Finde diesen von allen Fantastic4-Filmen am besten. Sehr unterhaltsam - Ziel mit neuester Tricktechnik erreicht.
Ist halt typisch Hollywood. Schön ist insbesondere der Oldschool-Sixties-Look:-)

Nach einem ruhigen Anfang, geht es aber so richtig zur Sache! Insbesondere Männer ( ;-)) sollten sich unbedingt in Geduld üben - es lohnt sich definitiv, die Action kommt früh genug! Das Atmen bitte nicht vergessen...Nach langer Zeit mal wieder ein guter Action-Film (aber nicht aus Hollywood;-)) Punkt.

Nachdem ich den Soundtrack der Verfilmung "I’m Not There, von 2007" gekauft hatte (ohne den Film zu kennen) und davon begeistert war, freute ich mich riesig darauf, den Film zu sehen. Leider wurde ich maßlos enttäuscht...

ABER diese Filmbiografie ist der HAMMER, und der Bob Dylan-Darsteller singt sogar selbst; eine der besten Filmbiografien überhaupt (neben Walk the Line, Bohemian Rapsody etc.) - fühlte mich die ganze Zeit sehr gut unterhalten. Gute Schauspieler!
Ein filmisches Zeitdokument mit vielen historischen Gestalten (nicht nur der Musikgeschichte),
welches, die jüngeren Generationen unbedingt gesehen haben sollte! ABSOLUTER TIPP!

Wenig erwartet und äußerst positiv überrascht worden - eindeutiger Filmtipp von mir!
Interessante Thematik am Puls der Zeit und recht gute Schauspieler machen den Film absolut sehenswert.
Es muss keineswegs immer nur Hollywood sein; es gibt mittlerweile viele europäische, cinematische Leckerbissen;-)

Ein Thriller der sicher nicht am besten gedreht ist aber für spannende Unterhaltung sorgt. Wer Action mag, die nicht immer ganz realistisch ist, sollte den Film sehen.

Ich hatte den Film damals zum Videotheken Start ausgeliehen und danach auch nicht mehr geschaut. Eigentlich schade, weil dieser Heist Movie bzw. Thriller lohnt sich.

Von der Story her, ist das natürlich etwas, was man schon hundertmal mal gesehen hat. Ein Einbrecher Profi will sich zur Ruhe setzen und NOCH EIN GROSSES DING DREHEN.

Besonders macht den Film die Besetzung, der Score und die durchgängige Spannung.

Robert de Niro und Edward Norton sind ein dolles Duo um einen gemeinsamen Einbruch, welcher natürlich gut geplant und vorbereitet sein möchte.

Dazu erscheint der Streifen auf Blu-Ray im neuen Glanz.

Note 1-

Hui, der Film ist wirklich eigen. Ich bin mir gar nicht sicher was er uns erzählt, das wie hat mir aber Spaß gemacht. Die monotone Atmosphäre des Drehorts zerrt an den Nerven. Juno Scares sind selten und gut gesetzt. Die Schauspieler innen sind Klasse. Spannend ist vor allem aber das der Film nichts verrät, manchmal tut er so aber dann führt er einen wieder aufs Glatteis.
Fazit, auf alle Fälle sehenswert.

Ein Klassiker den ich mir mal wieder gönnte. Lakonisch, traurig, dreckig die Öde und Gewalt des Ghetto eingefangen. Intensiv wie selten und kaum gealtert.

Ungewöhnlicher Film über eine junge Kriegerin, Tochter eines Samurai, die in der schottischen Wildnis Ende des 18. Jahrhunderts in eine schlimme Auseinandersetzung wegen eines Batzen Goldes gerät.

Wird sehr gemächlich und nicht-linear erzählt. Muss man mögen. Ich mag es!
Das Umfeld erinnert mich aus mehreren Gründen stark an eine alte, sehr verehrte Serie aus meiner Kindheit.
Deshalb könnte man das ganze als "Silas meets Akira Kurosawa" bezeichnen.
Aber der Showdown ist dann eher KILL BILL.
:D

Ich hatte den Film schon seit langem auf dem Schirm, hatte ihn mir aber ganz anders vorgestellt.
Fazit: Mal wieder ein Film, den ich gerne bis zum Schluss geschaut habe. Was seit geraumer Zeit eher die Ausnahme ist.

„Wer das Gesetz selbst in die Hand nimmt, glaubt irgendwann, über ihm zu stehen.“

Ein außergewöhnliches Stück Krimifernsehen. Sieben Staffeln lang begleitet man Vic Mackey und sein Team durch eine Welt, in der Recht und Unrecht immer schwerer voneinander zu trennen sind. Was als kompromissloser Polizeialltag beginnt, entwickelt sich zu einem packenden Drama über Macht, Loyalität, Korruption und die Folgen eigener Entscheidungen.

Michael Chiklis ist als Vic Mackey überragend. Ein charismatischer, brutaler und zutiefst widersprüchlicher Charakter, den man gleichzeitig bewundert, verachtet und verstehen möchte. Auch das übrige Cast überzeugt mit glaubwürdigen Figuren, persönlichen Konflikten und einer bemerkenswerten Entwicklung.

Die große Stärke von „The Shield“ liegt in seiner Spannung und Konsequenz. Misstrauen gehört zum Alltag, Bündnisse halten selten lange und hinter jeder Entscheidung lauern neue Gefahren. Hier gibt es keine einfachen Helden und keine bequemen Antworten. Wer glaubt, alles unter Kontrolle zu haben, muss irgendwann feststellen, dass er sich gewaltig getäuscht hat.

Besonders beeindruckend ist, wie sich die Figuren über alle sieben Staffeln verändern. Ihre Entscheidungen haben Folgen, Schuld lässt sich nicht einfach abschütteln und Loyalität bietet keine dauerhafte Sicherheit. Das Finale führt diese Entwicklung konsequent zu Ende.

Fazit: Fünf Sterne! „The Shield“ ist raues, glaubwürdiges und anspruchsvolles Serienfernsehen mit herausragendem Cast, packender Story und einer Atmosphäre, die einen nicht mehr loslässt. Eine Serie über Menschen, die glauben, die Regeln zu beherrschen, und dabei immer tiefer in ihren eigenen Abgrund geraten. Absolut sehenswert!

„Jeder hat eine Grenze, die er nie überschreiten würde..............bis er es doch tut."

„Wenn du das Spiel um den Thron spielst, gewinnst du oder du stirbst.“

Drachen, Intrigen, blutige Schlachten und menschliche Abgründe, so weit das Auge reicht. Was zunächst wie gewöhnliche Fantasy daherkommt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Epos. Wer einmal in Westeros angekommen ist, kommt so schnell nicht wieder heraus. Und das ist positiv gemeint.

Die Ausstattung ist grandios, die Landschaften sind beeindruckend, die Musik geht unter die Haut und die Schlachten suchen ihresgleichen. Dazu Darsteller wie Peter Dinklage, Lena Headey und Emilia Clarke, die ihren Figuren eine Tiefe verleihen, durch die man selbst eingefleischte Bösewichte manchmal ins Herz schließt. Wer allerdings glaubt, einem Lannister vertrauen zu können, glaubt vermutlich auch an den Weihnachtsmann.

„Der Winter naht.“

Was die Serie besonders macht, ist ihre Bereitschaft, moralische Grenzen zu verwischen. Hier gibt es keine einfachen Antworten und keine Garantie, dass am Ende die Guten gewinnen. Macht korrumpiert, Loyalität hat ihren Preis und manchmal reicht ein einziger falscher Schritt, um alles zu verlieren. Das ist spannend, bitter und erstaunlich menschlich. Natürlich verlangt die Geschichte mit ihren zahlreichen Figuren und Verwicklungen etwas Aufmerksamkeit. Auch die finale Staffel fördert für mich den gewaltigen Gesamteindruck. Über Jahre hinweg wurde eine fantastische Welt geschaffen, die das Serienfernsehen nachhaltig geprägt hat.

Fazit: Bildgewaltig, emotional, hervorragend gespielt und voller unvergesslicher Momente. Ein Fantasy-Epos, das Maßstäbe gesetzt hat. Der Eiserne Thron mag am Ende einen neuen Besitzer finden – einen festen Platz in der Seriengeschichte hat sich „Game of Thrones“ längst gesichert. 5 Sterne, super.

„Wer sagen muss, dass er der König ist, ist kein wahrer König.“

„In Baltimore ist die Wahrheit oft das erste Opfer.“

Was David Simon hier über fünf Staffeln hinweg geschaffen hat, ist weit mehr als eine Krimiserie. „The Wire“ ist ein erschütternd glaubwürdiges Abbild einer Gesellschaft, die an ihren eigenen Strukturen zu scheitern droht. Polizei, Politik, Justiz, Drogenmilieu und Medien – alles hängt zusammen, alles beeinflusst sich gegenseitig, und niemand kommt unbeschadet davon.

„Das Spiel ist das Spiel...
..alles gehört zum Spiel.“ – Omar Little

Die fünfte Staffel führt diesen kompromisslosen Blick auf Baltimore konsequent fort. Dabei geht es längst nicht mehr nur um Verbrechen und deren Aufklärung, sondern um Macht, Verantwortung, Karriere und die Frage, wie viel Wahrheit ein System überhaupt verträgt. Die Medien geraten ebenso ins Visier wie die Polizei. Praktisch jeder Handlungsstrang erreicht die Qualität der vorherigen Staffeln, der Anspruch dieser Serie bleibt immer außergewöhnlich hoch.

Was „The Wire“ so besonders macht, ist seine Wertigkeit und Glaubwürdigkeit. Die Figuren wirken nicht wie zurechtgebogene Fernsehcharaktere, sondern wie Menschen aus dem wirklichen Leben – mit Fehlern, Hoffnungen und moralischen Grenzen, die manchmal erschreckend schnell verschwinden. Hier wird nichts künstlich heroisiert und nichts bequem vereinfacht. Das Leben ist eben kein Hollywood-Märchen, und Gerechtigkeit leider keine Selbstverständlichkeit.

Fazit: Fünf Sterne, eine Serie, die sich ihren Platz unter den großen Werken der Fernsehgeschichte verdient hat. Anspruchsvoll, mutig und zutiefst menschlich. Wer sich darauf einlässt, bekommt keine seichte Unterhaltung, sondern Geschichten, die nachhallen und zum Nachdenken zwingen. Eine außergewöhnliche Leistung, vor der man nur den Hut ziehen kann. Super.

- „Deserve got nothing to do with it.“ – Snoop Pearson

„Ich habe es für mich getan. Es hat mir gefallen. Ich war gut darin. Und ich war wirklich … lebendig.“

Ein unscheinbarer Chemielehrer nimmt sein Schicksal selbst in die Hand, na und, weiter? Tja, er entwickelt sich vom bemitleidenswerten, totkranken Familienvater zum gefürchteten, gewissenlosen Drogenbaron. Walter White (Bryan Cranston) wollte ursprünglich nur seine Familie absichern. Was daraus wird, ist eine der faszinierendsten Charakterentwicklungen der Fernsehgeschichte. Die Geburt eines "Gewinners"?

Vince Gilligan gelingt über fünf Staffeln das Kunststück, einen Menschen Stück für Stück zu verändern. Doch wann genau wird aus Walter White eigentlich Heisenberg? Oder steckt dieser vielleicht schon immer in ihm und brauchte lediglich den richtigen Anlass? Eine unbequeme Frage, die weit über gewöhnliches Gangsterkino hinausgeht.

„Sag meinen Namen.“

Cranston spielt diese Wandlung schlichtweg grandios. Aus Verzweiflung werden Stolz, Kontrollsucht und Machtbesessenheit. Was Walter zunächst als Notwendigkeit verkauft, wird zunehmend zur Befriedigung seines Egos. Andere kaufen sich einen Sportwagen, Walter baut sich ein Drogenimperium. Jedem das Seine. Besonders bemerkenswert: Man versteht seine Beweggründe, fiebert mit ihm und ertappt sich dabei, ihn zu verteidigen. Bis einem langsam dämmert, dass man gerade einen Mann rechtfertigt, der längst jede moralische Grenze überschritten hat.

Fazit: „Breaking Bad“ ist großes Serienkino, spannend, bitterböse und erschreckend menschlich. Heisenberg ist keine zweite Persönlichkeit, sondern das Ergebnis von Walters Entscheidungen und Selbsttäuschung. Eine herausragende Serie, die eine unbequeme Frage hinterlässt: Wie lange kann man sich selbst belügen, bevor man tatsächlich zu dem Menschen wird, der man nie sein wollte? 5 Sterne, Super.

"Zu Asche, zu Staub
dem Licht geraubt...

Mit „Babylon Berlin“ geht eine der aufwendigsten und beeindruckendsten deutschen Serienproduktionen zu Ende. Was 1929 mit Kommissar Gereon Rath und Charlotte Ritter begann, entwickelte sich über mehrere Staffeln zu einem faszinierenden Sittenbild einer Gesellschaft, die zwischen Glanz, Lebenshunger und politischem Abgrund taumelt.

Besonders beeindruckend ist die Ausstattung. Das Berlin der Weimarer Republik erwacht mit all seinem Glanz, seiner Dekadenz und seinen sozialen Gegensätzen zum Leben. Die wilden Nächte, die politischen Machtspiele und die zunehmende Bedrohung durch den Nationalsozialismus verschmelzen zu einem Gesamtbild, das gleichermaßen unterhält und nachdenklich stimmt. Hier wurde nicht einfach Geschichte nachgestellt, sondern eine ganze Epoche mit viel Liebe zum Detail zum Leben erweckt.

Fries als Charlotte Ritter und Bruch als Gereon Rath tragen die Serie mit überzeugenden Leistungen. Auch die zahlreichen Nebenfiguren sorgen dafür, dass diese Welt lebendig und vielschichtig bleibt. Zugegeben, die Handlung verlangt manchmal einiges an Aufmerksamkeit, und nicht jede Wendung erschließt sich auf Anhieb. Doch gerade die Mischung aus Krimi, Drama und Zeitgeschichte macht den besonderen Reiz aus.

Fazit: „Babylon Berlin“ ist keine gewöhnliche Krimiserie. Es ist ein aufwendig inszeniertes Stück deutscher Geschichte, das zeigt, wie zerbrechlich Demokratie sein kann und wie schnell gesellschaftliche Gewissheiten ins Wanken geraten. Eine Serie mit großen Bildern, klasse Musik, starken Darstellern und einer beklemmenden Aktualität. Schade, dass diese Reise nun endet, aber große Geschichten müssen irgendwann zu ihrem Abschluss kommen. 5 Sterne geradeaus – super.

.....doch noch nicht jetzt
Wunder warten bis zuletzt"

„Blut ist dicker als Wasser.“ – „Bei den Harrigans ist es vor allem reichlich vorhanden!“

Na bravo, Familienleben einmal anders. Während normale Leute über den Abwasch streiten, geht es bei den Harrigans gleich um Macht, Geld und jede Menge Leichen im Keller. Willkommen in einer Welt, in der ein falsches Wort schneller zum letzten wird, als man „Gute Nacht“ sagen kann.

Mit Tom Hardy, Pierce Brosnan und Helen Mirren hat man gleich drei Hochkaräter am Start. Hardy als Problemlöser Harry Da Souza ist eine Wucht: wortkarg, gefährlich und mit einer Gelassenheit ausgestattet, bei der man sich fragt, ob der Mann überhaupt einen Puls hat. Brosnan gibt den Gangsterboss mit ordentlich Autorität, während Mirren als Familienmatriarchin beweist, dass man auch ohne Maschinengewehr Angst und Schrecken verbreiten kann. Herrlich!

Natürlich wird kräftig intrigiert, gemordet und die nächste Katastrophe vorbereitet. Die Atmosphäre stimmt, die Darsteller überzeugen und Langeweile kommt kaum auf. Allerdings sollte man keine Offenbarung erwarten. Vieles kennt man bereits aus anderen Gangsterserien, manche Wendung wirkt arg konstruiert und gelegentlich wird das Mafia-Theater etwas dick aufgetragen. Das Rad wird hier jedenfalls nicht neu erfunden.

Fazit: Sicher kein Meilenstein des Genres, aber verdammt unterhaltsame Krimikost mit erstklassiger Besetzung. Wer originelle Geschichten erwartet, könnte enttäuscht werden. Wer auf Machtspiele, Gewalt und rabenschwarzen Humor steht, ist hier goldrichtig. Von mir gibt es knappe 4 Sterne – sehenswert(+).

„In der Familie bleibt alles unter uns.“ – Ja freilich, solange am Ende noch jemand übrig ist, der den Mund halten kann!

„Der Krieg ist die Hölle“ – und manchmal braucht es keine Hollywood-Inszenierung, um das zu beweisen.

Meisterregisseur Peter Jackson („Der Herr der Ringe“) widmet sich hier dem Ersten Weltkrieg. Statt Orks und fantastischer Schlachten gibt es diesmal den realen Wahnsinn in den Schützengräben. Und der ist erschreckender als jede erfundene Horrorgeschichte.

Jackson hat historisches Filmmaterial aufwendig restauriert, koloriert und mit den Stimmen ehemaliger Soldaten versehen. Was zunächst nach technischer Spielerei klingt, entwickelt sich zu einer eindringlichen Reise in eine Zeit, die für viele mit Begeisterung begann und in Angst, Leid und Tod endete. Plötzlich sind das keine blassen Gestalten aus dem Geschichtsbuch mehr, sondern Menschen aus Fleisch und Blut. Junge Kerle, die lachen, scherzen und Kameradschaft erleben, während ringsum der blanke Wahnsinn regiert.

Besonders beeindruckend ist, dass der Film auf künstliche Dramatik verzichtet. Er zeigt den Alltag und die Schrecken des Krieges und lässt die Bilder für sich sprechen. Dabei wird deutlich, dass das viel gepriesene Heldentum nichts anderes ist als auf dem Misthaufen des Krieges entwachsener Unsinn. Die Wirklichkeit braucht keine patriotischen Sprücheklopfer und keine künstlichen Helden. Sie ist schlimm genug.

Fazit: Keine leichte Kost, aber ein außergewöhnliches Dokument gegen das Vergessen. Ein eindringliches Werk, das lange nachwirkt und daran erinnert, welchen Preis Menschen für den Größenwahn anderer bezahlen.

Von mir gibt es 5 Sterne – unbedingt sehenswert!

„Sei vorsichtig, wen du dir wünschst...“

Ach ja, die Liebe, hier gibt es reichlich viel Hiebe........Schmetterlinge im Bauch, Herzklopfen (...vor Panik?!) und romantische Gefühle. Und wenn die Angebetete partout nicht will, hilft vielleicht ein bisschen Zauberei nach. Was soll da schon schiefgehen? Tja, Bear wird noch feststellen, dass zwischen echter Liebe und krankhafter Besessenheit Welten liegen. Welcome To The Love-Jungle........und nichts wie weg in die Büsche.

Der hoffnungslose Romantiker möchte Nikki für sich gewinnen und greift zu einem geheimnisvollen Wunschobjekt. Dumm nur, dass die Erfüllung seiner Sehnsucht ganz andere Folgen hat als erhofft. Aus dem Traum von der großen Liebe wird zunehmend ein Albtraum. Wer hätte auch gedacht, dass erzwungene Zuneigung nicht unbedingt der Schlüssel zum Liebesglück ist?

Die Grundidee gefällt mir ausgesprochen gut und bietet reichlich Stoff für einen Horrorfilm mit bissigem Unterton. Denn wer Liebe mit Besitz verwechselt und glaubt, Gefühle erzwingen zu können, hat offensichtlich ganz andere Probleme als chronischen Liebeskummer. Hier wird aus Herzschmerz eine ziemlich ungesunde Angelegenheit, bei der man sich gelegentlich fragt, ob der gute Bear noch alle Tassen im Schrank hat.

Fazit: „Obsession“ serviert eine interessante Mischung aus Liebesdrama und psychologischem Horror. Sicherlich nicht frei von bekannten Genrezutaten, aber die Idee hat Biss und sorgt für unangenehme Unterhaltung. Wer allerdings auf eine zuckersüße Liebesgeschichte hofft, sollte sich lieber ne Packung Süßkram kaufen. 4 Sterne, sehenswert+.

„Liebe macht blind – bei manchen ist allerdings gleich die ganze Beleuchtung ausgefallen!“

Mit einer der besten Psychothriller in letzter Zeit. Okay, die Story ist nicht unbedingt neu, aber verführerisch undurchsichtig und fesselnd umgesetzt. Die drei Hauptakteure passen perfekt zu ihren Rollen mit dem Hang zum absoluten Wahnsinn. Sound + Optik geben der knisternden Spannung den letzten Kick. Wem kann man trauen? Eigentlich keinen! Daumen hoch bei 4 Sternen!

Nach der Serie eine einzeln erzählte Geschichte um den Mandalorianer und den kleinen Grogu. Die Jagd auf die letzten dunklen Mächte im Universum hat begonnen. Ein farbenprächtiges Galaxie Spektakel mit jeder Menge Action und wieder urigen Figuren.
Der Spaß kommt natürlich auch nicht zu kurz und den kleinen Grogu muss man einfach nur mögen. 4 Sterne für diesen galaktischen Augenschmaus!

Oberösterreich Mitte des 18 Jahrhunderts, da war das Leben rau und hart und bestand aus arbeiten, beten und wieder arbeiten. Die Fesseln des dörflichen Lebens welches durch Gottesfurchtund strengem Verhaltenskodex durch die Dorfgemeinschaft und die Kirche bestanden, die Einsamkeit, Heimweh und die Enttäuschung kein Kind zu bekommen lassen Agnes immer weiter verzweifeln und sie fällt in eine Depression aus der sie nur einen Ausweg sieht...
Bildgewaltig und wortkarg, wie die Gegend und die Zeit im allgemeinen so waren, Klasse umgesetzt... Ich konnte den Dialogen weitestgehend ohne das lesen der Untertitel folgen, lediglich einzelne Worte waren für mich durch den Dialekt nicht verständlich, wer nur Hochdeutsch versteht braucht allerdings die Untertitel um dem Film zu folgen.
Klasse 4 Sterne für dieses Drama das einen berührt...

Eigentlich eine recht typische Fortsetzung. Wieder sehr rührselig, aber mit Happy End und Vorweihnachtsfeeling.

Der Nachfolger handelt jetzt von den letzten Monaten der beiden als "Straßenmusiker" und dem eher armen Leben. Wenig Geld ist da und das Tierschutz-Amt möchte die beiden Haudegen ggf. trennen.

Note 2-

Kurzweilig und lustig, es gibt zwar keine neuen und revolutionären Film-Highlights aber für einen gemütlichen, humorigen Filmabend gut geeignet 3,5 Sterne

Also mir hat "Conan der Zerstörer" immer gefallen. Allen Kritikern zum Trotz, die natürlich recht haben, wenn sie sagen, dass hier im Vergleich zum düsteren ersten Film eine Komödie entstanden ist und Conans Truppe sich verändert hat. Arnie ist relativ geschwätzig, über Grace Jones Haarschnitt kann man streiten und es liegt ein sehr starker Hauch von Trash in der Luft. Aber letztlich ist der Film enorm gut ausgestattet, hat aufwändige Kulissen und nutzt fantastische Landschaften und Drehorte. Er ist praktisch ein "frühzeitliches Roadmovie", eine Reise von ein paar Kriegern nebst hübscher Prinzessin, auf der ständig etwas passiert. Langeweile kommt keine auf, im Gegenteil habe ich fast den Eindruck, dass man durch die Handlung hetzt. Da hätte man ruhig sogar noch ein paar Minuten dran hängen können. Ja, das Barbarengenre ist ein wenig merkwürdig und mit Vorurteilen behaftet und sicherlich ist hier vieles unfreiwillig belustigend. Aber das macht den Charme aus. Fazit: Guilty Pleasure! Ein amüsanter, nicht ganz ernst zu nehmender Film, den man im Grunde ohne Vorwissen gucken kann. Erstaunlich, dass da kein mehrteiliges Franchise draus geworden ist.

Die Menschheit muss es erfahren, aber vielleicht ist sie noch nicht bereit dafür. Eine Story mit ansteigender knisternder Spannung bis zur Offenbarung am Ende. Nur alle wollen dieses Geheimnis nicht preisgeben. So entsteht ein verbitterter Kampf um den Tag der Wahrheit. Emily Blunt in der Rolle einer der Wissensträger um die Existenz der Aliens. Hervorragend gespielt von ihr, sowie der Rest der Crew. Ich fand mich bei 4 Sternen perfekt unterhalten und die Zeit verging wie im Fluge!

Also ich fühlte mich positiv überrascht von The Mummy. Eine durchwegs gruselige Grundstimmung, gut gesetzte Schockeffekte und ausreichend, teilweise heftige Splatterszenen. Und dann natürlich noch der sehr gute Surroundsound, was bei Filmen dieser Art ja auch ein wichtiger Punkt ist. Für mich einer der besten Vertreter des Grusel/Horror-Genres der letzten Zeit und eine klare Empfehlung!

Ja, er reicht nicht an den ersten Teil heran.
Dennoch hat der Film mich gut unterhalten. Die Hauptdarsteller, bekannt aus dem ersten Teil, Game of Thrones oder The Last Kingdom, haben sicherlich dazu beigetragen. Ich hab auch nicht das Gefühl gehabt eine "günstige" Fernsehproduktion zu sehen.
Das einzige was mich gestört bzw. verwirrt hat, ist der Anfang. War es nicht so, dass Rob Cole bereits am Ende von Teil 1 nach England zurückgekeht war!?

Kaum Vizepräsident, da werden schon die Weichen Richtung Präsidentenamt gestellt. Die Underwood's geben sich gern als loyale Freunde und Mitstreiter, aber in Wahrheit wird auch der beste Freund bei Problemen aus dem Weg geräumt. Da die anderen oft genauso denken, werden die Intrigen immer verstrickter und boshafter. Für die Macht gehen wir über Leichen. Spannend und grandios gespielt. Daumen hoch bei 4 Sternen!

So, ich habe jetzt endlich mal diesen fast 30 Jahre alten Klassiker nachgeholt und muss sagen dass mir dazu eigentlich nur ein Wort einfällt:

ZEITLOS !

Die Dialoge funktionieren für mich heute nach wie vor tadellos. Der Streifen ist eine permanente Geschlechter und Beziehungs-Analyse !

Freundschaften, Ehen, Liebes-Verhältnissen, Trennungen werden besprochen und ich fand das Ding hier keine Sekunde langweilig,
Billy Crystal & Meg Ryan sind echt toll anzusehen und das nicht nur in der Restaurant Szene, die ja eigentlich jedem geläufig sein sollte.

Note 1

Von Kritikern wurde der Film absolut verrissen, aber ich fand ihn definitiv besser als Revelation, aber der erste Teil von den Silent Hill Filmen ist deutlich besser. Trotzdem hat mir der Film Spaß bereitet. Man hat das Gefühl der Videospiele ganz gut eingefangen.

Ich verstehe nicht, warum man dem Film einen Prolog gegeben hat, der absolut keinen Sinn ergibt und ohne den alles viel logischer wäre. 1856 werden Bergarbeiter von etwas angegriffen, das später, in den 1950er Jahren, erst freigelassen wird. Macht keinen Sinn. Ansonsten aber ist die Story wirklich fesselnd und hat einen interessanten Background. Nahezu der ganze Film spielt unter Tage und trotzdem kann man alles Nötige erkennen. Bravo, geht doch! Viel zu oft habe ich in letzter Zeit viel zu dunkle Filme gesehen. Hier war alles stimmungsvoll eingefangen. Überhaupt gewinnt der Film an Stil durch sein 50er Jahre Setting. Das Wesen sieht etwas merkwürdig und zu sehr nach animatronischer Puppe aus und wird leider auch nicht ausreichend beschrieben. Welche Herkunft mag das Viech haben? Das bleibt offen, was etwas unbefriedigend ist. Somit ist der Film nicht perfekt, hat Logiklöcher und ist auch kein echtes Highlight. Dennoch ist er mir 4 Sterne wert, da er atmosphärisch ist, toll ausgestattet und vor allem gut beleuchtet. Das apruppte Ende ist dabei konsequent und hoffentlich endgültig. Eine Fortsetzung könnte zwar die fehlenden Erklärungen liefern, tut aber nicht nötig. Fazit: Geradliniger, schnörkelloser Horrorfilm, der das Höhlengenre nicht bereichert aber vor allem nicht beschädigt. Simpel aber effektiv.

Ganz großes Gefühlskino und gleichzeitig eine extrem harte Kost. Den Filmemachern gelingt es, einen genaugenommen unerträglichen Schmerz adäquat filmisch umzusetzen. Eine Beerdigungs-Szene wird ewig im Gedächtnis bleiben. So muss Kino sein und so wird es auch immer eine Daseinsberechtigung haben.

Für mich einer der besten Science Fiction Filme der letzten Jahre. Kein Specialeffects-Feuerwerk mit 231 Explosionen und Laserkanonen im Dauerfeuer, aber dafür eine tolle Geschichte, die mit viel Herz und Gefühl erzählt wird. Ich bin eigentlich eher der SciFi-Action-Fan, aber dieser Film hat mich wirklich abgeholt und mitgenommen. Und er hat eine echte Botschaft, was zurzeit nicht viele Filme haben. Leider ein Stern Abzug wegen dem Ende. Das kommt sehr plötzlich und unerwartet. Ich weiß nicht ob es gewollt offen ist oder ein Teaser auf eine Fortsetzung.
Insgesamt empfehlenswert.

Einer der ganz wenigen Filme, wo die Verfilmung mindestens genauso gut ist wie das Buch (beziehungsweise Hörbuch). besonders gut hat mir die Prise Humor hier gefallen.

Der handelt von einem Schweizer Paar das 2011 während einer Asienreise entführt wird. Der Film ist handwerklich und schauspielerisch sehr gut gemacht. Zudem basiert er auf wahren Begebenheiten, ist meiner Meinung nach sehr Realitätsnah und ist nichts für schwache Nerven.

Eine köstliche, amüsante Kriminalkomödie. Schwarzer Humor, trocken serviert, skurril und abstrus. Auch wenn nicht alle Szenen gelungen sind: Für einen unterhaltsamen Filmabend und vier Sterne reicht es allemal.

"Man kann Geld nicht essen..........oder?“

Klingt nach einem alten Spruch. In „Digger“ scheint man dagegen fest davon überzeugt zu sein, man könne sich damit gleich die ganze Welt kaufen. Also mal ehrlich, was haben sich Tom Cruise und Alejandro González Iñárritu bei diesem Film gedacht? Wahrscheinlich: Wenn schon peinlicher Größenwahn, dann bitte so richtig mit viel "Trumpismus". Ja richtig gelesen, das Wort steht jetzt sogar schon seit einiger Zeit im Wörterbuch.

Cruise spielt einen stinkreichen Öl-Milliardär, der so lange niemandem widersprochen hat, bis er selbst glaubt, ihm gehöre der Planet. Und Cruise hat sichtlich Spaß daran. Er schreit, grinst, rastet aus und spielt den Egomanen mit einer Energie, bei der man manchmal nicht weiß, ob man lachen oder weinen soll: „Junge, komm mal wieder runter zu Mama Erde.“

Iñárritu packt Kapitalismus, Klimawandel, Macht, Medien und menschliche Gier in einen Film und denkt sich offenbar: Warum eine Geschichte erzählen, wenn man auch fünf gleichzeitig erzählen kann? Das Ergebnis ist entsprechend: teilweise brillant, teilweise komplett konfus. Denn „Digger“ ist nicht nur ambitioniert – er ruft geradezu immer wieder wie clever er gerade ist. Irgendwann möchte man zurück schreien „Ja, Alejandro, ich/wir haben es verstanden !!!“ Trotzdem macht das Ganze Spaß, Sandra Hüller setzt einen starken Kontrapunkt zum entfesselten Cruise, und einige Szenen sind so absurd, dass es zwischen Lachen und Kopfschütteln kaum noch abstände gibt.

Fazit: "Digger“ ist lang, laut, grell und selbstverliebt. Aber langweilig? Für mich in keiner Sekunde. Und vielleicht passt deshalb dieser Filmsatz am besten:

"Du stirbst entweder als Held, oder du lebst lange genug, um dich selbst zum Bösewicht werden zu sehen.“

Zugegeben: sehr Geschmackssache, aber für mich zwischen 3-4 Sterne wert, sehenswert & sehr boshaft.

Same (good)shit like allways :). Wer den 1. Teil mag, ist hier genau richtig :). Absolut klasse Unterhaltung. Für mich hätte es gerne ein Tick mehr Splatter und Blut sein können. Aber auch so, dank hübscher Damen, sehenswert

Der Film ist sehr kreativ vor allem in der visuellen Darstellung und absolut keine Standard Horrorfilmkost nach Schema F.

Die ganze Handlung wirkt wie in einem nicht enden wollenden Alptraum, während man diese Räume nach und nach erkundet.
So würde ich mir die Hölle vorstellen!
Oder sagen wir mal so:
Wenn man vom Overlook Hotel links weiter dem Schild Hölle folgt, dann muss man durch die Backrooms.
Und hier entfaltet sich die enorme Stärke dieses Hype Films: Die Atmosphäre!

Die ist der Wahnsinn und sogar vergleichbar mit einem „The Shining.“.

Wenn der Film zumindest nicht eine Oskar Nominierung für den Ton bekommt, dann weiß ich auch nicht. Diese Geräusche welche permanent unangenehm sind erzeugen eine bedrohliche Kulisse vom feinsten.

Toller Streifen, der sicher nicht jedem gefallen wird.

Note 1-

Ich hab mich schon sehr auf den Film gefreut, auch wenn ein Steven Spielberg heutzutage "normalerweise" nicht mehr die gleiche Magie wie seine Klassiker erzeugen kann.

Dennoch muss ich sagen, der Film war für mich durchgehend interessant und ein bisschen Spielberg Magie, gerade bei dem Thema "Außerirdische" kommt hier dann auch auf.
Das Ding ist jetzt kein Meisterwerk aber absolut ein spannender Sci-Fi Thriller, der überwiegend eine Art "wir jagen den Whistleblower" als Handlung hat.

Emily Blunt war absolut toll wie immer und Colin Firth als kühler "Bösewicht" war zwar etwas gewöhnungsbedürftig aber dennoch in Ordnung.

Der Schluss war dann weniger meins, aber trotzdem ein Highlight im Jahre 2026.

Note 1-

Zunächst hat man den Eindruck, es würde lediglich um ein Familiendrama gehen, in dessen Zentrum eine von Tragödien traumatisierte Ehefrau und Mutter steht, die mit ihrer Trauer und ihrem Schmerz ganz allein fertig werden muss, während sie gleichzeitig versucht, den Berufsdruck, ihre leicht verschrobene Tochter, den ungeliebten Sohn sowie den etwas einfältigen Gatten unter einen Hut zu bringen. Doch mit der Zeit fangen die Dinge an immer mehr zu eskalieren und ein irgendwie abstrakter und geheimnisvoller Unterton kommt ins Spiel, der zunehmend deutlicher wird, sich immer weiter ins Übersinnliche und Okkulte entwickelt und im letzten Drittel des Films dann mit teils heftigen Szenen und Storywendungen dominiert.

Damit gelang es Ari Aster sehr gut, eine düstere und mysteriöse Geschichte zu erzählen, die relativ harmlos anfängt und vor vermeintlich normaler, bürgerlicher Kulisse stattfindet. Doch mit jeder weiteren Filmminute bröckelt die Fassade immer weiter, hinter der es morbide brodelt. Deshalb bedarf es als Zuschauer etwas Geduld, denn ähnlich wie bei "Midsommar" wird hier der Horror langsam und kontinuierlich aufgebaut. Erfreulicherweise ganz ohne plumpe Stilmittel oder genre-übliche Effekthascherei, dafür aber mit ausgezeichneter Kameraarbeit und sehr guten Schauspielern, die ihre ambivalenten Rollen im Fall von Annie und Charlie sehr eindrucksvoll verkörpern.

Wer mit Atmospähre und smarten Storytelling mehr anfangen kann als mit plakativer Gewalt, öden Jumpscares und der alten Monster-killt-kreischende-Teenies-Nummer, wird mit "Hereditary" sicherlich auf seine Kosten kommen.

Diesen Film zu sehen erfordert Mut, denn die ganze Machart ist sehr außergewöhnlich. Geschaffen nur mit Bunt- und Bleistiften, die Hintergründe sind oft nur schemenhaft, er beinhaltet eine verrückte Story, die Musikauswahl ist ziemlich wild, aber durchaus passend, und Dialoge gibt es keine.
Leider schleift sich der Effekt im Laufe der Zeit etwas ab, aber wer mal etwas Anderes sehen will, kann gern eine Ausleihe ins Auge fassen. Bei mir gut 7 von 10 Punkten.

Ganz amüsanter, teils auch trgisch angehauchter Stop-Motion-Film über die Suche nach dem Sinn des Lebens in einem Haus voller skurriler Figuren. Viele nette Ideen, manches ist natürlich Geschmackssache. Technisch ist es okay.

Sympathischer Film über ein Kindermädchen, das plötzlich einen Job als Assistentin einer angehenden Schauspielerin bekommt und hauptsächlich deren chaotisches Liebesleben mit gleich drei Männern koordinieren muss.

Der Film hat von allem was zu bieten, lustige Momente, Dramatik, Warmherzigkeit, aber immer so, das es alles stimmig zusammen passt. Darüber hinaus ist er auch bis in die Nebenrollen gut besetzt. Es ist kein großer Blockbuster, aber die Bezeichnung 'Kleine Perle' würde durchaus passen.

Hawkeye hat mir richtig viel Spaß gemacht. Clint Barton und Kate Bishop funktionieren als Team hervorragend. Dazu gibt es coole Action und einige überraschende Auftritte aus dem MCU. Unter anderem haben mir die kreativen Pfeile sehr gut gefallen.

Ein junges Paar (Jesse Eisenberg/ Imogen Poots) wollen zusammen ein Haus kaufen. Im Zuge dessen treffen sie auf einen seltsamen Immobilienmakler der ihnen ein ganz besonderes Haus vorführen wird. Der Film ist auf jeden Fall mal etwas anderes würde ich sagen. Die Spannung würde über die gesamte Laufzeit aufrecht erhalten und der etwas schwarzhumorige Unterton hat mir richtig gut gefallen. Für das Ende hatte ich mir was anderes versprochen. Wem z. B. Bugonia gefallen hat wird wahrscheinlich auch mit Vivarium seine Freude haben.

Eine mysteriöse Lebensform bedroht die Sonne und droht diese verdunkeln, was ein Leben auf der Erde unmöglich machen würde. Ein etwas unkonventioneller Lehrer/ Wissenschaftler (Ryan Gosling) kommt der Ursache auf die Spur und wird mehr oder weniger beauftragt die Menschheit zu retten. Eine solide Handlung und sehr schöne Bilder aus dem Weltall ergeben sehenswerte Science-Fiction.

William Furlong (Clilian Murphy) liefert Kohle an ein katholisch geführtes Heim für Mädchen. Währenddessen wird er Zeuge mehrere Vorfälle, die ihn nicht mehr loslassen. Bewegendes, nachdenklich machendes Drama mit einem starken Hauptdarsteller der die innere Zerissenheit des Charakters mehr als glaubwürdig verkörpert.

Der berühmte Detektiv Hercule Poirot ist wieder im Einsatz. Diesmal hat er den Mord an einer attraktiven Frau während ihrer Flitterwochen an Bord eines Schiffes auf dem Nil aufzuklären. Hat mir im Großen und Ganzen gut gefallen. Solider, klassischer "Wer war der Mörder"-Krimi. Den Vergleich zur früheren Verfilmung kann ich nicht ziehen, da ich den bisher nicht gesehen habe.