Wir fanden den Film sehr ansprechend und emotional anrührend gemacht. Die Besetzung ist hervorragend, die Kameraarbeit einfach großartig. Allenfalls die Regie hätte das auf einer wahren Geschichte basierende Drehbuch etwas einfallsreicher umsetzen können. Die Schnitte zwischen den einzelnen Zeitebenen sind teilweise verwirrend und nicht immer gelungen, aber nach einer Weile findet man sich zurecht. Auch wenn der Film sehr ruhig und bedacht anfängt, entwickelt er zum Schluss hin richtig Potential. Der Film wurde auch an original Schauplätzen im thailändischen Kanchanaburi gedreht, die wir selber auch schon besucht haben. Um so beeindruckender war der Film für uns natürlich.

Dass "STAR WARS Episode VII - Das erwachen der Macht" polarisieren wird, war ja zu erwarten. Und man wird es nie allen Zuschauern recht machen können. Dass vor allem viele Fans nörgeln, finde ich unpassend und äusserst ungerecht gegenüber den Machern. Dem einen sind zu viele Story-Elemente aus der original Trilogie enthalten, dem anderen war die Prequel-Trilogie zu weit davon entfernt... ja was denn nun?

Als Fan der ersten Stunde (habe schon 1978 den ersten "Krieg der Sterne" im Kino gesehen!) habe ich mich sehr auf die Fortsetzung gefreut und wurde keineswegs enttäuscht. Es ist schon ein etwas seltsames Gefühl, die Helden aus seiner Kindheit so gealtert zu sehen, quasi in Echtzeit, mit einem selbst. Aber das alte Star Wars- Feeling ist noch deutlich zu spüren. Hinzugekommen ist eine junge Besetzung, die ihre Sache hervorragend macht und sich nahtlos in das Ganze einfügen kann. Ausserdem bietet der Film alles, was man von einem waschechten Star Wars-Film erwartet. Man darf sicher nicht immer alles auf die Goldwaage legen und jedes Detail überbewerten. Locker bleiben! Es ist nur Unterhaltung - eine verdammt gute!

Gefühlt der hundertste Film über Exorzismus. Er ist nicht schlechter als der Durchnitt davon, aber leider auch nicht besser. Wozu sollte man ihn sich dann ansehen? Vielleicht weil der Ansatz ein anderer ist. Nur leider zäumt das Drehbuch die Geschichte von hinten her auf: Worum es eigentlich geht - und was der eigentlich spannende Teil gewesen wäre - erfährt man erst in der letzten Minute. Bis dahin muss man sich die Zeit mit altbekannten Ritualen zur Teufelsaustreibung und einer handvoll Schockmomenten vertreiben. Man hätte mehr über diese titelgebeneden "Vatikan Tapes" erfahren müssen, schon viel früher. Das hätte womöglich einen spannenden Plot ergeben.

Einer jener Filme die man sich mal ausleihen kann. Das Geld für eine Kinokarte hätte ich aber sehr bereut.

Die Grundiedee ist gut, aber nicht neu. Ein paar nette Schreckmomente gibt's auch und die Atmosphere ist stimmig. Zum Schluß wird's aber dann ziemlich albern. Kann man sich einmal ansehen – man hat aber auch nichts verpasst, wenn man das nicht tut...

Der Film ist eigentlich recht gut gemacht und auch sehr unterhaltsam. Die Handlung bietet einige überraschende Wendungen und bleibt bis zum Schluss spannend. Die Story wirkt ziemlich schräg und hat auch einige humorige Stellen. Allerdings passt irgendwie das Finale nicht so recht zum Rest des Films, das war das einzige, was mich wirklich gestört hat. Trotzdem sehenswert.

Zeitgemäß ist diese Art Film natürlich nicht mehr. Wer aber den ersten Teil über die Familie Trapp gesehen hat, muss fast zwangsweise auch diese Fortsetzung ansehen. Im Gegensatz zum ersten, wirkt der zweite aber eher lieblos zusammengeschustert, aus schnell in den USA gedrehten Außenaufnahmen und Innenaufnahmen aus dem heimischen Studio. Auch die Geschichte selbst ist nicht mehr so packend wie beim Vorgänger.

Von all den Heimt- und Musikfilmen aus den 1950-er Jahren wahrscheinlich noch einer der besseren Sorte, die man auch heute noch ansehen kann. Damit lockt man zwar niemanden mehr hinter dem Ofen hervor, aber zumindest faszinierend, dass das Ganze auf wahren Begebenheiten basiert.

Als wir vor etwa zwei Jahren bei Bavaria Film in München eine Studio-Tour mitgemacht haben, konnten wir einige der Sets zu diesem Film sehen und haben erfahren, dass der Film fast ausschließlich in Bayern gedreht wurde. Wir waren daher sehr auf das Ergebnis gespannt. Dann haben wir allerdings lange gar nichts mehr von Big Game gehört... bis zu der plötzlichen Veröffentlichung auf BluRay.

Nun ja, was soll man sagen? Die Schauspieler geben sich allesamt sehr viel Mühe. Auch die Landschaftsaufnahmen von den finnischen (bayrischen?!) Bergen sind ebenfalls sehenswert. Aber die Regie ist sehr einfallslos und wirkt unbeholfen. Dazu kommt ein stümperhaftes Drehbuch, mit mega-großen Logiklöchern und zum teil dümmlichsten Dialogen. Ein Gutes hat der Film jedoch noch: er wird gegen Ende leicht besser und unterhaltsamer, als man zu Beginn erwarten würde. Wenigstens etwas ;)

Unterhaltsamer und kurzweiliger Western, dessen Geschichte getragen wird, durch ein hervorragendes Spiel der beiden Hauptdarsteller Michael Fassbender und Kodi Smit-McPhee. Auch die Kameraarbeit ist wirklich gelungen und verdient besondere Erwähnung. Sicher kein ganz großer Film von Tragweite, vor allem nicht wegen ein paar kleinerer Ungereimtheiten innerhalb der Story, aber sehenswert.

ANT-MAN ist für mich bislang eine der besten Filme – wenn nicht sogar DER beste Film - aus dem Marvel-Universum! Warum? Ganz einfach: die Beschränkung auf einen einzelnen Superhelden, überschaubare Orte bzw. Sets, wenige aber gute Darsteller, mehr Zeit für die Charakter-Entwicklung der Figuren, keine maßlos übertriebenen Action-Szenen, dafür mehr Witz und Selbstironie! Nach den für mich völlig überzogenen und überbewerteten Avengers-Filmen, war dieser Film eine richtige Wohltat und es hat viel Spaß gemacht, ihn anzusehen. Auch die 3D-Variante hat hier endlich mal wieder richtig Sinn gemacht und war hervorragend umgesetzt.

Ich bin hin und hergerissen, angesichts dieses Films. Visuell ist er sehr ansprechend gemacht, er bietet eine sehr stringente Bildsprache, die Ausstattung, die Sets und auch die Effekte sind sehr durchdacht. Auch die Grundidee ist gar nicht mal so schlecht. Aber irgendwie gibt es viele Ungereimtheiten hinsichtlich der Logik, manche Dialoge wirken - jedenfalls in der deutschen Synchronisation - eher widersprüchlich. Im letzten Drittel des Films lässt auch die Spannung ziemlich nach, es wird nichts neues mehr geboten und das Ende lässt den Zuschauer eher ratlos zurück.

Sehenswert insofern, dass ein Scifi-Fan sich den Film durchaus einmal ansehen sollte. Mehr aber auch nicht.

Fans der beiden ersten Terminator-Filme dürften ein wenig enttäuscht sein: das original Terminator-Feeling fehlt fast völlig. Aber dennoch hat "Terminator 5 - Genisys" einiges zu bieten. Der Film ist spannend und unterhaltsam, die Besetzung ist ebenfalls recht gut gewählt. Die Effekte sind zwar auf technisch hohem Niveau, aber leider wurde hier nichts neues geschaffen. Das flüssige Metall war im zweiten Teil seinerzeit die Sensation, hier wirkt es eher peinlich und altbacken. Einen Punkt Abzug für die wenig innovativen Effekte.
Zugegeben, auch die Story hat massive Logikfehler, aber da darf man bei den Terminator-Filmen traditionell nicht so genau hinsehen. Unterhaltsam ist der Film auf alle Fälle.

Gute Hauptdarsteller, schöne Aufnahmen, aber leider eine Geschichte zum Einschlafen. Irgendwie hofft man ständig, dass der Film endlich in Gang kommt, aber leider passiert dies nicht. Das Drehbuch hätte man jemanden zeigen sollen, der sich damit auskennt...

Endlich mal wieder eine originelle Filmidee, die auch noch sehr ansprechend umgesetzt wurde. Die Schauspieler sind alle sehr gut ausgewählt und füllen ihre Rollen gut mit Leben und Emotionen aus, die Effekte sind herausragend, der Plot ist spannend. Die Erzählstruktur mit Rückblenden ist geschickt gemacht, aber leider - und das ist mein einziger Kritikpunkt an der Sache - wirken die letzten 30 Minuten sehr gehetzt, viele Kleinigkeiten bleiben unerklärt. Am Schluss fehlte mir irgendwie die Logik... Dennoch aber eine gute Unterhaltung. Man sollte es aber dabei beruhen lassen und nicht nochmals für eine Fortsetzung neu aufbraten.

Die Grundidee ist okay, wenn auch nicht mehr ganz neu. Allerdings ist die filmische Umsetzung ziemlich langweilig und billig geraten. Wozu spielt denn Bruce Willis überhaupt in diesem Streifen mit? Man sieht ihn eigentlich ständig nur vor Überwachungsmonitoren rumstehen und emotionslos dämliche Dialogzeilen sprechen. Schauspielerisch hätte das ein Nachwuchsdarsteller nicht schlechter hinbekommen. Apropos: Der Rest der Besetzung glänzt auch nicht gerade mit Talent. Irgendwie wirkt das alles recht steif und hölzern. Ebenso einfallslos ist die Inszenierung. Zeitverschwendung.

Der Plot liest sich zwar recht spannend, doch leider ist der Film genau das Gegenteil davon! Eigentlich schade, denn die Ausstattung, die visuelle Umsetzung und auch einige der Schauspieler haben richtig Qualität. Nur leider verliert man als Zuschauer ziemlich schnell die Lust an dem Streifen. Das letzte Drittel zieht sich wie Kaugummi in die Länge. Ein erfahrener Drehbuchautor hätte aus dem Stoff sicher etwas besseres machen können...

Ich fand den Film recht witzig und unterhaltsam, keineswegs langweilig. Die Charaktere sind allesamt gekonnt und detailreich umgesetzt. Der Film lebt von den zahlreichen originellen Einfällen und gerade auch weil die Minions nur mittels einer rudimentären Sprache kommunizieren, nimmt man deren aufschlussreiche Gestik und Mimik um so stärker war. Es stellt auch kein Problem dar, dass die Geschichte auf drei Hauptcharaktere der Minions konzentriert wurde, ganz im Gegenteil. Der Übergang am Schluß, zu den Filmen mit Gru ("Ich, einfach unverbesserlich") ist eigentlich recht gut gelungen. Grundsätzlich muss ich allerdings schon sagen, dass ich die FSK-0-Freigabe nicht ganz verstehen kann, es gibt schon ein paar "Gewaltszenen" und düstere Szenen, die für 4-jährige eventuell nicht so geeignet sein könnten - auch wenn es nur ein Animationsfilm und nicht real ist.
Alles in allem aber ein gelungener Spaß!

Eine faszinierende, wahre Geschichte, mit einer durchweg guten Besetzung als spannender Film umgesetzt. Die geschichtlichen Hintergründe werden ausführlich und in sehr geschickt eingeflochtenen Rückblenden immer wieder in die Filmhandlung eingebunden. Zum Glück war man mit der Schilderung der Gerichtssitzungen und dergleichen zurückhaltend und beschränkte sich auf das notwenigste, sonst wäre das ganze am Ende noch zu einem öden Gerichtsdrama abgeglitten. So wurde eine gute Mischung gefunden. Die wenigen Punkte, die am Film zu bemängeln wären, sind die Abweichungen von der Realität. So wurde zum Beispiel die Rolle des Hubertus Czernin, welcher den Fall tatsächlich ins Rollen brachte, ziemlich an den Rand gedrängt, zugunsten einer stärkeren Darstellung des Anwalts Randol Schoenberg. Punktabzug gibt es daher wegen des mangelndes Mutes, sich näher an der wahren Geschichte zu bewegen und gegebenenfalls etwas ambivalentere und weniger Hollywood-mäßige Charaktere zu zeichnen.

Einfach nur Zeitverschwendung! Dabei sah der Trailer gar nicht mal so übel aus, für ein B-Picture. Aber leider hat der Film nicht wirklich was zu bieten. Die Handlung ist total unlogisch, so wie die gesamte Alien-Invasion insgesamt Humbug ist. Die Schauspieler sind auch nicht gerade begnadet, da helfen auch Ben Kingsley und Gillian Anderson nicht weiter. Und von den mittelmäßigen Effekten reden wir schon mal gar nicht... Finger weg!

Die Grundidee ist für einen Horror-Film eigentlich ganz gut gewählt. Allerdings ist die filmische Umsetzung in diesem Fall völlig in die Hose gegangen. Die Regie ist dilettantisch, die Schauspieler wirken wie Amateure, die Ausstattung ist unprofessionell zusammengebastelt. Der Film war weder gruselig noch spannend, sondern einfach nur blöd und unlogisch, was aber schade ist, denn die Idee hätte mehr hergegeben. So ist der Film absolut nicht zu empfehlen.

Einer jener Filme, von denen ich mir nicht viel erwartet habe, aber meine Erwartungen dann um einiges übertroffen wurden. Der Film erzählt die spannende und anrührende Geschichte von ein paar Kindern, die als Müllsammler in einer Favela am Rande von Rio de Janeiro leben und es mit korrupten Polizisten und Politikern aufnehmen müssen. Das Setting ist sehr authentisch und realitätsnah, man ist als Zuschauer, von der ersten bis zur letzten Sekunde, gebannt dabei. Die jugendlichen Hauptdarsteller machen ihre Sache einfach großartig. Auch wenn Martin Sheen mitspielt, so läßt der Hollywood-Veteran den jungen Nachwuchstalenten genügend Luft in der Story. Tolle Kameraarbeit und sogar die deutsche Synchronisation ist auffallend gelungen.

Kind 44 ist ein spannender Thriller, technisch sehr versiert umgesetzt, mit einer hervorragenden und hochkarätigen Besetzung. Die Handlung ist sehr komplex, läuft gleichzeitig auf mehreren Ebenen und bietet viele überraschende Wendungen. Für mich - inhaltlich, wie visuell - einer der besten Filme der letzten Zeit.

Was Anfang der 1980er Jahre noch gut funktioniert hat, damit kann man heute keinen Blumentopf mehr gewinnen! Die Geschichte ist einfach zu primitiv und zu lächerlich, um für einen spannenden Film zu reichen. Da hilft es auch nichts wenn man ein paar Elemente dem Wandel der Zeit anpasst (z. B. Flachbildschirm statt Röhrenfernseher etc.), das macht die Sache nicht interessanter. Und nur weil man heute mehr machen kann, was Spezial-Effekte anbelangt, heißt es nicht, dass man es machen muss. Gleiches gilt für die Umsetzung in 3D, welche in diesem Fall völlig überflüssig und technisch auch noch ziemlich mies war. Fazit: dieses Remake hätte man sich sparen können.

Wow! Habe selten einen so verstörenden Film gesehen. Nicht wegen Blut und Ekel-Szenen, sondern allein schon wegen der Atmosphäre die gleich zu Beginn aufgebaut und bis zum bitteren Ende durchgezogen wird. Dieser Film erinnert formal und in seiner Bildsprache an einen Dokumentarfilm, die Kameraeinstellungen sind lang und sehr strikt, was das beklemmende Gefühl nur noch verstärkt und alles authentisch wirken lässt, weit weg von jedem Hollywood-Horror. Das Ende bietet eine überraschende Wende. Hervorragend umgesetzt.

Ich fand den Film wesentlich besser, als ich zunächst erwartet hatte. Auch wenn die Story sehr vorhersehbar ist und auf altbewährte Muster zurückgreift, so sind es ja gerade jene bekannten Elemente aus den vorangegangenen Jurassic-Park-Filmen, weswegen man sich diesen Film ansieht. Man hätte den Hauptfiguren ruhig etwas mehr Aufmerksamkeit bei der Charakterentwicklung zukommen lassen können. Auch habe ich nicht wirklich verstanden, worum es den Bad Guys im Film eigentlich genau ging; das geht irgendwie unter. Aber im Großen und Ganzen ist der Film gelungen und recht unterhaltsam. Es gibt keine Durchhänger in der Handlung und keine langweilige Stellen. Auch wurde die Story nicht künstlich in die Länge gezogen, wie es heute ja oft Mode ist. Die 3D-Effekte sind nett anzuschauen aber kein Muss.

Ein heikles und schwieriges Thema für einen Film. Im Prinzip ist die Umsetzung sehr gut gelungen. Was mich allerdings gestört hat waren die vielen Ungereimtheiten bezüglich der Charaktere. Diese handelten oft sehr irrational bzw. es wurde deren Motivation nicht immer klar. Im Großen und Ganzen aber sehenswert.

DAS EWIGE LEBEN wirkt viel professioneller und routinierter gefilmt, als seine Vorgänger aus der Brenner-Krimi-Reihe. Er ist härter, drastischer und spannender. Allerdings fehlt ihm auch die Leichtigkeit und der Humor der vorangegangenen Filme. Brenner ist diesmal ein totaler Versager der am Rande der Gesellschaft dahin vegetiert und den dazu noch seine eigene, zweifelhafte Vergangenheit einholt. Das macht ihn nicht weniger sympathisch, aber als Zuschauer und Kenner der Reihe vermisst man seine Lässigkeit. Insgesamt aber durchweg sehenswert und unterhaltsam.

Grandiose Leistung von Christian Friedel als Georg Elser - und auch von allen anderen Darstellern - in diesem sehr präzise recherchierten und bewegend inszenierten Stück Zeitgeschichte. Sehenswert und absolutes Pflichtprogramm!

Weder das Drehbuch noch die schauspielerischen Leistungen sind wirklich Highlights, aber auch nicht so übel wie ich befürchtet hatte. Und ganz ehrlich: Deswegen schaut man sich solche Filme ja auch gar nicht an. Man wird fast 2 Stunden bestens unterhalten und durchgeschüttelt. Die CGI-Effekte sind auf hohem Niveau und routiniert umgesetzt, in 3D kommt der Film richtig gut und bei dem Dolby Atmos-Ton hat der Bass mal wieder ordentlich zu arbeiten.

Ist ja schön gemacht, und es gibt auch einige sehr skurrile Momente über die man sich köstlich amüsieren kann, aber der "künstlerische Anspruch" ist auf Dauer leider auch sehr ermüdend. Nicht dass ich anspruchsvolle Filme nicht anschauen würde: aber ab etwa der Hälfte des Films hat sich mein Guter Wille, auch mal wieder einem Nicht-Mainstream-Streifen eine Chance zu geben, leider völlig verflüchtigt. Wirklich nur etwas für Roy Andersson Fans.

Eine rundum gelungener Film. Das Drehbuch ist sorgfältig und wie aus dem Lehrbuch verfasst. Einfach eine runde Sache. Die Darsteller spielen ihre Parts allesamt hervorragend; sogar die Katze. Kamera, Lichtgestaltung und Ausstattung spiegeln die Atmosphäre der 1960er Jahre authentisch wieder. Was für mich diesen Film so interessant macht, war die Tatsache, dass er eben nicht die Lebensgeschichte eines bekannten Musikers (z. Bob Dylan, der am Ende des Films seinen Auftritt beginnt) oder die Geschichte einer bekannten Gruppe (z. B. die Anspielung auf Peter, Paul and Mary) zeigt sondern, dies alles nur als unterstützendes Beiwerk braucht. Denn gezeigt wird der ewige Existenzkampf eines zwar sehr guten, aber eben auch sehr erfolglosen Musikers, der ein paar mal Pech im Leben hatte und auch hin und wieder die falschen Entscheidungen getroffen hat. Der Film findet eine gute Balance zwischen Humor und Drama und bleibt dabei stets glaubhaft. Und der Schluss gibt einem zu denken, dass sich vieles im Leben irgendwie wiederholt, wenn man nicht bewusst etwas ändert...

A MOST VIOLENT YEAR ist kein gewaltverherrlichender oder actionreicher Film, wie der Titel vielleicht vermuten läßt. Er ist sehr ruhig inszeniert und das bisschen Action ist wohl und effektvoll dosiert. Der Titel bezieht sich auf ein besonders herausragendes Jahr in New Yorks Kriminalstatistik, was im Film auch mal kurz erwähnt wird.
A MOST VIOLENT YEAR ist auch kein Mafia-Film. Oscar Isaac mimt den kolumbianischen Einwanderer Abel Morales, der als Heizölhändler in New York zu Wohlstand gekommen ist und diese Rolle ist eher als Anti-Pate ausgelegt. Wo andere mit Gewalt versuchen Geschäfte voranzutreiben, verzichtet er bewusst auf Waffen etc.

Es ist kein Unterhaltungsfilm von der Stange, schon gar kein Familienfilm zu seichten Berieselung. Er besticht eher durch seine hervorragende Charakter-Zeichnung und deren großartige, schauspielerische Umsetzung. Auch das Zeitkolorit von Anfang der 1980er-Jahre ist überzeugend umgesetzt. So gesehen ist der Film gelungen und sehenswert.

Die Idee ist sicher nicht ganz neu und es besteht auch akute Verwechslungsgefahr mit anderen Filmen mit Liam Neeson, der in den letzten Jahren ja ziemlich inflationär in derartigen Produktionen auftaucht. Dennoch ist dieser Thriller durchaus gelungen. Er bietet Spannung ohne Längen zwischendurch, den einzelnen Charakteren wird reichlich Raum eingeräumt und die Besetzung ist durchwegs hochkarätig. Ohne viel Schnick-Schnack routiniert gedreht.

Spannender Thriller mit einer guten und soliden Story, reichlich Action und guten Schauspielern. Nach meinem Geschmack hätte man Idris Elba und Ray Winstone ruhig ein wenig mehr Platz im Drehbuch einräumen können, trotzdem hat mir THE GUNMAN besser gefallen als der Durchschnitt dieser Sorte Film.

Die Grundidee ist gut, der Umsetzung fehlt es jedoch leider ein wenig an Biss und überraschenden Wendungen. Es dauert auch sehr lange, bis die Geschichte in Gang kommt. Kein Meisterwerk, und dennoch: allein wegen der hervorragenden Schauspieler sehenswert - wenn man sich für die Thematik interessiert.

EX MACHINA – Eine ziemlich beängstigende Geschichte, die auch noch sehr plausibel und verständlich erklärt wird, rund um das Thema künstliche Intelligenz. Der Film beeindruckt zudem durch eine sehr starke visuelle Umsetzung. Die Kameraführung ist hervorragend, ebenso die Darsteller. Sehr sehenswert.

Julianne Moore in ihrer besten Rolle! Ein sehr intensives Drama, sehr nahe gehend und berührend. Ein schwieriges Thema für einen Film, aber die Umsetzung ist bestens und überzeugend gelungen.

Der Film ist sicher kein Action-Kracher, dafür aber ein solider Science-Fiction-Streifen mit einer klassischen, dystopischen Story. Die Atmosphäre des Films, die Bilder und die Ausstattung sind überzeugend. Zwar hätte der Film ein klein wenig mehr Spannung vertragen, aber dennoch ist die Geschichte so gut, dass man als Zuschauer gerne dabei bleibt. Sehenswert!

Die Story des Films ist ungeordnet und chaotisch wie das Leben der Titelfigur Miss Kicki und zunächst driftet alles ziellos dahin. Miss Kicki ist nicht nur auf der Suche nach einer Beziehung, die sie bei einer Chat-Bekanntschaft in Taipeh zu finden hofft, sondern auch auf der Suche nach Ihrer eigenen Bestimmung. Bei Ihrer Ankunft in Asien entwickelt sich die Situation aber völlig anders als erhofft und auch der Film bekommt plötzlich eine eigene Dynamik.

Die Bilder sind sehr authentisch, teilweise karg, spiegeln aber wunderbar die inneren Zustände der Figuren wider. Die Inszenierung ist unaufdringlich und konzentriert sich voll auf die Charaktere. Leider gibt es einige Mängel in der Story. Nicht immer kann man zum Beispiel die Motivationen der Figuren nachvollziehen oder verstehen. Auch lässt die Geschichte im letzten Drittel merklich nach und verliert sich etwas in der Tristesse.

Miss Kicki ist zwar sehenswert, aber sicher kein Film für's Mainstream-Kino.

Was für eine herbe Enttäuschung! Der Film ist leider keine würdige Fortsetzung von Monsters, welcher seinerzeit durchaus innovativ und originell war.

Die titelgebenden Monster, also die Ausserirdischen, sind in diesem Film lediglich eine unwichtige Randnotiz und spielen so gut wie keine Rolle im Film. Die Gefahr geht auch gar nicht von den Monstern aus, sondern von den Menschen selbst, was die Absicht der Filmemacher war. Dieser metaphernhafte Zug wäre noch das einzig Lobenswerte an dem Film. Leider scheitert dieser Versuch aber, da der Rest des Films extrem langweilig geraten ist, es gibt nur dümmlich-pubertäre Dialoge und ziemlich viele und ziemlich große Logiklöcher. Zudem ermüdet man schnell wegen der extrem wackeligen Handkamera.

Der Film ist unbedeutend und überflüssig.

Eine beeindruckende (Lebens-)Geschichte und auch die filmische Umsetzung ist an sich nicht schlecht. Allerdings fehlt dem Film ein gewisses Quäntchen, um richtig gut zu sein. Ein bisschen mehr Sorgfalt bei der Gewichtung der einzelnen Kapitel im Leben des Victor 'Young' Perez wäre notwendig gewesen. Es wird zu Beginn viel Zeit mit Unwichtigem vergeudet, während manche interessante und wichtigen Ereignisse einfach zu kurz kommen oder lediglich Randnotizen sind. Besonders gegen Ende werden viele Details weggelassen oder historische Zusammenhänge nicht mehr im Kontext dargestellt. Leider nimmt das dem ganzen Film an Ernsthaftigkeit. Dennoch sehenswert, wenn man sich vorher etwas in das Thema einliest.

Vom ersten Teil, BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL, war ich sehr beeindruckt: eine originelle Idee, witzige Dialoge ein tolles Drehbuch und brillante Schauspieler. Ich würde ihn sogar zu den besten Filmen der letzten Jahre zählen.

Entsprechende Erwartungen hatte ich nun an die Fortsetzung BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL 2, zumal ja die meisten der Original-Besetzung wieder mit an Bord waren. Leider muss ich sagen, dass meine Enttäuschung groß war. Vom Flair des Vorgängers war nicht viel übrig. Die meisten der (älteren) Darsteller sind immer noch großartig, verlieren sich aber in einer ziellos dahintreibenden Story, die nicht richtig in Gang kommt. Der Film ist routiniert aber eben auch spürbar lustlos gemacht, habe ich den Eindruck. Besonders störend fand ich diesmal Dav Patel. Das ist mir im ersten Teil nicht so aufgefallen, aber diesmal nervt er mit seinem übertriebenen und aufgesetzt wirkendem Herumgehampel ganz gewaltig. Man hätte es nach dem ersten Teil einfach dabei beruhen lassen sollen und gut wär's gewesen.

Das was den neueren James-Bond-Streifen fehlt, bietet KINGSMAN im Überfluß: Humor und Selbstironie. Man darf an diesen Film nicht zu ernst herangehen, dann hat man jede Menge Spass beim ansehen. Die Besetzung ist hochkarätig, bestens gewählt und überzeugt bis in die Nebenrollen. Manche Action-Szene - besonders eine Massenschlägerei in einer Kirche - schießt an Übertreibung und Brutalität zwar ganz gewaltig übers Ziel hinaus, aber irgendwie ist gerade diese Übertreibung auf der einen Seite und das britische Understatement von Gentleman-Darstellern wie Colin Firth auf der anderen Seite besonders originell gelungen. Ich hätte mir zwar etwas weniger Vorhersehbarkeit des Plots gewünscht, aber da so ein Streifen zwangsläufig auf Stereotypen und Klischees herumreitet stört es auch nicht wirklich. Gelungene Unterhaltung - Mission erfüllt.

Ich kannte die Halo-Reihe bisher nicht und habe mich hier - zugegebenermaßen - durch den Namen Ridley Scott in die Irre führen lassen. Um diesen Film auch nur ansatzweise zu verstehen, braucht man wohl gewisse Grundkenntnisse aus der Halo-Reihe, anderenfalls versteht man in den ersten 30 Minuten nicht wirklich was Sache ist. Danach wird die Handlung zwar durchschaubar aber eben auch von Minute zu Minute immer langweiliger. Richtige Spannung will sich nie einstellen, die Charaktere bleiben unzugänglich und in der letzten halben Stunde schaut man ständig auf die Zeitanzeige am BluRay-Player, wann denn das Ganze endlich vorüber ist. Auch visuell bietet der Streifen wenig Abwechslung und bleibt weit hinter den gewohnten Standards zurück. Die Ausstattung wirkt billig und die CGI-Effekte habe ich schon besser bei vielen Fan-Videos im Internet gesehen.

Bewegendes History-Drama um die Protestmärsche Martin Luther Kings von Selma nach Montgomery, Alabama. Das Thema könnte aktueller nicht sein. Die Besetzung ist großartig. Besonders David Oyelowo stellt Martin Luther King mit all seinen Stärken und menschlichen Schwächen überzeugend dar. Hervorragend auch Tom Wilkinson in der Rolle des Präsidenten Lyndon B. Johnson. Die Story und die Inszenierung kommen ohne erhobenen Zeigefinger und ohne übertriebenes Pathos aus, sind packend und spannend. Erwähnenswert sind ausserdem die überzeugende Ausstattung, die herausragende Kamera-Arbeit und die sehr passende Bildsprache. Sehr sehenswert.

Im Grunde gefiel mir DIE BESTIMMUNG 2 - INSURGENT besser als der erste Teil. Die Handlung ist dicht gepackt mit Spannung und Action, die schauspielerischen Leistungen sind sehr überzeugend. Der Film ist recht unterhaltsam. Man sollte sich den Vorgänger-Film aber auf alle Fälle nochmals vorher ansehen. Das hilft, etwas besser in die Story reinzukommen und beugt eventuellen Verwechslungen vor, mit DIE TRIBUTE VON PANEM, MAZERUNNER und HÜTER DER ERINNERUNG ;)

Meine einzigen (winzigen) Kritikpunkte: 1. Die Spezialeffekte! Die sind zwar sehr gelungen, allerdings bieten diese nichts Neues. Das hat man in den letzten Jahren alles schon so oft in diversen Varianten gesehen. 2. Die Kostüme! Diese waren im ersten Teil überzeugender und besser gewählt. Wieso muss Kate Winslet als Ober-Schurkin so ein royalblaues Kostüm tragen, in dem sie aussieht, wie die Vorzimmerdame vom Sparkassendirektor?

Schöne Bilder und eigentlich hatte sich die Handlung auch interessant gelesen. Aber leider ist dieser Film schon sehr meditativ und ziemlich langweilig. Schade.

UNBROKEN ist auf visueller Ebene sehr überzeugend gelungen. Eine hervorragende Kameraarbeit und auch Angelina Jolie als Regisseurin macht ihren Job sehr geschickt. Dank der aussergewöhnlichen Ereignisse und dramatischen Erlebnisse im Leben des Louis Zamperini bleibt man als Zuschauer durchaus gebannt bei der Sache. Meine einzigen Kritikpunkte wären daher: In der Mitte des Films passiert einfach zu wenig; die Szene mit dem Rettungsboot wurde unnötig in die Länge gezogen. Hier hätte es sicher davor - oder besser danach - noch handlungstragendere Ereignisse gegeben, die es wert gewesen wären, diese ausführlicher zu zeigen. Ausserdem ist die Grundstimmung des Films für meinen Geschmack etwas zu pathetisch geraten. Jack O'Connell versucht seiner Rolle des Louis Zamperini zwar stets etwas positives einzuhauchen, aber irgendwie wirkt der echte Zamperini, von dem im Abspann noch ein paar reale Aufnahmen zusehen sind, im Alter von 81 Jahren, fideler. Nichtsdestotrotz, ein sehenswerter und unterhaltsamer Film.