Der Film bereitet gnadenlos die Irrungen und Wirrungen im syrischen Bürgerkrieg im Jahr 2014 auf. Und er räumt auch mit dem Irrtum auf, dass sich das irgendwo im Nahen Osten abspielte und uns eigentlich nichts anging. Im Zeitalter der Globalisierung gibt es keine ruhigen - vom Rest der Welt unberührten - Winkel mehr.

Eine Antwort darauf, wie und warum abendländisch sozialisierte Jünglinge sich zu fanatischen Islamisten entwickeln, bleibt der Film allerdings schuldig.

Eine Dialog-Zeile hat mich allerdings sehr nachdenklich gemacht: Als Nikolaj Lie Kaas über Syrien als "Hell's Kitchen" räsoniert (später entschuldigt er sich dafür), empört sich sein arabischer Gesprächspartner: "Warum sagst Du so etwas? Hier sind jahrtausend-alte Hochkulturen zu einer Zeit entstanden, als sich Deine Vorfahren noch in Felshöhlen am Lagerfeuer versammelten."

Der Film ist wirklich sehr schön. Aber wenn man keinen Bezug zum Slow Cinema hat, dann kann er einem zu langsam sein. So ging es mir. Ich habe ihn nicht zu Ende schauen können. Im Zweifelsfall einfach mal ausprobieren. Die Figuren sind sehr schön entwickelt, die Kennenlerngeschichte passt, ich mag die Tanzlehrerin und wie ihre Schauspielerin Körperlichkeit darstellt gern. Aber es ist so ... slooooooow. ;-)

Ich bin auch ein alter Fan des Buches und der Geschichte, diese Umsetzung ist aber großteils leider langweilig, die Vampire sind grauenhaft kreiiert, da ist der ganze Grusel Fehlanzeige, kein Wunder ist der Film untergegangen im Kino und auch weiter...

Optisch nicht ganz so gut wie 300 und Gladiator, trotzdem nah dran und für eine Fernsehserie sehr gelungen. Stunts kennen wir auch aus Matrix und es gibt viel Gewalt, Blut, Sex und Vulgärsprache. FSK 18 also absolut gerechtfertigt. Die Darsteller sind sehr gut gecastet, jeder passt in seine Rolle. Besonders gefallen haben mir Peter Mensah (mit der Synchronstimme von Nicolas Cage), der in 300 nur eine kurze Rolle als Botschafter von Xerxes hatte und hier als Gladiatorenausbilder zur Hochform aufläuft. Und Lucy Lawless, unsere Xenia, die noch genauso heiß und sexy ist wie damals.

Ein wirklich sehr schön inszenierter Streifen, bei dem man als Zuschauer lange nicht wirklich weiß wohin (Gangster-Thriller oder Fantasy) die Reise letzten Endes tatsächlich gehen wird. DUST BUNNY wirkt dabei ein wenig wie LEON - DER PROFI im GRAND BUDAPEST HOTEL. Das Werk hat nur ein Problem: Eine potentielle Zuschauergruppe wird durch das Finale definitiv enttäuscht werden und bei dieser Gruppe bin ich leider dabei gewesen. Dennoch bleibt DUST BUNNY insgesamt ein sehenswerter Spielfilm. 3,30 Parkett-Boden-Sterne neben der Feuerleiter.

Mein Respekt gilt allen, die es geschafft haben, nach der schrottreifen ersten halben Stunde weiterzuschauen. Mir war so viel Leidensfähigkeit nicht vergönnt, und wie ich hier lese, ist die Filmqualität im weiteren Verlauf nicht besser geworden. Zum Film ist hier wohl bereits alles Wesentliche gesagt, ich weise auf etwas anderes hin. Nur 2 von 14 Kritikern haben dem Film derzeit mehr als drei Sterne gegeben und 9 von 14 nur einen Stern; ich schließe mich Letzteren als Nr. 10 von damit 15 an. Interessant finde ich, dass die Ein-Stern-Bewertungen selbst bei gut nachvollziehbaren Begründungen ausnahmslos mehrheitlich als „nicht hilfreich“ bewertet wurden. Hilfreich sind die Ein-Stern-Bewertungen aber durchaus: Wer einen halbwegs anspruchsvollen Film sucht und sich nicht über eine Fehlentscheidung bei der Filmauswahl ärgern will, sollte sie ernst nehmen.

"Sleep" ist ein Langweiler der besonderen Sorte: Obwohl nichts zu passieren scheint, hat mich der Film auf subtile Art gepackt. Er geht das Thema Geistererscheinungen auf reale Weise an. Nämlich praktisch ohne Spuk, ohne Getöse und ohne Jumpsqares, sondern mit dem, was wohl wirklich passieren würde. Der Film ist eher ein Ehedrama und da man nicht weiß, auf was das eigentlich hinaus will, bleibt der Zuschauer am Ball. Ganz geschickt und bis zuletzt wird damit gespielt, ob es Wahnvorstellungen sind, oder nicht. Und so widerfährt den Protagonisten eine real anmutende Tortur vom Arztbesuch zur Klapsmühle. Sehr gut dargestellt, praktisch als 2 Personen Stück. Das letzte Drittel blüht dann endlich auf und sorgt für kleine Überraschungen aber auch Klischees. Die Zitate vom Cover stimmen nur bedingt. "Einzigartig" kann ich unterschreiben, aber "ein wilder Ritt" ist das wahrhaft nicht. Fazit: Ein koreanisches Geisterdrama, dass sehr lange benötigt, um in die Socken zu kommen. Die typische asiatische Langsamkeit kommt hier voll zum Ausdruck. Wer für die aber Verständnis hat, bekommt einen interessanten Film zu Gesicht. 3 gute Sterne.

Sehr sehr nahe an der Realität und dennoch ein Stück formidables Erzählkino. VERBRANNTE ERDE ist sowohl spannend, wie auch inhaltlich extrem überzeugend. Ohne Schnörkel wird hier eine Gangster-Geschichte erzählt, mit vollkommenen Verzicht auf Polizei, oder sonst irgendwelchen Ermittlern. 3,60 Caspar-David-Friedrich-Sterne in Berlin.

Erst zum Finale hin wird 28 YEARS LATER - THE BONE TEMPLE einigermaßen interessant. Bis daher darf der Zuschauer einen stinknormalen Zombie-Streifen betrachten, allerdings in der Hochglanzausführung. Dieses Sequel aus dem kleinen "Later"-Franchise kann problemlos als deren schwächster Vertreter bezeichnet werden. Wobei das Werk immer noch ansehnlich ist und im Zombie-Universum als überdurchschnittlich bewertet werden darf. 3,20 Wut-Virus-Sterne im Ossuarium.

Insgesamt ein gelungener AKTUELLER Film für Jung und Alt (aber nicht GANZ Jung); wenn auch eine nicht unbedingt so gut gelungene Verfilmung des Romans; denn zwischen die Wahl gestellt: Verfilmung von 1986 oder 2025, ist die ältere Version natürlich viel werkgetreuer und ohne die vielen aktuellen Realitätsbezüge des aktuellen Films wie Drohnen, digitalisierte Zeitsparkonten und kleine KI-Roboter und meiner Ansicht nach insgesamt auch besser für GANZ Jung geeignet; denn beide Filme sind ab 6 Jahren erlaubt. Das heißt aber nicht: auch ab 6 Jahren empfohlen. Bei dem älteren Film würde ich einer solchen Empfehlung je nach geistiger Reife des Kindes im Gegensatz zu dem aktuellen Film nicht vehement widersprechen; denn gerade diese aktuellen Bezüge machen die neuere Verfilmung der Geschichte realitätsnaher und daher weniger märchenhaft fiktiv und dadurch auch bedrohlicher wirkend, was natürlich für das Gemüt eines 6-jährigen Kindes in den meisten Fällen wenig geeignet ist. Während ich den älteren Film durchaus für viele Kinder ab 6 Jahren geeignet finde, würde ich persönlich für den aktuellen Film eine Empfehlung frühestens ab 10 Jahren abgeben.

Aus meiner Sicht ein völlig überbewerteter Film, den wohl überdurchschnittlich viele Links-/Rechts-Chaoten in den Himmel loben dürften. Ich habe zwar auch aufgrund eines schwerwiegenden Lesefehlers ohne sichtbare Verschmutzung oder Beschädigung der UHD-Bluray den Film nach rund 52 Minuten schon abgebrochen; aber mein Anspruch an Filme ist dann doch höher, als was mir hier geboten wurde. Insofern wurde ich durch diesen Lesefehler nur darin bestärkt abzubrechen. Bis dahin wurde (mir) nur chaotische Schwarz-Weiß-Malerei mit eindimensionalen Charakteren und vielen Klischees, ohne jedweden Platz für Zwischentöne geboten. Statt Spannung oder Tiefgang habe ich nur Brutalität, Feuerwerk und Waffen, Sex und platte Botschaften gesehen, trotz guter und namhafter Darsteller. Ich bezweifle sehr stark, dass selbst Personen, die den Film als gut oder sehr gut bewerten, ihm irgendeinen Unterhaltungswert (zumindest in den ersten 52 Minuten) zuordnen. Und nicht einmal die Filmmusik konnte unterhalten: ein eintöniges Geklimper, untermalt von schrägen Klängen, die wohl gekonnt intellektuell und künstlerisch klingen sollen...

Ich habe selber im Abstand von rund 10 Jahren jeweils ein Jahr in den USA gelebt und gearbeitet. In dem Film gibt es diese reale USA aber gar nicht. Sie ist zwar aus meiner Sicht aktuell wirklich schon gefährlich gespalten, insbesonders zwischen rechts und links; aber dieser Film regt nicht zum Nachdenken an; im Gegenteil: er fördert aus meiner Sicht nur diese Spaltung durch völlig übertriebene Fiktion. Kein Wunder, dass der Film an den Kinokassen so grandios gefloppt ist!

Wenn der Film eine eindeutige Warnung (wie z.B. bei Tabakwaren üblich) bekommen hätte, z.B. ACHTUNG SOZIALKRITISCHER FILM MIT GERINGEM UNTERHALTUNGSWERT, hätte ich ihn nicht bewertet, weil nicht ausgeliehen!

Ein Loser wird plötzlich zum Helden weil ein findiger Journalist eine zufällige Gegebenheit aufbauscht und eine Story erfindet die viele glauben möchten. Erinnert stark an die "Deportationsgeschichte" von 2024 und der Film wurde auch zeitlich danach gedreht. Ruhm und Geld winken, wenn ein Märchen sich nur gut genug anhört. Im Gegensatz zu vergleichbaren Wirklichkeiten gibt es im Film aber ein Happy End und der Protagonist gibt die erfundene Story zu.
Großartig-bissige Inszenierung!

Der Film kriegt 4 Sterne, weil er sehr stylisch aussieht und stimmig mit guten Schauspielern inszeniert ist.

Negativ war für mich die lange Laufzeit und dass es teilweise zu viele Handlungsstränge waren.

Ich meine Hale Barys Figur mit ihren Job Problemen war komplett überflüssig irgendwie.

Du hast ne Art Gentleman Dieb, welcher Probleme mit seinem sehr brutalen Möchtegern Nachfolger bekommt.
Dann lernt der Dieb eine Frau kennen und möchte nur noch einen einzigen Coup drehen. Dann gibt es den obligatorischen Cop, der eigentlich weniger ernst genommen wird, bei genau diesem Fall aber das richtige Näss‘chen hat.

Der Showdown fing sehr ordentlich an, war dann aber eher banal und absolut kein befriedigendes Ende.

Sonst zum einmal schauen ganz gut, ich wäre sogar fast ins Kino gegangen.

Note 2-

Die erste Hälfte von ZONE 3 ist definitiv ein Vier-Sterne-Werk: Ein realistisch extrapolierter Science Fiction Film, der intelligent einen Überwachsungspolizeistaat der nahen Zukunft, sehr überzeugend präsentiert. Auch die Krimi-Handlung beginnt vielversprechend. Leider fällt ZONE 3 in seiner zweiten Hälfte ab und enttäuscht vor allem mit der finalen Fall-Auflösung und dem beinahe unverwundbaren Lone-Man-Kämpfer, dem eigenwilligen Kommissar und Klischee-Hauptfigur. 3,40 Alma-Armband-Sterne in Paris.

Ein bewegender, aber nicht makelloser Blick auf den AIDS-Aktivismus

Robin Campillos „120 BPM“ ist ein filmisches Meisterwerk, das den verzweifelten, mutigen Kampf der AIDS-Aktivist:innen der 1990er Jahre mit atemberaubender Intensität und Empathie auf die Leinwand bringt. Der Film besticht durch seine schonungslose Ehrlichkeit, die politischen Debatten innerhalb von Act Up-Paris und die eingewobene Liebesgeschichte zwischen Nathan und Sean, die dem Ganzen eine zutiefst menschliche Dimension verleiht. Gerade diese Kombination aus kollektivem Widerstand und persönlicher Zärtlichkeit macht den Film so berührend – er zeigt nicht nur den Kampf, sondern auch das Leben, das es zu retten galt.

Doch wo Licht ist, gibt es auch Schatten: Die Backstory von Sean, der als 16-Jähriger von seinem Mathematiklehrer mit HIV infiziert wird, reproduziert leider ein schädliches Klischee – das des „pädophilen Schwulen“. Diese Darstellung ist nicht nur unrealistisch (eine Infektion beim ersten Sex ist statistisch extrem unwahrscheinlich), sondern bedient auch ein homofeindliches Vorurteil, das die queere Community seit Jahrzehnten bekämpft. Hier verpasst der Film die Chance, verantwortungsvoller mit der Biografie einer Figur umzugehen.

Trotzdem überwiegt der positive Beitrag: „120 BPM“ leistet Unschätzbares, indem er eine fast vergessene Ära des queeren Widerstands ins Gedächtnis ruft – mit all ihrer Wut, Trauer und Hoffnung. Gerade für jüngere Generationen ist der Film ein wichtiges Zeitdokument, das zeigt, wie viel erreicht wurde und wie viel noch zu tun bleibt. Er ist kein perfekter Film, aber ein notwendiger. Ein Werk, das aufrüttelt, berührt und zum Nachdenken anregt – trotz seiner Schwächen.

Auch wenn ich vielleicht nicht zur Zielgruppe gehöre, schaue ich mir immer wieder filme für Kinder und Familien an. Der Film hat mir suoper gefallen So schöne Bilder und die Kinder-Schauspieler waren der Hammer. Die ganze Handlung sehr berührend und emotional gespielt von den jungen Mädchen. Solche Filme sind extrem selten- die ganze Art wie er gemacht war. Die Aufnahmen vom Wald, die Emotionen der Kinder und die Magie. So angenehm dass mit den Effekten nicht übertrieben wurde.
Ich gestehe dass auch ich als Erwachsene gefesselt war. Der Film ist spannend, mitreissend und lustig. Keinen Moment langweilig.
Gerne für mich mehr solcher Filme. Uneingeschrönkt empfehlenswert für jedes Alter

Tja, das Filmchen kommt wirklich unerwartet brutal daher. Leider wirkt er aber sehr billig und man merkt dass hier nur Schaufensterpuppen zerlegt werden. Terrifier für Arme. Für Fans des Genres aber durchaus einen kurzen Blick wert.

Hätten die Macher das unverständliche Genuschel fast aller Schauspieler, insbesondere in der ersten Hälfte des Films , vermeiden können, wäre das Publikum möglicherweise weniger genervt in die entscheidende Phase von SONNENPLÄTZE gegangen. Aber auch dieser späterer, wichtige Abschnitt ist nicht immer komplett plausibel, in Anbetracht der vielen familiären Vorkommnisse aus der (teilweise erzählten, aber nicht gezeigten) Vergangenheit. Dank starker Darsteller und einer etwas anderen Geschichte, war es aber sicherlich wert diesen Versuch zu wagen, auch wenn er final nur so halbwegs gelang. 2,70 SchriftstellerInnen-Sterne auf Lanzarote.

Nette Unterhaltung für Kinder und junge Jugendliche, die höchstwahrscheinlich CATWEAZLE zuvor nicht kannten. Außerdem geeignet für Boomer, die sich an ihre Kindheit erinnern möchten, beziehungsweise an die TV-Serie von damals. Der Film ist damit wenig überraschend, aber final ganz ordentlich gemacht, mit viel Vorhersehbarkeit-Potential und guten Darstellern besetzt. 3,10 Zeitsprung-Sterne dank Anawandur.

Harter Tobak. Habe mich tapfer durch den Film gequält. Nun ja, ich hätte gewarnt sein sollen - Goldener Bär der Berlinale. Wenn ihr knapp zwei Stunden einem Verrückten in Paris zuschauen wollt - nur zu.

Jeder der schon einmal einen Film mit Scott Adkins gesehen hat, weiß dass es nicht um Hollywood Schauspielerischer Leistung ala Brad Pitt geht… Ich Persönlich mag die Filme mit Scott Adkins !!! Man bekommt immer einen Actionreichen Film, auch wenn die Handlungen einmal unlogisch oder Holzern wirken, Seine Filme schaue ich mir immer gerne an. Die Kampfszenen sind eigentlich auch immer OK.

Prinzipiell eine Story, aus der ein guter Film hätte entstehen können. Die optische Umsetzung ist durchaus gelungen. Aber die Handlung ist über lange Strecken langatmig-lächerlich-oberflächlich-albern/schwach geschauspielert. Das krampfhafte Bemühen einen Frauenfilm daraus zu machen hat den Film ruiniert. Die angeblich intelligenten, gebildeten, stabil-kämpferischen Frauen sind einfach nur unglaubwürdig und albern, dumm und völlig daneben. Frauenquote halt: Quoten bedeuten immer eine minderqualitative Auswahl, denn anderenfalls wäre eine Quote nicht nötig. Die letzte Viertelstunde des Films hat einiges gerettet. Nur dafür- nebst teils schöner Aufnahmen- 3 Punkte statt 1-2.

Erst nach 30 Minuten geht es los. Den Anfang kann ich nicht empfehlen. Es ist totlangweilige FCK-Sprache. Es tut sich rein gar nichts, nur Gelaber.
Aber dann ist die Hölle los. Dies ist wohl der Hauptteil. Doch er dauert nur 10 Minuten. Und danach sitzen junge Frauen im Auto auf einem Parkplatz in der Nähe eines kleinen Ladens. Sie quatschen die ganze Zeit. Der irre Typ mit dem Totenkopf-Auto steht daneben, steigt aus und geht auf die Beine der Frau zu, welche diese aus dem Autofenster hinausragen lässt. Er streichelt mit seinem Finger einen Fuß der Frau. Im wesentlichen passiert nichts. Das soll wohl der nächste Gag sein. Ich bin zwar ein Tarantino Fan wegen vieler anderer Filme. Aber hier ist der Stil des Tarantino nicht mehr wiederzuerkennen. Danach fahren die jungen Damen gemeinsam in einem Auto und haben Spaß mit einfachen Gesprächen. Doch nun gleiten die Gespräche total in die FCK-Sprache ab. Das dauert dann so lange, dass ich es endgültig nicht mehr ertragen konnte. Warum soll ich mir das länger antun? Das ist doch kein primitiver Teenie-Sex-Film. Davon steht zumindest nichts in der Beschreibung.
Mehr als die letzten 30 Minuten habe ich nicht ansehen können. Dazu kann ich dann nichts sagen. Ich tue mir das jedenfalls nicht länger an.

Ein absolutes Muss für alle Freunde von Musik-Filmen. Die darin enthaltenen Konzert- bzw. Auftritts-Szenen (fast alle Neil-Diamond-Songs von Kate Hudson & Hugh Jackman persönlich gesungen) sind einfach nur grandios. Geschickt damit verwoben sind die privaten Hoch-und-Tiefs der beiden Haupt-Protagonisten.

Kleine Anmerkung: Der Film spielt Mitte/Ende der 1990er-Jahre, also in einer Zeit, als Amerika noch nicht seine Seele verloren hatte. Es ist einfach nur zum Heulen!

Einer der wenigen "Me-Too"-Filme, bei denen das Opfer zwar physisch relativ unbeschadet davonkommt, psychisch aber schwerst traumatisiert ist. Öffentlich wirkt Agnes - zwischenzeitlich zu einer allgemein beliebten und allseits anerkannten Dozentin avanciert - hingegen eher als Power-Frau, die alles im Griff hat. Doch in ihrem Innersten hat sie auch Jahre nach dem "Ding" große Probleme und hat extrem damit zu kämpfen, ihr Leben halbwegs in normalen Bahnen zu führen.

"Thrash" könnte auch Trash heißen, aber das wird dem Film nicht gerecht, denn er ist schon sehr ernsthaft inszeniert, auch wenn es ordentliche Übertreibungen gibt. Die Story erinnert natürlich ungemein an den Krokohorror "Crawl", aber wo mir bei diesem die sichtbare Künstlichkeit der Studiokulissen sauer aufstieß, bin ich nun überrascht, wie gut die Effekte hier gelungen sind. Allenfalls ein paar Mal ist der Greenscreen ersichtlich. Man darf allerdings nicht zu viel erwarten. Regisseur Tommy Wirkola hält sich hier überraschend zurück und es gibt weder seinen typischen, schwarzen Humor, noch ausufernde Splattereffekte zu sehen. "Thrash" ist vergleichsweise ein "Familienfilm" geworden, der sich in die lange Reihe von Haifilmen gut einfügt aber auch nicht sonderlich herausragt. Ich habe mich nicht gelangweilt und fühlte mich gut unterhalten, auch wenn man vieles vorausahnen konnte und einiges auch schon so oder ähnlich gesehen hat. Fazit: Ein solider Hai-Horrorfilm, den Wirkola besser auf seine Art inszeniert hätte, damit er nicht so zahm und zurückhaltend ist. Hier wäre deutlich mehr drin gewesen, um den Film hervorzuheben. So ist er gut gemachte Konfektionsware.

Die gesamte Staffel hat mir gut gefallen. Allerdings ist die z.T. recht drastische Rede schon hart an der Grenze. Erstaunlich fand ich auch die hemmungslose Darstellung der Frauen, die schon manche Grenze überschreitet und z.T. recht diskriminierend ist. Zum Schnuß (3. Staffel) war die Luft raus. Da hätte man sich doch etwas besseres einfallen lassen sollen. Schade. Aber vielleicht hatte das auch mit dem Tod der Kamarafrau zu tun.

Treffen sich 2 Produzenten. Sagt der eine: Greenland hat Kohle eingebracht, da machen wir einen zweiten Teil. Meint der andere: Und wovon soll der handeln? - Ist doch völlig Wurscht. Sagen wir: Die Sicherheit, die sie gefunden haben, hält auch nicht ewig. Also zieht die Familie los und sucht sich Neues, vorzugsweise das Paradies. Fertig, das reicht.
So ungefähr muss das abgelaufen sein. In der Realisation der Geschichte dann noch diverse Regie-Ungereimtheiten mit hinein und einen Gerard Butler, der offensichtlich die letzten Jahre dort im Bunker essens- und alkoholtechnisch SEHR gut versorgt war und sich immer mehr dem Herrn Russell Crowe optisch annähert. Prädikat: gepflegt langweilige 90min!

"Weil Sie jemanden brauchen der böse ist, damit du gut sein kannst !"

Mir hat die Fortsetzung auch wieder sehr gut gefallen, vielleicht ist der zweite Teil ein wenig düsterer, aber das war ja auch abzusehen, da hier die Schluss-Ereignisse weiter erzählt werden vom Vorgänger.

Optisch ist der Film wirklich der Hammer, nahezu bombastisch sieht er aus auch von den Effekten her ganz ganz tolles Fantasy Spektakel.

Gefühlvolle Songs und Emotionen gibt es natürlich auch wieder wieder, trotzdem ist er minimal schwächer als Teil 1.

Note 1-

Als Zuschauer war ich hin- und hergerissen zwischen öden Standart-Horror-Elementen und einigen guten Ideen. THEY SEE YOU gelang damit leider nicht der ganz große Wurf, aber ein leidlich spannender und ein ganz klein wenig interessanter Genre-Streifen darf das Publikum hier schon konsumieren. 2,90 Feen-Sterne in Irland.

Ein langweiliger Baller-Streifen mit vielen Militärs und das alles im Gewand von Science Fiction. OSIRIS ist inhaltlich komplett sinnbefreit. Das handwerkliche Umsetzen der Action- und sonstigen Sequenzen kann sich hingegen absolut sehen lassen, für ein B-Movie. Aber was soll ein Zuseher mit einem derartigen Plot schon anfangen? 2,20 Predator-Sterne im Alien-Raumschiff.

Ein sehr interessanter Film mit hervorrsgenden Schauspielern. Freundschaften sind unabhängig von Alter und Geschlecht und bereichern das Leben außerordentlich. Das Ende hätte ich mir anders gewünscht.

Der Film spielt im Jahr 1913. Eigentlich wollte Harriet nur die neue Stelle als Kindermädchen antreten, gerät aber unfreiwillig mitten in einer Schlacht der mexikanischen Revolution. Jane Fonda spielt fast den gesamten Film mit großen, staunenden Augen, weil sie ihre Lage immer wieder neu einschätzen muss. Mit der Zeit ist sie fasziniert vom Rebellenführer Arroyo, der brutal aber charismatisch seinen Weg geht. Andererseits begeistert sie sich für den "Old Gringo" der in hohem Alter die Revolution begleitet und gern philosophiert. Das ergibt eine gute Dreiecksgeschichte, da beide Männer auch voreinander Respekt haben, trotzdem immer mal wieder aneinander geraten.

Es hat ein bisschen gedauert, bis ich mich in die Story des Film reingefunden habe. Es gibt keine Vorgeschichte zur Revolution, man wird quasi genau wie Jane Fondas Rolle mitten ins Geschehen hineingeworfen. Mit der Laufzeit wurde der Film für mich immer besser und nachvollziehbarer. Die drei Hauptrollen spielen ihre Charaktere gut, besonders Gregory Peck als der real existierende Ambrose Bierce ist der Hauptgrund, sich diesen Film anzugucken.

Die Schießerei zu Beginn ist verhältnismäßig hart inszeniert, lange noch trägt Jane Fonda auf ihrer Kleidung die Blutspritzer der getöteten Leute. Der Film hätte mir besser gefallen, wenn er nicht in der ersten halben Stunde so verwirrend erzählt gewesen wäre. Das ist der große Schwachpunkt eines eigentlich ganz ordentlich erzählten Films.

Bruce Willis’ Mimik ist meist gut, aber der Plot ist schwach, die Handlung vorhersehbar und voller Logikfehler. Einer seiner schlechteren Filme, hart an der Grenze zur verschwendeten Zeit

Ein sehr nervtötender keineswegs spannender Thriller – ohne rechten Sinn.
Nachdem sich am Anfang kurz etwas Spannung aufbaut „wer hat das Mädchen im Pool umgebracht?“
… geht es noch über eine Stunde mit ewig ähnlichen Dialogen der vollkommen zerstrittenen Familie weiter bis der unlogische Tathergang heraus kommt und sich der Film in einem merkwürdigem Ende auflöst.
1,5 such-den-Mörder Sternchen ... mit Bedauern um die vertane Zeit.

Ja, die Qualität ist gruselig.

Aber es scheint weltweit nix Besseres zu geben. Deshalb lieber eine schlechte Version als gar keine.

Eine Blu-ray mit dem richtigen 2.35-Format, verständlichem O-Ton und der australischen Fassung zzgl. der 2 spanischen Szenen wäre ein Traum. Verdient hätte dieser Film es.

Bis dahin tut es das, was auf dieser DVD "US-Fassung" genannt wird. Die enthält die volle Story zu dem blonden Jungen (für Eilige: direkt nach dem Vorspann und direkt vor dem Nachspann) und wertet den Film massiv auf. Leider ist das Bildformat so schmal, dass die Pointe in der Mühle nicht richtig zu erkennen ist. Und die sich bückende Kellnerin auch nicht. Hier in der deutschen Fassung nachsehen.

Übrigens, das Buch soll hier in Deutschland vor 2011 gekürzt gewesen sein.

Die nostalgischen Super-8-Fassungen sehe ich immer mit einer gewissen Neugier. Tja, so war das wohl, bevor es Videorecorder gab. Diese Super-8-Fassung ist die erste, die einen Film nicht total verstümmelt, sondern einfach die ruhigen Anteile zugunsten der Action weglässt. Bild und Ton wären normalerweise gruselig, aber wie wir wissen, ist der eigentliche Film ja nicht besser. ;-)

5 Sterne für den Inhalt der "US-Fassung".

Der Schwedin Ann-Margret ist es gelungen, trotz ihrer Schönheit von Hollywood nicht in billigen Rollen verheizt zu werden.

Deswegen lohnt sich eigentlich jeder ihrer Filme. Auch wenn Cincinnati Kid ihr bester bleibt.

Ein top-Titel aus dem Genre Schwarze Komödie. Ich will nicht Spoilern, deswegen keine Infos zur Handlung 😊 tolle Darstellerin

Nee. Der Autor hatte sich offenbar vorgenommen, eine Geschichte darüber zu erzählen, für wie sinnlos er militärische Einsätze im Ausland hält. Er hat nur vergessen, dass ein Film dies über eine Handlung und einen Spannungsbogen tut. Was bei mir nur hängen blieb, war: Diese grünen Jungs haben sich im Vorfeld offenbar nicht den geringsten Gedanken darüber gemacht, was Militär eigentlich ist und warum sie daran teilnehmen wollen. Das glaube ich nicht.

Aufwühlend, mitreißend, einfach nur gut! Der Film funktioniert zu 100 Prozent über die Emotion - was mir gefehlt hat, war ein bisschen mehr Hintergrund, der die Ereignisse einordnet. Nur nebenbei: In der deutschen Botschaft in Kabul stand es in den geschilderten Tagen ebenfalls Spitz auf Knopf, den Film würde ich auch gerne sehen :-)

Der Film beruht auf einem authentischen Prozess und dessen Verlauf. Dank seiner ausgezeichneten Hauptdarsteller, die ihre Rollen überzeugend spielen, drückt der Film etwas zu stark auf das Gemüt, hält sich aber an die Fakten und wird niemals langweilig. Ein wertvoller und sehenswerter Film.

Zwiespältig. Einerseits der extrem neutral Handlungsverlauf mit einer sehr zurückhaltenden Hauptdarstellerin und einer ebensolchen Inszenierung. Andererseits wird dem Publikum von RED ROOMS - ZEUGIN DES BÖSEN so gut wie nichts an die Hand gegeben. Man erfährt kaum etwas über die Hauptfigur und rein gar nichts über den vermeintlichen Mörder und damit ist Schuld und Sühne absolut kein Thema hier. 3,10 Prozess-Sterne in Québec.

Glücklicherweise kostenfrei auf Amazon geguckt.

Der Film fängt ganz vielversprechend an, die unerwartete Wendung der Geschichte wirkt dann aber doch eher lächerlich.

Und warum muss man sich solche komischen Außerirdischen ausdenken? Sollen das vierbeinige Wellensittiche sein?

Im Film bleiben einfach zu viele Fragen offen. Und warum sperrt das Safehouse erst zu, wenn der "Bösewicht" schon im Haus ist?

Mittlerweile ist es bei Herrn Fishburne wie bei Herrn Cage... Willst du einen schlechten Film gucken, dann achte darauf, dass einer der beiden dabei ist.

Under the tree ist ein Drama mit vielschichtiger Gesellschaftskritik und sehr derbem Humor.
Die Schauspieler vermitteln glaubhaft wie sich ein kleiner typischer Nachbarschaftsstreit um einen Baum an der Grundstücksgrenze langsam aber sicher hochschaukelt und das gegenseitige Misstrauen und die Vorwürfe immer groteskere Züge annimmt (verschwundene Katze, verstörte Gartenzwergen, zerstochene Autoreifen).
Alles was jetzt so passiert waren natürlich die Nachbarn, egal wie verrückt sich das anhört und das kann man natürlich nicht so stehenlassen....
Das ganze gipfelte dann in einem dramatischen Finale...
Alles in allem ein gelungener Film den man sich gut Mal anschauen kann.
Gute 3 Sterne

Mir hat Desaster gut gefallen, es gab viele Lacher und die Story ist alles andere als gewöhnlich.
Klar ist das nicht Jedermanns Sache, aber mich hat das sehr gut unterhalten.
Der Macho-Spruch zum Ende ist der Knaller und zeigt das Augenzwinkern:
"Wenn ein Mann einen Schlüssel hat der bei jeder Frau ins Schloss passt, dann hat er einen Generalschlüssel.
Wenn eine Frau ein Schloss hat in das alle Schlüssel der Männer passen hat sie einfach nur ein billiges Schloss"
Gute 3,5 Sterne

Dieser Streifen hat nun komplette 10 Jahre benötigt, von seiner Fertigstellung, bis er schließlich, deutsch synchronisiert, bei uns endlich auf den Markt nun erschien. Nach dem Betrachten ist allerdings gewiss, dass es einen Grund dafür gab und man kann konstatieren, dass eine deutsche Veröffentlichung gar nicht notwendig gewesen wäre, denn ATOMIC SHARK hat absolut nichts zu bieten. Die Geschichte ist abstrus und vorhersehbar und vor allem nicht neu, die optische Umsetzung darüber hinaus komplett billig. Einzig die Schauspieler können ein klein wenig gefallen. 1,80 Salzwasser-Sterne bei San Diego.

SHARK SHOCK ist derartig schlecht, dass es fast schon wieder Spaß macht, dieses Machwerk zu betrachten. Um was geht es eigentlich nochmal in dem Film? Ach, egal, komplett unwichtig. Es sind die miesen Dialoge, die schwachsinnige Handlung, die unterirdische Inszenierung und vor allem die unglaubwürdigen Sequenzen die mich als Zuschauer ständig mit dem Kopf schütteln ließen. Der Hai in der Geschichte war dann am Ende der einzig störende, weil er von den witzig-abstrusen Figuren zu deutlich ablenkte. 1,60 schmierige Sterne im Trailerpark.

Der Film macht Laune. Diesmal auch mit einer Geschichte, die nicht so wirr ist wie bei manch anderem Teil, und die man auch versteht und logisch findet. Das trägt auch zur Spannung bei, da die Kämpfer nicht aus Jux und Tollerei kämpfen, sondern es wirklich um was geht. Neben den obligatorischen überbrutalen Kämpfen gibt es hier jede Menge gelungene Oneliner. Der Film nimmt sich selber nicht allzu ernst. Für mich eindeutig der bisher beste Film der Reihe.