Found Footage Filme gibt es gefühlt nur in zwei extremen. Entweder sind sie stinklangweilig oder irgendwie unterhaltsam. Do Not Enter gehört für mich ins zweite extrem, denn auch wenn der Anfang etwas albern wirkt, gelingt es dem Film während des Aufenthalts der Protagonisten im verlassen Haus für Gänsehaut und Schockmomente zu sorgen. Die Geistererscheinungen reichen dabei von sehr klassischem Geist bis zur monströsen Gestalt, was dem Film zusätzliche Variationen in der Art und Weise verleiht, wie er versucht die Zuschauer zu erschrecken und der Kniff mit den Social Media Videos als Antrieb für die Tour ins Geisterhaus passt natürlich perfekt ins unsere Zeit. Ein Blick über den Tellerrand des US-amerikanischen Found Footage Films hin zu dieser südamerikanischen Koproduktion ist somit lohnenswert. [Sneakfilm.de]

Blood Star: Gnadenlose Jagd ist ein überraschend spannender und kompromisslos inszenierter Thriller in dem der Road Trip von Bobbie zu einer Horrorfahrt wirrt. Natürlich erschafft Lawrence Jacomelli mit seinem Debutfilm kein Meisterwerk und sein Film kommt auch ohne wirkliche Überraschungen im Handlungsablauf daher, aber er lebt von seiner gradlinigen und direkten Inszenierung, die den Figuren genug Raum gibt sich zu entwickeln und die Hauptfigur dabei ein ums andere Mal in Situation verwickelt die für Spannung sorgen. Wenn ein Regisseur mit einem solch soliden Debutfilm seine Karriere startet, freut man sich natürlich auf weitere Filme des gleichen Regisseurs und Blood Star: Gnadenlose Jagd ist so gut, dass man auf jeden Fall mehr von Jacomelli sehen möchte, in der Hoffnung, dass das solide Niveau seines Erstlingswerks dabei gehalten oder sogar überboten wird. [Sneakfilm.de]

Dreamworks Animation hätte mit Ruby taucht ab sicher gerne an alte Erfolge angeknüpft, doch dies klappt nicht wirklich. Der Film ist eine unausgegorene und zu schnell erzählte Coming-Of Age Geschichte, die dabei nicht nur inhaltlich, sondern auch technisch weit hinter den Platzhirschen der Branche zurück bleibt. Ja, der Film hat seine Momente und „Arielle“ hier als Schurkin zu zeigen ist eine nette Idee. Mehr bleibt in den Köpfen allerdings dann sich nicht hängen. [Sneakfilm.de]

Die Idee einen Film über einen Kunsthändler zu machen, der zu großen Teilen selbst irgendwie kriminell und dazu noch vollkommen verpeilt ist, ist gut. Die Umsetzung lässt leider zu wünschen übrig. Die Titelrolle passt zwar perfekt zu Johnny Depp, der hier wiedereinmal seine Paraderolle als Jack Sparrow variieren darf und auch Gwyneth Paltrow als kluger Kopf hinter Mortdecai ist eine gute Besetzung, doch die verschiedenen Zutaten von Darstellern, Story, Witzen und Action wurden leider zu einem wertvollen Picasso als vielmehr zu einer Schmiererei im Fußgängertunnel gemischt. [Sneakfilm.de]

Wer dreht bitte 2022 noch Stummfilme? Und dann auch noch in schwarz-weiß? Mike Cheslik hat es gemacht und mit Hundreds of Beavers einen Überraschungshit erschaffen, der 2025 auch hierzulande eine größere Kinoauswertung erfahren hat. Zu recht! Hundreds of Beavers fühlt sich mit seinem Slapstickhumor wie ein Buster Keaton Film an. Seine liebevollen Effekte lassen das Herz jedes Filmfans aufgehen und die skurrile Story lässt einen immer wieder herzhaft lachen. Hundreds of Beavers ist ein Film, bei dem man in den ersten zehn Minuten mindestens schon dreimal „What the Fuck“ gesagt hat! Im positiven Sinne! Die Eröffnungsszene mit seiner aus dem Off vorgetragenen Gesangsnummer rund um jede Menge Cider macht klar welche Optik den Zuschauer erwartet und holt die Zuschauer perfekt ab. Die Mischung aus animierten Hintergründen und echten Darstellern funktioniert dabei perfekt und selbst in den wenigen Momenten wo das Mapping zwischen diesen beiden Welten nicht perfekt funktioniert und kleinere technische Schwächen zeigt, verliert der Film seinen Zauber nicht, was ja sonst bei diversen B-Movies schnell der Fall ist, wenn schlechte CGI-Effekte einen schlechten Film noch unerträglicher machen. Hundreds of Beavers bleibt auch in solchen Momenten toll! Das bizarre Setting, dass hier die namensgebenden Biber und andere Tiere nicht als Tiere oder animiert auftreten, sondern als Menschen in entsprechenden Kostümen passt dabei hervorragend. Es schreckt nicht ab, sondern zieht den Zuschauer weiter in den Film hinein und vermittelt dadurch noch mehr das Gefühl sich einen Keaton Klassiker anzuschauen und keinen Film aus dem 21. Jahrhundert. Ich habe mich schockverliebt in diesen Film mit all seinen Kleinen Details und würde mich freuen, wenn der Film noch viele Fans findet! [Sneakfilm.de]

(Pri)Sons ist inhaltlich vielleicht nicht der anspruchsvollste Film ist, geht aber visuell in die Vollen geht. Runter gebrochen zeigt der Film den Kampf zwischen den Betreibern eines Kaufhauses für allerlei illegale Güter gegen blutrünstige Auftragskiller. Und ja, es ist wirklich so einfach den Film auf diesen einen Satz zu reduzieren. Aus dieser dünnen Story macht Esa Jussila allerdings ein Actionspektakel, welchem nicht umsonst von der FSK die FSK 18 Freigabe verweigert wurde und der Film so durch eine Juristenkommision geprüft wurde, die dem Film attestierte, das keine schwere Jugendgefährdung vorliegt. So konnte die Busch Media Group den Film Uncut auf den Markt bringen, wenn natürlich so immer die Gefahr einer möglichen Indizierung oder Beschlagnahmung besteht. Aber okay, wenn der Vertrieb schon vom brutalsten finnischen Film aller Zeiten und einem blutigen Schlachtfest spricht, dann ist dieses Risiko sicher wohl kalkuliert und es ist nunmal so, dass diese Behauptungen sich auch nicht als leere Werbeversprechen herausstellen. Der Film fängt zwar langsam an und für mein empfinden lässt er sich auch ein wenig zu lange Zeit um die Protagonisten einzuführen, aber sobald der Überlebenskampf beginnt, sieht man sich einem Non-Stop-Actionfeuerwerk gegenüber. Hier wird keine Rücksicht auf Verluste genommen. Da wird mit Stacheldraht besetzten Handschuhen auf wehrlose Gegner eingeprügelt oder in Nahaufnahme Augen ausgequetscht. Nichts für zartbesaitete und sicher selbst für den ein oder anderen Actionfilm zu viel. Auch ich brauche nicht unbedingt diesen hohen Gewaltgrad für einen guten Film, aber ein Film der sich zum Ziel gesetzt hat einen kompromisslosen Überlebenskampf zu zweigen, wird durch diese harte Gewaltdarstellung dann eben doch etwas besser. [Sneakfilm.de]

Ein Blick auf das DVD-Cover offenbart bereits, dass dieser Film irgendwie anders ist. Das Cover spricht davon, dass dieser Film von Bucky Le Boef ist, der keine keine reale Figur, sondern die Rollenname der Hauptfigur dieser Zombiekomödie ist. Der Film erzählt dabei die Geschichte zweier Freunde, die gerne einen erfolgreichen Film drehen wollen. Gut, dass gerade ein Filmwettbewerb läuft, bei dem sie einen Film eingereichdn könnten. Blöd, dass die Beiden im Genre Horror so gar nicht zu Hause sind. Doch das Schicksal meint es auf ironische Art und Weise gut mit Bucky und seinem Freund, denn ein Stück Meteorit landet im heimischen Garten und verwandelt Buckys Vater in einen Zombie! Dem Film steht damit nichts mehr im Wege, außer vielleicht, dass Zombies von Natur aus nicht die besten Schauspieler sind.

Man merkt, die Story ist in Teilen nicht ganz neu. Zombies haben wir schon gesehen und Filme in denen Filme gedreht werden auch. Und doch ist All You Need is Blood eine erfrischende Abwechslung im Genre der Horrorkomödie. Dies liegt zu großen Teilen daran, dass Regisseur Roberts es schafft vieles humoristisch wirken zu lassen, dabei aber nicht den gewissen Ekelfaktor vergisst, den es braucht um einen Zombiefilm zu machen. Es gibt also reichlich Kunstblut zu erleben. Auch dreht der Film im Finale den Abstrusitätenfaktor im positiven Sinne auf Elf! Da passieren Dinge, die man so sicher vorher nicht erwartet, die allerdings perfekt in das Setting passen, für Schmunzler sorgen und gut unterhalten. All You Need is Blood ist aber mehr. Der Film erzählt darüber hinaus eine Liebesgeschichte und beleuchtet den verzweifelten Comebackversuch einer alternden Schauspielerin, toll besetzt mit Mena Suvari. Eine Genreperle, die hoffentlich auch außerhalb der Horrorblase ihr Publikum finden wird. [Sneakfilm.de]

Muskelmann Daniel Stisen steht The Siege gut. Retten kann er den Actionfilm allerdings nicht, denn dazu bedürfte es neben einem eindrucksvollen Körper zumindest eine Story die etwas weniger löchrig ist und Actionszenen die abseits der Mann gegen Mann Kampfszenen auch gut aussehen würden. Beides fehlt dem Film und so bleibt ein Film übrig der nicht weh tut, allerdings auch in keinster Weise in Erinnerung bleiben wird. The Siege ist ein weiterer 08/15 Action B-Movie, wie viele andere. Schade, denn Stisen ist wirklich eine Erscheinung für sich, die eine gutem Film sicher seine Note aufdrücken kann. [Sneakfilm.de]

Wie intensiv können 138 Minuten Kino sein? Mommy lotet diese Definition neu aus und dreht den Regler für dieses Gefühl auf Elf! Die nahezu bedingungslose Liebe von Die zu ihrem schwierigen Sohn Steve wird in jeder Einstellung, in jeder Sequenz, in jedem einzelnen Frame deutlich. Nicht zuletzt weil Regisseur Dolan die Sehgewohnheiten der Zuschauer ignoriert und nicht in 1.85:1 oder 2.35:1, sondern im 1:1 Format gedreht hat. Schwarze Balken prangen somit rechts und links des Geschehens auf dem Fernseher. Man hat das Gefühl, dass den Protagonisten der Raum zum atmen genommen wird. Die beklemmenden Verhältnisse der Hauptfiguren transportieren sich so ganz automatisch auf die Zuschauer. Zugleich haben diese verkleinerten Bildverhältnisse auch einen positiven Effekt. Mommy fühlt sich mehr wie ein High-End produziertes Heimvideo an, als wie ein Arthouse-Film, wodurch man sich den Figuren emotional näher fühlt. Ein genialer Griff in die filmische Trickkiste, der Mommy aus der großen Masse der Filme herausstechen lässt und funktioniert. Tatsächlich habe ich selten mit Figuren so mitgefühlt wie hier, selten hat mich die Darstellung des alltäglichen Lebens mehr gepackt als hier und tatsächlich hat es Mommy geschafft mich emotionslosen Klotz dazu zu bringen kurz davor zu stehen Wasserfälle zu weinen. Ja, ich mag es, wenn Kino ganz groß ist, es krachen lässt. Ich mag es, wenn Kino mich zum lachen bringt. Manchmal ist ganz großes Kino aber eben nicht die Multimillionen Hollywoodproduktion, sondern ein im 1:1 gedrehten Familiendrama mit starken Darstellern und einem Regisseur der versteht wie er seine Vision wirkungsvoll einfängt! Danke Xavier Dolan für diesen Film! [Sneakfilm.de]

Abendland wird von der IMDB als Komödie einsortiert? Für mich nicht nachzuvollziehen ist der Film doch vielmehr ein Drama und voller Gesellschaftskritik. Leider verpackt Omer Fast diese in zwei sehr verkopfte 115 Minuten. Den Ansatz über wechselnde Identitäten und darüber, dass sich Charakter viel über das Auftreten und Erscheinungsbild definiert ist toll und auch, dass man dies in eine autarke Community die im Wald lebt packt ist durchaus eine gute Wahl, lässt sich doch so der zusätzliche Aspekt des Umweltaktivismus perfekt verpacken. Leider wird dieser Ansatz durch gestelzte Dialoge und hölzerne Darsteller zerstört. Spannende Ideen verlieren ihre Zugkraft durch Schauspieler, die Dialoge oft wie auswendig gelernt vortragen und eben nicht, wie es im guten Schauspiel der Fall sein sollte, authentisch. Schade, hatte mich die Inhaltsangabe vom Film doch wirklich neugierig auf den Film gemacht, denn das Thema ist wirklich gut! [Sneakfilm.de]

Vor gut 20 Jahren lief Be Cool in der Sneak-Preview und eine ganze Weile war mir nicht klar, dass dieser Film eine Fortsetzung zu Schnappt Shorty ist. Nachdem ich dies wusste, wandere Schnappt Shorty direkt auf meine Watchlist und dennoch dauerte es bis 2025, bis ich diese Lücke in meiner Filmbio schließen konnte. Schnappt Shorty ist dabei eine kurzweilige Gangsterkomödie, in der John Travolta ein Mob-Mitglied spielt, was sich neuen Aufgaben widmet und Filmproduzent wird. Durchweg skurrile Figuren und ein unterhaltsames Intrigenspiel machen den Film sehenswert, wenn auch nicht zu einem Meilenstein des Genres, nicht zuletzt weil Travolta viel seiner Comebackrolle aus Pulp Fiction in seine Darstellung von Chilli Palmer einfließen lässt. Auf jeden Fall einen Blick wert! [Sneakfilm.de]

Es ist nun 20 Jahre her, dass ich Boogeyman in der Sneak gesehen habe und es kommt nicht von ungefähr, dass ich mich erst nach so langer Zeit an die Fortsetzung gewagt habe, hat mit Boogeyman doch damals alles andere als begeistert. Die Fortsetzung ist zwei Jahre nach dem ersten Film entstanden, macht aber doch einiges besser als das Original. War Teil Eins noch der Versuch ein stimmungsvoller psychologischer Horrorfilm zu sein, haben wir nun einen Film, der mehr auf eine übernatürliche Figur und klassische Slasherelemente setzt. Und irgendwie funktioniert es für mich besser. Die Story vom zweiten Teil ist zwar dünn, die Figuren blass, aber die Schreckmomente funktionieren für unbedarfte und weniger abgehärtete Zuschauer. Auch wenn der Film bei mir keine Wertungsexplosion ausslöst, wird es nach dieser Sichtung wohl nicht wieder 20 Jahre dauern, bis ich mich Teil drei widme. [Sneakfilm.de]