Wohl einer der besten Literaturverfilmungen, und von Geißendörfer grandios in Szene gesetzt. Auch wenn, m.E. der Charakter des Hans Castorp von Christoph Eichhorn ein wenig überzeichnet wirkte.
An sich kann man von einer gelungen Inszenierung sprechen, der die recht teils skurill, absurde Handlung, die schon fast kafkaesk wirkte, wunderbar reflektierte.
Ein besonders gelungene Dramaturgie auch von Rod Steiger, Irm Herrmann, Zacher, und und und...
Da ich vorab das Buch gelesen hatte, wäre es jetzt interessanter, dieses nochmal sich vorzunehmen, vielleicht wird so das ein oder andere in der Dramaturgie deutlicher.

Nicht unbedingt Sydney Pollaks bester Streifen. Brian Keith und Robert Mitchum bemühten sich wohl der Handlung ein gewisse Farbe zu geben. Grausamer Handlungsablauf. Da waren die 70er besseres gewohnt.

Ric Roman Waugh schuf mit diesem Jail Movie einen unheimlich toughen Dreh, der seines Gleichen sucht. Der Film baut sich relativ schnell auf, und lässt dem Zuschauer wenig Zeit sich an einen gewissen Abschnitt zu "gewöhnen". Schnelle logische Schnittfolge machen das Ganze noch spannender. Die absurde und krasse Aufseher Clique im Hochsicherheitstrakt tut ihr übriges, um den Schlamassel der Hauptfigur noch signifikanter zu definieren.

Wenn nicht daneben, doch schlichtweg glanzlos. Zu diesem Resumee muss ich leider kommen. Irgendwas zwischen Scary House Shockers und Poltergeist Movies mit dem üblichen okkulten Schnickschnack. Fiel James Wan wirklich keine bessere Umsetzung ein, als immer jenen Schockmomenten zu folgen, wie man sie cineastisch ohnehin kennt? Unabhängig davon gerät der Streifen somit inhaltlich zu lang. So hätten 75 min fast gereicht, bei eine derart bodenlosen Brisanz.

Die mit Abstand bekannteste Aufführung, die seinerseits als reines Screenplay gedacht war, und eigentlich gar nicht nach Gründgens Geschmack war, wie er später erklärte. Doch wer noch nie mit dem Faust (1) in Berührung kam, ist es eine wunderbare Darstellung eines klassischen Stoffes. Gründgens natürlich in seiner absoluten Paraderolle, die den eigentlichen Hauptpart des ganzen Dramas prägt.
So schau ich mir diese Aufführung des öfteren an, und so prägen sich viele Textpassagen beinahe von selbst ein. Immer wieder empfehlenswert. Auch besonders prägnant durch die auch sehr prominente Besetzung.

Eine im Ganzen wirre Story, die zwanghaft versucht an den 1. Teil an zu knüpfen. Doch so richtig glatt verläuft die Handlung dann doch nicht. Kein roter Faden, zumindestens kaum erkennbar; und immer wieder Elemente aus älteren Sequenzen früherer Episoden, doch trostlos an einander gereiht. Die Raffinesse, wie beispielsweise in T-3, fehlt irgendwie. Schade.

Was als familiäre Szenerie beginnt, endet letzten Endes in ein chaotisches Ende.Obwohl die beiden Mädels recht aufgedreht wirken,und der Streifen zu kippen droht, fängt die Szenerie sich doch schnell und steigert sich ins Uferlose.Leider mit offenem Ende, aber jenes konnte man sich auch so ausmalen.
Die Handlung ist so geschickt aufgebaut, dass man mit dem Hauptdarsteller (Keanu Reeves) sogar beinahe Mitleid haben könnte, zu dumm wie schnell er sich hat einwickeln lassen. Aber wer hätte das nicht...?

Ein überaus gelungener Streifen mit einer unvorhersehbaren Handlung.Zeigt überdies wie schnell Geld, in jener Höhe, Menschen zu jeder Art von Handlung verführen lässt. Der sprichwörtliche Deal mit dem Teufel (nach mephistolisch, faustscher Grundidee) gerät zu einem unsteuerbaren Verlauf, vorallem weil in diesem "Spiel" nicht nur einer betroffen ist; und das macht die Sache so vertrackt. Gute Unterhaltung mit nachhaltigem Faktor zum Nachdenken.

Robbie Pickering hätte gut daran getan, dieses "Filmwerk" ganz fallen zu lassen, welches man getrost als unterste Schublade bezeichnen darf. Grauenhafte Inszenierung mit mittelmäßigen Darstellern und einer verworrenen Handlung ohne Konzept. Muss man nicht gesehen haben. Schade.

Eine No comment Doku als Reality Performance. So salopp stellt sich diese Dokumentation über Kölns Schandburg der 70er Jahre dem Zuschauer zunächst dar. Doch dahinter verbirgt sich mehr. Zunächst sind da einmal jene Einzelschicksale die eigentlich gar nicht Kölnberg-typisch sind, sondern letztendlich sich als gemein gültig durchaus darstellen. Erst in Verbindung mit dem sozialen Umfeld der trostlosen Hochhäuserburg am Rande von Köln-Meschenich ergibt sich ein gewisses Gesamtbild. Architektonisch ist diese Hochaussiedlung eine Katastrophe, die sich mit dem Gesamtbild des Kölner Südens überhaupt nicht verträgt.
Aber das an sich ist nicht der Tenor des Filmes. So bleibt es ein biographisches Szenario mit durchaus nachdenklichen Akzenten.

Da war schon mal mehr. Nur zögerlich kommt der Streifen in Schwung. Die Story an sich ist eine Mischung aus verschiedenen Genres und findet zunächst schwer zu sich selbst. Fest steht Kris Kristofferson und Sly Stallone können mehr, denn mit dieser Vorlage "verkaufen" sie sich unter Wert.

Endlich mal ein Asia-Shocker, der es locker mit US Produktionen aufnehmen kann. Vielleicht sogar einen Deut besser. Keine vorhersehbaren Handlungsabläufe, relativ kurze Schnitte. Auf langwierige gedehnte Szenen wurde verzichtet.
Wichtig, die überzeugenden Schauspieler, die ihren Rollen die notwendige Dynamik gaben. Eine wirklich gute Story.

Was zunächst, gemessen an der Szenerie, als scheinbar harmlose Story zweier Jungs beginnt, schaukelt sich dann peu a peu zu einem Drama hoch. Auch wenn der Film sich zunächst in die Länge streckt, wendet er sich dann doch in eine Art Road Movie mit brisantem Hintergrund. Die beiden jungen Hauptakteure spielen ihre Rollen überzeugend durch, nicht minder Kevin Bacon. Im letzten Drittel steigert sich der Streifen sogar in eine szenische Absurdität und gespenstische Dramaturgie mit gekonnten Einstellungen. Menschenleere Landschaft, endlose Straße, grau verhangener Himmel. Als sich der Verlauf zuspitzt, findet die Handlung ein offenes und unerwartetes Ende

Inhaltlich schließt Mad Max 4 nicht an die bisherigen Teile an. Aber das war schon von MM 1 auf 2 der Fall. Zunächst hatte ich enorme Schwierigkeiten übehaupt ein gewisses Konstrukt zu erkennen, vernebelte die extreme Materialschlacht den Blick fürs Wesentliche. Klar die Effects sind großspurig angelegt, aber ein inhaltlich roter Faden unter dem Leitfaden einer charismatischen Bezugsperson ist nur schwer erkennbar. Schade, denn nur mit Endzeitstimmung als Schrottdisaster im wahrsten Sinne lässt sich nur schwer Spaß am Zusehen erzeugen.

James Gunn bedient in diesem Streifen sämtlichen Klichees des Horrorgenres, und zwar so geschickt, dass sämtliche Elemente zum Einsatz kommen, um Langatmigkeit erst gar nicht entstehen zu lassen. Splatter, Zombies, und Parts aus "Creature Mutations" a la "Das Ding", vermischen sich hier zu einem gut inszenierten Trash Horror Pie. Auch wenn manche Sequenzen ein wenig kitschig wirken, so entstand ein durchaus zu empfehlender Movie.

PattyJenkins inzenierte mit diesem Drama nicht nur eine Milieu-sondern auch eine Persönlichkeitsstudie, die ohne geschmeidige Szenerien und übertriebene Dramaturgie auskommt. Schwierig, sondern denke ich mir, war es besonders für die Akteure, ihre Rollen so darzustellen, dass sich möglichst authentisch wirkten. Ich bin jedoch nicht sicher, ob es für Polizei und Justiz so schnell möglich war, so schnell zuzugreifen, resp. Aileen dingfest zu machen. Na jaFilme können einen Stoff nur komprimiert darstellen. Tip. Original mit oder ohne UT anschauen, dies erhöht die eindrucksvolle Brisanz des Films. Insgesamt blieb jedoch die Impression seine Zeit nicht vergeudet zu haben. Interessant auch das "Making of..."

Jordan Rubin erfand das Genre sicherlich nicht neu. Viel "Fleischbeschau" inszeniert als relativ schnell geschnittene US-Twen Horror Trashcomedy. Dennoch guter Spannungsaufbau, skurille Tierchen mit messerscharfen Beißerchen. Nur die sog. Mutation von Mensch zu fleischgierigen Biebern wirkte dann doch ein wenig kitschig, aber so war es von Rubin auch wohl gemeint und nicht anders. Das Ende fiel ein wenig anders aus als erwartet, aber sonst wär es auch wohl zu vorhersehbar. Ansonsten gute Unterhaltung.

Klar, Science Fiction der 60er bilden ein Genre für sich, ob nun Orion oder Enterprise. Aber wenn die Story als auch Dialoge stimmen, dann läßt sich hieraus eine gute Unterhaltung machen. Vorallem schon deswegen, weil man im Gegensatz zu heute nicht so sehr auf Special Effects setzte (zum. im Rahmen des Möglichen ), sondern auf die spitzfindige Ausarbeitung der einzelnen Rollen untereinander. Weiterhin ein grandioses Stelldichein bekannter Schauspielgrößen, wie Schönherr , Pflug, Völz u. v. a.

Scott Charles Stewart hatte gutes im Sinn, schafft aber nicht unbedingt neue Akzente, und definiert das Genre auch nicht neu. Na ja, irgendwo eine Mixtur aus "Begegnung der Dritten Art" und der" Poltergeist"-Trilogie. So blieb letztendlich der doch gelungene Einsatz der Darsteller, um den Film nicht zu sehr in den Durchschnitt abrutschen zu lassen.

Wenn auch ein wenig in die Jahre gekommen, so bietet PS doch gute und vor allem doch kritische und nicht lapidare seichte Unterhaltung, wie man sie seit den 90ern oft antrifft. So lag es auch an der sehr guten Besetzung wie Pfitzman und Baltus die der damaligen TV-Reihe zum Gelingen beitrugen. Fast schon erzieherisch wirkt und wirkte das Werk von Claus Peter Witt, der hiermit auch den Zuschauer zu mehr kritischen Denken und Analysieren ermunterte. Ob das jetzt so von ihm seinerseits beabsichtigt war, sei dahingestellt.
Aber alles in allem solide schauspielerische Leistung der Akteure und vernünftige Inszenierung eines erfahrenden Regisseurs

Genre: Thriller. Durchaus die korrekte Bezeichnung. Wenn auch die Thematik nicht neu ist, so fand der Film doch seine eigene Authentizität. Wer den Streifen Non-Stop kennt und die SAW_Reihe noch einigermaßen in Erinnerung behalten hat, fand hier gewisse Parallelen. Großartige Besetzung durch Diane Lane(Judge Dread und Chicago Blues...). Doch alles in allem orientierte sich der der Streifen sehr stark an SAW. Hin und wieder setzte Gregory Hoblit zwar ein paar dramaturgische Längen, die durch geschickte Schnitte wieder wett gemacht wurden.
Doch durchaus wirkte die Auflösung an sich doch recht abrupt und durchaus vorab kalkulierbar, und die visuellen Hinweise der Opfer ein wenig konstruiert. Aber es ist halt ein Film und somit Theater mit dem Anspruch auf akzeptable Länge und Unterhaltung

Prima Story mit nachvollziehbarer Handlung . Denzel Washington glänzt hier durch Glaubwürdigkeit in Handlung und vor allem Mimik in seiner gesamten Rolle. Alles passt zusammen, Schnitt, Dialoge, Dramaturgie, und vorallem gute Action, die ohne "handfeste" Argumente auch nicht auskam. Who cares. Trotz alldem gerne weiter zu empfehlen. PS: Gute tragende Rolle auch von Chloë Grace Moretz.

Trotz historisch-biblischer Ungenauigkeiten bemühte sich Ridley Scott um eine sehr aufwendige Produktion mit teils prominenter Besetzung wie Sigourney Weaver und Ben Kingsley. Auch wenn es klar als Hollywoodspektakel zu erkennen war, so unterlag dieser knapp 2,5 Std dauernde Streifen keinerlei zähen Handlung. Selbstverständlich mit eindrucksvoller bombastischer musikalischer Untermalung; aber Verfilmungen drücken so wahrscheinlich am eindrucksvollsten ihre Interpretation aus. Auf jeden Fall durchaus weiter zu empfehlen.

Padraig Reynolds hatte sicher viel im Sinn, einen Slasher zu drehen, der sich u. U. von anderen abheben könnte. Die darstellerische Leistung stimmte, doch die Szenerie springt zunächst hin und her, und umfasst mehrere Personenkreise, deren Verbundenheit erst später schlüssig wird. So wird dem Zuschaer kaum klar, in welche Richtung der gesamte Ablauf führt, na ja so führte Reynolds ein paar recht gute Effects ein, doch irgendwie läuft die Sache nicht so richtig rund, auch wenn die Unterhaltung stimmt. Selbst der Schluss, welcher kurz und unschlüssig, rundet den Film nicht so recht ab.
Interessant ist auch, dass die Kausalität und ein tieferer Hintergrund fehlt, der nur vage in Richtung des Titels führt. Und das verwirrt.

Schnell und gute geschnittene Story mit signifikanten Mustern aus einem Sammelsurium bekannter Actionfilme, gepaart mit dem Hintergrund erlesener Computermovies angefangen von War Games (1982) bis ultimo. An Unterhaltungswert sicherlich lohnenswert, doch der Storyrahmen setzt auf bekannte Klichees.Und das ist das Problem, denn dadurch wirkt das Geschehene austauschbar; da nützt auch Bruce Willis nichts.

Gelungen, ja so lässt sich diese filmische Darstellung schon beschreiben. Klar, wenn man keinen dramaturgischen Tiefgang erwartet. Die actionreiche und recht überzogene Umsetzung macht jedoch vieles wett, und passt sich mühelos Transporter & Co an. Vielleicht sollte es hier auch um nicht mehr gehen.
Die Frage stellt sich nur, welche Prioritäten der Betrachter setzt. Übrigens, hervorragende Besetzung Paul Giamatti.

Zunächst fällt es dem Zuschauer schwer, zu erkennen, worum es diesem Film überhaupt geht, und er wird mit dieser Frage auch zu 80% des Streifens allein gelassen. Natürlich wird aus der Thematik schnell schlüssig, dass es hierbei um einen mehr oder weniger neurotischen Nachbarschaftsstreit geht, der im Nachhinein bis zum Exitus führt.
Aber war es das? Neil LaBute dürfte sich mit diesem gesamten Ablauf hoffnungslos verstrickt haben, ohne dass der Film letztendlich seine eigene Authenzität erhält. Die teil überdefinierte Darstellung des nachbarschaftlichen Polizisten straffte zwar die Handlung, um keine Zähigkeit entstehen zu lassen. Aber so richtig verlor sich der gesamte Thrill dann zusehends. Und warum Lake View Terrace? Besser "The Neighbourhood Dispute"

Jonas Alexander Arnby hatte sicherlich vieles im Sinn, jedoch konkretisiert sich sein vorliegendes Projekt nur mühselig.Steckt hier wirklich die Mutation im Vordergrund, oder mehr die menschliche Wechselwirkung zwischen Marie und ihrer Umwelt? Darauf lässt sich keinerlei definitive Antwort geben.
So plätschert das Ganze nur sehr seicht vor sich hin, ohne dass der Zuschauer wirklich gefesselt wird, und selbst das Ende wirkt so unschlüssig wie offen, so dass letztendlich der Film an sich selbst vorbei saust, ohne sich selbst wirklich zu finden.

Alan Parkers Versuch einer schonungslosen Abrechnung mit dem Amerika der 60er Jahre während des Rassismus. Der Film zeichnet hier keinen allgemein gültigen Lösungsansatz, sondern beschränkt sich auf eine lokal begrenzte Szenerie., um die damalige Problematik zu beschreiben. Gute darstellerische Leistung ua von Gene Hackmann( solche Rollen sind ihm auf den Leib geschrieben) runden das Profil des Streifens ab. Vielleicht hilft dieser Film ein wenig, wenn auch von 1988, auch aktuelle rassistische Probleme mal unter einem anderen Licht zu sehen.

Wer hier eine reißerische Dokumentation aus der Welt der Finanzen und Aktien erwartet hatte, musste sich enttäuscht geben. Denn hier ging es um eine spannende Wechselwirkung aus Background und fiskaler Realität, in der Präsentation eine Interviews mit einem Insider, der, so will es das Gefühl vermitteln, weiß wovon er spricht. Hierbei verzichtet Marc Bauder gezielt auf jene dokumentarischen Mittel, um den Zuschauer zu fesseln. Hier geht es nur um die "Sache" an sich, die sich lediglich in einem recht gut psychologisch angelegten Erfahrungs-Interview darlegt. Somit erhält dieses filmische Essay einen eher nüchternen Kern, und das mit Absicht. Zudem wird dem Betrachter so manche wirtschaftlich-geopolitische Relevanz klar, was sicherlich auch dazu führt, sein Urteil diesbezüglich zu bilden.

Wohin Neil Marshall mit dieser filmischen Kreation wollte, ist nur schwer zu definieren. Ein schier rasch zusammengestellte Compilation aus sämtlichen Endzeit und Historiennmovies. Dadurch leidet der Film immens, der rote Faden ist dramaturgisch vorgegeben, läßt sich aber nur teilweise kontinuierlich verfolgen. Es sind einfach zu viele cineastische Komponenten vorhanden. Der Film springt in Raum und Zeit zu sehr hin und her. Ein Sammelsurium aus Stilelementen mit grotesken Szenen vorallem aus Mad Max Episoden.Warum? Der Film findet somit keine eigene Authenzität.

Eine gelungene Darstellung, kurzweiliger Ablauf mit gut durchdachten Szenen. Obwohl der Aktionsradius auf eine Flugzeug beschränkt ist, weitet sich der Streifen trotz räumlicher Enge zu einer spannenden und intelligenten Dramaturgie aus. Auch wenn die ein oder andere Szenerie teilweise unlogisch oder vielleicht unnachvollziehbar wirkte, so lag es vorallem an Liam Neeson der hier seine Rolle brilliant spielte. Gutes Thema mit strukturiertem Hintergrund mit überraschendem Finale

David Moreau und Xavier Palud konnten in diesem französisch, rumänischen Movie nicht fesseln, so mein Credo. Warum ist schwer zu definieren. Aber es lag bisweilen an der zunächst wenig emphatischen Umsetzung der Darsteller. Hinzu kam die mangelhafte Affinität der gesamten Filmcrew für Spannung und Ablauf im gesamten Arrangement. Schade.

Kurzum, Wes Ball hätte mehr aus dieser Story machen können. Es lag gewiss nicht an den Darstellen, welche die Dialoge durchaus dramaturgisch umsetzten. Es lag vielleicht an der Struktur des Filmes an sich, der sich mit mäßigen Effects durch den Verlauf schleppte. Große Labyrinthtore und wenig einfallsreich überdimensionierte Allienmonster mit Spinnenbeinen reißen erwartungsvolle Betrachter nicht unbedingt vom Stuhl. Letztenendes bleibt die Frage, was ist vom Film hängen geblieben? Zu wenig.

Glanzlose Episoden mit dünner Story. Dabei lässt sich der thematische Ablauf nur schwer analysieren, da eine nachvollziehbare Struktur fehlt. Und wenn es schon um Vampire geht, dann bitte mit intelligenterem Drehbuch und schauspielerischem Glanz. Die eine oder andere "Special effect " Szene entklammert den Film auch nicht aus seiner blassen Tristesse. FSK 18? Gerade mal Vorabendniveau. Schade, oder -never again!

Endstation Parkett- eine extrem emotionalisierte Beschreibung aus subjektiv us-amerikanischer Sicht. Doch welchen Weg wollte diese filmische Beschreibung liefern, die letztendlich doch keine Lösung fand, für das, was sie auch nicht definitiv umschrieb. Hie und da sehr vulgär angefügte Darstellungen einzelner Trader, die nicht unbedingt nach jedermanns Geschmack sind. Sicher, der Übergang vom sog. Parkett-Trade zum digitalisiertem PC-Trade war seinerzeit ein steiniger Weg, ist heute aber gang und gebe. Die Frage wie eine europäische Sichtweite der Doku anders inszeniert worden wäre, sei dahin gestellt.
Dadurch wirkte das ganze Werk recht theatralisch, und lässt einige Fragen des Betrachters offen, vielleicht auch beabsichtigt. Nebenbei, die überblendete deutsche Stimme verzerrte ein wenig das sprachliche Konzept, eine Untertitelung wäre rhetorisch besser gewesen, um das stimmliche Original zu belassen.

Wunderbare Dokumentationen über Land und Leute entlang der Eisenbahn. so simpel lässt sich die Gesamtthematik umschreiben. Dabei verzichten die Autoren bewusst auf monotone Reisebeschreibungen, sondern befassen sich sondiert an Einzelbeispielen mit der Situationen jener Menschen die entlang der Trassen leben. Und das Gesamtkonzept stimmt; thematisch abgestimmt auf Eisenbahn, Lebenskultur und Geschichte sowie Perspektiven und Zukunft der beschriebenen Regionen. Dass hierbei bewusst auf moderne Hochgeschwindigkeitszüge vom Typ ICE und TGV verzichtet wurde liegt nicht unbedingt auf der Hand, aber verständlich, wie im Nachhinein der Dokumentation deutlich wird. Hervorragende GEO-Illustration, weiter zu empfehlen.

Jonathan Liebesmans Bemühen um einen voluminösen Action Streifen sollen sicher nicht unerwähnt bleiben. Gute Kameraeinstellungen und ein Arsenal an Special Effects sorgen durchaus nicht für cineastische Langeweile. Doch dabei blieb es auch. Pathos und US amerikanischer Patriotismus sind maßgeblich in den Dialogen kaum zu überhören. Durch die fehlende sachliche Auseinandersetzung mit jenem dramaturgischen Feindesbild blieb das Gesamtwerk stark an der Oberfläche. So dezimierte sich die Handlung selbst auf eine monotone immer schnell zu durchschauende Szenerie.

Ein excellent inszenierter Film mit stark historisch orientierten Zügen. Es geht hierbei nicht ausschließlich um das Thema "Fälschung" an sich, sondern auch um den real existierenden Sadismus und Brutalitäten des NS-Regiems. Die überzeugende Rollenumsetzung der Akteure verhilft dem Werk zu einer authentischen Gradlinigkeit ohne Schnörkel und hervorragender Glaubwürdigkeit.

Leider eine etwas müde Handlung, mit mäßiger Qualität auch im Handlungsablauf. Stellenweise alberne Slapsticks,die oft an billige Komödien des europäischen Kinos der 1970 erinnern.

David Ayers" Street Kings" macht es dem Zuschauer zunächst nicht leicht, die Story zu durchblicken. Ein irres Geflecht aus Korruption und Machtgier wird Gegenstand und Background der teilweise intransparenten Handlung. Dennoch wird der Streifen nicht langweilig, wird immer aufgefangen durch die überzeugten Charaktere wie Forest Whitaker und Keanu Reeves.Letzten Endes wird deutlich, dass die Hintermänner nicht in irgendwelchen Straßenzügen von L.A. liegen, sondern in Machtzentralen der polizeilichen Behörden.

Eine geradezu abstruse Groteske mit sadistischem Hintergrund. Leider fehlte es Zombies Werk an einer linearen Handlung mit entsprechenden Dialogen. Allenfalls die überzeugende Umsetzung der Rollen konnte letztendlich den Film ein wenig in der Bahn halten. Auch die einzelne Darstellung einzelner Gewaltzenen bewahrten vorm dramaturgischen Absturz. Weiter empfehlen? Nein danke

Franck Khalfoun brauchte letztendlich nur zwei Hauptdarsteller und den Abschnitt eines Parkhauses um einen hervorragenden Psychothriller entstehen zu lassen. Die beiden Hauptakteure setzten die Charaktere recht überzeugend um, um ständig neue beklemmende Situationen in die Szenerie zu platzieren. Interessant, ist vor allem, dass der Zuschauer recht zügig "lernt" sich mit der Hauptdarstellerin zu identifizieren. Durch ständig unerwartete Handlungsabschnitte bekommt der Film keine Vorhersehbarkeit und setzt somit neue Impulse. Und darauf kommt es bei Filmen jenes Genres letzten Endes an. In Allem gelungen.

Fast noch einen Tick besser als der 1. Teil. Der Film ist, trotz fortgeschrittener Jahre, wirklich für Freunde des Slapsticks, und auch gesellschaftlicher Ironie und Satire ein absolutes Muss. Ein gutdurchdachter Streifen mit perfekter Darstellung. Vor allem mit Leslie Nielsen erhält das Ganze die perfekte charakterliche Umsetzung.

David Zucker hatte mit Leslie Nielsen und George Kennedy den absoluten Riecher.
Der Streifen zeigt fast gar keine unnötigen Längen, sondern lebt von der erstklassigen Comedy. Dabei lebt der Film von zahlreichen Übertreibungen, doch diese sind so geschickt inszeniert, dass es richtig Spaß macht sich von einer Ulkzene zur anderen zu hangeln. Kein bisschen langweilig, sondern Super-Fun

Pakt der Rache ist ein gut durchdachter Thriller mit entsprechender Umsetzung. Der Film hat, dramaturgisch gesehen, eigentlich keinerlei vorhersehbarer Szenen, sondern setzt immer neue Akzente im Handlungsablauf.Nicolage Cage konnte hier durch eine charakterliche Leistung brillieren, was insbesondere für den Rest der schauspielerischen Besetzung gilt. So blieb es insgesamt eine kurzweilige Unterhaltung mir klaren Strukturen.

Warum Cody Calahan diesen Film so lieblos daher inszeniert hat, ist mir schleierhaft. Dabei wäre es, gemessen an der szenischen Vorlage, durchaus eine Möglichkeit hier mehr herauszuholen. nur leider scheiterte dies auch an der meist dilettantischen Umsetzung der Charaktere. Gut; die ein oder andere Szene versuchte dem Streifen eine Wendung zu verschaffen. Letztendlich verschlief die ganze Darstellung den dramaturgischen Kern, Thema verfehlt, setzen.

James Wan hatte sicherlich keine Mühe, die Story dramaturgisch umzusetzen, pointiert jedoch gewisse Spannungsmomente nicht nennenswert. Alles schon mal da gewesen, so wäre hier der Gesamttenor. Nur im letzten Abschnitt windet sich der Film ein wenig aus der routiniert wirkenden Szenerie, wie man sie bereit aus Poltergeist 123 und exorzistischen Streifen kennt. Hätte er hier nicht somit vielleicht mehr aus dem Thema ziehen können, um den Roten Faden mehr zum Highlight führen zu können? So setzt Wan keine neuen Akzente, schade.