Erschütterndes Sittenbild aus den 60er Jahren in Irlands Mädchenkloster. Was dort damals unter dem Deckmantel der Kirchen begangen wurde ist mit Freiheitsberaubung und Folter gleichzusetzen. Ein Film der in seinen dunkelen und schlichten Bildern zutiefst frustiert. Die Darsteller spielen ihre Charaktere sehr authentisch, einmal die eingeschüchterten Mädchen, denen eigentlich nur Flucht, Selbstmord oder der Wahnsinn bleibt. Auf der anderen Seite die verlogenen Nonnen, die ihre gesamte Macht ausspielen. Das dieser Film der Kirche quer runter geht kann man nachvollziehen und das ist auch gut so.

Zweiter Brosnan-Bond über den Kampf des Agenten gegen einen Medienmogul und dessen perfieden Plan Großbritannien und China in einen Krieg zu treiben. Der Film fängt mit dem Vorfilm richtig stark an, hier ist alles vertreten, was leider später der Hauptfilm vermissen läßt. Nach dem ebenfalls etwas schwachem Titelthema von Sheryl Crowe muß man leider sagen, kann der aktuelle Bond seinem Vorgänger "Goldeneye" nicht das Wasser reichen. Das fängt schon bei dem schwachen und überzogenen Gegenspieler Carver an und führt über die thematische Zerrissenheit zwischen dem neueren nüchteren und harten Bond vermischt mit Elementen aus dem überzogenen comichaften der alten Roger-Moore-Filme.
Brosnan kann man den nicht so gelungenen Film nicht ankreiden, er spielt wie auch im Vorgänger seinen Part soldie herunter. Auch die wichtigen Bond Girls sind prima. Leider hat das Drehbuch seine Schwächen, was auch den Übergang von Bond ins Computer-Zeitalter nicht so recht in Szene setzten kann. Dafür wird umso mehr dem Productplacement gehuldigt. Kaum eine Szene in der nicht irgendeine bekannte Marke in die Kamera gehalten wird.
Was bleibt ist trotzdem noch ein lauter und schuß- und actionlastiger Agentenfilm in dem Pierce Brosnan noch das maximale herausholt. Weitermachen!!

Dummer und billiger Trashhorror über einen Kameramann, einer Heroin-Nutte und einer Okkult-Heavy-Metalband. Dieser Gesamtbrei zeigt einmal mehr wie überraschend es doch ist, daß wirklich jeglicher Scheiß verfilmt wird. Glücklicherweise hat Debütregisseur Blasco danach keinen Film mehr gedreht. Da hat mal wohl die Einsicht gehabt, wer sich beim ersten Mal schon so blamiert, der sollte kein zweites Mal ran. Selbst die Nackt- und Sexszenen können nichts mehr raushauen. Das die deutsche Synchro dazu noch unterstes Niveau hat macht den Film entweder noch schlechter, oder ist einfach passend. Die Darsteller scheinen alle von der Straße rekrutiert worden zu sein. Man sieht auch keinen klaren Gedankengang, weiß niemals wo der Film eigentlich hin will.
Der Film hat noch nicht einmal den Charme eines Trashmovies, sondern ist wirklich nur etwas für Blinde und Taube oder gehört einfach in die Tonne.

Harter, rasanter und zynischer Actionfilm über korrupter Poltitiker, verlogene Wirtschaftsbosse im Umfeld des American-Football. Mit Bruce Willis und Damon Wayans finden zwei unterschiedliche Charaktere perfekt zueinander, und geben hier ein klasse Paar ab. Die Nebenrollen sind auch standesgemäßt besetzt und so bekommt man einen der Top-Buddy-Movies. Wie fast alle Tony-Scott-Filme reiht sich hier Comedy und Action, Explosionen und harte Prügeleien zu einem großen Gesamten aneinander. Die Machart des Films ist recht rabiat und rau. Die Sprüche sind teils unter der Gürtellinie angesiedelt, aber gerade das macht das Besondere an diesem Film. Den man sich natürlich nur in der 18er-Version anschauen sollte.
Eines der Highlights des 90er-Action-Kinos.

Düster-realistische Comicverfilmung nach Alan Moore über eine als Superhelden verkleidete Polizeitruppe, die sich gegen ihr Verbot wieder vereinigen um ein Komplott aufzudecken. Snyders recht trist inszenierter, recht langer und komplexer Streifen kann einen leider nie so richtig gefangen nehmen. Kommt mal etwas Fahrt auf, wird diese gleich darauf wieder gebremst. Der Film will einfach zuviel, seine eigentlich gescheiterten Superhelden vorführen, ebenso wie die brach liegende Gesellschaft, vermengt mit komplexen Welt- und Menschheitsproblmen. Leider ist der Film optisch nicht das geworden, was man nach "300" erhoffen konnte. Manche Effekte können leider gar nicht überzeugen. Dann allerdings überraschen die doch recht drastischen Gewaltszenen wieder, wirken oft aber ein bißchen aufgesetzt. Darstellerisch ist alles auf der sicheren Seite. Durch den Verzicht auf bekannte Gesichter hat man sicherlich die richtige Wahl getroffen.
Der Film lebt von seinem Szenario, der umgebenden Rahmenhandlung - der Inhalt ist dann leider nicht ganz so gelungen.

Durchgeknallte Fantasy-Fortsetzung um den Agenten Hellboy und sein Team im Kampf gegen die Auferstehung der Goldenen Armee. Was Guillermo del Toro sich hier ausgedacht hat schießt größtenteils doch übers Ziel hinaus. Da wird in jede Szene soviel Kitsch und Abstruses hineingepackt, daß die ganze Handlung darin versinkt. Leider sind selbst die unzähligen Tricks + Effekte nicht besonders gut. Mehr ist nicht unbedingt besser, daß zeigt sich hier ganz klar. War der erste Hellboy-Film noch wirklich gutes Action- und Fantasykino, gehört der zweite Teil eher ist Kika-Kinderprogramm. Leider hat sich del Toro hier wohl gehörig gehen lassen oder hat eine zuviel geraucht.
Was man dem Film zugute halten muß ist, daß er sich wohl nie wirklich ernst nimmt. Nehme man nur das albernen Hellboy-Kind, das merkwürdige Waldmonster usw.
Gut ist natürlich wieder Ron Perlman als Hellboy mit seinen lockeren Sprüchen. Aber sonst siegt der Wahnsinn in diesem Film: bunter, lauter, überdrehter!!!

Schwer verdauliches Psycho-Drama nach einer wahren Begebenheit. Die Waise Meg wird von ihrer neuen Mutter Ruth gedemütigt und letztendlich in Zusammenarbeit mit ihren Söhnen zu Tode gefoltert. Der Nachbarjunge David sieht erst zu bevor er letztendlich zu spät handelt.
Der Film der recht beschaulich beginnt endet schließlich in der oben beschriebenen Katastrophe. Das meiste von dem gezeigten spielt sich im Kopf ab und wird eigentlich nicht groß gezeigt. Den Film kann man sicherlich als Plädoyer sehen, nicht alles hinzunehmen was in unmittelbarer Umgebung passiert und davor die Augen zuzumachen.

Nach sechs Jahren Pause geht es mit dem neue Hauptdarsteller Pierce Brosnan weiter. Und das ziemlich actionlastig. Bond jagt dieses Mal einen Ex-Agenten der mit Hilfe russischer Kräfte die Welt ins Chaos stürzen will. Neben Bond, wurde auch der Rest des Stammbelegschaft, mit Ausnahme von Q, runderneuert. Brosnan ist als Bond professioneller geworden als Dalton, das macht ihn allerdings auch glatter und stromlinienförmiger ohne die Kanten die sein Vorgänger hatte. Aber sicherlich eine gute Wahl zur Weiterführung des Agenten. Besonders zu erwähnen sei noch Famke Janssen, selten hat mal eine Gegnerin Bonds solch eine überzogene Darstellung genutzt, aber es funktioniert. Im Gegensatz dazu fällt die recht blasse Izabella Scorupco nur durch ihren interessanten Namen auf.
Die Handlung ist wie so oft leicht überzogen ins fantastische abgleitend, aber mit Explosionen im Übermaße. Besonders die Panzer-Verfolgungsjagd ist sicherlich eines der Highlights der gesamten Serie.
Eine gelungene Weiterführung der Serie, mit einem passenden Bond und allem was man sonst nicht in den Bond-Abenteuern vermissen möchte.

Außergewöhnliches Krimi-Drama über die Machenschaften der Russen-Mafia in London. Cronenbergs Film erzählt zwar keine große Geschichte, zeigt aber interessante Einblicke hinter den Kulissen des organisierten Verbrechens. Was hier im Vordergrund steht, sind die hervorragenden Leistungen der Darsteller. Wenn auch Naomi Watts(wie so oft) etwas blaß bleibt, kann das düstere Gangster-Drama überzeugen. Der Härtegrad ist wie oft bei Cronenberg sehr hoch, dient aber nie als Mittel zum Zweck. Der Film wirkt nach, obwohl der nichts Außergewöhnliches oder Besonderes an sich hat.
Ein außergewöhnliches Drama aus den Parallelwelten des organisierten Verbrechens, düster und hart inszeniert, hinterläßt der Film ein ungutes Gefühl.

Unnötiges Remake des SF-Klassikers von 1951 mit leicht verändertem Inhalt. Außerirdische wollen die Erde vor sich selbst retten. Startet der Film anfangs noch vielversprechend, verliert er anstelle sich zu steigern immer mehr an Tempo. Zu Beginn gelingt es dem Regisseur noch recht gut, die Thematik sehr realistisch darzustellen. Leider macht er sich das ganze durch einige Passagen komplett kaputt. Besonders anzumerken sei hier Helens Stiefsohn Jacob, der wirkt absolut deplalziert und wird zudem von Will Smiths Sohn nervtötend gespielt. Der Rest spielt seine Parts solide runter, Keanu Reeves mit seiner steifen Mimik war sicherlich nicht die schlechteste Auswahl für einen Außerirdischen.
Tricktechnisch hat der Film nichts besonderes zu bieten, was für einen SF-Film sicherlich keine Auszeichnung ist.
Trotz einiger unterhaltsamer Szenen, gesamtgesehen doch eine kleine Enttäuschung. An Das Original kommt dieser Film jedenfalls nicht heran.

Mischung aus SF, Mystery und Drama um zwei Astronauten, die während einer Mission für kurze Zeit den Kontakt zur Erde verlieren und verändert wieder zurückkehren. Der Film erinnert zeitweise an "Rosemaries Baby", erreicht aber nie dessen Qualität. Das ganze ist plump inszeniert und hat trotz seiner prominenten Darsteller auf dieser Ebene wenig zu bieten. Johnny Depp wirkt total neben der Kappe und spielt abwesend seinen Part herunter. Wirklich nerven kann einen die Rolle aber von Charlize Theron. Selten hat man jemanden so unzugänglich schauspielern sehen und sie wirkt dazu noch vollkommen apartisch. Ob das nur die Rolle war?
Was sich inhaltlich noch sehr interessant anhört, wird leider im Film zu einer Schlaftablette.
Möchtegern Thriller, der gar nichts hält was er verspricht mit grottig schlechten Darstellerleistungen.

Actionreiche Comic-Verfilmung um einen "Looser", der seine besonderen Fähigkeiten kennenlernt, als er in eine geheime Organisation aufgenommen wird. Tricktechnisch und visuell sprengt der Film Grenzen, inhaltlich ist er aber absolut flach, das man sich wirklich fragt wer sich solch einen Blödsinn ausdenkt. Das dann aber der ganze Budenzauber irgendwann im Verlaufe der Zeit auch nicht mehr wirklich fesseln kann ist abzusehen. Hier trifft der Spruch wirklich zu "weniger wäre mehr gewesen". Überraschend an einem eigentlichen Mainstream-Film ist der Härtegrad und die Mengen an CGI-Blut die vergossen werden. Leider gelingt es der Action nicht jedes der riesigen Logiklöcher zu überspringen und so verwundert es auch wenig das sich der blasse Hauptdarsteller James McAvoy innerhalb kurzer Zeit zum kaltblütigem Killer mausert. Bis auf einen wie immer guten Morgan Freeman und einer hier perfekt besetzten Angelina Jolie kommt der Rest nicht über Statistenrollen hinweg.
Wer einen optisch und tricktechnisch perfekten Film sehen möchte liegt hier richtig. Wer etwas verständliche Handlung dazu benötigt nicht.

Brilliantes Drama um einen alten vergrämten Rassisten, der sich im Laufe der Handlung wandelt und seine eigenen guten Seiten wieder kennen lernt. Grandios, was Eastwood sowohl vor, wie auch hinter der Kamera abgeliefert hat. Sein Walt Kowalski ist der typische unsypathische Grantler, der gegen alles ist, selbst gegen sein eigenes Leben. Er ist der letzte Fels in der Brandung als Weißer zwischen lauter Asiaten. Wie Eastwood diesem Kowalksi ein Gesicht gibt ist einfach genial. Er sprudelt nur vor Zynismus und einer bösen Wortwahl. Klasse ist auch, daß er diese nach seiner "Wandlung" nicht ablegt und so auf jeden Fall glaubwürdig bleibt.
So steuert der Film dann in vielen Facetten seinem Finale entgegen. Auch hier zitiert Eastwood sich wieder selbst und bedient sich aus Elementen seiner früheren Filme. Glaubt man noch der Film steuert auf ein Rache- und Selbstjustiz-Finale a la "Dirty Harry" hin, endet der Film ganz anders, überrascht einen und bietet ein noch besseres Ende als geglaubt. Kowalski weiß, daß er letztendlich die Verantwortung für die Gewalteskalation zu tragen hat und opfert sich dafür um gleichzeitig die Übeltäter mit einem "Trick" zu überführen.
Eastwoods oscar-reife-Leistung wird von ebenfalls interessanten Nebencharakteren bedeutsam unterstützt. Auch macht er nie eine klare Aussage über seine politische Denkweise und überlässt das dem Zuschauer zu urteilen ob Walt Kowalski letztendlich ein guter Mensch war oder doch nur ein vom Korea-Krieg gezeichneter alter Starrkopf.
Man kann nur hoffen, das Eastwood weiter solch hervorragende Werke abliefert wie dieses hier.

Low-Budget SF/Horror-Film über ein todbringendes Signal, daß über Rundfunkgerät ausgestrahlt wird und die Menschen in mordende Bestien verwandelt. Der Film der als "Future of Horror" beworben wird ist zum Glück nicht die Zukunft des Selbigen. Was auch schlimm wäre. Drei Regisseure bringen jeweils einen Teil des Films auf die Leinwand, was vom Ansatz interessant klingt, aber schlußendlich auch nicht die Qualität anhebt. Was dem Film gut zu halten ist, daß man ihm die Produktionskosten von umgerechnet 50.000 $ beileibe nicht ansieht.
Sonst kommt der Film, wie auch die Darsteller recht unsympathisch rüber. Die Story dreht sich im Kreise, der Härtegrad ist mehr psychisch als physisch.
The Signal, der sowohl Endzeit-Thriller, wie auch Elemente einer schwarzen Komödie beherbergt ist eigentlich nur interessant, sich einmal anzuschauen, was sich doch mit geringem Budget anstellen läßt.

Melodramatischer Abenteuerfilm nach einer Stephen-King-Kurzgeschichte über vier Jungen auf der Suche nach einer Leiche. Rob Reiner Verfilmung ist zugleich eine der besten und erfolgreichsten Verfilmungen von Stephen King und zudem auch inhaltlich konträr zu den sonstigen Geschichten/Büchern von King. Der Film ist warmherzig, humorvoll und doch auch auf gewisse Weise spannend. Reiner hat das alles so gut zusammengesetzt, daß man die Geschichte auch als Erwachsener gut nachfühlen kann. Die Darsteller agieren auf hohem Niveau und zeigen gut wie eigentlich unspektakuläre Dinge zu spektakulären werden. Dieses "Fuß-Roadmovie" bringt die Atmospähre passend auf den Punkt, verstärkt durch einige Oldies und der entsprechenden Ausstattung.
Der Film gehört sicherlich in die große Riege von Filmen die man mal gesehen haben muß.

Spannender Horror-Thriller um einen Ex-Cop der als Nachtwächter in einem ausgebrannten Kaufhaus arbeitet und dort dem Geheimnis der Spiegel auf die Spur kommt. Alexandre Ajas dritter Film, wieder einmal sehr spannend, hart und gut gemacht. Wenn auch der gesamte Film ein wilder Genremix aus Splatter, Mystery, Exorzismus und Geisterfilm ist. Aja behält den Überblick und hat in Kiefer Sutherland einen geeigneten Hauptdarsteller gefunden. Ob gegen Ende das fliegende Geisterwesen noch hätte auftauchen müssen, sei einmal dahingestellt. Zum Glück gelingt dem Regisseur mit der Schlußszene noch ein herausragenden "Aha-Erlebnis". Die Nebendarsteller spielen ihre Parts ebenfalls sehr solide, heimlicher Hauptdarsteller ist aber auch das atmosphärisch ausgebrannte Kaufhaus.
Solider, etwas überinszenierter Horrorfilm mit sehr guten Darstellern und einer Portion Grusel. Danach sieht man Spiegel in einem anderen Licht.

Lockere Gaunerkomödie um Danny Ocean und seinen Kumpels, die diesmal aus Rache dem Hoteltycoon Bank seine Hotelneueröffnung in Las Vegas ordentlich streitig machen. Der Film wartet wieder mit einem riesigen Starpotential auf und man hat erneut den Eindruck, die Darsteller haben mehr Spaß an ihrem Tun als der Zuschauer. Das ganze nimmt sich reichlich Zeit, akribisch die Vorplanungen für den großen Coup aufzuzeigen, der dann letztendlich nicht ganz so spektakulär ausfällt. Zum Glück ist Teil 3 aber um längen besser als der absolut verunglückte und selbstverliebte Teil 2. Aber auch hier gibt es leider überhaupt keine Überraschungen, keinerlie "Aha-Effekte" oder ein evtl. überraschendes Ende.
Getragen wird der Film von dem lockeren Zusammenspiel zwischen Clooney und Pitt. Die beiden vermitteln den Eindruck sich hier bei einem Freizeitspaß zu befinden. Der Rest der Darsteller fällt leider doch erheblich ab, erwähnt werden sollen hier ein unreif wirkender Matt Damon, eine fehlbesetzte Ellen Barkin und vor allem ein blasser und enttäuschender Al Pacino.
Ein cooler Unterhaltungsfilm, technisch perfekt inszeniert mit Starbesetzung, selbstverliebt, mit sichtlichem Spaß der Darsteller vorgetragen und kurzzeitigem Erinnerungswert beim Publikum.

Um Realismus bemühte, spielfilmhafte Aufbereitung, eines der dunkelsten Kapitel der deutschen Nachkriegsgeschichte: Die Entstehung und das Ende der 1.Generation der RAF. Der Film basiert auf Stefan Austs gleichnamigen Buch und jedem sei empfohlen, dieses vorher gelesen zu haben um doch einige Lücken und Sprünge die dieser Film beinhaltet besser zu verstehen. Die 140 Minuten sind doch einfach zu kurz um die ganze Thematik innerhalb von über 10 Jahren zu verdeutlichen. Wirklich gut an dem Film ist zudem, daß er die Geschehnisse, genauso wie im Buch, absolut neutral beleuchtet, ohne für die eine noch die andere Seite(wo es nicht wirklich nötig ist) Partei zu ergreifen. So kann man den Film ohne Meinungsmanipulation sehen und sich seine eigenen Gedanken über die Taten und Täter machen. Ebenso gelingt der Spagat zwischen Unerhaltung und der schweren politischen Thematik sehr gut.
Die Darsteller der drei Hauptakteure Baader, Ensslin und Meinhof sind perfekt gewählt und wirken sehr authentisch.
Uli Edel zeigt die Anschläge der RAF auf teils sehr drastisch Art und Weise und es verwundert schon etwas, daß der Film eine Freigabe ab 12 Jahre bekommen hat.
Gut integriert sind die immer wieder eingeblendeten Originalaufnahmen.
Ein hochinteressanter Beitrag zur neueren deutschen Geschichte, die allerdings ohne Gewisse Kenntnisse teilweise verwirrt, da bestimmte Nebenpersonen und Handlungen nur angerissen werden.
Wer weitere und tiefere Informationen haben möchte, der ist bei den Filmen "Todesspiel" und "Stammheim" gut aufgehoben.

Familientauglicher Abenteuerfilm in arktischer Landschaft inspiriert von einer wahren Begebenheit. Sicherlich kein schlechter Film für Groß und Klein, viel konnte man ja im Hause Disney auch nicht falsch machen. Man nehme eine momentan absolut populäre Landschaft(Artkis), schöne Hunde als Hauptdarsteller und ein paar symphatische menschliche Nebendarsteller und schon hat man den Abenteuer-Familienfilm. Garniert das ganze mit etwas Spannung und Humor und jeder kommt irgendwie auf seine Kosten. Der Film lebt zudem von seinen schönen Aufnahmen. Wer Tierfilm mag ist hier hervorragend aufgehoben, wer nicht so auf Tierfilme steht kann sich den Film wohl eher sparen, da die Hunde die wirklichen Hauptdarsteller sind.

Zuckersüße Umsetzung des Aschenputtel-Märchens auf die heutige Zeit. Das ganze spielt im Highschool-Milieu, benutzt jedes klassische Klischee ohne einen gewissen eigenen Humor einzubringen. Die Darsteller sind absolut austauschbar, selbst Hilary Duff, der der Film wohl auf den Leib geschrieben wurde. Der Film spricht wohl auch eher das weibliche Geschlecht an, ist mit seiner schmalzigen und bunten Story, dem dazu passenden Soundtrack wahrlich kein Highlight. Und trotzdem funktioniert der Film aus einer gewissen Art und Weise. Es gab wahrlich schon schlechtere Vertreter aus dem Filmbereich.

Derbe Komödie im Stile von "American Pie" um eine Wette, daß der jenige der Tomcats-Clique eine halbe Million Dollar erhält, der als letzter verheiratet ist. Der Film bietet Gags aller Art; von unter der Gürtellinie über peinlich bis hin zu absoluten Ablachern. Etwas romantische Lovestory wird auch untergemischt, hält sich gegenüber den Witzen aber im Hintergrund. Was dem Film gut tut. So schwankt der Film zwischen verschiedenen Niveaustufen auf und ab. Die Darsteller sind zum Glück stets bemüht, das schauspielerische Level einigermassen hoch zu halten.
Ein guter Film für die Herrenrunde zum Mitlachern, garniert mit einem Schuß Erotik, dominiert natürlich vom beherrschenden Thema Sex.

Neugestaltete Buchverfilmung über die Versuche eines Lehrers an einem Gymnasium der Klasse zu zeigen, daß auch heute in Deutschland eine Dikatur noch funktionieren kann. Der sicherlich aus der Schule bekannte Stoff wurde von Dennis Gansel modern und auf unser Land angepasst. Trotz dramaturgischer Vereinfachungen funktioniert der Film außerordentlich gut, was zuletzt sicherlich an den Darstellern liegt, hier vor allen natürlich Jürgen Vogel. Etwas unglaubwürdig kommt allein die Tatsache daher, daß sich die Stärke der ganzen Bewegung innerhalb von einer Woche bildet. Das würde in der Realität so sicherlich nicht funktionieren. Interessant ist, wie man an den anfangs festgelegten Typen mitbekommt, wie sie sich im Laufe des Experiments verändern. Etwas außen vorgelassen wird die Figur des Lehrers. In einer Szene sagt seine Frau zu ihm "Du hast dich innerhalb von ein paar Tagen zu so einem Arschloch entwickelt". Leider bekommt man als Zuschauer diese Veränderung im Film nicht mit.
Ein aber auf jeden Fall glaubhafter Film, der seinen Stil bis zum Ende durchhält und zu Diskussionen anregt.

Spannender Thriller, ist der Nachbar von gegenüber ein Terrorist und alles nur eine Einbildung eines Geschichtsprofessors der seine bei der CIA-arbeitende Frau verloren hat?
Nach einem aufregendem Start wird der Film im Mittelteil etwas ruhiger und nimmt sich Zeit die Personen vorzustellen. Zum Schluß wird dann noch einmal richtig Gas gegeben. Was man dem Film vorwerfen muß, ist daß er sein Rätsel zu früh löst. Hier hätte man noch etwas mehr Verwirrung stiften sollen, z.B. indem man den Zuschauer im Zweifel läßt ob Michael vielleicht nur einen Verfolungswahn hat. Gegen Ende fährt man etwas in die Richtung, nur ist es da schon zu spät, da der Täter bereits bekannt ist.
Der Film lebt von seinen beiden Hauptdarstellern, vor alles Jeff Bridges zeigt eine hervorragende Leistung. Tim Robbins als kühler und ruhiger Nachbar ist ebenso passend gewählt.
Der Film zeigt die Ängste vieler Bürger, das sich hinter so manch biederen Nachbarn doch etwas ganz anderes verstecken könnte.
Atmosphärisch guter Mix aus Terror-Thriller und Familientragödie mit einem Schuß Suspense und guten Hauptdarstellern.

Actionfilm über ein Autorennen innerhalb der Gefängnismauern von Terminal Island. Der Film ist Action pur - Inhalt, Sinn und Gehirn wird hier nicht gebraucht. Dafür ist der Film aber in jeder hinsicht spektakulär trotz einer Fülle von B-Movie-Klischees. Der Film ist angelehnt an dem Film "Frankensteins Todesrennen" hat hiervon aber nur die Idee des Autorennens. Death Race ist die ideale Vorlage für ein Videospiel - immer man drauf und Punkte sammeln. Mit Jason Statham hat man den perfekten Darsteller für die Rolle gefunden. An Härte wurde auch nicht gespart und so gibt es den ein- oder anderen blutigen Crash.
Wer sich mal so richtig unterhalten will ohne viel zu Denken, auf Action steht der kommt an "Death Race" nicht vorbei.

Aufwühlendes Rache-Drama über einen Filmstar der von aufdringlichen Fotoreportern "gejagt" wird. Der von Mel Gibson produzierte Film packt ein heißes Thema, sicherlich aus Sicht der Filmstars, an. Die Jagd nach "dem" Bild das einem viel Geld einbringt. Wie sagt einer der Paparazzis so schön im Film: "Ich glaube wir sind die letzten wirklichen Jäger". Und das bezeichnet vieles in dem Film. Für ein Foto oder mit einem Foto wird alles getan, was in der Macht des gekränkten Reporters liegt. Da geht man auch schon mal über Leichen. Das ein Star sich auch mit den Schattenseiten des Ruhms auseinandersetzen muß ist klar, das über ihn objektiv berichtet wird auch. Aber was für menschenverachtende Praktiken von den Paparazzi angewendet werden um letztendlich für viel Geld eines ihrer Fotos an die genauso schlimme Klatschpresse zu verkaufen geht zu weit. Der Film zeigt dann auch einen Star, der Rot sieht und sich dem Problem zu entledigen weiß. Das das ganze nicht wirklich realistisch ist und auch einige Logiklöcher beherbergt tut der Unterhaltung aber keinen Abbruch. Ebenso nicht der Befürwortung der Tat, die recht einfallsreich und geschickt geplant ist. Die Darsteller spielen durch die Bank weg ihre Rollen gut, Tom Sizemore wirkt so richtig fies.
Ein spektakulärer Film über ein akutelles Thema, der sich der Lösung aber wohl nicht ganz so realistisch - aber von vielen sicherlich so gewünscht - nähert.

Turbulente Komödie über die Erlebnisse eines Marokkaners in den Wirren einer Hotelküche. Hier spielt sich der tägliche Multi-Kulti-Kampf auf engsten Raum ab. Das Ganze wird schlicht und einfach präsentiert und das macht gerade seinen Charme aus. Hier wird nicht auf "political correctness" geachtet, sondern einfach drauflos gearbeitet und geredet. Eine kleine Liebesgeschichte rundet das ganze ab. Die Lacher sind passend gesetzt, nie peinlich oder unter der Gürtellinie. Man kann über die fremden Kulturen lachen.
Ein kleiner und feiner Film, der zwar schnell wieder vergessen wird, aber für die knappen 90 Minuten gute Unterhaltung geboten hat.

Komplexer Trickfilm über einen Hund der merkt, daß er seine Superkräfte nur in einer TV-Serie besitzt und nun mit seinen normalen Kräften seine große Aufgabe bestehen muß. Der hervorragend animierte Film verbindet Teile von der "Truman-Show" mit viel Abenteuer, Action und SF zu einem rundherum gelungenen Unerhaltungsfilm. Und dieser ist mitunter dermaßen rasant und schnell das man nicht weiß wie einem geschieht. Allein die Animation der Tauben ist eine Augenweide. Die Charaktere der drei Tiere sind liebevoll ausgearbeitet und lassen Jung und Alt mitfiebern. Die Story ist zwar vorhersehbar, was aber nicht wehtut. Bestimmte Elemente der Geschichte sind sicherlich für kleinere Kinder nicht ganz nachzuvollziehen, das tut dem Spaß aber keinen Abruch.
Disney ist mit "Bolt" ein hervorragender Animationsfilm gelungen, an dem sich die folgenden Produktionen werden messen müssen.