Die Inszenierung ist vielleicht nicht in jeder Beziehung perfekt. Einige Zeitlupenaufnahmen sind vermutlich übertrieben, diverse Schlachten hätten auch ein wenig gekürzt werden können. Und dennoch begeistert «The Lord of the Rings» von Peter Jackson durch einen stimmungsvollen Gesamteindruck.

Es gibt keinen besseren für die Rolle des größenwahnsinnigen Familienmenschen als Kevin Spacey. Nur erfunden wäre der Film mit seinem Blick auf die Strippenzieher der Politik, die Nutznießer, und alle die da irgendwie mit drin hängen, hochinteressant anzuschauen. Mit dem Wissen es gibt einen wahren Hintergrund ist das Staunen um so größer. Mehr sogar, ungläubiges Kopfschütteln kommt auf und die Frage brennt im Hinterkopf: "Das kann doch nicht sein! Gibt es wirklich ein Gesetz in den U.S.A., welches den Lobbyismus erlaubt? Muss wohl, wenn's da Firmen gibt, die Lobbyismus als Geschäftsmodell betreiben. Aber doch nicht in Deutschland, oder?". Und überhaupt, Himmel hilf, was sind das für Typen, die tatsächlich selbst davon überzeugt sind, Bestechung sei das richtige Mittel, die wirklich glauben, als Lügner und Betrüger ein guter, oder zumindest ein korrekter Mensch zu sein? Sie glauben das ist nötig, um an anderer Stelle Gutes entstehen zu lassen. Gutes für sich und ihre Familie. Das ist asozial auf höchstem Niveau.

JULIA X funktioniert als pechschwarze Komödie mit einigen herben Goreeffekten hervorragend. Ich hatte einen sehr vergnüglichen Abend mit diesem Streifen. Kevin Sorbo macht es sichtlich Spaß gegen sein Image aufzuspielen und die beiden Hauptdarstellerinnen spielen komplett drüber und überzeichnet.

[…]Es ist nicht im eigentlichen Sinne befriedigend, aber durchaus erfrischend, wie sich Codys Drehbuch klassischen Hollywood-Strukturen und echter Charakter-Entwicklung verweigert. Vieles bleibt in YOUNG ADULT unausgesprochen, unbeantwortet, undefiniert. So auch Mavis' "Beziehung" mit Matt: Nach einer der deprimierenderen Sex-Szenen der Kinogeschichte hört die gemeinsame Geschichte der beiden mit Mavis' Rückkehr nach Minneapolis einfach auf, eine Antwort auf die Frage, ob und was die Beziehung für Mavis bedeutet hat, bleibt der Film schuldig und das ist gut so: Cody hat kein Interesse daran, ihre Hauptfigur am Ende eine Wandlung zum Positiven durchmachen zu lassen und das Publikum so mit einem guten Gefühl zu entlassen - eben Erwartungen zu erfüllen.[…]

Die Optik zwischen “Robin Hood“ und “Herr der Ringe“ überspielt ein paar Längen, in der sonst spannenden Geschichte.

Cillian Murphy hat aber auch ein verfluchtes Pech mit den Epidemien. Erst rottet ein Virus die gesamte Menschheit aus und Murphy muss sich im leergefegten London mit wildgewordenen Zombies herumschlagen, nun sucht ihn sogar auf einer verlassenen Insel eine hochansteckende Krankheit heim. Dabei wollte er sich dort doch nur mit seiner Frau Kate, gespielt von Thandie Newton, zurückziehen, um die Ehe nach einem tragischen Vorfall wieder in den Griff zu kriegen und den schiefen Haussegen zu begradigen. Unglücklicherweise taucht schon nach wenigen Tagen ein blutverschmierter Army-Soldat auf und faselt irgendwas von einem Virus, der bereits halb Europa ausgelöscht habe und fängt an, das Ferienhäuschen zu verriegeln und zu verrammeln. Während sich der Eindringling immer seltsamer verhält, stellt sich indes die Frage, was sich auf dem Festland wirklich abspielt und ob es besagten Virus überhaupt gibt. Ist der gewaltbereite Soldat vielleicht nur ein Verrückter?
Der britische Independent-Thriller „Retreat“ spielt geschickt mit den Erwartungen der Zuschauer und lotet gekonnt die Grenzen des klaustrophobischen Kammerspiel-Szenarios aus, wodurch eine beklemmende Atmosphäre begünstigt wird, welche sich durch die temporeiche Erzählweise noch verstärkt. Darüber hinaus weiß dieser fiese Reißer durch intelligente Story-Twists durchaus zu überraschen und bietet mit Jamie „Billy Elliot“ Bell einen astreinen, super gespielten Bösewicht.
„Retreat“ ist kein bahnbrechendes Meisterwerk, aber ein überzeugender, kleiner Thriller mit wohl dosierten Horrorelementen, der sich wohltuend vom üblichen Genre-Einheitsbrei abhebt und somit einen der besten Vertreter seiner Klasse des Jahres 2011 darstellt. Die Independent-Antwort auf den nun auch in Deutschland anlaufenden Blockbuster „Contagion“ vereint stilsicher Elemente seiner Vorbilder „Straw Dogs“, „Dead Calm“ und genanntem „28 Days Later“ miteinander und brauch sich hinter keinem dieser Werke zu verstecken. Absolut sehenswert!

Spieglein, Spieglein ist einfach hinreißend, von der liebevoll animierten Vorgeschichte bis zum großen Bollywood-Finale.

Dieser Film wird naturverbundene Kinder genauso faszinieren wie es Free Willy getan hat. Und obwohl es damals auch einen echten Wal zu bestaunen gab, ist das Zusammenspiel zwischen Mensch und Tier diesmal ungleich glaubwürdiger; Winter macht nichts, was ein echter Delfin nicht auch normalerweise tun würde.

Der Film schneidet zwar nur z.T. an, was für eine Bestie Saddam's Spross war, beleuchtet dafür aber einige Charakterzüge und das ist für den Film zumindest sehr wichtig.
Sehr stark, wie das ganze sich ab der ersten halben Stunde zu steigern beginnt und sich dann herrlich zuspitzt.
Kann ich nur empfehlen.

Der zweistündige Film begeistert zunächst einmal mit stylishen Bildern. Jede Farbe, jedes Licht, jeder Winkel sind genau ausgelotet, und insofern bietet der Film erst einmal bildhaften Hochgenuss.

Der in Rezensionen immer wieder aufgenommene Vergleich zu Lynch ist fast schon grotesk. Bei Lynch besitzen die Dinge, die nicht "real" sein "können", eine schwere Symbolik, meist entspricht diese einem Gefühl von Bedrohung - in der sehr realen Welt; Lynchs Filme sind absolut realitätsbezogen, wenn auch die Psyche der Protagonisten da mitunter nicht ganz mitkommt. Der Plot bei Coppola / Eliade hingegen setzt sich keine Grenzen. Die Phänomene, die sich aus dem Blitzschlag ergeben, "sind eben so". Es ist eine Geschichte freier Ideen, die nicht realitätsbezogen sind.

Das funktioniert auch bis zur guten Hälfte des Films recht stimmig, bis dahin wird sogar eine zunehmende Spannung aufgebaut, und man fragt sich, wie die sich weiterentwickelt. Leider entwickelt diese sich nicht weiter. Während Roth nicht schlecht ist, Bruno Ganz sogar ziemlich gut, kommt nun der ausgeschlachtete Teil um die Inkarnation von Mateis Jugendliebe (und allerlei anderer) - mit einer bemerkenswert blassen Alexandra Maria Lara. Der von Rezensenten (und ich fürchte: tatsächlich auch von Coppola) als "gewollt romantisch" bezeichnete Teil konnte bei mir in dieser Hinsicht nicht im Ansatz punkten.

Ansonsten besitzt der Film einige philosphische Ansätze - damit konnte ich mich noch anfreunden - und einige sehr spirituelle Ansätze - damit kann ich weniger bis nix anfangen. In Summe: Stylish, interessante Ansätze, aber besonders in der zweiten Hälfte verquast.

Matthew Vaughn bietet mit "X-Men: First Class" einen phantastischen Sommer-Blockbuster, der unglaublich viele Bälle jongliert, es aber schafft, eine komplexe und packende Geschichte auf dramatische Art und Weise zu erzählen. Vordergründig soll im Prequel der Superhelden-Saga, die Welt vor einem bösen Mutanten gerettet werden. Doch den Film zeichnet aus, was unter der Oberfläche brodelt. Es ist die Freundschaft zweier Männer, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Handwerklich ist Klitschko sauber gestaltet, die Split-Screen-Technik kommt überlegt zum Einsatz, vor allem, um die zeitgleichen Ereignisse während eines Kampfes im und rund um den Ring einzufangen. Konventionell ist lediglich die lineare Erzählstruktur, was den Film eines echten Spannungsbogens beraubt. Aber den haben die Klitschkos, deren Kämpfe regelmäßig rund 14 Millionen TV-Zuschauer verfolgen, ohnehin nicht nötig.

Und wieder geht die Welt unter. Warum, weiß man nicht so genau. Regisseur Xavier Gens geht es auch viel mehr darum, in einem Szenario verschiedener unfreiwillig zusammengepferchter Personen menschliche Abgründe herauszuarbeiten. Und dabei gräbt er tiefer, als es sich so manch ein Filmmacher traut. „The Divide“ ist weder ein typischer Postapokalypse-Thriller noch typischer Gemetzel-Horror, sondern bewegt sich genau dazwischen und ist dabei mal originell und intensiv, mal zu trostlos und abgehoben, um das Ganze mögen zu können. [...]

Ein Film für 'Männer mit Eiern aus Eisen': Wer´s gerne hart und schnell mag, wer auf Gesetz&Ordnung pfeift und gerne 'tötet' und keine Schmerzen scheut, der heißt sicherlich Malone. Und wer schon nicht Malone heißt, der darf hier seinem Naturell gerne beiwohnen. Durchladen und ab geht´s !

Mit ironischen Dialogen gespickte Duelle unter Helden sind originalgetreue Umsetzungen aus den Comics der 60er Jahre, die vor allem ältere Comic-Nerds entzücken werden. Jahrzehntelang scheiterten Superheldenverfilmungen an der technischen Realisierbarkeit solcher Konfrontationen. Digitale Spezialeffekte machen heute eine nahezu werkgetreue Umsetzung möglich. Die Grenze zwischen Real- und Animationsfilm verwischt. Die Medien Comic und Film verschmelzen in Marvel’s The Avengers formal und inhaltlich zu einem stimmigen Gesamtbild.

Ip Man 2 ist eine richtig gelungene Fortsetzung auch wenn die Ausgangssituation fast die gleiche ist.

Dennoch kann Ip Man 2 wie der erste Teil überzeugen. Die Kämpfe sind großartig und das philosophische kommt auch nicht zu kurz.

Der Film schließt nahtlos an den Vorgänger und beide Filme wirken, als wären sie aus einem Guss. Das haben Forsetzungen bis jetzt kaum geschafft.

Natürlich krankt der Film an den gleichen kleinen Schwächen wie der Vorgänger:

- klischeehafte Bösewichter
- einige Kurze Längen.

Dennoch ist der Film nie langweilig.

Besonders die Reminenz an Master Bruce zum Schluss ist gelungen.

grüße

Jean Reno allein ist dafür verantwortlich, dass 22 Bullets nicht in einer Mittelmäßigkeit verschwindet. Er sorgt im Wesentlichen für die guten Momente im Film. Drehbuch, Regie und vor allem der Schnitt zeigen die eigentlichen Schwächen dieser Produktion auf. Möglicherweise sollte Luc Besson sich noch einmal diesem Thema widmen, und somit beweisen, wie viel besser es gehen könnte.

Interessantes Biopic über den irisch-stämmigen Gangster Danny Greene im Cleveland der 70er, zwischen drin werden gerne schon mal originale Nachrichtenclips eingespielt. Zwar hat der Film an manchen Stellen erkennbar wenig Budget, aber insgesamt schafft es Regisseur Jonathan Hensleigh doch sehr gut die Atmosphäre der 70er in den Staaten zu inszenieren. Zudem ist der Streifen doch überraschend gut besetzt, viele sehr bekannte Nebendarsteller und bekannte Gesichter begegnen einem hier. Insgesamt sicher kein Meisterwerk, aber ein gut gespielter, solide inszenierter und von guten Darstellern getragenes Gangster-Drama mit einer authentisch wirkenden 70er Atmosphäre.

Ein sehr gelungener Trush aus Action,Spass und alles was so ein wirklich guter Streifen braucht. Damit ich nichts verrate endet meine Kritik hier und empfehle jedem Action und Horrorfreak sich diesen anzuschauen und sich seine eigene Meinung zu bilden! Denn wie heißt es so schön: Die Geschmäcker sind verschieden!

Absoluter Geheimtip. Einer der wenigen deutschen Filme bei dem echt begeistert war. Wenn man einen Drogenfilm schauen will, der in Deutschland spielt, sollte man diesen Streifen unbedingt gesehen haben.

Einer der besten Filme die ich je gesehen habe

der film hat einfach alles eine historik eine "schöne" geschichte perfekte schauspieler sowas gutes habe ich schon lange nicht mehr gesehen ;)

Purer Filmgenuß von Anfang bis Ende. Wir waren total begeistert! Ein Film den man sich echt mehrmals ansehen kann, ohne Langeweile zu bekommen.