"The Other" beginnt mit einem DVD-Menü, welches die Erwartungshaltung des Zuschauers recht niederdrückt. Auch die ersten Filmbilder sind nicht sonderlich vielversprechend, vermag sich dieser Eindruck jedoch schnell in Wohlgefallen aufzulösen. Die bemühte Kommunikation der frischen Adoptiveltern mag auch des´n Zuschauer etwas anstrengen, muss das Drehbuch sich überdies die Frage gefallen lassen, ob ein Kind, von dem niemand weiß, ob es aus gesundheitlichen oder psychischen Gründen heraus nicht spricht, tatsächlich zur Adoption freigegeben wird - insgesamt betrachtet vermag "The Other" jedoch zu überzeugen und die Spannung konstant zu halten. Hier und da mag man das zuschauerliche Auge ein wenig zudrücken müssen, bietet insbesondere das Finale eine Vielzahl von kaum glaubwürdigen Szenen (sofern man in diesem Genre überhaupt von Glaubwürdigkeit sprechen darf), punktet das Gesamtwerk hingegen durch seine eigene Finesse, den handfesten Grusel ohne möglichst blutrünstig-eklige Effekte und seiner soliden Besetzung (allem voran: die absolut großartige Lily D. Moore).

"The Other" hat mich in vielerlei HInsicht überrascht, mitgerissen und im Großen und Ganzen überzeugt. Ein kleiner Minuspunkt für das etwas übertrieben-fragwürdige und zudem doch irgendwie offene Ende; eine Empfehlung meinerseits gibt es allerdings durchaus.

Vollends überzeugender Film der späten 90er Jahre, der ohne viel Hollywoodtamtam zu packen, mitreissen und mitfiebern einläidt. Der Umstand, dass "Die 12 Geschworenen" den Zuschauer rund zwei Stunden an nahezu einem einzigen Schauplatz fesseln, fällt keineswegs negativ ins Gewicht. Im Gegenteil: die zunehmend auflgeladene Stimmung, Wut und Resignation zwischen den Beteiligten ist deutlich spürbar, mag man jedoch dem Gesamtwerk schlussendlich das recht abrupte Ende verzeihen müssen. Thematisch gleichartige Werke gab es nicht zuletzt in Form von "Juror No. 2", trägt "Die 12 Geschworenen" hingegen eine eigene Stimmung inne, die dem modernen Zuschauer womöglich wiederum zu unspektakulär daherkommen könnte. Filmfreunde jedoch, die sich nicht minder gern von Dialogen einfangen lassen, erleben ein packendes Gerichtsdrama ohne Drama, jedoch mit jeder Menge Zugkraft.

Ein schöner, ruhiger Film übers Altern, über Trauer und Buße und Schuld, über Dinge, die man ein halbes Leben vor sich her schiebt, bis man sich in solch eine Erschöpfung bringt, dass sie nicht mehr verdrängt und endlich durchlebt werden können. Die Besetzung ist grandios, in den Augenpaaren von Jim Broadbent und Penelope Wilton lesen sich ganze Universen zurück gehaltenen Fühlens. Was braucht man eigentlich wirklich im Leben, wenn man aufhört, die Leere zu füllen? Was ist wirklich wesentlich? Was wartet am Ende des Weges, wenn man aufhört, sich selbst im Wege zu stehen, und endlich aufbricht?

Französische Filme sind oftmals nicht meins; habe ich jedoch die Erfahrung gemacht, dass Komödien, in denen Christian Clavier mitwirkt, mir durchaus zusagen. Zu "Voila, Papa" habe ich es leider nicht ins Kino geschafft, empfinde dies rückblickend betrachtet jedoch wenig dramatisch, wirkt das Gesamtwerk stellenweise etwas zu versucht-ulkig.
Die Story an sich trägt ähnliches Potential inne wie die Besetzung an sich - im Großen und Ganzen weiß die Komödie durchaus zu unterhalten, übertreibt nur an wenigen Stellen und sorgt trotz gewisser Vorhersehbarkeiten für wirkliche Unterhaltung. Dessen ungeachtet bleibt zu guter Letzt der Eindruck, dass es an irgendetwas fehlt, um an die Komik des ewigen Vergleichsfilme "Monsieur Claude und seine Töchter" heranzugereichen. Ein wenig Tiefgang hätte dem Werk gewiss gutgetan, hatte ich mir irgendwo mehr von dem ganzen erhofft, so dass hier die einmalige Sichtung durchaus ausreicht.

Auch ich musste "Des Teufels Bad" mit Untertitel anschauen, da ich sonst manche Wörter schlichtweg nicht verstanden hätte -- dies trübte die düstere Atmopshäre und die Nachwirkung des melodramatischen Filmes meine Erfahrung jedoch recht geringfügig. Für kleine Andeutungen, die großes verbergen, muss der Zuschauer aufmerksam genug sein. Dass die Ehe zwischen Agnes und Wolf schlichtweg zum Scheitern verurteilt ist, liegt nicht nur an der enttäuschten Schwiegermutter, die täglich zu Besuch kommt und Agnes einzige Auflehnung darin besteht, umgeräumtes wieder an ihren Platz zu rücken. Isolation, unerfüllte Sehnsucht, Trauer, Verzweiflung und ein gewählter Lösungsweg aus der Misere, der geschichtlich dokumetiert ist.... all dies stellt gewiss keinen Unterhaltungsfilm für den Mainstream dar. "Des Teufels Bad" agiert zwischenmenschlich brutal, überzeugt in seiner Umsetzung insbesondere durch die sorgsam ausgewählte Besetzung, die nicht zuletzt durch die Ausstrahlung von Wolf, der stets zwischen Enttäuschung und Mitgefühl zu schwanken droht.

Für mich einer der intensivsten Filme mit Nachwirkung.

Ja, der Kurzschluss am Anfang mit dem Papier vom Schokoriegel in einem Hightech Labor der Sonderklasse ist schon ein starkes Stück. Zum Schluss ist es eben nur ein Fantasy Streifen, welcher mit der Realität wenig zu tun hat und da kann halt alles möglich sein. Die Story nicht unbedingt was Besonderes, aber spannend + bildgewaltig umgesetzt. An den Darstellern gibt es ebenfalls wenig zu meckern. Ich fand mich Saurier/Monstermäßig Top unterhalten. Knapp 4 Sterne von mir!

Liam Neeson mischt die Unterwelt mal so richtig auf. Klar die Story ist nicht neu aber die Action ist wirklich erste Sahne.

Die Vampire haben die Welt übernommen und haben dabei die Menschheit nahezu ausgerottet. Sie werden Opfer ihres eigenen zügellosen Konsums und stehen damit selbst kurz vor ihrer Vernichtung. Spannender und kurzweiliger Vampir-Action-Streifen.

Definitiv ein Kult-Sci-Fi-Streifen den jeder Fan des Genres gesehen haben muss. Arnold Schwarzenegger passt wie die Faust aufs Auge in dieser Rolle. Die technischen Effekte sind für diese Zeit auch sehr gut gelungen.

Mögen wahrscheinlich viele anders sehen aber mir hat das Remake tatsächlich an vielen Punkten besser gefallen als das Original. Das Remake ist grundsätzlich deutlich ernster unterwegs und die Effekte für meinen Geschmack auch besser, was natürlich auch den technischen Möglichkeiten geschuldet ist.

Bildgewaltiges Historiendrama von Ridley Scott. Unbedingt den Directors Cut ansehen. Der Film erzeugt eine großartige Atmosphäre und die Schlachtszenen sind wirklich beeindruckend inszeniert.

Die Geschichte ist ca. 100 Jahre nach dem letzten Besuch der Geschwister in Narnia angesiedelt. Der zweite Teil ist mMn für eine ältere Zielgruppe als der erste, da doch die ein oder andere Schlacht zu sehen ist. Nichtsdestotrotz natürlich eher auf Kinder bzw. Jugendliche ausgelegt.

Nette Fantasy für jung und alt. Sicherlich eher auf die jüngeren ausgerichtet, nichtsdestotrotz hat es mir durchaus Freude bereitet den Film nach langer Zeit mal wieder zu sehen.

Gutes Katz- und Mausspiel zwischen den beiden Hauptdarstellern Denzel Washington und John Travolta. Durchaus gelungener Action-Thriller.

Drei Freunde haben die Schnauze voll von ihren Chefs und wollen diese loswerden. Dabei kommt es zu zahlreichen amüsanten Zwischenfällen. Der Film hat bei mir einige Lacher erzeugt und das ist wohl das beste was so eine Komödie vollbringen kann. Mir hat er definitiv gefallen.

Spektakuläre Luftaufnahmen und toller Sound. Hinzu kommt noch eine durchaus spannende Story, welche in einigen Bereichen mit dem Originalfilm zusammenhängt. Für Action-Fans definitiv empfehlenswert.

Es handelt sich um die Vorgeschichte zu Rouge One. Keine typische Star Wars Serie, genau deshalb gefällt sie mir auch sehr gut.

Ein ehemaliger Soldat braucht dringend schnell viel Geld um die medizinische Behandlung seiner Frau bezahlen zu können. Da wendet er sich an seinen (kriminellen) Bruder. Zusammen mit ihm und seiner Gang wollen sie das ganz große Ding drehen und wie soll es anders sein, es läuft überhaupt nichts glatt. Es entbrennt eine rasante Verfolgungsjagd. Die Story ist wahrscheinlich so oder so ähnlich schon in zig verschiedene Heißt/ Actionfilmen vorgekommen. Die Verfolgungsjagd an sich ist aber exzellent inszeniert und macht definitiv Laune. Kopf aus und dann passt das schon.

Eine Gruppe problembehafteter Superhelden tut sich zusammen um die Intrigen einer CIA-Agentin aufzudecken und zu stoppen. Dabei geraten sie immer wieder in sehr spezielle Situationen und lösen diese auf ihre ganz eigene Art und Weise. Humorvoller und kurzweiliger Superheldenstreifen, der definitiv zu den besseren Filmen aus der jüngeren Marvel-Geschichte gehört.

Ein Film der definitiv durch seine überragenden Bilder und seinen tollen Sound besticht. Das bezieht sich insbesondere auf die Rennszenen. Bei der Story handelt es sich um eine klassische Underdog-Geschichte. Der ausrangierte, in die Jahre gekommene Rennfahrer wird von einem alten Weggefährten zurückgeholt um dessen Rennstall vor dem Aus zu bewahren. Dabei trifft er auf einen jungen Teamkollegen, der natürlich glaubt alles besser zu wissen und der bessere Fahrer zu sein. Dazu kommen noch das ein oder andere Klischee über den Motorsport bzw. die Formel Eins. Den Oscar für das beste Drehbuch oder ähnliches wird er nicht gewinnen ist mMn bei diesem Film aber auch nicht das entscheidende Kriterium. Wer authentisch rübergebrachte Rennaction und jaulende Motorengeräusche erwartet kommt definitiv auf seine Kosten, da kann man über die ein oder andere Schwäche bei der Story auch hinwegsehen.

Kurzweiliger Sci-Film mit in einer spannenden Grundkonstellation. Man hätte aus dem Grundkonzept sicher noch mehr rausholen können, nichtsdestotrotz durchaus sehenswert.

Ganz unerwartet überzeugen sämtliche Darsteller mit einem gänzlich ungekünstelten Spiel. Die Story bleibt so spannend, obwohl sie sich doch erwartungsgemäß entwickelt. Der Ton ist ganz okay, zuweilen schön weitläufig. Auf jeden Fall ist dies ein sehenswertes Drama.

Ein Action Feuerwerk der Extraklasse mit einer überzeugenden Crew. Natürlich geht es wieder um die Rettung der gesamten Welt. Der Streifen knüpft an den letzten Teil nahtlos an. Ethan Hunt gegen übermächtige Gegner und einer noch mächtigeren künstlichen Intelligenz. Aber am Ende hat er wie immer alles im Griff und nebenbei wird die eine oder andere Atombombe entschärft. Bei einigen Szenen muss man schon schmunzeln über so viel Kreativität der Macher. Trotz der Länge Mega Spannung bis zum Finale. Daumen hoch bei 4 Sternen!

super, man hat im Moment sowieso nicht viel zu lachen 😃
Das war einfach herrlich!!!!
Von Anfaan konnte man lachen.
Wir brauchen mehr solcher Filme.
Die Franzosen können da mit den Amerikanern voll mithalten!!

Schöne, lebensbejahende Geschichte über das Leben.
Das Ganze wird vom Ende her erzählt, was zu Beginn dann etwas seltsam und surreal wirkt.
Aber mit jeder Minute des Films wird das Bild klarer und man erkennt die Zusammenhänge.
Mit den tollen Darstellern kann der Film dieses Niveau bis zum Schluss halten.
Der ideale Film für trübe Herbsttage und klare Empfehlung.

Nur für eingefleischte John Wick Fans. Hier steht die Action und nicht die Story im Vordergrund. Und über Logik sollte man auch nicht nachdenken. Viel Ballerei mit einigen blutigen Szenen und Tote ohne Ende. Die Hauptdarstellerin macht ihren Job gut + die Gastauftritte von Keanu Reeves/Norman Reedus passen gut zur Handlung. Bei knapp 4 Sternen fand ich mich perfekt unterhalten!

Warum wird für diesen Film keine Kritik geschrieben?
Der ist absolut sehenswert!
Kein tiefgründiger Überflieger, aber ein Actionreicher, Unterhaltsamer und teilweise Lustiger Film.
Genial für einen guten Filmabend, wo man nur nen Film genießen möchte.

Der Film beginnt mit dem Tod von Maria Callas mit 53 Jahren an Herzinfarkt. Die Beteiligten stehen um sie herum, wie auf einem Gemälde. Dann springt der Film um eine Woche vor und erzählt die letzte Woche vor ihrem Tod. Den Umgang mit dem ständig Klavier hin- und herschiebenden Butler und der Köchin. Bei dem Interview weis man nicht so genau, ob echt oder von ihr nur eingebildet. Der Film zeigt auch die Traurigkeit der Callas, da sie ihre Traumstimme nicht mehr hat, aber trotzdem nochmals auf die Bühne vor Publikum möchte. Die Rückblenden an die Jugend und ihre große Liebe zu Onassis sind in scharfem Schwarz-Weiß oder in grießeliger Farbe. Sehr gute Kameraführung und dann natürlich die unbeschreiblich gute Stimme und Musik der Maria Callas. Der Film wird Opernliebhaber und vor allem Fans der Callas absolute Freude bereiten. Und Angelina Jolie als Callas sehr gut und schön wie immer.
"Ich gehe nur ins Cafe, um mich bewundern zu lassen".

Zwei junge Leute verlieben sich im Krankenhaus und sind dazu verdammt, voneinander Abstand zu halten, da sie sich gegenseitig mit ihren Bakterien anstecken könnten, was tödlich für sie wäre. Meine anfängliche Befürchtung, das der Film schmalzig kitschig werden könnte, wurde nicht erfüllt. Der Film ist zwar ernsthaft und auch sentimental, aber hat auch eine erfrischende Leichtigkeit, da die beiden Verliebten (plus ihr ebenfalls kranker Kumpel) sich die Lebensfreude nicht nehmen lassen, so das der Film auch viele positive und humorvolle Momente hat. Die Charaktere sind sehr gut geschrieben, die ernsthafte Thematik wird eben nicht bleiern schwer vorgetragen, sondern auf angenehme Art mutig dargestellt. Diese sehr ungewöhnliche Krankenhaus-Romanze ist absolut sehenswert!

Nach BRAWL IN CELL BLOCK 99 ein weiterer beachtenswerter Streifen von Regisseur S. Craig Zahler, erneut unter Mitwirkung von Vince Vaughn. Allerdings hat diesmal in DRAGGED ACROSS CONCRETE keiner der Schauspieler eine Hauptrolle, was zumindest am Ende dann spätestens dem Publikum klar geworden ist. Überhaupt glänzt dieser Drama-Thriller mit sehr viel Unvorhersehbarkeit und als Zuseher weiß man zum Glück nie so richtig, was als nächstes passieren könnte, oder gar wird. Die Dialoge der Figuren könnten von Tarantino geschrieben sein, wobei man konstatieren muss, dass selbiger seit den 2000er nicht mehr einen derart starken Spielfilm abgeliefert hat. 3,90 Goldbarren-Sterne in Bulwark.

Also ich fand den schon richtig stark... ein sehr sehr guter, spannender, aber auch bedrückender Gruselfilm.

Die Handlung ist ungefähr so, dass eine Witwe mit Ihren 2 Kindern in einem einsamen Haus lebt und während eines Stromausfalls sieht die Familie eine komplett in Schwarz gekleidete Frau auf dem Feld sitzen.
Daraus ergibt sich eine sehr bedrohliche Atmosphäre und hinter diesem "Besuch" steckt leider viel mehr, als man zunächst glauben mag und die Familie muss um Ihr Leben fürchten.

Ich gebe zu, dass der Schluss schon ein wenig "speziell" ist und man kann über das Ende durchaus diskutieren, bzw. muss man eigentlich auch. :)
Trotzdem, Jaume Collet-Serra macht für mich auch keine schlechten Filme, Punkt :)

Note 1-

Schicke Action-Komödie mit eingebauter Romance, die zwar mit einigen derben Logikfehlern und ein bisschen Langatmigkeit zu kämpfen hat, aber die Ideen, wie man den armen Mr. No Pain foltern kann, sind schon kreativ. Von der Knusperhand in der Fritte bis zum Nägelziehen (und seine Reaktion darauf) sind ein paar schicke Nummern dabei. Von mir 3,7 Pfeile auf Kniehöhe.

Ich tue mich ganz ehrlich ein bisschen schwer hier 4 Sterne zu geben, weil da teilweise wirklich noch Luft nach oben gewesen wäre. Ich meine, manche Szenen bzw. auch Darsteller sind sehr liebenswert und amüsant und manche einfach nur komplett bescheuert und unnötig.

Natürlich sollte man eine französische Komödie nicht zuuu streng bewerten, ich meine, Christian Clavier spielt mit, da weiß man eigentlich schon, was man bekommt:
Witzige Dialoge, Slapstick und Familien Wahnsinn und im Mittelpunkt das ordnungsliebende Familien Oberhaupt, das alles gerne unter Kontrolle hat.

Die Ausgangssituation ist so, dass der Psychoanalytiker Dr. Olivier Béranger die Schnauze gestrichen voll von einem seiner Patienten hat, der dazu neigt aufgrund seiner Neurosen auch mal den Freitod anzudrohen.

Nachdem sich die Wege der beiden trennen gibt es ein unerwartetes Wiedersehen, als Olivier den neuen Freund seiner Tochter bei einer Familienfeier kennenlernt. Das Chaos nimmt seinen Lauf...

Note 2/3

Wer die anderen Teile sah, wird auch an dieser Folge nicht vorbei schauen können. Eins ist klar, hier läuft ein reiner Kinderfilm. Mag man sowas nicht, dann Finger weg. Für alle anderen Junggebliebenen einen Tipp wert. Als Tante Lucy im peruanischen Dschungel verschwindet, macht sich Paddington und seine Familie Brown auf der Suche nach ihr. Umwerfende Kulissen, viel Spaß, überzeugende Darsteller, eine interessante Story und natürlich der kleine Kuschelbär machen nicht nur aus Kinderaugen jede Menge Laune beim zusehen. Und nun wissen wir endlich was es mit El Dorado auf sich hat. 3-4 Sterne mit Daumen fast nach oben!

Als Formel1 Fan, der auch schon das eine oder andere Mal Life dabei war, muß ich sagen, ohne jetzt groß auf die Story einzugehen (ist hier mehr als ausführlich beschrieben worden), ein gut gemachter Film, indem man nicht nur im Auto sondern auch in der Box und hinter den Kulissen, mit dabei ist. All den Nörglern kann und will ich demnach nicht folgen!
Dennoch 5 Sterne sind es nicht, da seht immer noch mein Lieblingsfilm ALIEN, der für mich bahnbrechend war und für einige schlaflose Nächte sorgte.

Thunderbolts ist ein unterhaltsames, überraschend tiefgründiges Helden-Abenteuer mit frischen Figuren. Statt nur auf Krawall zu setzen, greift der Film das Thema innerer Leere als psychische Belastung auf.
Florence Pugh überzeugt in der Hauptrolle – 2026 sehen wir sie in Avengers 5: Doomsday wieder.

Marvel Studios und Disney haben endlich geschafft, ein Film von, mit und für Erwachsene zu erstellen und haben das zugehörige Drehbuch nicht in ein Bollywood-, Tenny-Film auf Animations-Film-Niveau verwandelt, so wie es in letzter Zeit sehr oft passiert ist, wie z.B. mit Captain Marvel Teil2 oder Madame Web! Da die Darsteller alle toll sind und dies auch schon oft bewiesen haben, liegt es bei den vorherigen Flops nur am Drehbuch und der Regie und damit nur an Marvel und Disney, die Gold in Sche… verwandelt haben!
Von mir bekommen die Thunderbolts deshalb 4 Sterne und kann Marvel und Disney nur empfehlen diese Richtung beizubehalten.

Eine außergewöhnlich fesselnde Geschichte nach wahren Ereignissen. Eine Frau und Mutter (hervorragende Linda Hamilton) lässt sich von den verfeindeten Soldaten nicht provozieren und setzt sich mit Entschlossenheit zu einem friedlichen Miteinander durch. Durch die oftmals knisternde Atmosphäre und Dramaturgie hält man manchmal den Atem an.

"Gestatten Willi Mace Hayes... Spiele wie Mayes, renne wie Hayes."

Wow, "Die Indianer von Cleveland", lang ist es her. Über 35 Jahre.......... Autsch.
Ich kann mich noch erinnern als ich als ich damals als Kid den Film das erste mal auf VHS gesehen habe. Das war ein Spaß der besonderen Art. Die damaligen Top Schauspieler Tom Berenger, Charlie Sheen, Wesley Snipes und die wunderbare Reene Russo um nur einige zu nennen. Der Spaß ist so harmlos wie wirkungsvoll, fremdschämen oder ordinäres gab es da in Komödien viel, viel weniger als Heute, wirklich wahr.

"Looser aller Welt - vereinigt euch - "

Die Mischung aus "Chaos/Verlierer/Sport/Team/Filme" war da auch schon ein alter Hut, aber mit dermaßen viel bunten Schwung, Frische und Witz sticht das Werk bis Heute aus der Tumben Masse hervor. Auch die Musik und die spürbare nähe zu den einzelnen Charakteren ist immer noch sehr präsent, die wirklich coole Atmosphäre gepaart mit viel amerikanischen Enthusiasmus und die große Sympathie für ewige Verlierer die sich nach oben kämpfen ohne nach rechts und links zu schauen kommt hier noch sehr stark zum tragen. Der Zusammenhalt, die Kompromissbereitschaft und das gegenseitige Vertrauen spielten ein sehr große Roll. Das gut alte Amerika eben, wie es einmal wirklich war. (..?!...)

Fazit: Ein wahrer "Fun-Film" von (Vor)gestern. Ich freue mich wirklich sehr das es diesen Film jetzt bei Videobuster endlich gibt, ich habe viele Jahre immer mal wieder (...wie auch bei etlichen anderen 80iger Filmen...) darauf gehofft ihn eines Tages ausleihen zu können. Für Leute die gute alte 80/90iger Filme im Komödienfach stehen ein Highlight. Für junge Leute tauglich? Meiner Erfahrung nach leider eher nicht, aber ich gebe ohne zu zögern gleich mal 4 Sterne. Sehenswert+ ein großer Spaß, eigentlich wie ich meine, für fast jeden geeignet.

"Wer iss'n die Frau da unten?" - "Meine Frau!" - "Weiß sie das auch?"

So muss das sein.
Vaiana – ein bestechender, sehr gut getrickster Animationsfilm: witzig, unheimlich, verrückt und turbulent. Die Umsetzung? Angenehm anders. Allein dieses intensive Südsee-Gefühl entfaltet eine enorme Wirkung.
Die Gesangseinlagen sind keine typischen „Jetzt-singen-wir-mal“-Songs, die wie Fremdkörper im Film wirken – es sind Lieder, die die Geschichte direkt weitererzählen. Verständlich und passend.
Ich liebe Pua. Heihei sowieso. ^^

" Lasst es euch von Frendo gesagt sein, jedermanns Lieblingsclown und Freund "

Hier geht, Gott sei Dank, weder "Pennywise" noch der "Joker" oder gar der absolute Mega-Trottel "Art" als Horror-Clown um, wobei die beiden erstgenannten wirklich Klasse sind. Nein hier treibt Clown "Frendo", das Maskottchen der Stadt "Kettle Springs", sein Unwesen der es auf die verdorbene Jugend abgesehen hat. Ein mörderischer Albtraum beginnt, aber was hilft es? Da Michael Myers momentan ruht und er ohnehin nicht überall sein kann (könnte) findet er hier großzügige Unterstützung.....gerade jetzt so kurz vor Halloween, quasi wenn das Hauptgeschäft anläuft.

Das tolle ist das es sich um keinen reinen Slasher-Film handelt, sondern auch reichlich Platz für Humor mit einen Tick satirischer Gesellschaftskritik bleibt.(....sicher nur Oberflächlich aber trotzdem angenehm in die "Handlung" gestreut.) Auch der so typische Genrebezogene Verlauf wird nicht ganz beibehalten sondern schlägt auch mal einen elegant-absurden Hacken der einen überrascht und amüsiert. Insgesamt können auch Schauspieler und Atmosphäre Punkten und runden das Packet gut ab. Und überhaupt, wer will da noch behaupten das Clowns infantil sind?

Fazit: Der "Clown im Kornfeld" entpuppt sich als Spaß-Splatter mit ganz viel Situationskomik, und man mag sich wundern, der auch einen parodistischen Blick auf die Gesellschaft wagt. Auch das Setting macht gut Wetter und teilweise entsteht sogar richtig Spannung die dann recht überraschend mit Situationskomik und viel schwarzen Humor vorgetragen wird. Der Film macht richtig gute Laune und sorgt für einen witzig/blutigen Abend den man am besten mit Freunden teilt. Für mich 4 Sterne Wert, sehenswert+ und durchaus ein kleiner Geheimtipp für Halloween oder Sylvester.

"...und vergesst nicht Kids, legt euch nicht mit Frendo an."

Ich fand hier diesen sechsten Teil sehr kurzweilig und auch wieder spannender und unheimlicher als die Vorgänger.

Die Anfangssequenz war sehr spektakulär und man hält hier durchaus auch öfter mal die Luft an. Dazu gab es kreative Lösungsansätze um hier dem Tod zu entrinnen.

Die Darsteller waren auch soweit gut und wenig nervig.

Note 2

Eigentlich die typische Sport-Story. Außenseiter-Team holt Außenseiter, um zu gewinnen. Was dann auch nach einigen Rückschlägen gelingt. Das Ganze ist gut umgesetzt, die Schauspieler sind in Ihrer Rolle glaubhaft und die Einbindung der "echten"F1- Teams/bzw. Fahrer macht das Ganze noch realistischer. Auch wenn manchmal etwas zu dick aufgetragen wird.
Die Aufnahmen sind Top, man fährt sozusagen mit.
Also alles in allem nichts Neues, aber trotzdem unterhaltsam und spannend. Bestens geeignet für einen
Heimkino-Abend. Auch wenn man ansonsten kein Formel1 Fan ist....

Ein Remake ausgerechnet von "Nosferatu" zu machen ist eigentlich schon blasphemisch, denn der stellte seinerzeit ein meisterliches Unikat dar, weil er die illegale Verfilmung des Romans "Dracula" von Bram Stoker war. Und der wurde ja inzwischen unzählige Male verfilmt, so dass man den fast immer gleichen Grundaufbau (Harker/Hutter reist in die Karparten, Renfield/Knock dreht durch, Schiffsreise zur begehrten Frau usw.) schon bis zum Abwinken kennt. Das ist das Problem an diesem Film von Robert Eggers, der aber überraschend ein anerkennenswertes Werk geschaffen hat. Ich bin trotz der Bekanntheit begeistert, wie er Murnaus Film würdigt und sich vor ihm verbeugt. Genau so beeinhaltet er Stilelemente aus anderen Verfilmungen, interpretiert dennoch neu. Oft mutet das Bild als Hommage schwarzweiß an. Bei Dunkelheit ist immer noch genug zu erkennen. Die Atmosphäre ist einfach grandios, die Bildkompositionen atemberaubend. Man gibt der Geschichte mehr Tiefe, bleibt allerdings manchmal auch schwammig. Das hat Coppola seinerzeit besser gelöst. Bei aller Länge verspürte ich nie Langeweile, sondern war mitten drin und gefesselt. Ganz großes Erzählkino ohne viele Schockeffekte aber mit viel unheilvoller, beklemmender Atmosphäre. Die deutsche Synchro leistet sich so manche Schnitzer, denn da der Film in Deutschland spielt, sollte man nicht, nachdem man oft "Herr" sagt, plötzlich ein "Mister" fallen lassen. Genausowenig wie "Sir" und "Mylord" mit einbringen. Das ist schluderig! Aber immerhin werden die Eigennamen nicht in englischer Weise ausgesprochen. Hat es dieses Remake gebraucht? Nein! - aber es ist zumindest sehr gelungen. Fazit: Eine würdevolle, stilistisch großartige Neuverfilmung. Aber ehrlich gesagt, nachdem nun auch Luc Besson nochmal denselben Stoff verfilmen will: Nun reichts auch!

Sidney Poitier spielt in diesem Film einen jungen Lehrer, der in einem Londoner Problem-Bezirk eine Stelle antritt, und auf undisziplinierte Schüler trifft, die ihm das Leben schwer machen. Kurz vorm Aufgeben findet er einen Weg, die Schüler für sich zu gewinnen. Der Film ist klasse inszeniert, Sidney Poitier zeigt ein weiteres mal seine außergewöhnliches Talent als Schauspieler.
Der Film versucht so nah wie möglich an die Realität zu kommen, an manchen Stellen vielleicht etwas naiv, aber dennoch überzeugend. Der Film hat vielleicht ein ganz bisschen Staub angesetzt, was die Darstellung der "Problemschüler" angeht, heutige Generationen sind bestimmt schwieriger und gefährlicher. Den Schülern im Film muss man nur die richtigen Perspektiven aufs Leben geben, schon sind sie interessiert. Ich denke, das ist heutzutage noch komplizierter umzusetzen. Aber vielleicht würde sich der Film als Anschauungsmaterial für Schulklassen eigen.
Ich war jedenfalls begeistert, diesen tollen Film gesehen zu haben!

Ein "Film Noir" vom Allerfeinsten: Einer der ganz wenigen deutschen Filme, die sich - was die düstere Grundstimmung und Schicksals-Ergebenheit der Protagonisten anbelangt - auf Augenhöhe mit den amerikanischen und französischen Gangsterfilmen der 1940er- bis 1960er-Jahre bewegen. Ein stimmiger Cast und eine stimmige Story, geprägt von tiefer Melancholie und Ausweglosigkeit.

Vielleicht etwas langatmig, zumindest am Anfang. Aber insgesamt hat er mir gut gefallen. Tolle Schauspieler und eine plausible Handlung ohne nervige CGI Effekte.

Ach ja... ein richtiger Klassiker, den ich glaube ich nie komplett gesehen hatte, was ich gestern mal nachgeholt habe.

Hier lohnen sich am meisten natürlich die Hauptdarsteller, Diane Keaton und Jack Nichelson sind hier wirklich ein ganz tolles Traumpaar und der Film hat auch richtig gute Botschaften.
Der eine ist ein typischer, sich nicht binden wollender Junggeselle, der eine junge Mieze nach der anderen hat, während Sie eine geschiedene, eher Bodenständige Autorin ist, welche alles ganz genau unter Kontrolle haben muss.

Beide stellen fest, obwohl der andere eigentlich so gar nicht zu einem selbst passt, dass Sie sich total gut tun und man darauf hören muss, was das Herz begehrt.
Dazu bietet der Film ganz viel Kitsch und schöne Musik.
Dazu als optisches Highlight noch ein sehr charmanter Keanu Reeves als Arzt.

Note 1-