Da musste nach dem mir unerklärlichen Erfolg des blöden ersten Teils natürlich ein zweiter folgen. Die Mühe, sich dafür etwas Neues, oder eine Art Weiterentwicklung auszudenken ist nicht nötig. Also gibt es einfach das Gleiche nochmal mit dem lascheren Jason in der Hauptrolle. 1,2 Sterne.

Ich wusste gar nicht, das Sergio auch so eine Monumentalsandale gemacht hat. Da war ich neugierig…
Spoiler Alert: Der Kloß stürzt am Ende ein;) kippt am Ende um;) 
Das ist aber auch ein dekadenter Haufen, diese rhodosianische Oberschicht. Intrigen und Verschwörungen gehören da natürlich auch zum Zeitvertreib. Es gibt schon so einige Längen, aber im Großen und Ganzen kann man den schon mal gucken, wenn man das Genre nicht zu lächerlich findet. Vor allem bleibt uns hier mal das leidige Bibelgedöns erspart, und bei diesem Genre ist ja auch immer ein Quäntchen unfreiwilliger Humor dabei.
Echte Cineasten müssen natürlich zur 143minütigen Blu-ray Fassung greifen. 3,2 Sterne.

Schon irgendwie ein merkwürdiges Phänomen, die Marx Gebrüder. Je mehr Zeit vergeht, desto mehr fallen Gags auf, die nicht mehr so gut funktionieren. Aber irgendwie steht man dem Ganzen trotzdem wohlwollend gegenüber. 
Hier wirkt die Zusammenstellung besonders willkürlich und es wird sehr viel geredet. Da wurde doch sicher viel improvisiert. Dazu ist das Ganze noch ein bisschen länger als sonst. Es gibt die üblichen Klavier- und Harvennummern und Grouchos Interaktionen mit der großen Frau. 
Und wie er selbst so treffend sagt:
„Not all the jokes can be good. You have to respect that once in a while.”
2,2 Sterne.

Bei Vollmond wird Charlie zum Grenzwolf…
Leider nur im Tunnelblickformat 4:3. Da geht schon mal was von den Sternen flöten…
Der erschossene Bengel atmet sichtbar, als er tot neben der Straße liegt…
Alles recht entspannt erzählt, ohne viel Peng Peng oder sonstige Action. Aber trotzdem nicht langweilig. 
Natürlich hilft am Ende wieder nur noch gute alte amerikanische Folter, um den (sicher demokratischen?;) Menschenschmugglern beizukommen.
Und? Ob das wohl wieder in einem Boxkampf endet??? Überraschenderweise nicht!!! 
Das alleine gibt einen Estrella. Die anfänglich erwähnte Verstümmelung kostet aber auch wieder was. Es läuft auf 3,1 hinaus.

Da war Jack ja vor Easy Rider schon in einem Motorisiertes Zweirad Film tätig. 
Das sind ja ein paar wilde Burschen, diese Höllenengel. Eigentlich wollen die ja auch nur geliebt werden;)
Aber teilweise haben die schlimm hässliche Moppeds. Jack ihm seins is aba janz cool.
Das Cool-, bzw Dämlichgequatsche in der deutschen Syncro ist grauenvoll. Da kann die OV eigentlich nur besser sein. 
Es wird viel Zeit damit geschunden, wie die harten Biker rumalbern. Da fällt die Identifikation wieder mal schwer, weil alle irgendwie Idioten sind. Auch Jack…
Eine Story gibt es eigentlich gar nicht.
Das ist Null kultig, sondern nur albern und blöd. 1,2 Sterne.

Die beiden Rabauken verfolgen hier das bewährte Konzept. Hier sind sie gut gelaunte Desperados der Lüfte, statt zu Pferd. Da wird wie gewohnt dämlich gequatscht und hier und da eine Schelle verteilt. Der Look ist wieder gelungen abenteuerfilmmäßig schmuddelig. Eine spannende Story wäre zur Abwechslung mal schön gewesen. Oder überhaupt eine;)
Lustig ist das heute kaum noch.
Da kann der Film vor allem bei Nostalgikern punkten. Von der jugendlichen rosaroten Brille unbeeindruckt, sind hier maximal knappe 3 Sterne zu holen.

Asylum erobert sich die Märchenwelt. Und das natürlich auf die (sonderbarerweise) bewährte billige, dilettantische, verkackte Weise. 0,7 Sterne.

"Silver Lingings" agiert als völlig andere Liebesromanze, die vor überaus ernsten Themen nicht halt macht und mit einem absolut genialen Robert de Niro in einer doch irgendwie zu kleinen Rolle die letzten Pluspunkte abzuholen versteht. Man mag dem Ganzen eine gewisse Vorhersehbarkeit nicht absprechen können, bleibt "Silver Linings" dessen ungeachtet zugkräftig wie spannend, rührt auf vielerlei Arten an und weiß immer wieder zu überraschen. Die Besetzung hätte hier kaum treffsicherer sein können, nimmt man sämtlichen Beteiligten ihr inneres Drama ab und lässt sich als Zuschauer vollends in den filmischen Bann ziehen. Die Einordnung als "Komödie" halte ich für etwas gewagt, muss überdies kritisieren, dass die psychische Erkrankung zu guter letzt kaum mehr ernsthafte Gewichtung erhält. "Silver Linings" ist für mich kein Film, den ich immer und immer wieder ansehen möchte, würde ich diesen dennoch nahezu uneingeschränkt weiterempfehlen.

"Promised Land" erinnert ganz sanft an "Erin Brokovich", geht es hier allerdings um Verkaufsgespräche "Land gegen Erdgas" , dessenbezüglich der Zuschauer dennoch bisweilen fassungslos, bisweilend wütend bishin sprachlos sein darf. Die Besetzung der Hauptrolle mit Matt Damon halte ich persönlich für äußerst gelungen, nimmt man Matt Damon den Vertreter, der an die gute Sache glaubt und an dem Stursinn der Dorfbewohner zu verzweifeln droht, durchaus ab. Auch die Vertreter der "Gegenseite" überzeugen dermaßen, wie das Drehbuch es zulässt - über etwas allzu plakative Stereotyen mag der gewillte Filmgucker hinwegsehen, wird hierdurch zumindest ein weiterer Blickwinkel aufgezeigt. Wie so oft basiert "Promised Land" auf wahren Begebenheiten, wurde jedoch arg ausgeschmückt und zugunsten von Dramaturgie und Unterhaltungsaspekt verändert.

Was bleibt, ist ein Lehrstück über die Profitgier der Menschheit, die Hoffnung hinsichtlich anderen Mitteln, Wegen und Möglichkeiten sowie das Gefühl, dass vieles in dieser Welt nicht so ist, wie sich der Schöpfer es seinerzeit wohl erhofft hat. "Promised Land" hallt in seiner Mischung aus Mutlosigkeit und Kämpferwillen nach - was bleibt, ist dennoch ein Gefühl, dass das vorhandene Potential nicht völlig ausgeschöpft wurde.

Wenn man glaubt, "Toni und Helene" agiert völlig vorhehrsehbar, wird man zu guter Letzt doch noch überrascht, wenn nicht gar überrant - das erzählerische Tempe, welches der österreichische Film an den Tag legt, lässt manchesmal die Logik hinter sich, mag man diesbezügilch jedoch allzu gerne ein Auge zudrücken. Mehr oder minder zufällig erinnerrt "Toni und Helene" an "Thelma und Louise", wirkt hierbei jedoch alles andere als wie ein billiger Abklatsch. Durchgängig sympathisch, fesselnd und bewegend schaffen die unterschiedlichen Damen es, sich ins Herz des Zuschauers (zugegeben: vermutlich eher in die Herzen der Zuschauerinnern) zu mogeln und den Wert der Freundschaft aufzuzeigen, ohne auch nur eine Sekunde lang den moralischen Zeigefinger zu schwingen.

Die bittersüße Note rundet das Gesamtwerk ab; ein wenig schwierig mag für den ein oder anderen Filmguckern der österreichische Akzent sein - wer mag, schaltet somit schlichtweg den Untertitel ein und erlebt eine Darbietung, die meines Erachtens nach viel zu wenig Aufmerksamkeit erlangt hat.

"Monster Summer" ist ein durchaus jugendtauglicher "Horror"Film, welcher vor gruseligen Elementen nicht Halt macht, jedoch die Grenze zur eher lockeren Umsetzung nie überschreitet Mel Gibson beweist abermals, dass er in unterschiedlichsten Rollen überzeugen kann, während die Kinderdarsteller ebenso authentisch wirken und agieren dürfen. Natürlich ist insbesondere für erwachsene Zuschauer die Handlung recht vorsehbar, unterhält "Monster Summer" dessen ungeachtet und und lässt keinerlei Langeweile aufkommen. Die Geschichte von Zusammenhalt, Außensteitertum, Verlässlichkeit und wahrem Grauen erinnert an eine softe Veriante von "Summer of 1984", punktet mit ganze viel Charme, Wortwitz und erzählerischen Tempo.

Für mich als erwachsener Zuschauer durchaus sehenswert, wenngleich hier die einmalige Sichtung durchaus ausreichend erscheint.

"Das Verhör" ist gewiss kaum vergleichbar mit (deutlich) morderneren Justizthrillern, hat mich persönlich dennoch von der ersten Minute an gefesselt. Das Kammerspiel zeigt wie nebenbei deutlich auf, wie sehr manche durch ein Verhör in eine Ecke gedrängt werden, aus der man ab einem ungewissen Zeitpunkt nur noch einen Ausweg finden möchten. Allzu viel darf man über die Hanldung nicht verlautbaren, ist diese streng genommen in einem Satz zusammenfassbar. Naturgemäß gestaltet sich der Film sehr dialoglastig, hierbei jedoch durchgängig interessant und aufschlussreich. Eine solche Umsetzung muss man mögen, gewissermaßen auch die richtige Stimmung an den Tag legen, um sich von der dichten Atmosphäre und dem überzeugenden Schauspiel einfangen zu lassen.

Jene Front, die auch eine Vorliebe für die alten Hitchcock Umsetzungen haben, können hier gewiss einen Blick riskieren.

Einen der ruhigen, gefühlvollen und doch zugleich spannenden wie mitreissenden Filme findet der geneigte Zuschauer in "My Sailor, my love" vor; darf dieser die zarte Annährung zweier Persönlichkeiten beobachten, die eine andere Altersgruppe weitab von Mainstream innetragen.

"My Sailor, My Love" geht auf vielfältige Art und Weise unter die Haut, schmerzt durch die erzwungenen Entscheidungen, die aufgegebenen Kämpfe dank nicht immer nachvollziehbarer Manipulationen von außen hin. Brid Brennan verkörpert die nach außen hin starke und innerlich verletzliche Annie derart authentisch, dass man als Zuschauer vergisst, lediglich einen Film zu gucken. Kleine humorvolle Szenen lockern das Gesamtwerk auf und begründen die zarten Bande, die Annie zu Howard knüpft - "My Sailor, My Love" spricht vermutlich vorrangig weibliche Zuschauer an, geht vollends ans Herz und macht gewissermaßen wütend.

Ein Film, der meine Erwartungen vollends übetroffen hat und lange nachwirkt.

"Nightman" war für mich einer der enttäuschendsten ausgeliehenen DVDs, wird die hinterlegte Handlungsbeschreibung dem tatsächlichen Wirrwarr des filmischen Machwerks nicht mal ansatzweise gerecht. Vieles wird thematisiert, angedeutet, verworfen, neu aufgegriffen und im Nichts zurückgelassen - völlig überladen und somit zugleich unausgereift vermag der vermeintliche Horrorthriller kaum, mich als Zuschauer kontinuierlich zu fesseln. So wirklich klar wird nie, auf was "Nightman" nun eigentlich hinaus laufen möchte, hebt sich das Ganze somit zumindest von dem, was man erwartet und im Grunde seines Herzens auch schon viel zu oft gesehen hat, ab. Zufriedenstellend ist dieser Aspekt indes nicht; habe ich nicht nur während der Sichtung irgendwann die Konzentration verloren, sondern abschließend sogar das Interesse. Ein Film, den man mit Beginn des Abspanns mit einem rigorosen "aha" aus dem Player puzzelt und alsbald vergisst.

Fans von Justikthrilern kommen hier nicht zuletzt Dank der großartigen Besetzung und damit verbundenen darstellerischen Leistungen vollends auf Ihre Kosten; bleibt "The Whole Truth" auch insbesondere Dank der Rätselhaftigkeit des Angeklagten bis zuletzt spannend. Es mag auf der Hand liegen, dass zum Ende eine mehr oder minder große Offenbarung kommt, so dass diese von Natur aus kaum mehr mitreißend-überraschend sein kann - dessen ungeachtet empfand ich "The Whole Truth" als durchaus ansehnlichen Film, den ich mir auch mit gewissem Abstand zum frisch Gesehenen gewiss erneut anschauen werde.

Daniel Craig als homosexueller gebildeter Dauer-Single ist zweifelsfrei einen Blick wert, füllt der Schauspieler diese für ihn eher ungewöhnliche Rolle überraschend authentisch aus. "Queer" ist im Grunde eine Art dramaturgischer Liebesfilm und Biographie zugleich, fängt dieser die von mir vermutete Stimmung der 50er Jahre überzeugend ein und bleibt trotz der überlangen Spielfilmzeit wie auch dem Aspekt, dass im Grunde genommen nicht viel passiert, von Anfang bis Ende interesssant. Wahnsinnig fesselnd, spannend oder gar mitreißend agiert "Queer" bedauerlicherweise nicht, hat man eher das Gefühl, ein beinah sehnsuchtsunerfülltes Leben (und Sterben) im Zeitraffer zu betrachten. Was bleibt, ist ein dennoch ein Gefühl, einen gelungenen Nachruf gesehen zu haben - ob man das Ganze wiederholt ansehen möchte, bleibt jedem selbst überlassen.

Mit einer recht vielversprechend klingenden Handlungsbeschreibung vermag "Ghost Project" den Zuschauer gebannt-gespannt auf das Gezeigte schauen zu lassen - tatsächlich macht der Film dramaturgisch vieles richtig, kann man überdies über die darstelleriischen Leistungen kaum ernsthaft mokiert sein, wenngleich die Figuren also solche weitaus mehr Tiefe benötigt hätten, um den Filmgucker zu fesseln. Der Verzicht auf möglichst brachiale Schockeffekte gefällt mir persönlich gut, kann die angespannte Stimmung / Atmosphäre bekanntlich auch auf völlig andere Weise umgesetzt werden. Bedauerlicherweise scheint sich "Ghost Project" in mehreren Details selbst im Weg zu stehen, bleibt vieles als Füllstoff angedeutet, während der Thrill unglückseligerweise zunehmend verpufft, je weiter die Spielfilmzeit voranschreitet. Vereinzelt wirkt das Ganze, als hätten sich die Macher nicht für eine bestimmte Richtung entscheiden können, bleibt "Ghost Project" hierdurch jedoch immerhin ein eigenes Filmprojekt statt wie ein ein weiteres Abziehbild gewisser paranormaler Kassenschlager zu agieren.

Für die einmalige Sichtung absolut in Ordnung.

Anthony Hopkings als Siegmund Freud war der Grund, weshalb ich mir die Verfilmung, von der ich bis dato noch rein gar nichts je gehört oder gesehen hatte, auf DVD auslieh. Die Idee einer Begegnung zwischen einem weniger berühmten Literaturwissenschaftlicher und dem berühmten Psychotherapeuten ist gewiss interessant, die Gespräche fesselnd, das Schauspiel überzeugend. Gleichwohl zieht sich "Freud - Jenseits des Glaubens" ein wenig in die Länge, so dass die zuschauerliche Geduld auf die Probe gestellt wird. Eine wirkliche handfeste Handlung außerhalb des Gespräches gibt es an für sich nicht, wenige Rückblenden lockern die Dialoge auf, fühlt man sich abschließend jedoch etwas ratlos, weist der Abspann darauf hin, dass es eine solche Begegnung nie gegeben hat. Ob es somit nun unbedingt Not tat, das "Streitgespräch" hinsichtlich einer Glaubensfrage imaginäar von Freud führen zu lassen... mag Geschmackssache sein.

Für mich war die Sichtung interessant, gleichermaßen jedoch nichts, was ich als Filmtipp weiterempfehlen würde.

"Heldin" taugt gewiss nicht dazu, in allzu vielen Zuschauern den Berufswunsch Richtung Pflegefachkraft zu erwecken - viel zu authentisch wird Florias Schicht auf die Leinwand gebracht, viel zu intensiv spürt man die Überforderung, der sich die genannte Heldin Tag für Tag zu widersetzen versucht. Patienten, die kein Warten, keine Rücksicht und keine Freundlichkeit kennen wollen, saugen die letzte Kraft aus dem Personal heraus, während gleichermaßen die Chefetage bisweilen weitere Hürden aufstellt. Die Sichtung von "Heldin" macht - bis auf eine Szene mit einem Privatpatienten - kaum wirklich Spaß, liegt eher schwer auf der zuschauerlichen Seele und macht gewissermaßen auch Angst. Dass sich etwas ändern muss, liegt nicht nur durch die brillante Umsetzung von "Heldin" auf der Hand - das keien Lösung in Sicht ist, hallt lange nach.

"Unbroken" hat mich von der ersten Minute an völlig in seinen Bann gezogen, bleibt das Gesamtwerk durchgängig spannend und der Zuschauer als solcher nicht zuletzt fassungslos. Es dürfte jedem bewusst sein, dass ein Kriegsgefangener unterdrückt, zu Diensten gezwungen und leider allzu oft nicht nur gedemütigt, sondern auch gefoltert wird. "Unbroken" zeigt auf intensive Art auf, wie weit manche Machtdemonstrationoen gehen können, ohne dabei auf möglichst verstörende Großaufnahmen zu setzen. Die gut gewählten Schlussbilder nebst Texttafeln runden das Gesamtwerk neben der durch die Bank überzeugenden Besetzung vollends ab. "Unbroken" ist ein ungemütlicher, dennoch auf gewisse Art und Weise mutmachender Film, der mich in seiner Umsetzung und Wirkweise positiv überrascht hat.

Sympathisch, locker-leicht, leicht dramaturgisch und durchgängig unterhaltsam - "Denk wie ein Mann" ist trotzdem kein Film, der lange Zeit im Gedächtnis bleibt. Die Versuche der Frauen, ihre Männer auf geschickte Art liebevoll zu manipulieren, hat gewiss einen Kern inne, in denen der Zuschauer sich wie auch das andere Geschlecht wiederkennen wird. Überaschungen indes sucht man im dem Gesamtwerk vergebens, ist das meiste nicht nur vorhersehbar, sondern regelrecht schablonenhaft dargetan. Für einen gemütlichen Fernsehnachmittag durchaus gelungen, jedoch nichts, was man sich auf alle Zeit ins heimische Filmregal stellen möchte.

Themen rund um sog. "atomare Wiederaufbereitungsanlagen" sind vom Grund auf bereits bedrückender Natur, bleibt "Wackersdorf" trotz des ernsten Themas, der politischen Debatten und dem Abwägen des Für uns Widers einzelner Beteiligter tatsächlich spannend wie packend. Gewiss darf man hier kein actionreiches, melodramatsiches Schauspiel erwarten, gingen die Macher insgesamt eher nüchtern denn unterhaltsam ans Werk. Dennoch kommt bei der Sichtung keinerlei Langeweile auf, fühlt man sich ggf. erneut ertappt, wie wenig man eigentlich selbst von den Vorkommnissen im eigenen Land mitbekommen hat, da das "öffentliche Interesse" zumeist anderen Themen gilt.

"Wackersdorf "wirkt durchgängig authentisch - nicht nur, weil es dies ist, sondern weil die Stimmung der 80er Jahre vollumfänglich eingefangen wurde. Obzwar es sich vorliegend nicht um einen Film handelt, den man sich wieder und wieder ansehen wird, so ist dieser zweifelsohne sehenswert wie auch nachwirkend.

Eine zunächst etwas gewöhnungsbedürftige Neuverfilmung des bekannten Stoffes. In der ersten Hälfte des Filmes war ich nicht sicher, wo will Regisseur Luc Besson mit seiner Version eigentlich hin? Da hatte ich erst den Eindruck, das wird eine Satire auf Dracula, weil mir so einige Szenen fast lächerlich inszeniert wirkten. Glücklicherweise wird die Handlung dann doch noch deutlich ernsthafter und gewinnt an Dramaturgie und Spannung bis zu einem gut in Szene gesetzten Finale. Mein Fazit: Auf diesen Film muss man sich einlassen, dann ist er wirklich sehenswert.

Grundsätzlich empfand ich "Zikaden" als interessanten Einblick in das bisweilen orientierungslose Dasein zweier recht unterschiedlicher Frauen, deren jeweiliges Hadern mit der jeweiligen Jetzt-Situation als Verbindung agiert. Bedauerlicherweise hält sich das Drehbuch an den Knackpunkten zurück; deutet vieles an, spricht aber kaum etwas aus oder zeigt gar tiefgründige Gespräche zwischen Isabelle und Anja auf. Die Lösung, um Isabelles Vater eine bessere Pflege zu gewährleisten, liegt bei "Zikaden" vollends auf der Hand, überrascht somit den Zuschauer genauso wenig wie die Offenbarung, dass Anja nur bedingt ehrlich ist. Die Fragen nach dem "warum" werden an vielerlei Situationen nicht beantwortet; gleichermaßen bleiben auch die Eheprobleme zwischen Isabelle und Philippe kaum greifbar, während Greta als Leitmotiv für latente Überforderung bishin Vernachlässigung agiert. "Zikaden" endet sodann mittendrin, lässt den Zuschauer ratlos zurück - man kann nur raten, ob sich Isabelle schlussendlich der Bequemlichkeit halber arrangiert, sie durch eine Wendung eine Art Erleichterung und Start in das wirklicch eigene Leben empfinden kann. Fakt ist, dass "Zikaden" eine Raum für eigene Gedanken übriglässt - allerdings ist ebenso Fakt, dass der Zuschauer nicht unbedingt so ergriffen sein wird, dass er hierzu überhaupt die Muße fühlt.

Hab den Film auf Amazon geschaut. Oh man. Was für ein Mist. Hauptsache viel Blut, splatter und ekelige Szenen eingebaut. Über das Thema gab es schon vieeeeel bessere Filme. Z.B. der verbotene Schlüssel von 2005. MEGA Film über die inbesitznahme von Körper/Seelen. Dieser hier ist einfach nur grottig

Super Film. Sehr spannend und ein toller Bill S. der seine Rolle glaubwürdig spielt. Am Anfang denkt man was soll da noch passieren, aber es entwickelt sich immer krasser. Zudem sehr tiefgründig über das Leben in Amerika ( arm und reich, jung und alt.. ). Sehr sehenswert. 5 Sterne von mir

Versehentliche Zweitsichtung - beim ersten Mal muss ich eingeschlafen sein. Das ist ob der sehr langsamen Erzählweise kein Wunder - allerdings kapiert man dann auch nichts.

Ich wollte eigentlich vier Sterne geben, weil sich das so gehört - aber, ABER

Der Film baut sich wie üblich und andere Genrevertreter auf und hat auch alles drin, was die anderen Großen haben. De facto hat man es über weite Teile des Films mit einem 0815-Verschnitt a la "Seven" zu tun. Am Ende spielt jedoch das wenigste davon eine Rolle. Das hat mich enttäuscht. Die kleinen Dinge bleiben die kleinen Dinge ohne Zusammenhang, ohne Auflösung. Und die Schlüsselszene auf weiter, staubiger Fläche macht durch Länge und Redundanz viel kaputt. Die Botschaft dahinter ist dann auch nicht mehr so wichtig.

Abgefahrene Geschichte, gut gefilmt mit guten Schauspielern.

Am Anfang denkt man WTF - das bessert sich aber im Verlauf des Films. Und zum Schluss macht das Meiste Sinn.

Erfrischend anders

Eine sehr billige Variante der japanischen Monsterfilme. Und dann noch ein vergleichsweise Moderner.
Die billigen Alten waren wenigstens noch irgendwie lustig. 
Aber immerhin sind die Kreaturen noch schlechte Puppen und keine schlechten CGIs. 
„Chromosomen, soweit ich mich erinnern kann, haben wir Menschen auch.“ Ach was? Ist doch alles sehr naiv gehalten und somit eher was für die lieben Kleinen.
Wenn dann die großen Viecher boxen, ist das technisch ein bisschen besser gelungen. Aber 2,1 Sterne reichen hier.

Wenn ich ehrlich bin, habe ich hier nur wegen Jodie mal rein gekuckt. Diesem fehlbesetzten „Elvis“ kann ich den harten Kerl überhaupt nicht abnehmen (der ist hier sogar zu blöd zum Tanken…), und Hardy hat bei mir seit den Venom Filmen voll verkackt.
Aber Jodie würde ich auf meinem Mokick mitnehmen. 
Es gibt wieder mal nur Idioten und keine Identifikationsfiguren. Der Film ist nicht schlecht, aber irgendwie belanglos, eben weil einem ziemlich egal ist, was mit den ganzen Hirnies so passiert. Und vorhersehbar ist er auch. Die ollen Moppets sind ganz schön, aber es passiert zu wenig. 2,5 Sterne, Durchschnitt.

Die deutsche Variante von „The Sound of Musik“.
Kapitän Trapp hat nach dem Dahinscheiden seiner Gattin so einen Verschleiß an Lustsklavinen, dass er sich schon eine Nonne im Kloster bestellen muss. 
Seine 7 Kinder werden auch für das Ausleben seiner kranken Alphatier Psychose missbraucht.
Die Nonne sorgt dann für etwas Entspannung. Bei den Blagen durch das Trällern von deutschem Liedgut, und beim Hausherren durch das zur Verfügung Stellen ihres sündigen Leibes (ich hoffe aber doch erst nach Erteilung des ehelichen Segens!).
Vor den Nazis müssen sie dann ins unmoralische Amerika flüchten. 2,8 Sterne.

Wenn man bei diesen Asylum Filmen die Beschreibung liest, klingt das immer nach „normalen“ Filmen, oder zumindest nach lustigen, trashigen Ideen. Aber was dann draus gemacht wird, ist das pure qualitative Grauen. Da ist der hier ein Musterbeispiel. 0 Sterne.

Ich mag Olivia. 
Der Film ist leider wieder unnötig übertrieben. Wie die da gleich am Anfang ihre Bazookas unter dem Tisch versteckt halten, ist schon zu viel. Und warum markieren sie die Gräber mit den Schaufelkreuzen?
Hier gibt es doch einige konstruierte Momente, die der Coolness wegen und weil es irgendwie effektvoll ist, eingebaut werden, auch wenn sie der Stimmigkeit der Story  extrem schaden.
Auch konnte ich Olivia ihre Rolle nicht wirklich abnehmen. Ihr Verhalten hat genau solche, wie oben geschilderten Momente, die dann aber den Charakter unstimmig machen. Ganz selten bricht da mal sowas wie Menschlichkeit und authentisches Verhalten die Kunstfigur. Aber trotzdem macht es irgendwie Spaß, ihr zuzusehen. Woran liegt das nur?;)
Am Ende gibt’s noch eine völlig unblutige Kinderfilmschießerei in Zeitlupe. 2,6 Sterne.

Wenn das der beste Film des Jahres 2025 sein soll dann gute Nacht. Absolut langweilig, und dann noch dieses nervige Klaviergeklimppere. Schade um die vergeudete Zeit.

Naja vom besten Horrorfilm des Jahres sind wir dann doch ein Stück entfernt, alleine Weapons, Bring Her Back und Final Destination 6 ziehen da locker weg, also sagen wir mal Platz 4.

Es ist zumindest auch hier mal ein bisschen was anderes und auch durchweg unterhaltsam.

Am witzigsten fand ich aber den Gedanken den ganzen Film über, dass die beiden überhaupt nicht zusammenpassen und im Nachgang habe ich erfahren, dass die im wahren Leben zusammen sind...das ist an Ironie nicht zu überbieten, schon fast Weltklasse.

Also in jedem Falle anschauen, aber nicht das Mega-Ding erwarten, guter Horror für zwischendurch!

Hab mich leider auf die gute Bewertung der Cinema Zeitschrift verlassen "alleine die Hauptdarstellerin zieht einen in den Bann..."

Naja Arthouse okey, aber hier hat mich leider nichts in den Bann gezogen, ich fand das ganze wirklich gähnend langweilig, ich kann leider nichts positives zu dem Film sagen.

Kleiner Thriller für zwischendurch. Halle Berry und Clive Owen sind hier beide noch ziemlich am Anfang ihrer Karrieren. Unglückliche Ehefrau erwähnt ganz nebenbei, das sie manchmal wünschte, ihr Mann wäre tot. Das sie das einem Psychopathen erzählt, bereut sie bald bitter. Soll sie zur Polizei und sich zur Verdächtigen machen oder auf die Erpressungen eingehen?
Der Film ist zwar kein ganz großes Kino, aber die 91 Minuten Laufzeit machen viel richtig und langweilen nicht. Nur der Plot Twist am Schluss war für mich der unsinnigste den ich je gesehen habe, was dem Film im Gesamteindruck negativ beeinflusst.

WAH!

Was für ein armseliger Schund! Ice Cube ist ja ohnehin als Schauspieler mehr als vernachlässigbar, aber hier gibt er sich dann endgültig der Lächerlichkeit preis. Die Geschichte ist ... eigentlich gar keine und die CGI aus dem Pleistozän.

Grausam.

X-Men trifft La vita è bella - die machen Liebe und gebären einen recht hübschen Bastard, weil sich irgendwie noch ein bisschen Die wunderbare Welt der Amélie und Pans Labyrinth mit eingeschlichen haben.

Ich fand den Film sehr gelungen und mal was anderes. Manche Szenen sind natürlich so hingebogen, dass die Dramaturgie passt, aber das fällt nicht weiter ins Gewicht, weil es ja eh schon großer Mumpitz ist. Der Humor ist ebenfalls exzellent mit stimmigem Cast.

Sehr langer Film, aber sehenswert.

Was soll man zu diesem Film schreiben? Ich hatte vor meinem Kinobesuch gehofft, dass der Film nicht so wird, wie wir ihn letzten Endes doch wahrgenommen und empfunden haben. Nach 30 Minuten haben wir überlegt, ob wir das Kino verlassen. Es mag sein, dass die Schauspieler alles gut und überzeugend dargestellt haben, aber die ganzen Diskussionen nerven ungemein und machen einen schon ein klein wenig aggressiv. Gerade wenn man denkt, jetzt bekommt der Film die Kurve und es geht irgendwie weiter (ohne zu wissen, wohin es denn gehen könnte!), kommt das nächste an den Haaren herbeigezogene "Argument". Treibt das die Handlung voran? Nein! Verleiht es dem Film Tiefe? Nein!

Ich kann die schlechten Bewertungen hier voll und ganz nachvollziehen. War "Contra" noch wirklich gut gemacht, lustig und regte ein wenig zum Nachdenken an, so ist dieser Film eine einzige Quälerei.

Schöne Komödie mit viel Tempo und Situationskomik, habe mich aufgrund der anderen Bewertungen für den Film entschieden und es nicht bereut, ich hatte viel Spaß beim gucken!

Die animierten Vorläuferserien habe ich nie gesehen. Da würde die Bewertung sicher anders ausfallen. Ich kenne Ahsoka nur aus dem Mandalorianauftritt. Die gefällt mir als Character bisher am besten von den Disney Star Wars Hauptfiguren. Rosies charismatisches Gesicht in dem coolen Outfit funktioniert gut. Aber eigentlich ist ja eher Sabine die Hauptperson, die weniger Bums hat… Wie schon bei „Obi-Wan“ scheinen mittige Oberkörperdurchstiche mit dem Lichtsäbel keine ernsthaften Verletzungen zu sein. So mit mehr Weltraumaction gefällt mir dann doch besser, als die Fußgänger in „Andor“. 
Bei so einigen Szenen kommt es dann leider auch zu Unstimmigkeiten und sehr konstruiertem, dummem Verhalten, um vor allem der dunklen Seite mal wieder einen Vorteil zu verschaffen. Diese drolligen Einsiedlerkrebsschnecken machen ziemlich platt auf Ewoks, wirken kindisch und irgendwie fehl am Platze. Das war dann aber trotzdem die erste Star Wars Serie, die mich zumindest ansatzweise in den Binge-Modus versetzen konnte. Also 3,3 Sterne.

Nee, da erschließt sich mir der Sinn nicht. Wer nach 10 Jahren wieder einen Herr der Ringe Film vorlegt, hat gewisse Verpflichtungen und Erwartungen zu erfüllen. 
Eigentlich müsste auch versucht werden, die Scharte der 3 eher misslungenen Hobbit-Filme auszuwetzen…
Statt dessen gibt’s ein völlig willkürliches, inhaltlich unbedeutendes Prequel in einem ruckeligen Anime-Style. 
Also auch bei diesem Franchise ist man jetzt anscheinend so weit, dass irgendwelcher unmotivierter Content rausgehauen wird, nur um die Lizenzen nicht zu verlieren. Da habe ich seit Langem mal wieder vorzeitig das Kino verlassen. Und ich war nicht der Einzige…

Da wird wieder mal gerne dieses dröge Geigengedudel verwendet. Ich vermute, um sowas wie „Anspruch“ vorzutäuschen? Die sonstige Erzählweise geht auch ein bisschen in die „künstlerische“ Richtung, ist aber teilweise gar nicht mal so uninteressant. 
Die Handlung muss aber auch wieder durch fragwürdige Verhaltensweisen vorangetrieben werden. 
Insgesamt ist das dann doch etwas schleppend und unspektakulär. Das es zum Ende hin zunehmend verschwurbelt und poetisch wird, ist vorauszuahnen. 2,3 Sterne.

Sehr guter Film, der 5 Sterne bekommen hätte, wenn für die Szene der Silvestergala nicht ein pubertierender Zwölfjähriger die Regie übernommen hätte. Das hat leider den bis dahin sehr guten Film kaputt gemacht.

Mann was ist denn das wieder für ein Schlefaz? Da fehlen einem echt die Worte! Finger weg von diesem C-Movie! Wer produziert nur solche Filme?

Da gibts am Anfang einen vielversprechenden Splattereffekt. Leider hält sich der Film im weiteren Verlauf damit weitgehend zurück.
Es geht doch dann sehr kammerspielartig und schleppend weiter. Ohne Farrah als Eye Candy sähe es richtig düster aus. Und weil sie Harvey ihren Körper nicht benutzen lässt, gibt es Ärger in der trauten Dreisamkeit.
Hier macht auch schon die KI Zicken.
Die Station ist ganz hübsch designt. Da hätte ich mir eine einfallsreiche Story gewünscht. Knappe 3 Sterne, die aber vorwiegend durch den positiven Trashfaktor gerechtfertigt werden.

Das frostige isländische Ambiente gefällt mir. Aber dauerhaft wohnen möchte ich da nicht. 
Etwas langatmig erzählt. Das alleine würde mich gar nicht so stören, wenn es nicht noch mit schrecklicher Musik zugekleistert wäre. Das soll wohl (ziemlich dilettantisch) die mysteriöse Stimmung unterstreichen?
Die Story entwickelt sich eigentlich ganz gut, nur macht die Auflösung das wieder irgendwie banal. Und das Ende läßt ein paar Fragen offen. Aber die gute Absicht ist zu erkennen. 3,15 Sterne.