Ein Film, der sich nicht entscheiden kann, was er sein will - Agententhriller oder American Pathos Movie. Der Darsteller tun ihr Bestes, gegen das schwache Drehbuch anzuspielen, leider vergebens. Logische Lücken, keine Erklärungen zu einzelnen Erkenntnissen, Terroristen, deren Beweggründe zu wenig ergründet werden - ärgerlich!

Plus: Dialoge. Actionszenen.
Minus: dünne Geschichte, patriotischer Duktus.

Dieser Film ist ein schönes Beispiel dafür, wie schnell die Realität die Fiction überholt. Scheingeschäfte, starker Dollar, das ewig gleiche Feindbild Russland - dieser Film bildet Klischees und Vergangenes ab, ohne eigene Ideen hinzuzufügen. Die Charakter bleiben unglaubwürdig und blass und irgendwie fragt man sich andauernd, wie Keira Knightley sich in in einen solch durchschnittlichen Film verirrt haben mag. Fazit: ein leider überflüssiger Film mit ein paar netten Actionszenen und der Top-Riege an Schauspielkunst, bemüht, zu retten, was das Drehbuch und Regie längst ruiniert haben. Schade!

Eine gelungene Agentenkomödie, die James Bond und Co. herrlich auf die Schippe nimmt und die gängigen Klischees karikiert. So sind Gadgets zum Beispiel in Tabletten versteckt, mit denen man nicht in der Öffentlichkeit gesehen werden will, als die geheime Identät für den Undercovereinsatz muss eine biedere Hausfrau mit 10 Katzen herhalten, Autos gibt es schonmal gar keine und dazu der tollste Sidekick aller Zeiten: Jason Statham kann auch komisch, Überraschung!

Trotz aller Komik driftet die Agentenpersiflage nie ins Klamaukige ab. Auch wenn nicht jeder Witz zündet, die meisten sind ein Treffer und Teil der Story. Die ist schnell erzählt: die auf den ersten Blick ungeeignete Agentin Susan Cooper, bisher nur im Inneneinsatz tätig, soll eine Mission im Außendienst übernehmen, um zu verhindern, dass die Identitäten anderer Agenten auffliegen. Um ihren Kollegen zu rächen, geht sie dabei weiter, als vorgesehen. Ein großer Spaß - absolute Empfehlung!

Leiser, mit viel britischem Humor erzählter Film über eine Gruppe sehr verschiedener Pensionäre mit unterschiedlichen Problemen und Gründen für ihren Trip in das titelgebende Hotel in Indien, um dort ihren Lebensabend in Indien zu verbringen. Der bis zur Unendlichkeit positive gestimmte, sehr junge Inhaber des Hotels verfehlt seine Wirkung auf die Neu-Hotelbewohner nicht..

Mit viel Feingefühl und pointiert wird das Aufeinander- und Zusammentreffen der verschiedenen Menschen und der unbekannten Kultur zum doppelten Clash, mit dem jeder einzelne einen anderen Weg findet, umzugehen. Der eine sucht die große Liebe, die nächste flüchtet in Illusionen, die dritte schließlich lässt sich ganz auf das Abenteuer und die neuen Umstände ein und - sucht sich einen Job. Mit viel Gespür für Land und die Leute wird hier das Leben einzelner porträtiert, die sich im Alter erst finden oder neu erfinden (müssen).

Große Namen (Judy Dench!), tolle Schauplätze und ein großartiges Drehbuch machen diesen Film zu einem Kleinod, das unterhält und berührt - nicht nur die, die Lebensabend schon in Griffweite haben. Große Empfehlung.

Großartige Musical-Verfilmung mit eigenen Versionen und liebevoll neu arrangierten Songs - wer hätte bei dem einen oder anderen Mitwirkenden gedacht, dass er oder sie so gut singen kann? Speziell Ewang McGregor glänzt hier stimmlich, aber auch eine Nicole Kidman muss sich nicht verstecken.

Der Film ist eine Liebesgeschichte, eine tragische, natürlich! - schließlich haben wir es mit einem Musical zu tun. Die schöne, aber todkranke Kurtisane und der mittelose Poet geben ein hinreißend tragisches Paar ab und nehmen den Zuschauer mit, der doch wider besserem Wissens immer wieder hofft, ein Happy End in Reichweite zu finden. Insgesamt: die Kulisse, die Songs, die Liebe zur Ausstattung - in dieser Verfilmung stimmt einfach alles. Zu Recht Oscarprämiertes Werk, das so zeitlos wie atmenberaubend ist. Kurz: Ein Meisterwerk!

Leider sehr belangloser, fast etwas kindlich-naiver Film über zwei Schwesten mit magischen Kräften, die beide sehr unterschiedlich sind. Daraus hätte man durchaus mehr machen können.

Selbst eine Nicole Kidman und Sandra Bullock haben dem seichten Drehbuch nicht viel entgegenzusetzen, ihr Spiel ist daher nett anzuschauen, bleibt aber ohne tieferes Echo oder Erinnerung. Ein Film, der schnell wieder vergessen ist. Fazit: fades, routiniert abgedrehtes Movie ohne jede Relevanz. Leider nur nett.

Sperrige, sensible, teilweise grandiose Literaturverfilmung. Erzählt wird das Leben dreier unterschiedlicher Frauen, es werden Momentaufnahmen ihrer Leben zu einem großen Bild zusammengefügt. Brilliant: Nicole Kidman, zu Recht Oscarprämiert. Aber auch Merl Streep und Julianne Moore spielen ihre Rollen facettenreich.

Ein leiser Film, der im Kopf des Zuschauerschauers zum fertigen Bild wird, dessen Farben lange nachwirken. Sehenswert.

Unheimlicher Geisterthriller, der ganz von seinem Twist und der hochgradig nervösen Protagonistin, -überzeugend verkörpert von Nicole Kidman- lebt. Die Auflösung setzt einen völlig neuen Kontext zur erzählten Geschichte, hinterlässt den Zuschauer aber auch einigermaßen ratlos.

Von der Spannung her ist der Grusel gut inszeniert, es gibt einige Jump Scares und allein die Atmosphäre des schummrig-silbrigen Lichtes und eines fast greifbar wirkenden Nebels macht diesen Film sehr lebendig. Fazit: sehenswertes Stück Filmgeschichte, wo die Darsteller und die Geschichte in den Bann ziehen. Empfehlung!

Der erste Film, in dem die junge Nicole Kidman einen größeren Aufmerksamkeitsschub erhielt - und außerdem zur damaligen Zeit ein sehr populärer Jugendfilm. Es geht um eine Gang, die auf BMX-Rädern ziemlich coole Stunts vollführt und ganz nebenbei in kriminelle Machenschaften verwickelt wird, als sie einen Haufen Walkie-Talkies am Hafen entdeckt. Aus dem Spaß wird dann rasanter Ernst, als die Besitzer der Walkie-Talkies die Verfolgung der Bang aufnehmen...

Ich kann mich gut erinnern, welchen Hype dieser Film ausgelöst hat. Auch wenn er aus heutiger Sicht ziemlich überholt daherkommt - vor allem die technischen Geräte und der Slang der 80er bieten inzwischen eine eher unfreiwillige Komik- bietet er dennoch gute, spritzige Unterhaltung, eine annehmbare Geschichte und absolut überzeugende, damals noch Jungschauspieler - allen voran natürlich Nicole Kidman. Durchaus einen Nachmittag vor dem Bildschirm wert.

Einer der ersten Flm mit Ausrufezeichen, in denen die junge Angelina Jolie zeigt, was sie kann. Sehr freizügig und hemmungslos, also genau wie die Frau, die sie verkörpern soll: diese Biografie von Gia Carangi, dem ersten Supermodel, was auf tragische Weise starb, zeichnet die wichtigsten Stationen im Leben der beeindruckenden jungen Frau nach.

Dennoch muss ich sagen, dass der Film trotz seiner leidenschaftlichen Darstellung der Hauptdarstellerin nicht ganz überzeugen kann. Zu sehr konzentriert er sich auf die Glitzerpunkte, zu wenig auf die inneren Konflikte Gias. Stattdessen wird lustvoll ihre Bisexualität in Szene gesetzt. Auch ist es schwierig, hinter dem Gesicht der Jolie das der Gia zu entdecken, weil der Charakter der jungen Angelina gleichsam stärker sichtbar scheint als die kapriziöse und gleichzeitig burschikose Gia.

Fazit: sehenswerte Biografie aus dem Model-Glitzer-Business, die leider etwas an der Oberfläche bleibt.

Sehr gelungenes Verwirrspiel in Thrillerform, in dem vieles nichtsdas ist, als was es sich ausgibt. Der Titel ist ziemlich irreführend, denn mit Highways oder rasanter Action auf der Straße hat dieser Film nicht das geringste zu tun. Der Plot ist schnell erzählt: eines Tages bittet ein Fremder um Hilfe bei Beth, als er in ihrem kleinen Diner auftaucht. Wenig später tauchen 3 weitere Unbekannte auf, die ihr Rätsel aufgeben. Sie muss sich entscheiden, wem sie vertraut und so gerät sie in Verwicklungen, die sich zunehmend ihrer Kontrolle entziehen.

Ein sehr verhalten startender Film, der sich Zeit nimmt, seine Charaktere zu zeigen, die absolut perfekt besetzt wurden. Vor allem Hauptdarstellerin Radha Mitchell glänzt als starke Frau in einer ausweglosen Situation, die sich nie zum Opfer machen lässt. Das furiose Finale entschädigt für den gemächlichen Start - ich habe lange keinen so intensiven Showdown in einem Film mehr erlebt. Kleiner Tipp: unbedingt den Abspann komplett anschauen - es wartet noch etwas Besonderes ganz am Schluß auf den Zuschauer.

Fazit: starker Thriller mit undurchsichtigen Protagonisten, der Plot immer für eine Überraschung gut und ein Ende, das umhaut - ganz klare Empfehlung!

Endlich mal wieder eine gelungene Verfilmung eines erfolgreichen Jugendromans - für alle, die das Buch gelesen haben, dürfte der Film den Geschmack treffen. Der dystopische Roman um eine neu aufgebaute Gemeinschaft nach dem Zusammenbruch der Zivilisation, wie wir sie heute kennen, führt auch filmisch seine Zuschauer langsam an sein Thema heran, bevor es um die großen Fragen geht: Was ist das Leben noch wert, wenn es nicht selbstbestimmt ist? Was ist der freie Wille? Was bleibt von uns übrig , wenn wir uns die Gefühle und der Erinnerungen berauben?

Absolut top besetzt ist die Hauptrolle mit dem Newcomer Brandon Thwaites, der den ganzen Film trägt. Jeff Brigdes als älterer Hüter, der den jungen Jonas in die Ausbildung nimmt, um ihm die Erinnerungen der gesamten Menschheit zu übertragen, überzeugt ebenfalls als verbitterter, einsamer Mensch, der die Last aller tragen muss. Immer wieder prallen die gespeicherten Bilder nicht nur auf Jonas ein, sondern auch auf den Zuschauer - grausige wie schöne. Auch fein herausgespielt: die Bösewichtinnen -Katie Holmes und Meryl Streep-, denen man die innere Zerissenheit am Ende anzusehen meint.

Der Film besteht aus 2 Teilen, wobei ich die erste, in der die Charaktere und Regeln der Gemeinschaft gezeigt werden und Jonas Wandlung erzählt wird, als stärker empfunden habe als die 2te, rasantere Hälfte der Flucht, der es nach furiosem Auftakt dann etwas am finalen Schwung mangelt. Nichtsdestotrotz: sehr sehenswert! Klare Empfehlung.

Absoluter Klassiker unter den Gruselschockern und zu einer Zeit entstanden, in dem dieses Genre eher stiefmütterlich behandelt wurde. Eine Reihe mysteriöser Todesfälle soll aufgeklärt werden, doch alle sehen nach einen Suizid aus und der ermittelnde Beamte dringt mit seinen Fragen nur sehr langsam zu den Einheimischen und dem Geheimnis vor, das alle hüten, bei dem das alte Schloß und seine Geschichte eine unheilvolle Rolle zu spielen scheinen. Was ist wirklich mit dem kleinen Mädchen geschehen?

Die Filmmusik und die Tonkulisse schaffen ein wahnsinnig gut abgestimmtes, subtiles Grauen und besonders eine Tonfolge bleibt auch Monate nach dem Anschauen hängen, weil sie die Ankunft des Horrers, des nahenden Todes anzuköndigen scheint.

Fazit: Ein stimmiger Horror-Krimi vom Allerfeinsten, der so manche schlaflose Nacht verursacht.

Der Film hat schon ein paar Jahre auf dem Buckel, aber nichtsdestotrotz empfinde ich ihn nach wie vor als einen Wohlfühlgruselfilm im besten Sinne - hier gibt es ein wohliges Gruseln. Es ist kein Schocker, in dem alles niedergemetzelt wird, nein, der Grusel in einem klassischen Spukhaus steigert sich allmählich und die tragische Geschichte dahinter wird enthüllt. Die Gäste, hergelockt unter dem Vorwand, Schlaflosigkeit unter perfekten Bedingungen zu erforschen, kommen schnell dahinter, dass das, was sie in dem Haus erwartet, schlimmer ist, als ein paar schlaflose Nächte.

Owen Wilson und Catherine Zeta-Jones bleiben in dem Film eher blass und sind fast zu Nebendarstellern verdammt, was aber der Geschichte an sich keinerlei Abbruch tut, weil die großartige Protagonistin Nell (Lil Taylor) den Film fast alleine stemmt. Auch Liam Neeson hat hier wenig Spielraum. Fazit: in die Jahre gekommener, aber sehenswerter, "zahmer"Grusel mit Top-Besetzung. Empfehlung!

Es ist nicht so, dass es nicht witzig wäre, einem oberflächlichem Mann -toll gespielt von Jack Black- dabei zuzusehen, wie er dazu verdammt wird, nur noch die innere Schönheit einer Frau zu wahrzunehmen anstatt des Äusseren. Nur leider scheitert der Versuch daran, dass der Film seiner eigenen Idee nicht traut und Gwyneth Paltrow in einen Fatsuit steckt statt die Rolle mit einer tatsächlich kurvigen Frau zu besetzen; wahlweise mit 2 Frauen, wie auch immer.

Es wirkt insgesamt teilweise geradezu grotesk, klischeehaft ohnehin. Der Versuch, die innere Schönheit zu zeigen, geht nach meinem Empfinden klar nach hinten los, weil der ernste Hintergrund nicht einmal den Machern des Films wichtig genug war, ihn so umzusetzen, dass man darüber lachen kann, ohne dass es sich verkehrt anfühlt. Teilweise sehr affig und albern, aber ja: ein paar Schmunzler sind schon drin. Fazit: not my cup of tea.

Schade, dass der Film nie über das Comicartige hinauskommt - hier ware absolut mehr drin gewesen! Großes Plus neben Johnny Depp: die grandiosen Nebendarsteller und die sehr kapriziöse Schnurrbarthasserin Paltrow, die hier grandios überzeugt.

Ganz unterhaltsamer Film mit ein paar Längen, das Drehbuch lässt Originalität und leider manchmal auch Schlüssigkeit vermissen. Insgesamt: phasenweise lustig, aber leider belangloser Streifen, in dem Johnny Depp nicht richtig brillieren kann. Wer Klamauk im Kunstmillieu mag, liegt hier richtig.

Unter all den Komödien, auf die Cameron Diaz abonniert zu sein scheint, ist das eine der unterhaltsameren, auch wenn sie nicht ohne prollige Witze und ein paar Schlüpfrigkeiten auskommt. Die Story über 2 Menschen, das aus Spaß in Las Vegas heiratet, dann aber im Casino überraschend den Jackpot knacken, hat den einen oder anderen Überraschungseffekt zu bieten.

Insgesamt bleibt der Film dennoch etwas seicht - so richtig interessiert einen als Zuschauer einfach nicht, ob das Zufallspaar eines bleibt oder dem Mammon den Vorzug gibt. Fazit: ganz nette Komödie, gern für einen verregneten Sonntag auf der Couch.

Netter, knallquietschebunter Film, den man sich für kurzweilige Unterhaltung anschauen kann, aber leider auch genauso schnell wieder vergessen hat. Allzu künstlich ist die Welt und allzu blass bleibt das Schauspielerensemble.

Es gibt da deutlich bessere Verfilmungen, die mehr Herz und Leben in die Welt von Oz gezaubert haben als dieser hier. Für Kinder jedenfalls nicht optimal geeeignt, da ein paar gewaltätige Szenen enthalten sind, für Erwachsene insgesamt zu dünn gestrickt.

Großartiger, kluger Sci-Fi Thriller, der ganz auf seinen Hauptdarsteller setzt und obendrein eine ungewöhnliche Geschichte bietet, die von Standards abweicht und dabei gut aussieht. Dramatisch, fesselnd und überaschend, wie in einem überschaubaren Set eine spannende Geschichte erzählt werden kann.

Der Plot ist schnell erzählt: Sam hat die letzten Tage des 3jährigen Arbeitseinsatzes auf der Rückseite des Mondes vor sich, seine einzige Gesellschaft ist der Roboter Gerty. Doch die letzten Tage bringen Entdeckungen mit sich, denen Sam sich stellen muss und es geht dabei um nichts weniger als um sein ganzes Leben. Wer rasante Action erwartet, ist hier fehl am Platze - gegeben wird ein fast kammerspielartiger Thriller, der den Zuschauer vom ersten Moment miträtseln und mitfiebern lässt.

Fazit: schlauer Thriller, der sich um Identität und Ethik dreht. Große Empfehlung!

Ich bin sehr froh, diesen Film nicht im Kino gesehen zu haben - nicht, weil er schlecht wäre, nein: weil ich danach um nichts in der Welt in die U-Bahn nach Hause hätte steigen können. "Creep" ist ein beklemmender Schocker, der Franka Potente über weite Strecken allein in den U-Bahn Katakomben nach einem Ausweg suchen lässt, stattdessen aber immer schrecklichere Szenarien wahr werden.

Mich hat der Film sehr gepackt, anders kann ich das nicht sagen. Unglaublich toll gespielt und grauenhaft bis ins letzte Detail. Einige Jumpscares sind dabei, teilweise auch Splatterhaftes. Nein, dies ist kein Film für zart Besaitetete. Ein Manko findet sich aber doch: die Hintergrundgeschichte des Geschöpfes, das in der U-Bahn Station sein mörderisches Werk betreibt, ist etwas dünn und wirkt eher aufgesetzt als Erklärungsansatz.

Fazit: Gruseliges, mit starker Atmosphäre und Schauspielern punktendes Genre-Highlight. Große Empfehlung!

Ach Du liebe Güte, was für ein Trash! Und das meine ich ganz liebevoll. Dieses B-Movie behauptet nicht, mehr zu sein, als es ist: ein trashiger, mit wenigen Mitteln hergestellter Film, in dem zur Abwechslung mal untote Biber alles annagen, was nicht bei 3 auf den Bäumen ist.

Die Effekte sind unfreiwillig komisch, die Akteure kommen über Schablonen nicht hinaus und von den Dialogen will ich gar nicht erst anfangen. Der Zuschauer bleibt seltsam ungerührt, wenn die Jugendlichen in der Hütte am Wald oder im See nach und nach dezimiert warden, Grusel will sich trotz zaghafter Bemühungen keiner einstellen. Fazit: Nur für Hardcore-Trash-Fans geeignet und das auch nur, wenn beide Augen zugedrückt werden.

Wer "Shrooms" gesehen hat, wird "One Way Trip" nichts Neues abgewinnen können. Der Plot ist altbekannt: Jugendliche fahren in den Wald, um sich Pilze reinzuziehen. Plötzlich läuft der Drogentrip aus dem Ruder. Diese österreichische Variante hat dem Plot fast nichts Innovatives hinzuzufügen, so dass sich Überraschungen in engen Grenzen halten.

Positiv hervorzuheben ist die Besetzung, die überwiegend glaubhaft agiert - auch, wenn die Dialoge manchmal arg gestelzt klingen. Zum Blut/Splatterfaktor: Hoch. Hier wurde nicht an Schockmomenten und grausigen Details gespart. Für mehr als 3 Sterne reicht es dann aber am Ende bei aller Liebe zum Rausch nicht.

Wow! Ein Thriller in Hitchcock- Manier vom Allerfeinsten! Es gibt fast den gesamten Film lang nur drei handelnde Personen, die sich hier ein Katz- und Maus-Spiel liefern und das in herrlichster Umgebung. Aus einer anfänglich einfachen Situation - ein Ehepaar verpasst seine Fähre wegen des Jungen am Straßenrandes - entsteht ein bedrohliches Szenario, das den Zuschauer im Ungewissen lääst, von wem nun eigentlich die drohende Gefahr ausgeht.

Der Regisseur arbeitet subtil mit bildlichen Metaphern nach Hitchcock; so zeigen zum Beispiel unter anderem verwendete Spiegel ahnungsvoll die Illusion der glücklichen Ehe. Der Film ist kein Actionkracher, sondern verlässt sich ganz auf die Suspense. Langsam baut sich die Spannung auf, die handelnden Personen lassen vermeintlich ihre Absichten erkennen und alles gipfelt in einem absolut überraschenden Ende - großes Kino.

Auch wenn man dem Film seine Jahre auf der Filmrolle ansieht und er nicht mehr ganz taufrisch daher kommt: die Bilder und grandiosen Schauspieler entschädigen hier vollends. Der kürzlich verstorbene Alan Rickman ist hier als doppelbödig-sarkastischer Ehemann zu sehen, Polly Walker als verführerisch-impulsive Ehefrau und natürlich der namenlose Fremde, von Sasha Lazard hintergründig und mit Verve gespielt.

Mich hat der Film gepackt, die Geschichte überzeugt gänzlich. Wem das alles noch nicht reicht: da wäre immer noch die Nacktszene von Alan Rickman. Fazit: ein handwerklich perfekter Film, Prädikat "besonders wertvoll".

Wahnsinnig packender Spielfilm, in dem sich 2 Männer auf bizarre Art begegnen und sich ein Duell der Sonderklasse liefern - auf der einen Seite ein eiskalter Mörder- wobei dies mit einem Fragezeichen zu versehen ist- auf der anderen Seite ein Journalist, der durch unsauberes Arbeiten in Ungnade gefallen ist und sich das Wiederherstellen seines Rufes erhofft, indem er eine Story über den im Gefängnis sitzenden Longo bringt und dessen Version der Dinge darstellt. Ziemlich spät dämmert dem Journalist, in was für ein Kräftemessen er mit diesem Auftrag geraten ist. James Franco, hier als Christian Longo, zeigt eine seiner besten Darstellungen, auch der Journalist ist mit Jonah Hill glaubhaft besetzt.

Der Film enthält ein paar schwer zu ertragende Szenen, wenn es um das verübte Verbrechen geht. Der wahre Hintergrund des Films gibt ihm eine andere, wahrhaftige Dimension des Schreckens, verknüpft nach der ewigen Frage nach dem Bösen im Menschen. Der Zuschauer ist intensiv eingebunden und wie der Journalist auch immer wieder vor die eine Frage gestellt: kann er einem mutmaßlichen Mörder glauben oder nicht?

Fazit: ein kluges, spannendes Psychogramm, das trotz einiger Längen zu fesseln vermag. Große Empfehlung!

Bezaubernder Film mit einer unglaublich kapriziösen und zugleich starken Michelle Williams, die in der Rolle der Marilyn absolut aufgeht. Ich dachte, mich erwartet ein Drama, stattdessen ist der Film sehr unterhaltsam, er beleuchtet das Hollywood vergangener Tage, indem er diese eine Woche aus dem Leben Marilyn Monroes nacherzählt und zeigt eine hochgradig verunsicherte, sensible junge Schauspielerin, in der alle ihre Kollegen am Set etwas sehen - die Naïve, die miese Schauspielerin, das Riesentalent, die hinreißende Blondine. Sie selbst jedoch bringt vor lauter Nervosität kaum einen Satz vor den anderen, von ihr verehrten Schauspielkollegen heraus.

Leichtfüßig erzählt der Film aus Sicht des jungen Regieassisententen, wie Marilyn und die anderen mit der Krise am Set umgehen, kippt kurz in amouröse Verwicklungen und unterhält dabei pointiert und durch grandiose Schauspieler. Fazit: Gelungen!

Dieser Film ist schwer auszuhalten. Die Geschichte scheint anfangs altbekannt - ein Umzug, ein Haus mit einer schrecklichen Geschichte, eine kleine, intakte Familie, plötzlich auftretende, seltsam anmutende Ereignisse - aaaber: hier kommen Elemente des Terrorfilms hinzu. Die reichlich gestreuten Found Footage Szenen sind absolut verstörend und erinnern stark an das Thema Snuff.

Dieser Horrorfilm ist definitiv nichts für schwach Besaitete und das konsquent durchgezogene Ende erspart dem Zuschauer nicht das Geringste. Ganz klar: nichts für einen Abend allein auf der Couch.

Ein Film, den ich in keiner einzigen Szene als humorvoll oder gar Satire wahrgenommen haben, sondern ausschließlich als spannenden Thriller, der den Weg einer Karrierefrau zeigt, die alles will und dafür auch alles gibt - buchstäblich.

Ein paar satte Kniffe machen den Plot undurchsichtig und erhöhen die Spannung. Obendrein kommt man in den Genuss einer sehr jungen und noch weitgehend unbekannten Nicole Kidman, die hier noch über sämtliche Facetten des Mimikspiels verfügt: in jeder Hinsicht ein packendes Erlebis. Fazit: Sehenswert!

Dieser Film ist ein Paradebeispiel für eine Schauspielerkonstellation, die so dermaßen nicht funktioniert, dass der gesamte Film darunter leidet. Die Chemie zwischem Tom Cruise und Cameron Diaz stimmt keinen Moment lang; als Zuschauer kann man keinem von beiden jedwede romantische Aufwallung abnehmen.

Leider ist auch der Plot der Story ziemlich öde und -außer ein paar netten Actionszenen- ist der Film eine ziemlich ärgerliche und bald vergessene Angelegenheit. Fazit: Absolute Zeitverschwendung! Wer einen guten Actionfilm mit Tom Cruise sehen möchte, greife lieber gleich zu den Mission Impossible Filmen.

Wahnsinnig spannender, atmosphärisch dichter Film, dessen Clou man tatsächlich erst am Ende sieht. Die Neuverfilmung des japanischen Originals kann absolut als gelungen bezeichnet werden. Der Grusel startet sehr verhalten, der Vater stellt seinen Kindern die neue Frau an seiner Seite vor und es gibt anfangs keine Aufklärung, woran die Mutter wirklich verstorben ist. Die Umstände sind mysteriös.

Merkwürdige Geräusche und Erscheinungen treten auf einmal in dem Haus der Familie auf, die sich jedoch nur den Geschwistern zu offenbaren scheinen. Als wäre das nicht genug, können sich die Zwillinge nur schlecht mit der neuen Möchtegern-Mom arrangieren. Das Unheil nimmt seinen Lauf, eine gewaltätige Dynamik entsteht, die sich in eine Richtung fortbewegt, die sich dem Zuschauer überhaupt nicht abgezeichnet hat.

Fazit: ein spannender Gruselthriller, des Auflösung schockiert. Sehenswert!

Eins vorneweg: spart euch die grauenhafte deutsche Synchro, die zerstört die gesamte Atmosphäre - der Sprecher von Martin Freemann passt sowas von überhaupt nicht und dasselbe trifft leider auch die deutsche Stimme des Bill Nighy zu.

Zum Film: eine amüsant-rasante Geschichte um einen Auftragsmörder, der auf seine Genensis in Form einer jungen Frau, die einfach nie das tut, was man erwarten kann und so den Killer zur Verzweiflung und auch in sowas wie Gewissenskonflikte treibt. Und als dann noch zusätzlich Harry Potter Darsteller Rubert Grint auf die beiden trifft, geht der Spaß erst so richtig los.

Fazit: Spritzige, typisch britische Komödie, bei der zwar nicht alle Pointen sitzen, der Zuschauer aber dennoch bestens unterhalten wird. Klare Empfehlung!

Spannender Schocker, der im ewigen Eis spielt und in dem eine Forschungsstation Mann um Mann dezimiert wird. Das eigentlich Interessante an dem Film ist jedoch die Frage, die sich Protagonisten und Zuschauer gleichermaßen stellen: wem kann man hier überhaupt noch trauen ? Die Stimmung ist von Anfang an glaubwürdig: erst die Freude der Wissenschaftlicher wegen der sensationellen Entdeckung im Eis, dann der abrupte Drift ins nackte Grauen. Ab der 2ten Hälfte wird der Film leider etwas vorhersehbar. Dennoch: gute, grausige Unterhaltung nach Alien-Art.

Was für ein irrer Film! Und das meine ich mit allem gebotenen Respekt. Eine Filmcrew, die sich am Set wähnt , während um sie herum nichts nach Drehbuch läuft, stattdessen treffen sie auf echtes Grauen im tropischen Regenwald. Eine bitterböse Satire auf den Pathos des Kriegsfilmgenre, manchmal setzt der Film zu heftig einen drauf, aber eins ist bei allen Witzen, die im Halse stecken bleiben dennoch immer: sehr unterhaltsam.

Tom Cruise, fast nicht wiederzuerkennen, zeigt mit großer Spielfreude eine ganz neue Seite als schmieriger Agent. Auch Robert Downey Jr bleibt hier mit seiner Präsenz und dem Overacting besonders in Erinnerung - martialischer und ernsthafter hat nie jemand versucht, einen echten Kriegsfilm zu dem zu machen, was dieser hier ist: bitterböse und zugleich kluge Unterhaltung. Große Empfehlung!

Ich kann die Kritiken teilweise nicht nachvollziehen, aber es hängt wohl davon ab, was genau man vorher erwartet hat. Für einen anständigen Haunted House Grusel fand ich den Film sehr atmosphärisch dicht gemacht.

Was stimmt: es gibt nur wenig Story - der Film dreht sich einfach um den letzten Abend in dem Hotel, bevor es schließt. Daher ergibt sich teilweise auch ein Kammerspielcharakter. Dieser eine letzte Abend - oder vielmehr: diese letzte Nacht hat es ganz schön in sich, vor allem, wenn man die dumme Idee hat, Geistererscheinungen auf den Grund zu gehen.

Der Grusel ist anfangs leise und schleicht sich langsam an. Es gibt im Film ein paar Jump Scares und die waren echt gut getimt. Sobald es in die Erkundung der Protagonisten des Kellers ging, war ich jedenfalls ziemlich froh, mit Licht vor dem Fernseher zu sitzen. Von mir daher eine Guck- bzw. Gruselempfehlung, ob nun mit oder ohne Licht.

Ein merkwürdiger, stiller Film, der mit der drastischen Anfangsszene schon verstört, um sich dann aber extrem langsam aufzubauen. Der Plot: ein einsamer, nein, eigentlich eher: vereinsamter, absolut unsymathischer alter Mann verliert durch eigene Schuld den letzten, der ihm etwas bedeutet hat. Dann trifft er auf eine ähnlich einsam wirkende Frau und besucht sie immer wieder in ihrem Kleidungsgeschäft. Der alte Mann entwickelt plötzlich unter der brutalitären und harten Schale einen letzten Rest Menschlichkeit, er hat allerdings Probleme, dies sich selbst und anderen einzugestehen.

Hier wird belohnt, wer die ersten 40 Minuten durchhält - und, das Finale hat mich wahnsinnig überrascht. Ein Paukenschlag von Schluß. Insgesamt sensibel und überzeugend gespielt, ein trauriger Film, der ein bisschen Hoffnung an Plätzen findet, an denen gar nichts mehr übrig scheint. Fazit: ein starkes Stück Film. Sehenswert.

Eine der cineastischen Überraschungen schlechthin! Ein Episodenfilm, deren Folgen alle zum titelgebenden Thema gehören - tatsächlich, hier dreht ein Jeder mal durch:

- Der Mann, der sein Auto irrtümlich falsch abgeschleppt sieht.
- Die Frau, die bei der Hochzeit merkt, dass ihr Mann sie betrogen hat.
- Der Autofahrer, der einem Landei beim Überholmanöver den Stinkefinger zeigt.
- Ein Mann, der sich an allen Menschen rächt, die ihn sein Leben lang schlecht behandelten.
- Eine Kellnerin, die von einem Gast beleidigt wird. (...)

Der Zuschauer schwankt immer wieder zwischen ungläubigem Staunen, erschrockenem Auflachen und einem bitterem Lächeln. Der Film hat auch seine dramatischen Elemente, bleibt aber größtenteils beim schwarzen Humor. Die teils drastischen Gewaltszenen tun dieser filmischen Racheorgie keinerlei Abbruch - ganz im Gegenteil: das versehene Augenzwinkern sitzt perfekt. Ganz unbedingte Empfehlung!

Wow, was für ein Film! Zugegeben: es dauert etwas, bis die Geschichte um Nick und seine verschwundene Ehefrau Amy so richtig Fahrt aufnimmt. Wir erfahren durch verschiedene Blickwinkel, wie es um die Ehe und beider Leben bestellt war und hier lohnt es sich, genauestens auf die Details zu achten, um im 2ten Teil des Filmes alles zu verstehen.

Das Tempo, was der Thriller dann schließlich ab der 2ten Hälfte entwickelt, entschädigt für den langsameren Aufbau allemal. Ich hatte das Buch förmlich verschlungen und mich daher sehr auf die Verfilmung gefreut und muss nun an dieser Stelle sagen: der Film hätte unmöglich besser besetzt umgesetzt werden können, als das hier passiert ist. Fincher weiß genau, was er tut: die Charaktere sind perfekt getroffen; der sanfte, labile Nick wird von Ben Affleck bestens dargestellt, gar nicht erst zu reden von der grandiosen Vorstellung, die Rosamunde Pike als Amy hier abliefert - ambivalent, verführerisch, doppelbödig.

Der Zuschauer ist immer wieder hin- und hergerissen, wessen Darstellung des Geschehens er folgen will und genau das hat auch schon den Reiz des Buches ausgemacht. Bis zur letzten Minute ein unfassbar atemloser Thrill - ganz große Empfehlung von mir!

Einer der besten deutschen Filme überhaupt - wahnsinnig rasant und clever inszeniert. Wenn man als Zuschauer nicht die ganze Zeit über konzentriert dabei ist, entgehen einem glatt die Schlüsselmomente, die über den Ausgang entscheiden. Ein unheimlich spannender Film, der ungewöhnlich gedreht ist und Franka Potente in einem ihrer besten Filme überzeugt.

Wahnsinnig witzig und rabenschwarz zeigt diese Komödie beissende Gesellschaftskritik mit glänzend aufgelegten Hauptdarstellerinnen. Goldie Hawn und Meryl Streep als Rivalinnen, die sich letztlich wider Willen zusammenraufen machen diese Komödie zu etwas ganz besonderem und Bruce Willis hat man so auch noch nie gesehen - ein verhuschter Möchtegernarzt, nerdige Brille - ganz und gar kein Draufgängertyp wie die normalen Stereotypen, die Bruce-Haudrauf-Willis sonst immer verkörpert.

Fazit: Tolles Popcornkino mit abseitigem Humor, daher ganz große Ans-Herz-Legung!

Ein spannendes Katz und Maus-Spiel über den Wolken; an Bord eines Flugzeuges wird mit den Urängsten gespielt und recht schnell der vermeintlich offensichtliche Täter präsentiert. Aber nichts ist hier, wie es scheint. Der Thriller nimmt den Zuschauer mit auf eine Spurensuche, in der die Zeit knapp wird, die sich anbahnende Katatrophe zu verhindern.

Packend auf engstem Raum inszeniert und mit einem Liam Neeson in Bestform - ein Film, der den Zuschauer bestens unterhält. Sehenswert!

Puh. Anspruchslose Action, aber es knallt und prasselt hier ordentlich. Die Rahmenhandlung um den verlorenen Bruder, der dann doch auf den rechten Pfad (natürlich die Navy) zurückgeführt wird, hätte man sich schenken können, es spielt irgendwie keine Rolle, wenn die Schlacht gegen die Alien auf hoher See beginnt.

Ein sehr amerikanischer, patriotischer Actionkracher, in dem Rihanna als Schauspielerin ziemlich überfordert scheint und Liam Neeson kaum in Erscheinung tritt. Dafür hauen die Jungschauspieler ordentlich drauf - man sieht dem Film an, dass er Riesenbudget hatte, ganz jedoch reicht auch das nicht aus, um davon abzulenken, dass einfach versucht worden ist, das Spiel "Schiffe versenken" als Manöverfilm auf die Leinwand zu bringen.

FAZIT: Nette Action für zwischendurch. Wer den Kopf ausschaltet, wird sich gut unterhalten fühlen - an einer Materialschlacht scheitert es in diesem Film jedenfalls nicht.

Haha! Was für ein Spaß. Eine Zombiekomödie, in der Kinder das Übel sind und Elijah Wood sich ihrer zusammen mit einer Truppe Lehrer erwehren muss. Gespickt mit Popkulturandeutungen und Meta-Witzen, ist diese mit hohem Tempo drehende Spirale der Horrorkomödie nicht aufzuhalten. Einerseits widerlich, gleichzeitig wahnsinnig witzig mitanzusehen, wie der Plot seinem Ende entgegeneilt, welches dann leider ein bisschen abfällt im Vergleich zum Rest des Filmes.

Fazit: Wer abgedrehte, schwarze Komödien mag und auf Zombiepersiflagen al a " Shaun of the Dead" steht, ist hier genau richtig.

London, Silvesternacht. 4 Fremde, wie sie nicht unterschiedlicher sein könnten, treffen sich zufällig auf dem Dach eines Hochhauses, um sich umzubringen. Nachdem dies scheitert, schließen sie einen Pakt, sich nicht vor dem Valentinstag zu töten. Langsam, mit trockenem Humor und sensiblem Blick auf die Figuren entwickelt sich die Geschichte um die verhinderten Selbstmörder und der Zuschauer taucht in die Hintergründe für die sehr persönliche Verzweiflung ein.

Ein leiser Film mit witzigen Elementen, eine durchaus gelungene Verfilmung des Romans von Nick Hornby.

Ein Meisterwerk von Tarantino, anders lässt sich das kaum sagen. Hier passt alles: packende Geschichte, brillante Schauspieler und Gewaltorgien in Tarantino-Manier. Streckenweise sehr hart anzuschauen, und dennoch ist spürbar, dass die gezeigte Gewalt nie Selbstzweck ist. Sie illustriert das Amerika der damaligen Zeit drastisch, aber effektiv. Christoph Waltz und dem als Bösewicht auftretenden Leonardo diCaprio ist die Spielfreude in jeder Szene anzumerken, hier haben sich perfekte Widerparts gefunden, ein Psychoduell auf höchster Ebene, das vor Drastik ebenso wenig Angst hat wie vor Hoffnung oder Gefühl (Hass ist auch ein Gefühl, insofern: uff.).

Fazit: wer einen actionreichen, grandios inszenierten Western sehen will und eine packende Sicht auf das Amerika zur Zeit der Sklaverei nicht scheut, ist hier bestens aufgehoben: Tarantino at it's best.

Ein Verwirrspiel vom Feinsten, auch wenn es teilweise stark an ein Kammerspiel erinnert, wenn Christine sich selbst aus der Kamera zuhört, wie sie vom vorherigen Tag berichtet. Nichts scheint sicher, kann sie Ben trauen oder nicht, welche Erinnerungen tragen, welche Rolle spielt ihr Arzt. Die Gefahr ist immer spürbar, auch wenn ihre Quelle lange diffus bleibt.

Nicole Kidman spielt die Rolle der traumatisierten Amnesiepatintin überzeugend, die Story windet sich langsam, aber fesselnd der Auflösung entgegen. Zum Finale bleibt zu sagen: ein bisschen weniger wäre mehr gewesen, arg typisch Hollywood. Dafür einen Punkt Abzug.

Ein rasanter SciFi-Thriller, dessen Grundidee, dass Lebenszeit das neue Geld ist, sofort greift und schlüssig dargelegt wird. Überraschend überzeugend auch: Justin Timberlake, der seine Rolle virtuos und mit hoher Glaubwürdigkeit spielt. Sein Gegenpart Amanda Seyfried steht dem in nichts nach, die Chemie zwischen beiden stimmt und es ist eine große Freude, beiden beim Katz- und Maus-spiel - erst um, dann miteinander - zuzusehen. Beide hetzten durch eine Welt, in der Zeit alles und, wortwörtlich von einer Sekunde die andere nichts mehr sein kann.

Was etwas verblüfft -nicht positiv, leider- ist dann der Schluss: da wäre mehr drin gewesen! Nach hohem Tempo im gesamten Film fällt der Schluß leider etwas ab.

Absolut überzeugende, junge Darsteller und Kate Winslet als Gegenspielerin - wow, was für ein Setting!

Die Verfilmung der Jugendroman-Dystopie ist ambitioniert und bis in die kleinste Nebenrolle perfekt besetzt. Die Stimmung des Buches mit seiner Unabänderlichkeit ist genau getroffen, die Story fesselnd erzählt. An Action und Spannung mangelt es nicht - man kann gar nicht anders, als mit Tris und dem geheimnisvollen Four mitzufiebern. Ganz klare Guckempfehlung von mir!

Nein, hier wurde nichts dem Zufall überlassen: eine rasante Story, großartige Schauspieler, jede Menge Action und, natürlich: Zombies en Masse. Der Überlebenskampf von Gerry und seiner Familie spart nicht an drastischen Schockmomenten. Dennoch bleibt Raum für die leisen Töne und Momente des Nachdenkens - bis in -vermeintlich- sichere Orte das Grauen durch Tür und Mauer dringt.

Dieser Film will viel und es gelingt ihm fast alles: er unterhält, er schockt, er lässt dem Zuschauer ein Quentchen Hoffung. Packend!

Grandios! Herzerwärmend mitanzusehen blüht Gru in seiner neuen Rolle als Superdad auf, während sich ein neuer Bösewicht aufmacht, ihn für allemal auszuschalten. Dafür hat er Verstärkung von Lucy, einer naseweisen Neu-Agentin an seiner Seite, die ihm als Partnerin vor völlig neue Herausforderungen stellt.

Wirklich: es zu schaffen, dass eine Fortsetzung fast besser gerät als das Original - das gelingt nicht alle Tage! Hier stimmt einfach alles: die Geschichte, die Charaktere, der Witz. Achja: und dass dann auch noch Minions vorkommen, schadet dem Charme des Films natürlich auch nicht. ^^

Da das Buch zum Film eine Offenbarung an Phantasie und großartigem Storytelling war, war ich sehr neugierig auf die filmische Umsetzung . Leider war ich dann ziemlich enttäuscht, dass er an den Kinokassen etwas untergegangen ist. Verdient hat er das keineswegs, auch wenn er kein Meisterwerk ist.

Cornelia Funke hatte beim Schreiben des Buches immer Brandon Frasor vor Augen und er war daher auch die Idealbesetzung. Nur schafft er es allein nicht, den etwas zu gemächlichen Film zum Glanz des Buches zu verhelfen oder wenigstens eine eigenen Sprache zu entwickeln. Soviel verschenktes Potential, schade schade. Als Fazit bleibt ein nett gemachter, streckenweise überzeugender Fantasyfilm. Die Zielgruppe für diese Verfilmung sind trotz FSK12 ganz klar Kinder, nur gemessen an den Grausamkeiten des Buches wäre vielleicht ein Zuschnitt auf eine etwas ältere Zielgruppe erfolgversprechender gewesen.