ausflug deutlich besser als die nächste glattgebügelte KI-Weltuntergangsnummer. 4 Sterne, sehenswert+.

„Die Menschheit ist dem Untergang geweiht.“
– Na dann erstmal Kaffee. Man hat ja sonst nichts mehr zu tun. -

Ich muss sagen, ein echter kleiner Schatz dieser Film. Ein Thema, das verdrängt wird und doch Gegenwärtig immer ist. Alt sein und gleichzeitig auch Kriegsveteran zu sein.
Ausgebüchst aus einem Altenheim und eine kleine Odyssee von Irland bis nach Frankreich zu unternehmen um ein letzten Veterantreffen beizwohnen um doch zu erfahren das er der letzte seiner Einheit ist.
Aber der Weg dort hin erzählt dann die Geschichte von Artie Crawford. Immer wieder vor neuen Hürden stehen, so ungefähr kehr um es geht nicht weiter, bleibt er trotzdem auf seinem Kurs. Dabei unterstützen ihn Menschen die gerade zur Richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Menschlich, Gefühlsvoll.
Auch eine Szene in einem Deutschen Reisebus sollte man da ein wenig genauer hinhören was man damit eigentlich sagen möchte.
Eigentlich fast schon ein wenig zu viel verraten, aber es bleibt trotzdem noch viel vom Film das sehenswert ist

Mit dem neuen Darsteller hat die Serie etwas nachgelassen, läuft aber immer noch auf hohem Niveau und es macht Spaß die Geschichte weiter zu verfolgen. Lucy Lawless hat mir nach wie vor mit am Besten gefallen.

Über Musikgeschmack kann man sich streiten.....aber was die Darsteller hier in diesem Film abgeliefert haben, dass sollte man gesehen haben. Was da an Gefühlen und Emotionen aus dem TV schwappte habe ich so schon lange nicht mehr erlebt!!

Sehr gut gealtert.
Story ist zeitlos und spannend.
Effekte sehen besser aus, als man bei dem Alter annehmen könnte.
High Noon im Weltraum.

Ich finde die Schauspieler toll und die Geschichte hat auch teilweise Kultstatus leider schächelt das Ganze tatsächlich an der Logik unendliche Kämpfe als wäre nix passiert….ist dann doch etwas hanebüchen aber kann man sich denkoch getrost mal reinziehen

Ich fand den Film auch heftig blutrünstig, echte Bessenheit wurde gut rüber gebracht und es geht eigentlich sofort hart zur Sache, keine ewig langweiligen Einführungen! Ein wirklich gelungener Film, echt empfehlenswert!

Ich mach es kurz für mich der beste Horrorfilm seit langem!Meine Güte war der krass!Bild und Sound waren der Hammer.Kann ich nur empfehlen.

Richtig geiler Actionfilm mit Jason Statham mit hammerharten Kampfszenen,also ich wurde bestens unterhalten bis zum Schluss,kann man nur empfehlen!

Witzigerweise finden viele den zweiten Spiderman/Holland Film schlechter als den ersten, ich empfand es schon immer genau anders herum.

Der Film hier hat zwar auch einen teilweise sehr dämlichen Humor (Stichwort Hose runter), aber ich fand ihn spannender und kurzweiliger als sein Vorgänger. Diese ganze Euro-Trip Klassenfahrt war für mich wirklich unterhaltsam und Quentin Beck als Initiator war auch gut.

Im Kino fand ich ihn schon gut und jetzt beim zweiten Kucken nochmal.

Note 2

Ich hab erst am Ende des Films verstanden, das es sich hier um eine wahre Geschichte handelt. Christy Brown hat es wirklich gegeben, ein Mann, der nur seinen linken Fuß frei bewegen konnte, damit Bilder malte und so ein anerkannter Künstler wurde.

Daniel-Day Lewis hat sowas von zurecht für diese Rolle den Oscar bekommen. Überzeugend einen Schwerbehinderten zu spielen, ohne dabei zu einer Karikatur zu werden, dürfte eine der anspruchsvollsten Herausforderungen eines Schauspielers sein. Lewis schafft es, diese Rolle trotz aller Einschränkungen facettenreich zu gestalten.

Darüber hinaus ist die Geschichte auch sehr unterhaltsam erzählt. Trotz der Schwere des Themas hat der Film auch eine Leichtigkeit und strahlt Optimismus aus.

Wer also mal Lust auf einen anspruchsvollen Film hat, der gleichzeitig nicht zu schwermütig aufgebaut ist, der kann hier einen wundervollen Film erleben.

Die große Überraschung bei den Filmfestspielen in Venedig, schaut ihn euch an, verfilmt in Thailand! Die Liebe ist stärker als das Leben

Die Fortsetzung über satanistische Weltherrscher-Familien auf Menschenjagd kann der Geschichte zwar keine neuen Aspekte hinzufügen, aber die schrägen Figuren und die Effekte reichen allemal für einen unterhaltsamen Filmabend. Eine weitere Fortsetzung ist allerdings wirklich nicht nötig, sofern keine neuen Ideen kommen. 3,7 Kloppereien mit Pfefferspray in den Augen.

Scream geht irgendwie immer. Erfindet das Rad nicht neu, aber man schaut sich den Film gerne an. Wer wird wann wie sterben. Eben ein Klassiker. Fühlte mich gut unterhalten. Auch wenn am Ende es völlig übertrieben wird und die Auflösung sehr seltsam ist. 4 Sterne des guten Gemetzel

Chris hat ja eigentlich ja schon alles relevante gesagt.

Was kriegt man bei Jason Statham Filmen ?

Einen eher wortkargen, schlagkräftigen Helden, welcher die Bösen verdrischt.

Hier ist Statham mal wieder der Ex Elite Soldat, welcher aber unfreiwillig eine Art Ersatzpapa wird.

Ein böser Mann will seinen Kopf, ordentlich gespielt von Bill Nighy und die 2 müssen fortan fliehen.

Von der Spannung und der Action her alles paletti.

Lediglich der Schluss war nix.

Note 2-

Komme quasi frisch aus dem Kino.

Also ich mach es kurz, der Film hat mir sehr gut gefallen. Ich war bis heute nie ein Fan vom "Holland`ischen" Spiderman, weil er für mich eher naiv und blass war. Das hat sich nun geändert und das hier ist der Beste Spinnenfilm seit langem !

Der Streifen hier, hat viele tolle Elemente, die es in den Vorgängern nicht gab. Hier stehen wieder stark Spiderman Probleme im Alltag im Vordergrund und es gibt emotionale und schauspielerische Momente, kein Marvel Einheitsbrei mit Gags. Eine Figur darf auch mal verzweifelt oder traurig sein.

Wie geht Spidey damit um, ohne Freunde richtig auf sich alleine gestellt zu sein, darf er seine Freunde kontaktieren und wie entwickeln sich seine Spinnenkräfte.

Es gibt viele tolle New York Shots mit toller Atmosphäre, es gibt Spiderman Action Szenen wo ich ganz stark das Gefühl hatte, dass man sich hier der sehr guten Playstation Games bedient hat.

Man hat einen guten, spannenden Bösewicht, was jetzt alles auch nicht ganz neu, aber trotzdem spannend umgesetzt war. The Punisher hat sich auch toll eingefügt und das Kabbeln mit Spidey war klasse.
Das 3D hat ganz toll gepasst in den Szenen und ich empfang die 140 Minuten als sehr kurzweilig.

Note 1

"The Assessment" kommt mit einem einzigen Ort des Geschehens aus, was die bedrückende Zukunft der Erde und deren nahezu vollends isolierter Bewohner der "neuen Welt" in besonderer Weise untermalt. Durch die Handlungsbeschreibung hatte ich mir den Film völlig anders vorgestellt - ein Aspekt, der in diesem Fall keienswegs negative Auswirkungen hat. Die Kammerspielhaftigkeit, die Kulisse sowie die Konzentration auf das Wesentliche sorgen für eine dichte wie auch düstere Atmosphäre. Die Gesetzgebung, sich für eine Schwangerschaft "bewerben" zu müssen fühlt sich ähnlich kalt an wie die Gutachterin Virginia, die sieben Tage gemeinsam mit dem Paar Mia und Aaryan verbringen muss, um zu ihrer Einschätzung gelangen zu können. Je weiter die Zeit voranschreitet, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Beobachtung, Bewertung, Beeinflussung und Manipulation, deren Motive man bis zuletzt nur erahnen kann. "The Assessment" gewinnt viel durch die Besuchsszene, wird dem Zuschauer hier nochmals verdeutlicht, dass Gutachter wie Virginia üblich geworden sind und sich somit lediglich für den Filmgucker völlig befremdlich anfühlen. Stete kleine Hinweise auf eine drohende Zuspitzung unterschiedlicher Natur impfen dem Gesamtwerk weitere Spannung ein - manches holt die Protagonisten wieder ein, anderes verraucht buchstäblich. Weiterer Pluspunkt für die Offenbarungen, die die Macher nachlegten, als man eigentlich schon mit dem Abspann gerechnet hat. "The Assessment" hat mich persönlich vollumfassend überzeugt; agiert dieser berührend, dramaturgisch, spannend, bedrückend wie auch bedrohlich - und leider längst nicht mehr so utopisch, wie der moderne Mensch der alten Welt es sich einzureden versucht.

Ein Werk, welches noch Tage nach der Sichtung nachhallt.

"Wenn der Herbst naht" empfand ich gerade durch die ruhige Erzählweise als einen völlig fesselndern Film, der nach und nach seine innewohnenden Geheimnisse offenlegt.

Dadurch, dass längst nicht alle Fragen beantwortet werden, bleibt das Gesehene noch lange im Gedächtnis und liefert durchaus Diskussionsbedarf wie auch die Möglichkeit unterschiedlicher Interpretationen. "Wenn der Herbst naht" ist gewiss kein Beitrag, den das breite Publikum, welches auf ationreiche Spektakel und pure Unterhaltung ohne Mitdenk-Zwang aus ist, bejuben wird.

Jene Front jedoch, die eher stille Werke voller kleiner großer Geheimnisse nebst Anschudligungen, in denen man sich in vielerlei Hinsicht zu verliehren droht zu nehmen weiß, nimmt Teil an einem irgendwie außergewöhnlichen Drama, welches selbst die härtesten Konfrontationen leise verpackt und umso inniger wirken lässt.

Zugegeben - "Chuck" habe ich beinahe ausschließlich aufgrund meiner fanatischen Bewunderung für Liev Schreiber angesehen, befand die mir völlig unbekannte HIntergrundgeschichte hinsichtlich der "Rocky" Filme jedoch auch in sich interessant. Die Umsetzung hätte hier und dort ein wenig mehr Feinschliff, nicht zuletzt ein wenig mehr Präsenz von Chucks Partnerin vertragen; geht das Gesamtwerk jedoch durchaus unter die Haut und vermag abschließend mit einer Aufnahme des echten Chuck Wepner nebst eingeblendeten Texten für eine gewisse melancholische Nachwirkung zu sorgen.

"Chuck" agiert ohne erhobenen Zeigefinger, zeigt einzelne Misstände wie auch vergessene Umstände auf und schafft es dennoch, dabei unterhaltsam und bisweilen locker-leicht zu agieren.

Für mich einer der überraschendsten Filme, die mir bis zur tatsächlichen Sichtung völlig unbekannt waren.

"Immer wieder Dienstag" hält sicherlich keine großen Überraschungen hinsichtlich Inhalt, Entwicklung und nahezu ultimativen Happy-End parat, unterhält jedoch erstaunlich gut und läasst sich wunderbar in nahezu jeder Stimmungsausgangslage anschauen.

Mag sein, dass das Zielpublikum überwiegend weiblicher Natur ist, die story irgendwie schon x-mal da war und viel zu viel konstruiert wirkt - dennoch (oder gerade dadurch?) fühlt sich "Immer wieder Dienstag" wie ein notwendiger Wohfühlfilm an, den ich nicht zuletzt Dank der überzeugenden darstellerischen Leistungen und dem Wechselbad der Emotionen gerne gesehen habe.

Dass eher niedrige Budget ist "Bernadette will töten" gewiss anzusehen, dessen ungeachtet empfand ich den Film durchaus als gelungen und zugkräftig.

Naturgemäß muss der Zuschauer ein Faible für diese nicht ganz ernstgemeinten, schwarzhumorig angehauchten und etwas überzogenen Filme haben, versteht "Bernadette will töten" zweifellos zu unterhalten und wie nebenbei ein wenig (bis viel) Gesellschaftskritik zu äußern.

Die Wendungen sind nicht unbedingt vorhersehbar, der Splatter-Aspekt nicht zu überbordernd und die Story gewissermaßen glaubwürdig und glaubhaftig - mir persönlich hat das Werk zur einmaligen Sichtung durchaus gefallen.

"Good Luck, Have Fun, Don't Die" hält meiner Meinung nach, was der Trailer verspricht - ein wenig (bis viel) absurd, temporeich, schwarzhumorig, spannend und actionreich hat mich das Gesamtwerk von der ersten Minute an in seinen Bann gezogen. Den eigenwilligen bishin schwarzen Humor muss man mögen, überdies sollte auf der Hand liegen, dass man nicht nach jedem kleinen Logikloch akribisch suchen muss ."Good Luck, Have Fun, Don't Die" bietet eine eigenwillige Story an, die somit zwangsläufig die ein oder andere Überraschung bereit hält und lediglich in Maßen vorhersehbar sein darf.

Die Besetzung überzeugt, die Dialoge sind gelungen, das Ende auf eigene Art perfide - mir hat das Ganze tatsächlich besser gefallen, als ich eingangs erwartet hätte.

"Pillion" mitunter als "Komödie" zu bezeichnen trifft mitnichten; wenngleich es durchaus Szenen gibt, die freiwillig oder unfreiwillig komisch anmuten. Collins erste sexuelle Begegnung mit Ray wirkt sich auf den Zuschauer irritierend, verstörend oder gar fremdschämlastig an - nach der ersten filmischen Viertelstunde bekommt "Pillion" jedoch die Kurve und sorgt für ein durchaus spannendes Szenario. Die dringend notwendige Tiefe erählt das Gesamtwerk durch den Umstand, dass Collin noch bei seinen Eltern wohnt und seine Mutter sterbenskrank ist. Die Szenen, in denen alle vier gemeinsam zu sehen sind, sind im Grunde die besten, die "Pillion" zu bieten hat, gehen diese unter die Haut und bieten den Tiefgang, der sich im übrigen Werk nahezu vermissen lässt. Leider nimmt man Collin seine Rolle nur bedingt ab; vermisst überdies ein paar mehr Informationen, was Ray eigentlich tatsächlich im Alltag macht, außer Colin zu seinem Besitz zu erklären. Zwar ist die Faszination und Neugierde, die Collin verspürt, ist durchaus nachvollziehbar dargeboten, während man hinsichtlich Ray gewisse Ahnungen hegen darf - doch alles in allem reicht dies nicht aus, um ein vollkommen rundes Werk zu schaffen. "Pillion" fehlt irgendwo der letzte Feinschliff; wenn nicht gar etwas mehr Dialog, im Idealfall zwischen Collin und beliebigen Dritten, um seine Liebe zu Ray besser (er)fassen zu können. "Pillion" mag interessant sein; erotisch oder gar lustig ist hier jedoch nur äußerst bedingt etwas.

Fesselnd und Aufreibend von der ersten bis zur letzten Minute über die Evakuierung der französischen Botschaft in Kabul! Absolut Sehenswert!!

„Wenn plötzlich Dinosaurier durch die Vorstadt laufen, sollte man vielleicht seine eigenen Nachbarschaftsprobleme neu bewerten.“

Was für ein verrückter Ausflug! „The End of Oak Street“ nimmt eine amerikanische Vorstadt, ein paar ganz normale Familienprobleme, eine ordentliche Portion 80er-Jahre-Nostalgie und setzt das Ganze kurzerhand mitten in die Urzeit. Warum? Was weiss ich? Aber es funzt......und auch noch gut.

Anne Hathaway und Ewan McGregor tragen den Film mit viel Herz und verleihen der eigentlich völlig absurden Geschichte genügend Bodenhaftung. Besonders Hathaway überzeugt und macht aus Denise mehr als nur die obligatorische Mutter, die zwischen Familienkrise und Dinosaurierangriff versucht, irgendwie den Überblick zu behalten. McGregor darf derweil feststellen, dass Eheprobleme wahrscheinlich das kleinere Übel sind, wenn nebenan ein T-Rex frühstücken möchte.

Regisseur David Robert Mitchell (It Follows) beweist dabei, dass er auch großes Kino kann. Die Inszenierung besitzt eine erstaunliche visuelle Wertigkeit, die Kameraarbeit ist teilweise ausgesprochen elegant und die Effekte wirken erfreulich hochwertig. Auch die Musik unterstützt das nostalgische Spielberg-Feeling ohne daraus eine Kopie zu machen. Die Geschichte verlangt ein ziemlich großzügiges Verhältnis zur Logik und manche Figuren hätten etwas mehr Entwicklung vertragen. Aber mein lieber Scholli: Dinosaurier in einer amerikanischen Vorstadtsiedlung! Bei deren Waffengesetzen? Die trauen sich was....

Fazit: Ein technisch hochwertiger und überraschend unterhaltsamer Mix aus Science-Fiction, Familienfilm, Abenteuer und Horror mit deutlicher Liebe zum Kino vergangener Jahrzehnte. Nicht perfekt, aber mit Herz, Atmosphäre und ordentlich Schauwert. 4 Sterne – sehenswert+.

Gut, authentisch und halt ein echter Jason. Die Stimmung ist englisch gut, die Stunts überzeugend und die Dramatik fast glaubhaft. Sehr guter Film

Ich gebe den Kritikern hier recht - „Kleine Dinge wie diese“ ist ein stiller, atmosphärisch dichter und hervorragend gespielter Film. Vor allem Cillian Murphy überzeugt mit einer sehr zurückgenommenen Darstellung: Blicke, Pausen und kleine Gesten reichen aus, um Bills innere Unruhe sichtbar zu machen. Auch die Inszenierung funktioniert stark. Die winterliche Enge, das Schweigen der Umgebung und die allgegenwärtige Macht des Klosters erzeugen eine bedrückende Atmosphäre, ohne das historische Thema plakativ auszuschlachten.

Mein Problem liegt eher in der Dramaturgie. Bill Furlong ist von Anfang an fast zu makellos: fleißig, fürsorglich, empathisch, bescheiden und moralisch sensibel. Er besitzt kaum unangenehme oder egoistische Seiten. Dadurch ist relativ früh klar, dass gerade er irgendwann das Richtige tun wird. Die zentrale Frage lautet also weniger, ob er handelt, sondern nur noch wann.

Spannender wäre die Figur für mich gewesen, wenn Bill zunächst selbst stärker Teil des Wegsehens gewesen wäre – aus Angst, Bequemlichkeit oder wirtschaftlichem Eigeninteresse. Dann hätte seine spätere Entscheidung eine echte Entwicklung dargestellt. So bestätigt das Ende vor allem das, was wir längst wissen: Ein guter Mensch tut etwas Gutes.

Das schmälert weder Murphys Leistung noch die Qualität des Films insgesamt. Aber gerade bei einem Thema über gesellschaftliches Schweigen hätte eine widersprüchlichere Hauptfigur die moralische Dimension deutlich unangenehmer – und damit wirkungsvoller – gemacht.

Der zweite Teil hat mir schon noch besser gefallen als der erste, da die Action schon aufwendiger inszeniert war und man hier quasi auch näher an den Spielen dran ist und ein bissel Teil 2 und 3 vom Spiel verwurschtelt.

Natürlich ist hier alles wieder extrem trashig, aber alles ist größer und spektakulärer als im Vorgänger. Das führt dann auch dazu, dass die Action Szenen um einiges besser gealtert sind.

Dazu kommt, dass der Charakter Nemesis in den Games schon richtig toll war und dieses Feeling kriegen sie hier eigentlich super hin.

Milla Jovovich rennt mittlerweile wie Lara Croft durch die Stadt und metzelt alles nieder.

Note 2

In den ersten 3 Resi Filmen war ich sogar noch im Kino. Es wurde ja hier schon mehrfach erwähnt, also wenn man die wirklich teilweise extrem schlechten und dümmlichen Dialoge ausblenden kann kann man mit diesem trashigen Horror Action Film schon seinen Spaß haben.

All zu nah ist der Film nicht am Spiel dran, aber die Action stimmt soweit und der Schluss macht absolut Bock auf mehr.

Note 2-

Vielen Dank an Toddywarez, der schon einmal voller Tatendrang die gesamte Geschichte verrät, sodass man sich das Anschauen sparen kann! Vielen lieben Dank! Aber wie kommt Todyydingsbums auf Rückenmark??? Es wird von Proteinen gesprochen! Naja, egal...
Es handelt sich tatsächlich mal um eine andere Sichtweise, hier wird es wie eine letale Virusinfektion dargestellt, ist natürlich medizinisch Quatsch, aber man wird ja bei einem Zombiefilm keine Logik erwarten. Nette Umsetzung, sehenswert, mal was anderes! Schöner wäre es, wenn man nicht vorher schon jedes Detail wüsste...Danke Toddyelblödie!

Wow, was für ein abgedrehter Film. ...
Der Film ist toll geschnitten, die Musik inspirierend. Klasse Film, sehr unterhaltsam, hat Spaß gemacht.

In manchen Dingen bin ich puristisch. So habe ich zum Beispiel diesen Film bis heute nie gesehen, weil ich Teil 2 seinerzeit (auch da folgt ein Rewatch) doof und aufdringlich fand und noch auschlaggebender: Manfred Lehmann hier nicht Bruce Willis spricht. Nichts gegen Thomas Dannemann, aber der gehört nunmal zu Arnie und Sly. Man kann nicht jedem Actionstar dieselbe Stimme verpassen. Nun war es endlich mal so weit und ich stelle fest: Man hat am Erfolg von Lethal Weapon teilhaben wollen und hat dem Einzelkämpfer JohnMcClane ein schwarzweißes Buddymovie verpasst, das auch mit Mel Gibson und Danny Glover funktioniert hätte. Nichts desto trotz ist der Film ein sehr solider Actioner mit vielen Onelinern und Bezug zum ersten Teil. Manche sehen in ihm den zweitbesten Film der Reihe und das mag auch gerechtfertigt sein. Action und Humor im richtigen Mischungsverhältnis ergeben einen kurzweiligen "Die Hard"-Film. Fazit: Hochkarätig besetztes Sequel, das mit der Weihnachtstradition der Vorfilme und einigem mehr bricht, aber noch mit tollen, handgemachten Effekten überzeugen kann. Ein guter Actionfilm alter Schule. - Nur an die Stimme konnte ich mich bis zuletzt nicht gewöhnen.

Die Ausgangslage des Films wird schon im Trailer dargestellt und soll hier nicht wiederholt werden. Die raffinierte Erzählstruktur wurde schon in anderen Kritiken erwähnt, wobei noch zu erwähnen wäre, dass die mehrfache Darstellung gleicher Ereignisse aus den Perspektiven jeweils anderer Figuren auch oft zeitlich leicht versetzt ist und dabei stets neue, vorher unbekannte Aspekte des Geschehens offenbart. Dadurch wird es nie langweilig, denn man fragt sich immer, was einen noch an neuen Erkenntnissen erwartet. Ebenso wäre die liebevolle und mit subtilem Humor gewürzte Darstellung auch der Nebenfiguren mit ihren typisch menschlichen Schwächen zu erwähnen, wie zum Beispiel des kleinkriminellen Junkies oder des Schuldirektors.
Die Auflösung mag nicht jedem gefallen oder auch manchen ein bisschen platt erscheinen, aber dies ist nur ein kleiner Preis dafür, dass der Film ansonsten einfach originell ist und die Zuschauer lange rätseln lässt, wie sich das alles erklärt.

Der Film hat was! Schwarzer Humor bei vielen (un-)natürlichen Todesfällen und überraschende Wendungen. Das Filmende, tja das hätte ich mir anders gewünscht. Der (Drehbuch-)Autor erklärt sich am Ende:
"Ihr dachtet es würde anders Enden ..."
Ich belasse es bei dem gekürzten Zitat, wäre sonst ein Spoiler. Knappe 4 Sterne für die gelungene Unterhaltung.

Hat mir sehr gut gefallen. Die Aufarbeitung von Bild und Ton ist klasse! Meiner Meinung nach passten die Lippenbewegungen jedoch nicht ganz zum Ton. Der Ton kam immer etwas zu spät.

Es ist nicht einfach, eine gute Geschichte zu erzählen. Und wohl erst recht nicht, einen guten Film zu machen. Dem Team hinter "Flow" gelang beides. Auf eine einzigarte Art und Weise. Denn der Film kommt gänzlich ohne menschliche Charaktere und Kommunikation aus. Dennoch, oder gerade deshalb, ist er sehr eindrucksvoll. Das gilt nicht nur für den Inhalt, der von einem leicht mysteriös-melancholischen Grundton geprägt ist, sondern auch für die geniale Animation, die hervorragende Optik, welche farbenfroh, aber nicht übertrieben bunt ist, sowie die grandiose, gut platzierte Instrumentalmusik.

Da es auch keinerlei Erzählerstimme o. ä. gibt, überlässt "Flow" es dem Zuschauer komplett, sowohl die Story im Ganzen, als auch die vielen metaphorischen Einzelszenen selbst zu interpretieren. Dabei wurde der Filmtitel m. M. n. sehr klug gewählt, passt er doch in vielerlei Hinsicht. Das wird insbesondere am Ende sehr deutlich.

Ich finde "Flow" recht innovativ, ist er doch nicht nur etwas für Augen und Ohren, sondern auch für's Hirn, während der Stil insgesamt erfrischend eigenständig ist. Anders als bei den meisten (Blockbuster-)Animationsfilmen, wirkt hier alles deutlich subtiler, gehaltvoller und origineller, aber auch irgendwie erwachsener. Damit gehört diese Produktion für mich zum Besten, was ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Tja, was soll ich sagen...

Ein ungewöhnlicher und wirklich guter Film. Hätte den beiden vielleicht etwas mehr Glück gewünscht, aber im Drama ist es halt so.

Ach ja, wenn du in den 80ern groß geworden bist, dann ist es schon fast unmöglich die Musik von Michael Jackson oder diese Energie die damit einhergeht nicht zu lieben.

Ich habe mich wahnsinnig auf den Film gefreut, weil ich Bio Pics und speziell Musik Bio Pics sehr mag.

Richtig stark von der Präsenz her fand ich den Vater von Michael, also immer wenn der auftaucht, dann will man selbst irgendwie in Deckung gehen und ich fand den wirklich "furchteinflößend" :)

Natürlich hat der Film diese "Problem" vieler Musik Movies in der Art, richtig TIEF geht es nicht rein.

Trotzdem sieht man einfach diese "Kind" welches nicht erwachsen werden konnte, diesen Tyrann von Vater, welcher einen furchtbaren, aber für sein Talent förderlichen Einfluss nimmt.

Wenn Michael sich einen Schimpansen bestellt, mit nem Lama abends spazieren geht wie ich mit meinem Hund, dann weiß man, der hatte auch absolut einen am Schwimmer.

Trotzdem... die Musik und viele Szenen mit Michael erzeugen krasse Gänsehaut in den meisten Szenen.

Für Fans ein Traum, hört aber gefühlt mittendrin auf !

Note 1

Ich verstehe nicht ganz die Beschwerden wegen der Gewalt in diesem Film. Auf dem Cover wird doch darauf hingewiesen, um was für einen Film es sich hier handelt... eben einen Splatter-Horror und genau das bekommt man auch.

Wenn man an Neuseeland denkt, denkt man an Peter Jackson, an Herr der Ringe und bestimmt auch an Schafe! Und weil Schafe so präsent sind in Neuseeland hat sich Regisseur Jonathan King gedacht, er dreht einfach mal einen Horrorfilm mit genetisch manipulierten Schafen und Menschen. Ein wunderbarer Spaß, bei dem Tierhorrorfreundinnen und Tierhorrorfreunde genau so auf ihre Kosten kommen, wie alle, die einfach eine Portion Splatter in ihrer Horrorfilmkost mögen. Ja, manchmal ist der Film albern und Logik ist jetzt auch nicht so die Stärke vom Film, aber Beides ist okay für einen Horrorfilm, der in erster Linie eines will: UNTERHALTEN! [Sneakfilm.de]

Ein Ausflug unter Freunde in einen Waldhütte entwickelt sich in „Backwoods – Die Jagd beginnt“ zu einem Alptraum, nach die Reisenden auf einem Ausflug eine eingesperrte Frau finden und befreien. Intensiv gespielt und unter anderem mit Gary Oldman auch verdammt stark besetzt gelingt es Koldo Serra mit diesem Film eine packende Filmerfahrung zu erschaffen, die sich vielleicht an mancher Stelle etwas zu viel Zeit damit lässt den nächsten Schritt zu gehen, es so aber zugleich schafft die Zuschauerinnen und Zuschauer im Unklaren darüber zu lassen, wann die nächste Eskalationsstufe erreicht wird. Der europäische Film zeigt hier auf jeden Fall seine Stärken und muss sich in diesem Fall nicht hinter großen Hollywoodproduktionen verstecken. [Sneakfilm.de]

„Alexandras Projekt“ ist ein intensives Filmerlebnis. Was harmlos mit einer Videobotschaft zum Geburtstag anfängt, entwickelt zu einem Mindfuck für die Zuschauer*innen und Hauptfigur Steve. Was ist da alles in einer Ehe schiefgelaufen. Lässt sich seine Kamera da wirklich gerade von einem anderen Mann befriedigen während Sie in ihrem Video ihre Unzufriedenheit in der Ehe mitteilt. Erschreckend gut, weiß Alexandra wie sich ihr Mann vor dem Fernseher verhält, wie zunächst den Striptease seiner Frau genießt nur um im nächsten Moment einen visuellen Schlag ins Gesicht zu bekommen. Kino kann so fies sein und so unter die Haut gehen! Dieser Film beweist es eindrucksvoll! [Sneakfilm.de]

Tolle Fortsetzung,aber man sollte schon die vorherigen Teile gesehen haben. Das einzige was immer wieder nervt, das verfolgte Opfer schlägt den Bösewicht nieder und rennt weg statt nochmal nachzuschlagen. Das wiederholt sich in allen Horrorfilmen und auch bei Thrillern und Actionfilmen. Ansonsten gebe ich gerne 4 Sterne 🌟