Einen der schlechtesten Filme die ich je gesehen habe, ich habe sogar abgebrochen so schlecht war er, den selbst bei manchen schlechten Filmen schaue ich bis zum Ende. Aber hier ist alles so schlecht und die synchro. Wie bei einem
Schlecht gemachten Schmuddelfilm

„Wenn Jason Statham schlecht gelaunt ist, sollte man besser nicht im Weg stehen.“

Jason Statham, ein Frachter und eine Verschwörung. Na, wenn das mal nicht nach anspruchsvollem Kino klingt! Nachdem sein Boss ermordet wird und Cole Reed dafür verantwortlich gemacht werden soll, geht’s ab auf einen Containerfrachter. Dort darf Statham wieder das tun, was er am besten kann: böse schauen, böse Jungs verprügeln und danach so tun, als wäre nichts gewesen. Das seltsame: Manchmal dachte ich das gleich eine Überleitung zu "Meg 3" kommt, aber ich denk mir mal der läuft separat erst nächstes Jahr zu Ostern vom Stapel und wird noch dieses Jahr zwischen Weihnachten und Sylvester gedreht.....
aber ich schweife ab.

Die Story ist ungefähr so überraschend wie ein Regenschauer im November. Irgendjemand lügt, irgendjemand betrügt und natürlich steckt hinter allem eine Verschwörung. Wer der Bösewicht ist? Der Film macht daraus kein Geheimnis. Und wieder mal eine Menge Ex-Irgendwas...machen halt irgendwas.

Aber egal! Wenn die Fäuste fliegen, interessiert sich sowieso niemand mehr für die Handlung. Die Action ist ordentlich gemacht, schön dreckig und auf dem engen Frachter kommt Spannung auf. Statham bekommt ordentlich auf die Mütze, steht natürlich wieder auf und verteilt anschließend die Quittungen. Auch Annabelle Wallis macht ihre Sache ordentlich, während der Rest des Casts hauptsächlich dafür zuständig ist, irgendwann von Statham aus dem Weg geräumt zu werden.

Fazit: „Mutiny“ erfindet das Actionkino ungefähr so neu wie ein Toaster das Brot. Die Story ist dünn, die Überraschungen überschaubar. Aber verdammt nochmal, wieso schreib ich Kritiken zu Jason Statham-Filmen? Diese hier passt doch eh auf alle seine "Werke". Ich selbst gebe 3 Sterne, annehmbar. Wer einen draufpackt und Spaß daran hat ist ja total O.K.

"Fürchte die Überlebenden“

Ridley Scott und Endzeit, da erwartet man großes Kino. "Das Ende der Sterne“ hat dafür alles was man braucht: eine fast ausgelöschte Menschheit, eine verlassene Welt, einen mysteriösen Funkspruch und mit Jacob Elordi, Josh Brolin und Margaret Qualley einen starken Cast.

Wer hier aber einen zweiten „Alien“, „Blade Runner“ oder gar „Mad Max“ erwartet, dürfte sich ziemlich wundern. Scott geht diesmal einen deutlich ruhigeren und persönlicheren Weg. Hig lebt mit seinem Hund und dem ziemlich grimmigen Überlebenskünstler Bangley auf einem verlassenen Flugplatz. Während der eine lieber schießt, bevor er fragt, sucht der andere verzweifelt nach einem Rest Menschlichkeit. Klingt erstmal nicht schlecht und ist es auch nicht.

Die Bilder sind grandios, besonders die Flugszenen und Landschaften haben richtig was zu bieten. Auch Brolin macht als knurriger Survival-Typ ordentlich Spaß und zwischen den beiden Männern entwickelt sich eine interessante, manchmal sogar überraschend humorvolle Dynamik.

Der Film verliert sich zwischendurch immer wieder etwas in Langsamkeit, die Spannung wird aufgebaut und dann wieder ausgebremst, manche Sprünge wirken etwas holprig und wer auf ordentlich Endzeit-Action wartet, braucht etwas Geduld. Dafür steckt viel Nachdenkliches über Einsamkeit, Verlust, Hoffnung und die Frage drin, was vom einen Menschen übrig bleibt, wenn fast niemand mehr da ist.

Fazit: Kein typischer Ridley-Scott-Brecher, dafür ein ungewöhnliches und atmosphärisch starkes Endzeitdrama. Manchmal etwas zäh, aber gerade deshalb auch etwas besonderes. Durchschnittlich etwa 3–4 Sterne, für mich aber glatte 4 Sterne da ich sehr von diesen Werk beeindruckt bin. Sehenswert+, aber bitte nicht mit falschen Erwartungen ansehen.

"Vielleicht gibt es da draußen noch jemanden.“

"Wer Hochdeutsch redet, hat nicht automatisch recht!“

Der Eberhofer ist wieder da und diesmal geht es zum Jubiläum gleich ans Steckerlfischfiasko. Der zehnte Fall aus Niederkaltenkirchen macht eigentlich genau das, was man erwartet: Eberhofer (Sebastian Bezzel) grantelt sich durch einen Mordfall, Birkenberger (Simon Schwarz) ist natürlich wieder, wenn auch ekelhaft verlottert, dabei und im heimischen Chaos ist sowieso alles so weit wie immer paletti.

Allerdings liegt der Steckerlfischkönig plötzlich mausetot auf dem neuen Golfplatz und schon darf sich Franz zwischen Volksfestclans, Schickimicki-Golfern und jeder Menge Dorftratsch durchquälen. Die Krimihandlung ist dabei eher (wieder) Nebensache, denn seien wir ehrlich: Wer geht schon wegen des hochspannenden Mordrätsels in einen Eberhofer? Genau, kein normaler Mensch.

Was zählt sind die bekannten bayerischen Provinz-Figuren und dieser herrlich bekloppte Mischung aus Familienwahnsinn und trockenem Humor. Franz, Rudi, Susi und natürlich die Oma, da funktioniert das Zusammenspiel einfach immer noch richtig gut. Besonders der Wahnsinn rund um den Golfplatz, Wahlkampf und das Dorfleben sorgen für einige schöne Lacher.

Allerdings merkt man nach zehn Filmen auch, dass langsam die Luft etwas dünner wird. Große Überraschungen bleiben aus und der Mordfall wirkt stellenweise eher wie notwendiges Beiwerk. Macht aber nix, denn die Figuren tragen das Ding locker über die Ziellinie.

Fazit: Deshalb ist das "Steckerlfischfiasko" für Eberhofer-Fans wieder ein gemütlicher, bayerisch-bekloppter Spaß. Viel Charme, gute Darsteller und reichlich Situationskomik. Die 99 Minuten vergehen wie im Trecker. Für mich 3–4 Sterne, mit Tendenz zu 4, Sehenswert+ und somit: Sitzt, passt, wackelt und hod Luft!

„Des is jetzt aber schon a bissl eskaliert…“

Ich würde ja gerne mal mit Jules Verne einen Filmabend machen und dann diese „Interpretation“ seines Bestsellers mit ihm gucken. Wie würde der, abgesehen von den SciFi Aspekten, wie Fernseher, Internet oder Blu-ray, darauf reagieren?
Und ob er Einen mitkiffen würde?
Aber ich schweife ab…;)
Kiffen hilft bei diesem Scheiß übrigens auch nicht. Das ist zuverlässiges Asylum-Niveau, ohne wenn und aber.

Das eigentlich Interessante hier sind die originalen Verhörtexte. Götz‘ Performance ist da sekundär und wirkt irgendwie ein bisschen wie ein Egotrip. 
Da ist beim Anschauen natürlich auch Sensationslust im Spiel. Aber andererseits, was ist das für ein scheiß Job, sich dieses kranke Geseire live anzuhören. Da sorgt die künstlerische Verarbeitung für einen gewissen Abstand. 
Aber 1:50 ist dann doch ein Stück zu lang, auch wenn ich in einem Rutsch bis zum Ende durchgehalten habe. 
Zwiespältige knappe 3 Sterne.

Durch die Beschreibung wie auch Trailer hatte ich mir durchaus einen amüsanten Filmnachmittag erhofft, wurde jedoch leider mit einer überdrehten, überalbernen Umsetzung konfrontiert. So unterhaltsam die Ausgangsidee auch gewesen sein mag, so wenig glaubhaft oder gar fesselnd bleibt das Gesamtwerk an sich. Wenn Kinder einem ausgebüchsten Kaninchen hinterherjagen ist dies genauso wenig spannend wie der gefühlt 500te Aufenthalt im Pool und die verpuffende Ermahnung des Familienvaters, rücksichtsvoll und leise zu sein. Eine wirklich handfeste Story, von der man gefesselt sein könnte, gibt es nicht - das Anwesen selbst ist das Interessanteste des Ganzen. Für erwachsene Zuschauer zu harmlos, zu albern, zu seicht - für jüngere hingegen vermutlich zu uninteressant.

Für mich ist das Hauptproblem, dass der Film fast schon unseriös manipulativ erzählt ist.
So wie der Vorfall erst gezeigt wird, ist Sam auf jeden Fall schuldig, so dass sich der Zuschauer ordentlich aufregen kann. Nur ist der Ablauf da völliger Mumpitz.
Warum schießen die auf das Volk unten und nicht auf die Schützen auf den Dächern? Warum wird kein Ami mehr getroffen, obwohl sie nicht mehr in Deckung sind und auf die Sniper oben gar nicht schießen? Und wo sind die Verletzten im Hof direkt nach der Schießerei? Da gibt es anscheinend nur Tote… 
Wie es „wirklich“ war, wird dann erst sehr plot convenient nach und nach enthüllt.
Problematisch ist natürlich auch immer, wenn man als Kissenpuper von zuhause aus Leute kritisiert, die in solchen Extremsituationen Fehler gemacht haben. 
Die Amis ticken da auch anders, wenn es um ihr Militär geht. Da stehen der geleistete „Service“ und Support im Vordergrund und die Verbrechen interessieren da die breite Masse kaum.
Das dann auch noch das kleine einbeinige Mädchen auf Sam geschossen hat und der Vietnamese ihm am Ende noch salutiert, ist eher peinlich und lächerlich.
Der schlechteste Film von Bill Friedkin.
Da hat ihn wohl die Patriotismusbrille blind gemacht. 1,7 Sterne.

Nicht der Richtige Stoff für Brian De Palma… Ob ihn der Job aus Hollywood vergrault hat?
Bleibt man da so stehen, wenn sich so ein Wirbelsturm bildet, der einem schon die Krümel unter den Füßen weg zieht?
Irgendwie fehlt am Anfang der dramaturgischer Aufbau. Das geht so hoplahop und wirkt irgendwie ein bisschen banal. Da ist das erwähnte unstimmige Verhalten sicher auch ein Grund…
Ab dem 2ten Akt funktioniert das etwas besser. Aber im Wesentlichen ist die Story doch sehr generisch (auch von der Erzählweise her) und am Ende auch noch kitschig. Hätte nur noch gefehlt, dass E.T. Tim Robbins wieder zum Leben erweckt. 
2,4 Sterne.

Dass Loriot gewiss weder der erste, noch der letzte gewesen ist, der sich über den Eintritt in das Rentenalter mit bissigen Wahrheiten lustig machte ohne die Ernsthaftigkeit der dahinter liegenden Tragik verstecken zu wollen, dürfte auf den jüngeren Zuschauern bekannt sein. "Dann passiert das Leben" setzt dem Ganzen noch eine besondere Note auf, in dem die Thematik der Fahreflucht zum Dreh- und Angelpunkt von Ritas und Toms weiterem Leben einzieht. Die eher unaufgeregte Umsetzung ist ähnlich Still wie die Beziehung des Paares - immer trostloser, einsamer, ruhiger und in sich selbst verloren wirkend plätschert "Dann passiert das Leben" ein wenig vor sich hin, ohne jedoch langatmig oder gar langweilig zu werden. Gewiss mag man als Zuschauer die Protagonistin allzu gerne einmal schütteln, sie vehement zu einer Aktion oder zumindest Reaktion auffordern.... doch die Ahnung, wenn nicht gar das Wissen, dass das Gezeigte allzu authentischer Natur ist, bleibt. Wer durch die Besetzung mit Anke Engelke auf ein vorrangig amüsantes Filmspektakel hofft, wird eines besseren belehrt - "Dann passiert das Leben" geht unter die Haut und verstört nicht zuletzt in vielerlei Facetten, ohne auf eine hollywoodreife Gefühlsexplosion zu setzen.

"Über den Fluss und in die Wälder" wurde erst mit deutlicher Verzögerung hierzulande veröffentlicht - es verging sogar so viel Zeit, dass mir bis zur Sichtung die besondere Note der Dreharbeiten entfallen war: Liev Schreiber, der hier den depressiven und todranken Cantwell spielt, erfuhr wärhend des Entstehungsprozesses des Filmes, dass sein eigener Vater den Kampf gegen seien Krankheit aufgab und Sterbehilfe ersuchte. Der Zuschauer, der dies im Hinterkopf hat, bildet sich zumindest ein, die Melancholie, die den Film und insbesondere den Protagonisten umgibt, noch ein wenig mehr zu fühlen, so dass die gesamte Stimmung noch etwas düsterer wird. Eine Düsterniss, die die Contessa zwischenzeitlich immer wieder zu vertreiben scheint, so dass "Über den Fluss und in in die Wälder" nicht einfach ein rätselhafter, düsterer Abschied ist, sondern ebenfalls helle, hoffnungsvolle Momente in sich trägt. Dass streng genommen in dem Gesamtwerk nicht allzu viel passiert, muss man als Zuschauer verkraften; ich selbst empfand den Film tatsächlich manchesmal als schwerfällig bishin langatmig. Viele Fragen bleiben offen, waren vermutlich nie beabsichtigt, geklärt zu werden - erneut ein Film somit, der den Zuschauer über den Abspann hinaus beschäftigt, bedauerlicherweise jedoch etwas darstellt, bei dem die letzte Raffinesse fehlt.

Im Kino leider mal wieder verpasst, habe ich mir kurzentschlossen direkt die DVD bestellt und wurde nicht enttäuscht. Nach einem etwas schwerfälligen Anfang vermochte "Ready or not 2" mich völlig in seinen Bann zu ziehen, wenngleich ich gestehen muss, dass mir diese ganze überirdisch-sektenartige Begründung etwas zu viel des Guten war. Pluspunkt sammelt auch hier die Besetzung (großartig: Elijah Wood als quasi-Testamentsvollstrecker), so dass "Ready or Not 2" auf lange Strecken unterhält wie auch (schwarzhumorig) amüsiert. Den Seitenhieb auf "Herr der Ringe" mag man sich einbilden, den ersten Teil des Filmes hingegen sollte man gesehen haben, um der Fortsetzung, die recht nahtlos anknüpft, folgen zu können. So viel Blut hier auch spritzt, so zurückhaltend ist "Ready or Not 2" überwiegend mit der Darstellung von Brutalität. Der Verzicht auf möglichst eklige Großaufnahmen kommt der Atsmosphäre zu Gute, die unterschiedlichen Charaktere, die sich in dem Gesamtwerk versammeln, tragen jeweils ihren Reiz inne - der Ausgang des Gesamtwerks lässt wie üblich Raum für eine Fortsetzung, die man sich jedoch nur sehr sehr bedingt wünschen dürfte. Für mich eine gelungene Ergänzung zum Vorgänger, die ich mir durchaus beizeiten erneut ansehen werde.

Mads Mikkelsen in einer abermals neuen, ungewöhnlichen Rolle, die man ihm jedoch in jeder Sekunde des Films abnimmt. Die Themen Bankraub, Persönlichkeitsstörungen, Geschwisterzusammenhalt und Lebensträume in einen Film zu packen, der gleichzeitig spannend, traurig, ernsthaft, unterhaltsam, melodramatisch und dabei stets kurzweilig ist, ist gewiss nicht einfach - über den Großteil des Gesamtwerkes ist den Machern jedoch genau dies gelungen. Die gewählte Besetzung lässt hier über manche Schwächen, in denen das alles doch etwas zu konstruiert und ansatzweise albern wird, hinwegsehen - es fällt schwer "Therapie für Wikinger" zu beschreiben, ohne viel zu viel vorwegzunehmen oder gar nur die richtigen Worte zu finden. Tatsächlich hätte ich mir das Ganze vermutlich ohne Mads Mikkelsen nicht angeschaut und bin rückblickend betrachtet über die Sichtung froh, stellt das Gesamtwerk druch aus einen Film dar, der lange auf vielerlei Weise nachhallt.

Dass Spiele wie "Wahrheit oder Pflicht", "Ich hab noch nie" oder ähnliche Varianten davon oftmals zu Streit statt Spaß führen, zeigt auch "Das Drama" auf perfide Weise, geht es hier bei einem bis dato entspannten Abendessen um die große Beichte einer Tat, die man noch nie jemanden gebeichtet hat. Dass, was Emma offenbart, hält ihr Verlobter Charlie zunächst für einen makaberen Scherz - doch je mehr Emma erzählt, desto weniger weiß Charlie, was er von ihr und der bevorstehenden Hochzeit noch halten soll. "Das Drama - nochmal auf Anfang" zog mich als Zuschauer von der ersten Szene an in seinen Bann, wenngleich Charlies Art, in allem zuerst einmal etwas lustiges zu sehen, hier und dort ein wenig anstrengend ist. Emma indes wirkt tiefgründiger, facettenreicher, emotionaler und auch verletzlicher - naturgemäß wird nicht jeder Zuschauer einer Meinung sein, wie er auf Emmas "Geständnis" selbst reagiert hätte. Die Entscheidung der Drehbuchautoren, den Film nicht allzu ernst, sondern auch witzig zu gestalten, steht sich meiner Meinung nach des öfteren im Weg, dreht das Ganze insbesondere im Finale viel zu sehr auf, um zu guter Letzt doch wieder ans Herz zu gehen. Schade, denn eigentlich habe ich hier einen sehr sehr guten Film vorgefunden, der jedoch durch die hineingepressten Albernheiten ein wenig zu viel von seinem Charme und der eben doch notwendigen Ernsthaftigkeit verlor.

Ein für meine Begriffe großartiger und sehr ansehnlicher Spaß, dessen Geschichte von aberwitzigen Ideen getragen Kurzweile aufkommen lässt und mich zuweilen sehr anrühren konnte. Klasse Charaktere gewählt und sehr gut umgesetzt; die Veganer-Haie sind ein echter Hit. Meine uneingeschränkte Empfehlung hat er.

Für meinen Geschmack ist dieser 2. Teil misslungen. Aktionüberladen wirkt er vom Storytelling her auf mich sehr fahrig und die Gags sind flach. Hinterlies mich der 1. Teil schon mit gemischten Gefühlen, so konnte mich dieser keineswegs überzeugen. Den zweiten Stern vergebe ich wegen der durchaus gelungenen Spezialeffekte.

Ich liebe diese Sammlung und kann auch sehr gut darüber hinwegsehen, dass sie ja "nur" per Kombjuda animiert bzw. erstellt wurden. Für mich zählen die Ideen die den Stories zugrunde liegen und sehr ansprechend umgesetzt wurden. Da ist sehr viel Liebe und Witz in die Filme eingeflossen. Meine absolute Empfehlung.

Sehr gut gemachte kurzweilige Unterhaltung und wenngleich auch das Thema - Kinder nehmen positiven Einfluss auf die Denk- und Fühlweise eines Erwachsenen - nicht neu ist, so ist es hier sehr amüsant mit James-Bond-007-Anleihen umgesetzt. Ich kann diesen Film durchaus empfehlen.

Ist unterm Strich besser als er am Anfang vermuten lässt. Abgesehen von einigen Schwachstellen bei der Logic und auch dem Schauspiel von Bill bin ich mit der Gesellschaftskritik mehr als einverstanden.

Das Ende ist aber eher Happy und daher nicht ganz dem Spannungsbogen gerecht werdend.

Hatte den Trailer gesehen und mich auf einen tollen Film gefreut. Leider im Endeffekt eine große Enttäuschung. Der Film selbst spielt zu ( gefühlt ) 70% in einem Pool. Dann immer mal wieder eine Todesszene ( ganz gut gemacht ), aber alles in allem bleibt der Film sehr blass und vorhersehbar. Positiv ist das der Affe von einem Schauspieler gespielt wurde und kein CGI ist. Gute Leistung. 1 Stern für den Affen und 1 Stern für das MEGAGEILE Haus. Ansonsten ein Reinfall

Cooler Film, der zum Denken anregt und die Dinge aus interessanten Sichtweisen hinterfragt. Die beiden Charaktere sind am Anfang strange aber werden immer mehr zugänglich und menschlicher.
Wer auf Roadmovies steht, wird hiermit nicht enttäuscht.

Ein an Bräsigkeit und Behäbigkeit kaum zu überbietender Langweiler-Film. Die auftretenden Kommilitonen von Heiner Lauterbach sind so brav, bieder und betulich, dass sie direkt den Wirtschaftswunder-Klischees der Nachkriegsjahre entsprungen sein könnten. Höhepunkt der Peinlichkeit ist dann eine Szene, die ebenfalls an Opas Kino aus den 1950er-Jahren erinnert ("Conny und Peter machen Musik" oder so ähnlich). Die große Frage ist eigentlich nur, wer für das alberne Toupet von Heiner Lauterbach verantwortlich ist.

Den zweiten Stern gibt es ausschließlich für Iris Berben und Heiner Lauterbach, die vermutlich am wenigsten für das Fiasko können.

Endlich mal wieder ein richtig guter, spannender Western, wenn auch ungewöhnlich, vielleicht auch grade deswegen so gut, Mysteryelemente und eine Truppe zum vergessen, dieses Heldenteam würde niemand haben wollen...allen voran Guy Pearce spielt herausragend, ich bin immer noch völlig mitgerissen und begeistert. Es gibt auch wirklich einige Dialoge die es verdient hätten, dass daraus Kultfilmzitate werden könnten. Schaut es euch an und leidet und fiebert mit...

Schön trashiger He-Man-Film mit Star-Wars-Touch. Masken und Kostüme mit eigenem Charme, die Kampfszenen waren zur damaligen Zeit bestimmt spektakulär. Darstellerisch gibt es nichts zu bemängeln.

Solider Streifen den man als gute Fortsetzung bezeichnen kann. Keine übertriebene Action oder CGI Efekte die stören. Stabile 3 Sterne.

Echt krasser Film über die aktuelle Stimmung in Amerika. Hält dem Durchschnittsamerikaner sehr schön den Spiegel vor. Zwar sehr langatmig, aber grandiose Schauspielleistung macht das alles wett. 4 Sterne für ein guten Film für Erwachsene

Top Film - spannend, hervorragende Schauspieler. Mal wieder ein toller Science-Ficition der sich lohnt zu schauen.
Auch emotionale Handlung, charakterstarke Figuren, lehrreiche Handlung auch in Bezug auf heutige Probleme in der Welt.

Mir fehlte leider gefühlsmässig der Terror und die Angst die damals und auch beim Remake erzeugt wurde, das ist hier mehr eine unterhaltsame Schlachtplatte die man sich gerne ansieht aber leider fehlt halt das obengenannte…

Die Schauspieler haben mich leider nicht abgeholt, auch wenn die Story das xte Male in einer abgelegenen Hütte spielt ist sie dennoch kurzweilig und interessant erzählt, Finale ist auch gut gemacht es führt zumindest zu ein bisschen unbehagen…

Sehenswerte Dokumentation mit leichten Schwachpunkten. Das Leben des Veit Harlan wird hauptsächlich rückblickend von Familienmitgliedern betrachtet, mehr Originalaufnahmen mit dem Regisseur wären interessanter gewesen. Und auch die Vielzahl der Verwandtschaft irritiert beim Sehen ein wenig. Da wäre zu Beginn eine klare Übersicht über Kinder, Enkel, Nichten etc. sinnvoll gewesen. Trotzdem ein wichtiges Stück Zeitgeschichte über die Filmwelt in der Zeit des Dritten Reichs.

Gleich vorweg: 3,7 Sterne.
Die Exposition hat mich hier zB mal nicht gelangweilt. Und die Leute verhalten sich nicht so aggressiv bescheuert, wie in den meisten Filmen dieses Genres. Es gibt schon auch ein paar kleine Fettnäpfchen, aber die kann man vor dem gelungenen Gesamtbild noch ertragen. Die Charaktere funktionieren gut, einzeln und auch miteinander. Klischees werden meist absichtlich verwand, um den Style der 80er zu treffen, aber an anderer (richtiger) Stelle auch mal vermieden.
Wie meine Fans hier ja wissen, habe ich trotzdem immer auch was zu meckern:)
Soll ich mal?
Da passiert zB etwas, das mich tatsächlich überrascht hat (wann passiert das schon mal?). Eigentlich sogar 2 Dinge kurz hintereinander. Aber das ist in der gängigen Erzählkultur solcher Filme so auffällig unüblich, dass man schnell ahnt, dass das nicht so stehengelassen werden kann. Leider sind sie hier nicht mutig genug, das konsequent durchzuziehen.
Aber wie das dann wieder glattgelutscht wird, ist immerhin noch ganz ok…
Die Szene, wo sie in dem Haus von den Echsen in die Enge getrieben werden, ist dumm überdramatisiert und die Auflösung langweilig vorhersehbar. Das ist dann auch die schlechteste Szene des Films.
Dieses 2 Jahre später Anhängsel ist eigentlich völlig unnötig. Da wäre für mich vorher ein knackigeres Ende drin gewesen.
Insgesamt ist das aber ein unterhaltsamer Film, in dem im Wesentlichen zwar nichts wirklich Neues passiert, der aber durch die Figuren und einige Abläufe im Detail trotzdem nicht langweilig wird. Und Zeitreisetheoretikern bietet er auch Duskussionspotenzial.

Ich wusste tatsächlich Jahrzehnte nicht, dass "King Kong lebt" tatsächlich die direkte Fortsetzung zum Remake von 1976 ist. Die Idee ist genau so absurd wie eine Fortsetzung von "Titanic". Und tatsächlich hat man den Eindruck, hier eine Satire vor sich zu haben, da die Herztransplantation mit dem übergroßen Skalpell enormes Komikpotenzial birgt. Abgesehen von der bescheuerten Idee als solches. Teil 2 ist demzufolge mit dem eigentlich recht gutem Vorgänger nicht mehr zu vergleichen und ist billiger Trash pur. Hier ist so viel unlogisch und lustig, dass man es kaum aufzählen kann. So benötigte man damals für den Transport des Riesenaffen einen Supertanker, sein Weibchen (sorry für den Spoiler) passt aber in ein Lastenflugzeug. Somit ist Kong dann wohl im 10jährigem Koma geschrumpft. Auch lustig die Szene, in der Eingeborene mit Pusterohren schießen, die kürzer sind, als die Pfeile, die herauskommen. Es gibt also viel zu lachen und das macht den Film eher für Godzillafans zu einem trashigen Fest, denn das er eine ernst zu nehmende Fortsetzung wäre. Der Film ist NIE ernst zu nehmen, da alle wie Karikaturen wirken. Die Vermenschlichung samt Ehestreit und Rumgezicke ist einfach nur lächerlich. Ich gehe davon aus, dass Regisseur Gillermin bewusst eine Persiflage daraus gemacht hat, weil er wusste: King Kong braucht KEINE Fortsetzung! Fazit: Überflüssig, albern, kitschig, peinlich und auch nur mäßig unterhaltsam...aber für Trashfreunde eventuell sehenswert.

Hier wird mal die Zeitschleife in einer Fantasy-Version zum roten Faden in einem Feel-Good-Movie. Überraschenderweise ist ONE MORE SHOT - DER TEQUILA IST´NE ZEITMASCHINE sogar ziemlich gelungen. Top Unterhaltung zum Y2K-Ereignis mit sogar teils kritischen Anspielungen zu Sex, Drugs, Alkohol, Freundschaft, Kinder und Ehe. Im Großen und Ganzen dominiert hier gleichwohl der überwiegend gut funktionierende Humor. 3,40 Mezcal-Sterne in Australien.

Ein Beinahe-Echtzeit-Thriller im Alltagsgewand. JULIE - EINE FRAU GIBT NICHT AUF ist hochgradig spannend, obwohl eigentlich gar nichts wirklich spektakuläres passiert, zumindest für einen Standard-Thriller-Plot. Die Hauptfigur in diesem Drama würde vielleicht eine andere Meinung dazu haben. Vor allem eine starke Hauptdarstellerin und eine passable Idee heben diesen Spielfilm aus der Masse von Filmproduktionen heraus. 3,30 Family-Sterne bei Paris.

Die Bewertungen zeigen es. Entweder du magst den Film, oder nicht.

Eine durchgängige Leidensstory des "Kriegshelden". Von der andauernden nervigen Filmmusik ganz zu schweigen.

Sean Penn war großartig und der einzige Lichtblick des Films.

Durchgängig spannender, dramaturgisch ausgefeilter und auch bisweilen ansatzweise romantischer Film.
Tatsächlich kann man als Zuschauer kaum glauben, dass sich die filmische Umsetzung stark an der Realität orientiert (bzgl. dem eigentlichen Rückzugsort in einer Zwischenwand drückt man gerne ein Auge zu). Die Spielzeit vergeht wie im Fluge, die Darsteller agieren allesamt überzeugend. Der Nebeneffekt, dass man mit dem eigentlich "Bösen" mitfiebert, macht nochmal einen ganz besonderen Charme des Gesamtwerks aus.

Mir persönlich hat "Roofman" besser gefallen als erwartet, so dass ich hier auch gerne eine Weiterempfehlung aussprechen kann.

Ein B-Movie im A-Movie Gewand. Dennoch bleibt THE RITIREMENT PLAN inhaltlich und optisch ein B-Movie, aber wenigstens kein absoluter Trash. Nicht einmal Nicolas Cage konnte dieses schwache Drehbuch retten. Der Streifen läuft derart vorhersehbar dahin, dass ich als Zuseher am Ende alles andere als überrascht war. 2,40 USB-Stick-Sterne in Miami und den Cayman Islands.

Der Stern ist für den Hautfetzen, der mich wirklich zum Lachen gebracht hat.

Ansonsten habe ich etwa 30 Minuten ausgehalten.

Wenn man kein einziges Mal lachen muss, sich aber über die Hälfte des Films fremdschämt, ist es keine Komödie sondern ein Drama.

Der Film ist ganz gut, insbesondere die entscheidende Wendung. Spannend ! Aber er macht auch ein paar kleine Fehler. Keine Aufklärung über die Handlung am Ende und eine teilweise nicht nachvollziehbare Logik. Dazu teils unnötige Gewalt mit hart an der Grenze zu FSK 18. Weniger ist manchmal mehr. Aber ich hätte es bei dem Regisseur vorher wissen müssen.

Dieser Film ist im eigentlichen Sinn eine Erzählform & zerstört die Atmosphäre. Musste nach 1 Std. abschalten. Trotz Starbesetzung nicht zu empfehlen.

Ehrlicherweise hat mir der Film nicht sooo gut gefallen. Es war nicht komplett uninteressant, aber es war mehr Drama als Krimi.

Agatha Christie reist in den Irak und muss hier eine Art Komplott bzw. Verschwörung aufdecken, aber ich hatte mehr so das Gefühl, es geht um Ihr Privatleben.

Note 3

Der Krimi, welcher hier als eine Art "Kammerspiel" daherkommt, also nur an einem Ort spielt, fand gar nicht mal schlecht.

Es geht im Großen und Ganzen darum, dass Agatha Christie Geldprobleme hat und ein Manuskript von sich verkaufen möchte, allerdings gibt es einen Fliegeralarm während des "Geschäfts" und alle Besucher der Hotel Lobby müssen in einen Keller.

Wo nun das besagte Manuskript-Geschäft weiter von Statten gehen soll, passieren nun Morde und es gibt einige spannende Wendungen.

War gut zu kucken, mehr TV als Kino Qualität aber war vollkommen in Ordnung.

Note 2/3

Logan ist genau der Film, den Wolverine nach all den Jahren verdient hat. James Mangold verabschiedet sich weitgehend vom klassischen Superheldenkino und erzählt stattdessen eine düstere, ruhige und erstaunlich erwachsene Geschichte, die stellenweise eher wie ein Western oder Roadmovie wirkt.

Hugh Jackman spielt Wolverine großartig: müde, verbittert und sichtbar von den vergangenen Jahren gezeichnet. Auch Patrick Stewart bekommt als Charles Xavier noch einmal starke Momente. Besonders gut gefällt mir, dass der Film seinen Figuren Zeit gibt und nicht versucht, jede Minute mit Action zu füllen. Wenn es zur Sache geht, dann allerdings deutlich härter und kompromissloser als in den bisherigen X-Men-Filmen.

Atmosphäre, Inszenierung und Soundtrack passen hervorragend zusammen. Spätestens Johnny Cash im Abspann rundet das Ganze perfekt ab.

Mein einziger größerer Kritikpunkt betrifft weniger Logan selbst als die X-Men-Reihe insgesamt: Der Übergang nach Dark Phoenix ist mir viel zu abrupt. Für mich hätten noch mindestens zwei Filme folgen müssen, um die Geschichte der X-Men vernünftig zu Ende zu erzählen und den Weg zu Logan nachvollziehbarer zu machen. Dass dies durch den Verkauf von Fox an Disney nicht mehr möglich war, ist natürlich klar.

Trotzdem: Einer der stärksten X-Men-Filme.

Ein paar funktionieren Gags in Tradition zu der Ur-Serie POLICE SQUAD und den nachfolgen den 3 Spielfilmen, beginnend Ende der 80er Jahre, sind in der Sequel-Remake-Komödie DIE NACKTE KANONE schon zu finden. Der Rest ist allerdings billiger Slapstick. Immer dann wenn das die Vorgängerfilme direkt angesprochen werden, oder grundsätzlich das Film-Business, zündet dieser ganz spezielle Humor. Nur halt leider in den kurzen 80 Minuten viel zu selten. 2,60 Spezialeinheit-Sterne in Los Angeles.

Ich find den Film nicht schlecht, aber bin im Lager der jüngeren Verfilmung mit Ralph Fienes. Diese Version hat für mich mehr was von einer Version fürs Fernsehen, als nem Kinofilm
Bin auch der Meinung, daß zw. den Schauspielern Welten liegen.
Beide Versionen haben Ihre Highlights und Schwächen, aber Anthony Hopkins' Lector ist ne ganz andere Hausnummer als die hier.
Die Story um Riva find ich tatsächlich hier besser. Den Schluß mag ich von beiden, auch wenn sie verschieden sind.

Was für eine gequirlte Sch..... Was soll ich über diesen Scheißfilm schreiben, es fehlen mir einfach die erforderlichen Worte.

Normal ist das nicht, aber besonders "abnormal" auch nicht. Vieles ist vorhersehbar, die Geschichte recht flach... aber witzig, schön erzählt und bei weitem nicht so splatterhaft wie gedacht.

Ein guter Film für zu Hause, im Kino hätte es mich ein wenig gereut.