Der Actionfilm überhaupt. Bruce Willis stellt sich im alleingang als John McClane einer Terroristengruppe. Genial in Szene gesetzte Action, freche Sprüche und lauter neuer Einfälle machen diesen Film zu einem Meisterwerk, welches sich auch heute noch messen lassen kann.

Schon den Auftakt des Films fand ich richtig gut.
Anschließend findet der Streifen schnell zu einem Erzählrythmus und weiß zu fesseln. Das Genre kann man nicht mehr neu erfinden, aber die Effekte verfehlen ihre Wirkung nicht. Man merkt dem Stoff seine fernöstlichen Wurzeln an. Bis zur Mitte passiert alles recht schnell, dann legt der Film eine kleine Pause ein, um die Zuschauer auf das Finale vorzubereiten. Dieses wirkt ein wenig überfrachtet, was aber verzeihbar ist. Das Ende finde ich persönlich sehr gut, da wird der Zuschauer noch mal richtig gepackt. Die Schauspielleistungen sind bis auf einen routienierten Kiefer Sutherland etwas dürftig. Das Beste an seiner Filmpartnerin sind deren optischen Reize, die am Schluss sehr deutlich zur Schau gestellt werden. Das passt dann aber auch wieder zum Genre. Fazit: Für Freunde des Genres absolut sehenswert.

Mit diesem Film bringt uns der Regisseure, in die dunkelsten ecken der menschlichen Psyche. Wie ein so abartiges Gewaltverbrechen, von einer Mutter und ihren 6 Kindern mit so einer Leichtigkeit und ohne jeglicher Moralvorstellung durchgeführt wird.
Die auf einer Wahren Begebenheit basierenden Ereignisse, werden durch rückblenden aus dem Gerichtsverfahren heraus erzählt, um noch mehr zu zeigen wie normal (wirkend) die Peiniger doch sind, dadurch wird die Tat noch härter und grausamer erzählt. Dabei wird dem Zuschauer nicht die Tat direkt vor Augen gehalten, sondern es wird mehr angedeutet als dargestellt.
Hier beweist der Regisseure ein Händchen für die Wahl der Schauspieler, da deren Darstellung den Film tragen, und das intensive Filmerlebnis abrunden.

Sieben Leben ist eine faszinierende Geschichte, die ohne Eile erzählt wird und bis zum Ende ein Mysterium bleibt. Es ist einer dieser Filme, bei denen man die langweiligen Teile vergisst, weil man auf das Ende wartet.
Um ehrlich zu sein, fand ich es großartig. Die Idee ist spannend, die Geschichte, auf dem Papier, eine, die sich aufzuschreiben gelohnt hat. Allerdings wurde bei der Umsetzung auf die Leinwand ein wenig zu sehr auf die Tränendrüse gedrückt, die Auflösung hätte konsequenter, härter, mehr "in the face!" sein können. Ein paar härtere Schnitte hätten drin sein können.
Die Evolution der Charaktere fand ich spannend, das stückweise Auffalten einzelner Motivationsaspekte gelungen. Die Kameraarbeit ist in einigen der ruhigsten Momente - ich kann es nicht anders sagen - sensationell gut. Es passiert selten, dass ich mich nach einem Film an bestimmte Bilder erinnere - nach diesem Film tue ich es aber. Vor allem eine Szene, in der die Berührung einer Haut und menschliche Nähe gezeigt wird, wurde so gut inszeniert, dass ich es immer noch - Wochen später - in meinem Kopf habe.
Gutes Konzept. Gute Schauspieler. Gute Story. Leicht enttäuschende Umsetzung in der Dramaturgie. Ein Film für Menschen, die offen sind für Story-Experimente und die einen Streifen auch allein aufgrund des Versuches, etwas Neues zu wagen, loben. Daumen hoch - gerne wieder.

Der Film Stargate ist ein Meilenstein für die Serie SG1
Sicherlich sollte man sich den Film vor der Serie anschauen , bevor man merkt das Richard dean Anderson perfekt in die Rolle passt und ein guter Kurt Russel eher die Klapperschlange von LA bleiben sollte, eine wahnsinnskulisse eine nie dagewesene Idee solche bemerkenswerten Absurden Unterschiede zwischen Menschen und Wesen fremder Planeten(die hier fast immer menschen sind) umzusetzen
Dieser Film gehoert in jede Scifi Sammlung
Einfach toll

Schonungslos, schockierend und authentisch, so zeigt sich Spielbergs (Anti-)Kriegsfilm! Die Inszenierung des D-Day zu Beginn gehört mit zu den einprägsamsten und besten Momenten der Geschichte dieses Genres. Durch beängstigend realistische Bilder und Soundeffekte glaubt man selbst dabei zu sein. Dannach verliert der Film leider etwas an Fahrt, kann aber stets mit realistischen Schauplätzen und bedrückender Atmosphäre überzeugen. Die Story ist ein wenig eigenwillig. So gut der Befehl zur Rettung von Private Ryan auch gemeint ist, so ist er doch völlig sinnlos und steht in keinem Verhältnis zu dem Aufwand. Die grandiose Besetzung lässt alles noch viel echter wirken. Sehr schade ist, dass die Deutschen wieder als völlige Teufel hingestellt werden, die man ohne skrupel auch hinrichten kann. Diese sehr einseitige Sichtweise ist Spielbergs großes Problem, auch "München" hat er damit völlig versaut. Optisch aber einwandfrei und er hinterlässt den Zuschauer mit einem mießen Gefühl. Vielleicht ein wenig zu pathetisch, aber auf jedenfall sehenswert!

Mit einer wunderschönen düsteren Atmosphäre, zaubert Tim Burton uns in das Märchen "Sleepy Hollow". Das wieder einmal zeigt, das er einer der besten auf seinem Gebiet ist. Und ein Händchen für Kostüme, Schauspieler und Kulisse hat. Dies ist einer seiner besten Filme und sollte umbedingt gesehen werden.

Kubricks meisterhaft gefilmtes und durchkomponiertes Werk sprengt die Konventionen des Horrorfilms. Ohne Blutbad, ohne billige Schockeffekte, ohne dunkle Settings erweckt er das stets perfekt ausgeleuchtete Hotel als unterschwellig bedrohlichen vierten Protagonisten zum Leben und es gelingt ihm, die ewig gleichen Kingschen Storyansätze (verfluchtes Hotel, Indianerfriedhof, Schriftsteller in einer Krise, und so weiter) geschickt in den Dienst des Grösseren zu stellen und nicht unnötig auszuformulieren. Raum für Spekulationen und Interpretationen bleibt genug, aber Kubricks Film funktioniert, wie (fast) jeder Lynch auch, am besten auf der simplen Wahrnehmungsebene: Das Gesehene auf einen wirken lassen, den Film nicht übermässig zu verstehen suchen.
Aber letztendlich macht nicht die erzählte Geschichte, sondern vielmehr Kubricks Regie "The Shining" zu einem Meisterwerk.
"The Shining" mag als Horrorfilm in heutiger Zeit an Durchschlagskraft verloren haben, als Psychothriller aber ist der Film so faszinierend und abgründig wie eh und jeh.

Eine Fortsetzung die sich als solche auch thematisiert. Filmregeln werden angewandt auf die Geschichte....wann hat man das mal? Genau, viel zu selten.
Ähnlich gut, wie der erste Teil, allerdings in Sachen Spannung etwas lauer. Ansonsten...great!

Dieser Film hat eine regelrechte Flut an "ich nehme den bösen Mann, der dann arglose Teenager melted" Film ausgelöst. Es gibt dabei gute und schlechte. Der gehört absolut zu den guten, dank der Screamqueen der 90er Neve Campbell, unterhaltsamer Film mit raffiniertem Ende...

Recht schauriges und spannendes Werk, welches Robert Zemeckis in der Drehpause von Cast Away auf die Beine gestellt hat. Mit Harrison Ford und Michelle Pfeiffer gut besetzt, wird die Geschichte ruhig, aber mit gut eingebrachten Schockmomenten erzählt. Dank des temporeichen Finales wird aus dem bis dahin Mysterie-Krimi ein Thriller.

Der Fantasyfilm bietet eigentlich alles was ein Film dieser Art bieten sollte: Spannung, Humor, Action. Auch die Charaktere sind sehr verschieden, von dem Jungen Mann, der für seine Freundin einen gefallenen Stern holen will; über die Hexe, die wieder jung und schön sein möchte, und dafür über Leichen geht; ein Mann der König werden möchte und auch vor Mord nicht zurückschreckt; oder ein Pirat, der gerne Frauenkleider anzieht, doch vor seiner Mannschaft den harten Mann mimmt. Auch die Besetzung ist wirklich klasse: Michelle Pfeiffer als böse Hexe gefiel mir sehr gut, und natürlich Robert de Niro als Pirat, einfach sagenhaft. Ein Film, den ich jedem nur wärmstens empfehlen möchte.

So sollten Filme sein. Man fühlt sich wohl bei dem Film, er macht Spaß und fügt die nötigen Puzzleteile zusammen.
Vor allem das Ende im Todesstern vermag allein zu überzeugen, was nicht zu letzt an der herrlich fiesen Figur des Imeprators liegt. Der würdige Abschluss für eine der besten Trilogien der Welt.

Auf jeden Fall mit der beste der Star-Wars-Reihe. Die vielleicht größte Enthüllung der Filmgeschichte im auf jeden Fall besten Leinwandepos der Filmgeschichte und der unnachahmbare Zauber von Lucas Weltraummärchenwelt machen diesen Film zu etwas Besonderem, sodass er auch nach dem x-ten Mal nicht langweilig wird.

Als die legendäre Musik erklang wurde etwas großes geboren. Hier wird auf jedes noch so kleine Detail geachtet. Ein wünderschönes galaktisches Märchen das mit viel Liebe erzählt wurde. Die jeweiligen charismatischen Persönlichkeiten würden zurecht zu Kultfiguren. A New Hope hat einige der größten Zitate der Filmgeschichte. Eine atemberaubende Story die noch ohne hektische Action auskam. Ruhig, spannend und zeitlos.

Ein Star Wars Film bleibt ein Star Wars Film. Das schafft auch ein keine komplett überzogene und viel zu kitschige Romanze mit einem schwachen Hayden Christensen zu zerstören! Die Schnitte sind übrigens wie in allen Teilen der neuen Trilogie schwach, doch wie gesagt Star Wars Film bleibt Star Wars Film

Star Wars-Filme wirken wie aus populären Elementen ohne Rücksicht auf eine durchgehende (oder auch nur einigermaßen verständliche) Geschichte zusammengestückelt. Ich habe immer den Weitblick von George Lucas bewundert, zu erkennen, dass man genau damit die Wünsche eine großen Publikums trifft. Die "Dunkle Bedrohung" hat für mich noch am meisten von einer richtigen Geschichte an sich. Interessant ist auch der tatsächlich recht subtile Subtext, mit dem die lautstark über den grünen Kleee gelobten Jedi durch die Hintertür ais eine elitäre Altherrenclique dargestellt werden, die sich mehr für den eigenen sozialen Status interessiert, als sich ernsthaft dem Zusamemnbruch der Demokratie entgegen zu stellen. Am deutlichsten wird das, als alle die durchaus bestehende Möglichkeit, Annakins Mutter aus der Sklaverei zu befreien, einfach ignorieren: Das ist ja nur "irgendjemand". - Die ungewönlich temporeiche und gut inszenierte Fechtszene beim Showdown 2 Yedi Vs. 1 Sith ist eine wahre Augenweide.

Sam Raimi setzt seine Fantasy-Epos fort,indem er ein neuer (meiner Meinung nach der bester) Bösewicht integriert:
zwar liefert Alfred Molina als Doc Ock sehr gute Leistung ab.Doch der guter alter Arnold Schwarzenegger wäre für dieser Rolle Kongenial!Aber in dem Zeitpunkt war der Arnie schon Gouvernaeur von California!
Zweiter Teil bietet noch mehr Action,noch mehr Effekte und noch mehr Tiefgang!Doch der Film wirkt ein wenig überhastet,was sehr wahrscheinlich daranliegt,dass das Drehbuch noch nicht fertiggeschrieben war,als die Dreharbeiten begannen!
Der Kampf zwischen Spider Man und Doc Ock auf dem Hochhaus ist aber genial!

Gelungene Comic Verfilmung über den Spinnen- Mann..Sam Raimi bietet perfektes Popcorn-Kino das mit gut aufgelegten Darstellern vor allen dem viel zu wenig beachteten Willem Dafoe und perfekt inszenierter Action begeistert...

Ein spannender Film mit Anspruch und Gefühl, dessen dystopische Handlung im Schleier beinah wie eine Utopie erscheint. Als ich diesen Film gesehen habe, dachte ich am Ende nur: "Wow, was hast du da denn gesehen" So lang der Film einem auch erscheinen mag, durch seine konstante Spannung klebt man einfach vor dem Fernseher.

Ein super Film mit vielen gefühlen..
Spannung bis zum ende.
doch ist der film ziemlich unüberraschend und man kann sich denken was als nächstes passiert,trotzdem ein schönes drama!
habe schon viel schlechtes über den film gehört aber mir gefiel er.

Ein Meisterwerk - keine Frage! Die Inszenierung ist Spielberg hervorragend gelungen. Nur aeußerst wenige Elemnte rot zu hinterlegen - mit vielleicht tieferer Bedeutung gespickt - sensationell! Die darstellerische LEistung von Liam Neeson ist hervorragend. Er spielt Oscar Schindler so, als waere er es selbst gewesen. Die Thematik ist erdrueckend und wundervoll zu gleich. Hier wird gezeigt, dass nicht jeder Anhaenger Hitlers Deutschland war. Die Musik von Williams, insbesondere die Titelmelodie sind berauschend, beaengstigend, verstoerend und wunderschoen zu gleich!

Klasse Verfilmung einer absolut genialen Zeichentrickserie, die mit tollen Charakteren, einer netten Story und unglaublich vielen und teilweise wirklich grandiosen Gags aufwarten kann.
Leider endete mit dem Erscheinen dieses Films auch der großartige Humor der Zeichentrickserie, weshalb ich den Film als abendfüllendes Finale einer absoluten Kultserie sehe...

Ein regel recht guter Jugendfilm mit Jimi Blue Ochsenknecht (Wilde Kerle) und Sonja Gerhard (Telenovela Schmetterlinge im Bauch). Tja passen die beiden in den Film zusammen, dass ist doch Geschmackssache darüber kann man Stunden diskutieren aber wir lassen es besser bleiben. Für Jugendliche ist es schlechthin die Jugendromanze mit nicht zu viel Herzschmalz aber auch nicht zu wenig. Ein recht süßer Jugendfilm leider ein bissel zu lang für mein Geschmack. Aber sonst gut gemacht.

Was kann man von einem Simpsons-Kinofilm erwarten? Sowas?
Der Film vereint alle Elemente der Simpsons: Gesellschaftskritik der ersten Staffeln, Witzigkeit der mittleren Staffeln und Hau-Drauf-Slapstick der letzten Staffeln. Und er macht es genial. Der Film wird nie langweilig, und wirkt auch wie ein Film, und nicht wie eine verlängerte Episode. Die Grafik ist liebevoll animiert und erlaubt den Actionsznen recht rasante Kamerafahrten. Man kann sich auf ein Wiedersehen mit allen Bewohnern von Springfield freuen, wie auf ein Treffen mit dem neuen Präsidenten der USA Arnold Schwarzenegger, der Rock-Gruppe Green Day, Tom Hanks und vielen anderen.

Der lang ersehnte zweite Teil... Er kommt zwar nicht ganz an seinen Vorgänger heran, was mir schon fast klar war, doch ist er ein würdiger Nachfolger, was man von wenigen Folgefilmen sagen kann. Der Esel muss sich ab sofort den Status als Lieblingscharakter mit dem süßen Kater teilen- allein der ist es wert, dass man sich den Film ansieht!

Ich mag animationsfilme! Und dieser ist der Beste von allen! Auch wenn Nemo süß war, so hat Shrek einfach die tollsten Charaktere und die ganzen anspielungen auf Filme und Märchen sind einfach großartig!

Sehr gut gelungener Mystery-Thriller. Optisch astrein und atmosphärisch sehr dicht. Dass sich die Handlung jeglicher Logik entzieht, dürfte jedem klar sein, auch wenn sie doch ziemlich originell ist. Schön zu sehen, dass es noch Leute gibt, die auch ohne Gore und Splatter gruselige Filme hinbekommen. Festzuhalten bleibt aber, dass der Film ohne Naomi Watts wahrscheinlich nicht diese Qualität hätte. Mit ihrem Talent und ihrer Erfahrung trägt sie den Streifen fast alleine.
Auch wenn ich das Original (noch) nicht kenne, halte ich diese Remake für sehr sehenswert.

Guter Film, der durch seine Abwechslung einiges an sonstigen Schwächen wieder gut machen kann. Spannend gemacht, ausserdem sorgt er mit seinen Special Effects (Slow-Motion) und einer grossen Fülle an verschiedenen Charakteren, welche im Vergleich zu anderen Actionfilmen alle ein "Gesicht" bekommen, für zusätzliches Potenzial.
Die Wahl des Hauptakteurs Paul Walkers bringt zwar einen gewissen Witz sorgt aber letztlich für ein recht oberflächliches Vergnügen, da er (meiner Meinung nach) nicht der Richtige für diesen Film ist.

Einigermaßen gute Computerspielverfilmung, die von der Story und Atmosphäre her gar nicht so schlecht ist. Auch die Besetzung geht in Ordnung. Eigentlich kann ich mit Zombiefilmen nicht viel anfangen, Resident Evil bildet da mal eine Außnahmen, denn hier wirkt die gesamte Umsetzung in sich stimmig. Durchaus sehenswert!

Eine fantastische Shakespeare-Verfilmung, vielleicht sogar die beste, denn gerade durch die Versetzung der Handlung in unsere Zeit, wobei aber der Original-Text beibehalten wird, zeigt sich, wie zeitlos das Werk Shakespeares ist. Und die jahrhundertealten Dialoge fügen sich problemlos in die kalifornische Kulisse.
Leonardo DiCaprio und Claire Danes sind obendrein beinahe Idealbesetzungen für die Titelrollen, aber auch der Rest des Ensembles ist ausgezeichnet besetzt. Dazu kommt noch ein superber Soundtrack, der die Stimmung des Films zu jedem Zeitpunkt unterstützt.

Es scheint, dass sich die Pixarstudios anschicken, mit jedem ihrer Filme den vorhergehenden zu übertreffen (wenn man vielleicht "Cars" einmal ausnimmt).
Nach "Ratatouille" aber stellt sich fast die Frage, was im nächsten Film noch zu verbessern bleibt.
Ratatouille ist eine bezaubernd erzählte Geschichte über zwei Außenseiter, die zusammen ihr Glück finden.
Die Schönheit des Schauplatzes Paris wird in schwärmerischen Bildern eingefangen, der Witz ist wie immer schön, in diesem Fall oft reinster, aber gut getimter Slapstick, und die "Action"szenen sind toll choreographiert und geschnitten(die Flucht der Ratten etwa), die Musik immer passend.

Coole Dialoge, geniale Musik, perfekte Besetzung, verdammt coole Handlungen, wie immer außergewöhnlich und natürlich wie alle folgenden Werke immer deutlich zu erkennen das Mr. Tarantino hier die Finger im Spiel hatte. Einfach Kult, für mich persönlich geht da nur noch Kill Bill leicht drüber, nur Tarantino betrachtet.
Fazit: Diesen Film muß man einfach gesehen haben.

Im Mai 1982 startete der MGM Klassiker POLTERGEIST und wurde zurecht eines der erfolgreichsten Filme des Jahres 1982. Auch wenn in den Credits Tobe Hooper als Regisseur genannt wurde, so trägt der Film doch eindeutig die Handschrift Steven Spielbergs. Bekräftigt wird dieser Gedanke auch beim Betrachten des Making Of von Poltergeist aus dem Jahr 1982 in dem Spielberg am Set häufiger zu sehen ist als Tobe Hooper..:-)

Für mich ist Poltergeist bis heute das Paradebeispiel des Gruselfilms schlechthin. Allen voran trug Filmkomponist Jerry Goldsmith mit seinem Score zum Film einen enormen Beitrag zum Spannungsaufbau. Auch die Special-Effects können sich heute noch sehen lassen.

Fazit: Poltergeist setzte schon 1982 Genre-Masstäbe an die sich sogar heutige Ghost-Storys messen lassen müssen, ein Muss für jeden Horror-Fan

spannender als Teil 1 auf alle fälle. Auch Actionreicher. Jedoch wird die letzten 5 Minuten etwas sehr stark aufgetragen. Meiner Meinung nach zu stark! Aber die Story ansich gefällt mir, Die Einstellungen sind auch schön. Hab mir bei weitem icht soviel erwartet von dem Film als ich jetzt bekommen hab. so solls sein:)

Gerade wiedermal auf englisch aufm beamer in surround gesehen und mich hats vom Hocker gerissen. hatte den Film gar nicht mehr so gut in Erinnerung. Für mich einer von Gibsons besten Filmen. Kommt gleich hinter Braveheart, da ich die Madmax Serie eher mau finde, außer vielleicht noch Teil 2. Aber mit "Der Patriot" hat Gibson einen ganz großen Film geschaffen. Klar, Amerika und Patriotismus werden hier groß geschrieben, aber warum nicht? Schließlich geht es um deren Unabhängigkeit. Wenn da kein Patriotismus drinnen wäre, würde ja auch was nicht passen. Außerdem überzeugen Gibson und Ledger in ihren Rollen sehr.

Ohne jede Vorinformation (bis auf die Tatsache, dass ich die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und allem mal aufgeschnappt hatte) habe ich mir die Verfilmung von Douglas Adams' Weltraum-Abenteuer mal angesehen -entgegen der Regel, dass man Buch-Verfilmungen nur dann ansehen sollte, wenn man die Vorlage kennt, um eine Bewertungsgrundlage zu haben.

Per Anhalter durch die Galaxis ist ein völlig verrücktes, filmtechnisch perfektes Abenteuer, das aber den Eindruck erweckt, die philosophischen Aspekte, die Douglas Adams' Werk nachgesagt werden, nur teilweise aufnehmen und umsetzen zu können.

Die Story ist völlig unspektakulär, aber wird sowieso vom Rest des Films überdeckt. Denn dieser ist als eine Art Aneinanderreihung von Slapstick-Sequenzen und philosophischen Gedankengängen inszeniert und wird durch hervorragende Tricktechnik ergänzt. Eine völlig verrückte, überdrehte Szene jagt die nächste. Die Aliens, Raumschiffe und was noch alles zu Science-Fiction-Filmen gehört, sind perfekt und liebevoll animiert.

Finde ich nach wie vor erstaunlich, dass sich die Saw Filme über mittlerweile 4 Teile hinweg gut halten. Man merkt zwar, dass die Foltermethoden etwas an Kreativität eingebüßt haben, aber schwache Mägen sind nach wie vor unpraktisch für die Filme^^. Ich hatte vom vierten (nach dem wirklich sehr blutig-detailreichen Szenen in Saw III) auch ziemlich viel Blut und Folter erwartet. Kommt zwar vor, aber recht wenig. Vielmehr wird die Vergangenheit von Jigsaw beleuchtet. Wie er zu dem wurde, was er in den ersten Teilen darstellte. Hätte man noch spannender machen können, aber an sich gehört die ganze Saw-Reihe zu den besseren Horrorfilmen dieser Zeit!

Ein toller Dieney der moderneren Art. Das zielpublikum sind wohl nicht mehr die ganz kleinen. Tolle Musik von Phil Collins.

"Disturbia" bedient sich vieler Genre.So beginnt der Film als ganz normaler Teenie-Film, wechselt dann ab der zweiten Hälfte in einen Psychothriller und endet in den letzten 10 Minuten als Slasher-Film..Zu viele Genre denkt man,alles schon irgendwie, irgendwo mal gesehen,stimmt.Doch "Disturbia" bietet nichts desto trotz extrem spannende Unterhaltung bis zum Schluss..So kann man "Disturbia" unter dem Strich als spannungsgeladenen Tennie-Psychothriller bezeichnen, der sympatische Darsteller, überaschende Wendungen und Spannung bis zum Ende garantiert..

Die Dokumentaridee funktioniert hier durchaus und hilft dabei, eine herkömmliche Story aufzupeppen. Dadurch werden ebenfalls ein paar neue Stilmittel entdeckt, aber mehr ist es dann auch nicht. Die meisten Lacher hatte ich zu Beginn, nach einiger Zeit wird die Geschichte vorhersehbarer und der Witz verliert sich leider etwas. Im Nachinein waren die meisten Lacher auch schon im Trailer gezeigt worden. Aber für einen netten Filmabend reicht es allemal.

Getarnt als Horror , gekonnt ins Szene gesetzter Solider Krimi mit doch einigen Überraschungen und einem Sehr krankem Gedankengut

Gute Schauspieler, tolles Drehbuch, einer der besten Krimis die Aus dem nahen Frankreich bis zu uns gekommen sind....

Der einzigste Negativpunkt ist der Titel, es gibt viele Zuschauer die von so einem Titel regelrecht abgeschreckt werden da ja nunmal viele Filmschauer auch Eltern sind....

Nachdem ich diesen Film gesehen hab, frag ich mich welche Darseinsberechtigung Vanilla Sky überhaupt hatte.
Nicht dass das Remake wirklich schlechter ist oder entscheidene Dinge weggelassen hat (wie es bei manchen Remakes der Fall ist), nein in diesem Fall ist das Remake nichts weiter als eine Kopie, ohne der Geschichte einen individuellen Touch zu verleihen. Wie auch Vanilla Sky, begeistert der Film durch sein Spiel mit dem Zuschauer und bietet am Ende eine Erklärung für das gesehene mit der nicht jeder wirklich zufrieden sein wird. Dabei schafft es dieser Film ein wenig mehr als sein amerikanisches Remake, Spannung aufzubauen und den Wandel seiner Hauptfigur nach dem Unfall aufzuzeigen.

Dieser Film hätte viel früher gemacht werden müssen, hier war Robin Williams schon dank seiner zahllosen netter-lustiger Onkel Rollen ziemlich unten durch bei mir.Das ändert allerdings nichts daran, dass der Plot ziemlich fesselnd ist und Williams den einsiedlerischen Irren wirklich überzeugend spielt...

Ein wirklich schöner Film!Hier wird mal eine Geschichte erzählt ganz ohne hektig und Monster.Leider viel zu selten geworden in letzter Zeit.
Und auch wenn nicht viel passiert macht es doch Spaß den beiden naiven Freunden auf ihrer Reise nach Hause zu zuschauen.Manchen mag das zu wenig sein aber ich fand es schön!

Ziemlich harter Stoff, der sein enormes Potenzial leider nie ausreizt. Die Atmosphäre hätte viel beklemmender sein können, außerdem gibt es zu viel unnötige Nebenhandlung. Der Film hat einige Durchhänger, aber wenn er dann Spannend wird, dann aber richtig mit Herzklopffaktor. Für schwache Gemüter ist er also nichts, besonders die Story hat es schon ganz schön in sich.
Trotzdem wäre mehr drin gewesen, die Theamtik hätte es hergegeben.

Für einen (ernsten) deutschen Film echt gelungen. Die Thematik ist nicht ausgelutscht und die Schauspieler spielen ihre Rollen glaubwürdig. Die letzte halbe Stunde kann jedoch nicht mit dem davor mithalten. Trotzdem ein gelungener Film

Warum wird einem ausgerechnet an einer Maschine wie einem Filmroboter der sich gegen die widerwärtigen Ziele seiner Schöpfer wendet, klar, was es ausmacht ein Mensch zu sein? Dieser kleine "Blechkasten" glänzt bei all seiner liebenswürdigen Tollpatschigkeit eines Neugeborenen auch noch mit einfühlsamem Understatement und Humor. Im steten Wetteifer mit seinem Filmkollegen Fisher Stevens um den größten Tritt ins Fettnäpfchen würde Nummer 5 über diesen Film sagen: "Nur ein bisschen über dem Durchschnitt". Und dafür muss man diesen kleinen Kerl einfach lieben.