Sehr romanhafte, sehr südamerikanische Produktion, die sich den großen Fragen des Lebens widmet. Dies hat mich zu Beginn des Films etwas gestört, wenn die Darsteller relativ unvermittelt in bedeutungsschwere Dialoge über Liebe und Tod verfallen. Umso besser der Zuseher die Figuren jedoch kennenlernt, umso passender erscheint die Geschichte, die trotz der elementaren Betrachtungen gottseidank nie ganz ohne Humor erzählt wird. Leises Kino fernab des Hollywood-Mainstreams, das den Oscar völlig zurecht erhalten hat.

Ich hatte den Film in jungen, sicherlich nicht den FSK-Empfehlungen entsprechenden Jahren gesehen und war damals - so zumindest in meiner Erinnerung - schwer beeindruckt. Allein die Auftau-Szene des Aliens jagte mir damals ein Frösteln über den Rücken. Viele Jahre später hält sich der Grusel-Faktor allerdings in Grenzen. Zwar hat der Streifen seinen Status als Klassiker nicht engebüßt, doch die simple Darstellung des Monsters und ausufernde Dialoge reduzieren den Nervenkitzel (für einen erwachsenen Menschen) auf ein Minimum. Vor allem dass sich die Kämpfer gegen die Alien-Invasion selbst in den brenzligsten Situationen stets in legerem Plauderton unterhalten wie am Kartentisch, birgt viel unfreiwillige Komik. Sicherlich ein Zeitdokument, aber auch nicht viel mehr.

Die Grundidee - in Norwegen hausen noch Trolle und werden von der Regierung gejagt - fand ich sehr nett und deshalb freute ich mich auf den Film. Die Umsetzung jedoch gefiel mir nicht ganz so gut. Zum einen lag dies am langsam überstrapazierten Scheindoku-Genre. Zu Gute halten muss man dem Filmteam allerdings, dass man sich für HD entschieden hat, sich die Kamerawackelei in Grenzen hält und somit Platz ist für wirklich schöne Landschaftsaufnahmen. Genervt hat mich aber, dass die Motivationen der Handelnden oft nicht nachzuvollziehen und bisweilen total unrealistisch waren. Dies gipfelt darin, dass ein den Trollen zum Opfer gefallenes Mitglied des Filmnteams mal eben zwei Minuten beweint wird und dann schnell per Zug Ersatz für den Kameraden angefordert wird. Aufgrund der netten Troll-Animationen und soliden Darstellern ist der Streifen aber schon mal einen Blick für Genre-Fans wert.

Mutig - der Film über eine scheinbar biedere Ehefrau, die in ihrer Freizeit im Bordell arbeitet und sexuellen Gewaltfantasien nachhängt, ist heute teilweise noch verstörend und war es in den Sechzigern sicher umso mehr. Eine gewagte und ungewöhnliche Beziehungsstudie, in der Realität und Fantasie verschwimmen, viel offen gelassen wird und somit Raum für eigene Deutungen besteht. Lediglich der eine oder andere Dialog wirkt heute etwas antiquiert und um die eine oder andere Länge kommt der Streifen auch nicht herum. Trotz des spanischen Regisseurs insgesamt ein sehr französischer Film, der sicherlich unter die Haut geht, manchmal ob der überbetonten Psycho-Note aber auch etwas nervt.

Eigentlich fast schon ein Klassiker, der damals zurecht den Oscar für die beste Kamera erhielt - allein die Schlussszene bietet ein wahnsinniges Bild. Wahnsinnig (gut gespielt) kommt auch so manche Nebenrolle (Daniel Craig, Jude Law) rüber, und dass Tom Hanks nicht nur den Nice Guy spielen kann, sollte ja schon länger bekannt sein. Alles in allem ein sehr gutes Rache/Gangster/Vater-Sohn-Epos mit Top-Besetzung, das auf BluRay besonders gut zur Geltung kommt.

Ähnlich wie bei der "Fluch der Karibik"-Serie werde ich mir Teil 3 von Hangover auf jeden Fall sparen. Die zweite Folge ist zwar nicht schlecht, hat aber nichts grundsätzlich Neues zu bieten und wurde deshalb einfach an einen anderen Ort versetzt. Auch die Gags zünden nicht mehr so regelmäßig wie noch im ersten Streifen und tendieren meist zu mäßigen "Unter der Gürtellinie-Zoten" auf Teenie-Niveau. Einen Stern extra bringt aber das "investigative" Making Of bei den Extras. Unbedingt ansehen!

Ein weiterer Vertreter der Rubrik "Gelungenes Popcorn-Kino". Wäre auch wirklich schwer gewesen, einen Genre-Mix aus Science Fiction und Western mit diesen Darstellern nicht zum Erfolg zu führen. Eine gesunde Mischung aus Action, Humor und ein bisschen Gefühl, lediglich die Vater-Sohn-Findung rund um Harrison Ford fand ich etwas aufgesetzt und gefühlsduselig. Im Ganzen aber auf jeden Fall: Daumen hoch.

Einer der ganz großen Klassiker des Episodenfilms. Skurril, witzig, tiefgründig und doch kurzweilig. Jarmusch hat hier einen Meilenstein gesetzt und auch die Darsteller tun ihr Bestes, um den kurzen Erzählungen aus der Mitte der Großstadt-Nacht viel Leben einzuhauchen. Wer den Streifen noch nicht gesehen hat: Anschauen! Wer ihn schon länger nicht gesehen hat: Anschauen!

Diese romantische Komödie bewegt sich zu jeder Zeit auf dem schmalen Grat zwischen absolut klischeebeladen und dem Versuch, dem doch recht ausgelutschten Genre "Erst hassen, dann lieben" ein paar neue Nuancen zu verpassen. Immer wenn man denkt, oh je, muss das sein, kriegt die Story gerade noch die Kurve, und immer wenn man den Film wegen eines netten Einfalls loben möchte, ist der nächste Schnitt 08/15-Kost. Fazit: Vor allem angesichts der irischen Szenerie und der durchaus überzeugenden Hauptdarsteller ganz nett - aber auch nicht mehr.

OK für einen Popcorn-Abend. Über die Story kann man streiten, wer etwas Fantasie hat, kann sich das Ende nach einer Viertelstunde ausmalen. Trotzdem nicht so schlecht, wie von vielen behauptet. Venedig-Fans werden sich zudem über die tollen (Luft-)Aufnahmen freuen. Die sind übrigens fantastisch scharf, die Kritik, dass bei der BluRay nur DVD-Qualität geboten würde, kann ich nicht nachvollziehen. Wenn man den der Streifen als opulenten Videoclip über die Lagunenstadt begreift, bekommt man durchaus etwas geboten. Wer auf der Suche nach einer tiefgründigen Story oder Baller-Action ist, sollte sich vielleicht nach einem anderen Film umsehen.

Inhaltlich ein typischer Serengeti-Film: Die üblichen wandernden Tiermassen, verfolgt von Raubtieren - das ewige Spiel von Leben und Tod. Beindruckend bei dieser Produktion sind die glasklaren Bilder, gerade die Luftaufnahmen haben mir äußerst gut gefallen. Auch die eine oder andere Hochgeschwindigkeitsaufnahme kann sich sehen lassen. Afrika- und BluRay-Fans können nicht viel falsch machen, auch wenn hier nicht viel Neues erzählt wird.

Wunderbar! Ich hatte mich vor dem Ansehen dieses Films auf die übliche Woody Allen-Komödie mit viel Beziehungswirrwarr und persönlichen Unzulänglichkeiten gefreut. Das alles spielt auch in diesem Werk des Altmeisters eine Rolle, allerdings erweitert um eine phantastische Komponente, eine Zeitreise. Diese wird in Paris erzählt und wie immer spielt auch die Stadt bei Allen eine Hauptrolle. Tolle Bilder, schöne und gewitzte Dialoge, wie meist erzählt sich der Regisseur nicht zu Tode und am Ende des Films steht alles wieder auf Start. Absolut sehenswert.

Melancholische Alltags-Romanze, die vor allem durch den Oscar-prämierten Soundtrack beeindruckt. Gewollt authentisch, was mir manchmal allerdings etwas zu viel war - vor allem das ewige Kameragewackel hat mich gerade zu Beginn ziemlich genervt. Gut gefallen hat mir das Ende, das im Kontext der Erzählung stimmig ist. Alles in allem ein netter Liebesfilm, in dem vor allem die Leidenschaft für Musik die beiden Protagonisten verbindet. Auf ewig im Gedächtnis oder im Herzen bleiben wird mir der Streifen aber auch nicht.

Kurzfassung von Somewhere - !ACHTUNG! - diesmal ausnahmsweise mit Spoiler: Hollywood-Star, berühmt, führt ein Leben im Luxus, aber auch in Monotonie. Ist einsam. Merkt durch mehr Zeit mit Tochter, dass sein bisheriges Leben nicht alles sein kann. Zieht deshalb am Ende des Films aus dem Nobel-Hotel aus und lässt den Ferrari mit eingestecktem Zündschlüssel am Straßenrand stehen. Finito. Tiefe Emotionen oder Tragödien werden allenfalls angedeutet. Ansonsten sieht man dem Hauptdarsteller minutenlang beim rauchen oder duschen zu. Schöne Einstellungen retten den dritten Stern, ansonsten, wie der Brite sagt: Very mundane.

Den vielen guten bis überschwenglichen Kritiken kann ich mich leider nicht anschließen. Gut, die Schauspieler agieren solide bis beeindruckend und die (Grusel-)Effekte sind nicht schlecht - aber die Story? Der gesamte Plot wirkt auf mich einfach viel zu konstruiert. Auch wenn es um Glauben und nicht um Logik geht, aber wer wie wann wieso von wem besessen ist und wessen Schuld das ist, kann sich der Zuseher nur noch mit Mutmaßungen erschließen. Genervt hat mich zudem die allzu christliche Botschaft, dass nur der sicher ist, der bußfertig und mit ganzem Herzen an Gott glaubt. Die Sponsoren-Liste des Streifens würde mich mal interessieren...

Eher meditativ wirkender "Dokumentarfilm", der mit tollen Landschaftsaufnahmen und interessant ins Bild gesetzten, weltweiten Lebens-Szenen aufwarten kann und komplett ohne begleitenden Kommentar auskommt. Gerade so an der Grenze, dass es auch mit 90 Minuten nicht langatmig wird. Dass der Film in Sachen HD eine absolute Referenz darstellt, muss wohl nicht mehr gesagt werden. Ausgeschlafen sollte man allerdings sein, so viel Action oder Handlung zum mitdenken gibt es wie gesagt nicht.

Als großer Tim und Struppi-Fan muss ich sagen: Hut ab! Klar, nicht jeder Hergé-Anhänger wird sich in der Spielberg-Adaption wiederfinden, mich zumindest hat die Produktion aber schwer begeistert. Die Animationstechnik etwa macht Kamerafahrten möglich, die dem Medium Comic sehr entsprechen und real nie möglich wären, von der Präzision der Trickfilmer und der perfekten Auflösung einmal abgesehen. Manche Einstellungen haben auf mich zudem wie ein Wimmelbild gewirkt, in dem es Dutzende Dinge zu entdecken gibt. Allein Struppi ist ein großartiger Nebendarsteller, der so gut wie in jeder Szene seine eigene Geschichte erzählt. Bunt, abenteuerlich und ein bisschen nostalgisch - ich würde mich freuen, wenn Spielberg noch weitere Folgen über den berühmten Reporter auf die Leinwand bringt.

Die Produktion wurde von anderen Rezensenten ja unter anderem als "Trauerfilm" beschrieben, was ich nicht so treffend finde. Klar, am Anfang der Geschichte steht ein Trauerfall, aber dann geht es eher um die Fragen, was ist normal, was ist verrückt, will ich mich Konventionen beugen oder Ängste abschütteln etc. Kurzum, wo will ich im Leben hin. Das bringen die beiden Hauptdarstellerinnen sehr gut auf die Leinwand, auch wenn mir die ganz große Tiefe etwas gefehlt hat. Schön fand ich, dass oft mit den negativen Erwartungen des Zusehers gespielt wird ("das geht bestimmt schief"), die dann aber nicht erfüllt werden und Lebenssituationen eben dann gelingen, wenn man sich ihnen vorurteilsfrei nähert. Allein das finde ich schon eine wertvolle Aussage. Deshalb: Daumen hoch!

Mit dem Regisseur Iñárritu habe ich mich bisher recht schwer getan - zu fatalistisch, düster und auswegslos wirken viele seiner Werke auf mich. Klar, das Leben ist nicht immer eitel Sonnenschein, aber sich 90 Minuten oder länger emotional runterziehen zu lassen, ist einfach nicht immer mein Ding. Biutiful hat mir allerdings trotzdem sehr gut gefallen, weil das Thema Loslassen und Abschied nehmen einfach sehr eindrücklich beschrieben und von tollen Schauspielern untermalt wird. Wer sich auf die Erzählung einlässt, bekommt sehr intensiv geschildert, dass zum Menschsein eben auch der Tod gehört. Was ich inhaltlich fast etwas zu viel fand war, dass Iñárritu auch noch die Immigranten-Problematik mit eingebaut hat, da wusste ich manchmal nicht so ganz, was nun im Fokus stehen soll. Trotzdem - oft mit einer Träne im Auge - sehr sehenswert.

Wenn ein Film gleich mit dem bereits toten Vater, einer vom Auto totgefahrenen Mutter und einem Herzinfarkt beginnt, weiß man wohl, worauf man sich einstellen muss. Der malade Haupdarsteller, ein Dirigent, zieht sich aufgrund seines harten Schicksals zwar in die Einöde zurück, bringt dort aber den örtlichen Kirchenchor auf Trab – was vor allem die Befreiung aus allerlei emotionalen Verklemmungen bedeutet und natürlich in einem Showdown mit dem Pfarrer endet. Lustigerweise pinkelt die Produktion der Kirche ordentlich ans Bein, ist selbst aber nichts anderes als eine musikalische Jesusgeschichte: Der Heilsbringer, der die bis dato Geknechteten aus ihrer Unmündigkeit befreit, ihnen Erkenntnis verschafft und sich dafür selbst aufopfert. Auch wenn die Schauspieler vortrefflich agieren und der Streifen so manch herzerwärmende Szene aufweist - mir war das Ganze einfach zu messianisch.

Ein Klassiker der Filmgeschichte, den sich nicht nur Hitchcock-, Grace Kelly- oder Cary Grant-Fans zu Gemüte führen sollten. Zum bekannten Inhalt mit spritzigen Dialogen und schönen Landschaftsaufnahmen ist kaum noch etwas anzumerken. Was allerdings die Technik betrifft, fallen die etwas überdrehten Farben ins Auge, die wohl auf einer speziellen, damals neu eingeführten Farbfilm-Technik beruhen. Ob Grants grenzwertige Solariumsbräune daher rührt, da wage ich mich hier nicht endgültig festzulegen. Dass vor mehr als 50 Jahren der Plot noch etwas ruhiger ablief und nicht so rastlos wie bei heutigen Krimis, verleiht dem Oldie seinen ganz eigenen Charme.

Nach viel Hui und auch ein bisschen Pfui bei den letzten Coen-Werken zählt 'True Grit' für mich zu den besseren Produktionen der Regie-Brüder - kommt aber meiner Meinung nach nicht an das Original mit John Wayne heran. Sicher, Jeff Bridges spielt gut und bringt den versoffenen Marshall glaubwürdig auf die Leinwand. Doch der Western-Funken wollte bei mir einfach nicht so recht überspringen. Ein sicherlich solider, aber auch nicht besonders markanter Film. Mindestens genauso gut wie Jeff Bridges haben mir übrigens die anfangs kaum zu erkennenden Matt Damon und Josh Brolin in ihren kauzigen Nebenrollen gefallen.

Naja. Ein Film für Eltern mit Teenies zum gemeinsam anschauen. Da ist dann für jeden etwas dabei und viele Situationen werden beiden Beteiligten bekannt vorkommen. "Unbeteiligten" Zuschauern dürfte der Teenie-Schmonzetten-Faktor bisweilen etwas zu heftig werden. Insgesamt wechseln sich einige sehr lustige Szenen mit manchmal langatmigen Herz-Schmerz und "Er liebt mich, er liebt mich nicht" ab. Leichte Unterhaltung, wenn man zu müde zum lesen aber noch zu wach zum schlafen ist.

Gut inszeniert, hervorragend gespielt, stylische Kameraeinstellungen, historisch authentisches Setting, kaum Längen - da sind die vier erhaltenen Oscars nicht verwunderlich. Das sollte selbst Geschichtsmuffeln Lust machen, sich nach dem Film noch einmal in die Geschehnisse einzulesen. Das Einzige, was mich etwas genervt hat, war (trotz des Selbstbewusstsein des Sprachlehrers) das leichte Herumreiten auf der Thematik "Ach wie toll, ich kenne einen Superpromi".

Gut gemachte Doku nach dem gleichnamigen Buch von Adam Hochschild. Wer sich mit der Materie etwas auskennt, wird sich darüber freuen, dass auch andere Afrika- und Kongo-Experten wie Ludo de Witte zu Wort kommen. Was mich persönlich etwas gestört hat, war das ständige Einblenden zu Zeiten des Kolonialismus getöteter / verstümmelter / geknechteter Kongolesen. Das war mir persönlich einfach zu effekthascherisch - ein solider Dokumentarfilm sollte seinen Inhalt auch mit anderen Mitteln an den Mann bringen.

Rückwirkend betrachtet eine typische HBO-Produktion: Viel Dreck, eine Menge Gewalt und für amerikanische Verhältnisse ungewohnt freizügige Nacktszenen. Es hat etwas gedauert, bis ich mich in die Welt von Deadwood hineinversetzen konnte, dann aber fiebert man aber mit den Charakteren mit, die angenehmerweise so gut wie nie rein schwarzweiß gezeichnet sind – auch Helden haben Leichen im Keller und selbst Schurken ihre weiche Seite. Ein bisschen wie 'Game of Thrones' im wilden Westen.

Ach Gott, Oliver Stone ist schon ein schwieriger Typ. Einerseits legt er Gordon Gecko in einer Rede feurige Kritik am Spekulantentum in den Mund. Eine Rolle, die Stone wohl am liebsten selbst gespielt hätte. Andererseits kann sich der Regisseur dann wieder nicht dem Glanz männlich-cooler Macher-Typen entziehen. Ich erinnere mich an eine Szene aus einem anderen Werk Stones, einem Dokumentarfilm über Fidel Castro, in dem der Filmmacher kräftig das kubanische Regime kritisiert, dann aber mit dem Commandante in seiner Limosine sitzt und über Pistolen schwadroniert. Vom Tenor läuft es so ungefähr auch in Wall Street ab und Frauen spielen eh nur Heulsuse oder sind schwanger. It's a man's world!

Dirty Harry im Wilden Westen. Die Story mag Ende der Siebzigerjahre noch neu gewesen sein, aber ein verwitweter Familienvater, der seine ermordete Familie rächt, ist mir heute einfach zu wenig - Klassiker hin oder her. Sage ich als großer Eastwood-Fan. Dass ein vermeintlicher Rache-Western auch anders aussehen kann, zeigt ja dann Eastwoods Spätwerk 'Erbarmungslos'. Auch wenn der Protagonist am Ende von 'Der Texaner' die Schnauze voll hat vom ewigen Kampf, ist mir der Film insgesamt einfach zu simpel und gewaltversessen gestrickt.

Oh je. Wer Lars von Trier kennt oder kennenlernen will, kommt um diesen Film nicht herum. Unglaublich intensiv, wahnsinnig deprimierend und unerbittlich mit seinen Charakteren. Für mich aufgrund des geballten Unglücks über die kompletten zweieinhalb Stunden manchmal nur schwer auszuhalten. Alles geht schief, was schiefgehen kann. Von den reaktionären Mitmenschen und einer alles unterdrückenden Kirche ist natürlich auch keine Hilfe zu erwarten. So kann es eigentlich nur ein Ende geben - dass dies kein Happy End ist, stellt an dieser Stelle wohl keinen Spoiler dar. Irgendwie ein Muss, andererseits aber auch eine Zumutung.

Technisch fantastische Umsetzung eines grandiosen Hitchcock- und Cary Grant-Klassikers. Wer meint, dass sich alte Filme nicht mit guter Bildqualität auf BluRay umsetzen ließen, wird durch diese Produktion eines Besseren belehrt. Unglaublich, wie gestochen scharf die Fünfziger Jahre auf dem HD-Fernseher rüberkommen. Zur Geschichte dieses Krimi-Klassiker muss eigentlich nichts mehr gesagt werden - alles in allem eine Referenz-BluRay, die kein Technik- oder Hitchcock-Fan auslassen sollte.

Wer viel Wert legt auf einen klaren "Handlungsfaden" – am besten mit Hollywood-reifem Happy End – und mit "Psychogequatsche" nichts anfangen kann und besser durch stereotype Kalauer zu unterhalten ist, der sollte einen Bogen um diese Produktion machen. Der Film bringt unaufgeregt eine moderne Dreiecksgeschichte auf die Leinwand, erzählt von einer alten, aber erotisch schwächelnden Liebe und dem Reiz des Neuen und stellt die Frage, ob beides unter einen Hut zu bringen ist. Authentisch, normal, und doch irgendwie gewagt. Mir hat's gefallen – lediglich der "realistische" Ton kam manchmal arg genuschelt rüber.

Interessante Verfilmung eines tollen Romans des Science Fiction-Kultautors Philip K. Dick. Der Film wurde real gedreht, dann aber im Comicstil überlagert. Das ist rein optisch recht ansprechend, auch wenn die zweifellos grandiose Darstellung der abgedrehten Drogen-Junkies (z.B. durch Robert Downey Jr.) dadurch etwas übermalt wird. Was mir gut gefallen hat war zudem, dass sich der Streifen recht nah am Buch bewegt. Trotzdem schafft es die Produktion nicht ganz, die Tiefe des Buchs zu erreichen und die innere Spaltung des Protagonisten genau so treffend und niederschmetternd zu schildern. Insgesamt aber ein löblicher Versuch, der meiner Meinung nach zu Unrecht an den Kinokassen unterging.

Der Streifen aus den siebziger Jahren wurde ja in letzter Zeit ob seiner Restauration in diversen Zeitungen als absoluter Kultfilm gepriesen - was ich nicht so ganz nachvollziehen kann. OK, die Einstellungen sind manchmal ganz nett und auch die Darstellung des Themenkomplexes "Jugendschwarm, Liebe, Sex, Untreue und Enttäuschung" bringt die mittlerweile 40 Jahre alte Produktion für damalige Verhältnisse recht fortschrittlich und gewagt rüber. Trotzdem ist der Film jetzt auch nicht so viel anders als das gar nicht mal so klamaukige "Eis am Stiel - 1.Teil" - von der gänzlich anderen Aufmachung einmal abgesehen. Ich habe mir Deep End vor allem ausgeliehen, weil es im Müllerschen Volksbad in München gedreht wurde, was aufgrund des (damals) zerfallenden Jungenstil-Charmes allein historisch recht sehenswert ist.

Rührseelig-skurrile Tragikomödie um einen todkranken Barkeeper, der sich eines lebensmüden Jung-Penners annimmt und diesen zu seinem Nachfolger erziehen will. Die heruntergekommene Bar ist Treffpunkt seltsamer, aber doch irgendwie liebenswerter Gestalten, für deren Zeichnung sich der Film viel Mühe gibt. Darunter leidet aber etwas die Charakterisierung der Hauptfiguren. Weder der junge Obdachlose, besonders aber seine Liebschaft und Bardame kommen irgendwie besonders ausgeprägt rüber - letztere ist plötzlich da und dann plötzlich wieder weg. Insgesamt nicht schlecht, aber auch nicht so richtig rund.

Oh je. Ich mag Philip Seymour Hoffman ja wirklich sehr gerne, aber sein Erstlingswerk als Regisseur hat mich nicht vom Hocker gerissen. Irgendwie ein sehr privater Film mitten aus dem Leben, der aber eben dadurch fast immer in die Belanglosigkeit abdriftet. Ein etwas verkorkstes Paar trifft sich, das andere entfernt sich voneinandern, dazwischen schöne New York-Bilder, Schwimmunterricht und ein verbrannter Braten, das ist die ganze Story. Wer es reduziert mag und mit einen sehr überschaubaren Handlungsfaden zurecht kommt, findet vielleicht Gefallen an dieser Geschichte. Mir war es aber insgesamt einfach zu wenig.

Wieder mal ein Streifen aus der Kategorie "Hier hätte ich mir mehr erwartet". Mit ach und krach drei Sterne. Nicht etwa deshalb, weil ich den Film zu lahm oder zu wenig Action-durchsetzt fand. Auch die Roadmovie- und Endzeit -Atmosphäre hat mir recht gut gefallen. Dass der Regisseur aber kein festes Drehbuch hatte und die Dialoge oft improvisiert sind, merkt man der Produktion jedoch zu ihrem Nachteil an. Belanglose Gesprächsfetzen, die manchmal eben etwas mit der Situation zu tun haben und manchmal auch nicht. Ich sehe in dieser reduzierten Schilderung des Geschehens ehrlich gesagt keinen Geniestreich, sondern das Maximum, was mit beschränkten Mitteln herauszuholen war. Das Maximum ist in diesem Fall aber leider nicht übermäßig viel.

Abenteuerfilme gibt es viele, und so denke ich ist die Messlatte bei diesem Film vor allem, ob es gelungen ist, die schaurig-skurrile Welt aus den Comics von Jacques Tardi auf die Leinwand zu bringen. Dies ist meiner Meinung nach leider nur zum Teil gelungen. Während die Umgebung und viele der Nebenrollen den Stil und die Verschrobenheit von Tardis Zeichnungen sehr gut treffen, passt leider die Hauptfigur nicht richtig zu meinem Bild von Adele. Ich kann nicht genau beschreiben, was es ist, aber die Hauptdarstellerin ist einfach zu glatt, zu hübsch, zu modern, als dass es auf die Protagonistin der Comics passen würde. Kein schlechter Film, aber eben auch nicht sehr einprägsam. Schade.

Erneut eine gute Folge aus der Dirty Harry-Serie, wie immer steht der gute Clint am Schluss recht allein da. Ansonsten Business as usual, markige Sprüche und auch auf die obligatorischen Nackten muss der Fan nicht verzichten ;) Für mich ist zudem immer besonders interessant, San Francisco in den Siebzigern zu sehen, durch die tolle BluRay-Bildqualität ist man richtig nah dran.

Familiendrama meets Jenseits-Fantasy meets Krimi. So in etwa könnte man diese Produktion in Kürze beschreiben. Leider schafft es Jackson nicht so richtig, eines der drei Elemente wirklich intensiv zu vermitteln. Zumindest den optischen Schwerpunkt legt er auf die Darstellung des Jenseits, wo man sich manchmal fast in Herr der Ringe wähnt. Gute Special Effects, die halt nicht so viel mit dem Hauptthema des Films, dem Verlust eines Familienmitglieds, zu tun haben. Die Schauspieler agieren aber fast alle sehr gut, so dass ich dem Streifen insgesamt eine 3+ ausstelle. Fazit: Kann man machen, muss man aber nicht.

Spannender Eastwood-Klassiker, der neben der guten Action und starken Sprüchen als Blu Ray die Siebziger in San Francisco in Top-Bildqualität wieder auferstehen lässt. Eins der besten Zitate: "Nothing wrong with shooting as long as the right people get shot!" Das nimmt sich Dirty Harry zu Herzen und ist in dieser Folge am Schluss wirklich ganz allein gegen alle unterwegs. Brutal, aber gut.

Das interessante daran: Eine wahre Begebenheit, die eindrücklich zeigt, wie eine US-Regierung mit allen Mitteln versucht, die Wahrheit nach ihren Wünschen zu gestalten und anderslautende Meinungen mit fiesen Methoden mundtot zu machen. Das langweilige daran: Viel Handlung ist nicht, und so guckt man irgendwann einmal mehr Ehedrama als Polit-Doku. Der alte Aktivist Sean Penn darf dann noch ein paar patriotische Reden schwingen und schwups ist der Film auch schon vorbei. Rubrik kann man gucken, muss man aber nicht.

Jaja, als Männer noch Männer sein durften - saufen, schlägern und Frauen aufreißen. Aus mehr besteht der Film eigentlich nicht, und damit das Ganze noch etwas "lustiger" wird, geben wir Eastwood halt einen Affen als Begleiter. Das Ende ist dann auch total schräg und wie eigentlich die ganze Handlung total unbegründet. Als Zeitdokument vielleicht noch ansehbar, insgesamt aber hart an der Grenze. Wer den guten Clint hier in Bestform wähnt, hat wohl noch nicht viel von ihm gesehen. Fazit: Da schau ich mir lieber gleich einen Bud Spencer-Streifen an!

Ich weiß nicht genau wieso, aber von diesem Film hatte ich mir deutlich mehr erwartet. Splice ist sicher nicht schlecht, aber irgendwie legt die Produktion meiner Ansicht nach zu wenig Wert auf die generelle Diskussion gentechnischer Themen und die Implikationen, die sich daraus ergeben. Statt dessen stellte sich mir der Streifen eher wie ein Mutter-Kind-Drama mit Beziehungselementen dar, das in die Gentechnik-Problematik eingebettet ist. Insgesamt dann irgendwie nichts Halbes und nichts Ganzes. Solide gemacht, aber nicht gerade sehr einprägsam, und das Ende ist auch nicht wirklich überraschend.

Als großer Eastwood-Fan war für mich natürlich auch seine neueste Regiearbeit Pflicht. Der Film ließ mich aber recht unschlüssig zurück: Nach einem fulminanten Beginn beschäftigt sich die Produktion sehr ruhig - man könnte auch sagen mit einigen Längen - mit drei Personen, die irgendwie mit dem Tod zu tun haben und am Schluss natürlich ganz zufällig alle irgendwie zusammen kommen und ab dann unbeschwerter durchs Leben gehen. Viele Zufälle, viel Reflektion, wenig Aussage, überschaubarer Spannungsbogen. Wer wie ich ein Fan von Eastwood oder der Darsteller ist, kann einen Blick riskieren. Der Rest verpasst aber auch nix.

Au weia. Also ich bin ja durchaus für die eine oder andere romantische Komödie zu haben. Aber dieser Film ist einfach nur enttäuschend. Brutal vorhersehbar im Ende, absolut zufällig im Entstehen, klischeehaft bis zum Abwinken, und dann auch noch emotionslos präsentiert von blassen Hauptdarstellern. Mir war schon vorher klar, dass hier kein Meisterwerk zu erwarten ist und ich hatte mir den Streifen eigentlich wegen der zu erwartenden schönen Italien-Bilder geliehen. Aber selbst die sind so überzeichnet, dass es einfach keinen Spaß macht. Den einen Stern gibt es für den einen oder anderen gelungenen Wortwitz, ansonsten lässt sich hier nur sagen: abschalten!

Irgendwie macht Bruce Willis in letzter Zeit immer Filme, die nicht so recht auf meiner Bildfläche auftauchen, aber trotzdem ziemlich gut sind. Surrogates war so ein Fall, R.E.D. ist der nächste. Der Streifen ist witziges, selbstironisches und actionreiches Popcorn-Kino, wie es sein sollte. Die Zeit vergeht wie im Flug, wozu die Riege der mehr als gut besetzten Darsteller ihren Teil beiträgt. Besonders John Malkovic liefert hier (wieder einmal) eine brilliant-kauzige Vorstellung ab. Action-Streifen gebe ich eigentlich ungern fünf Sterne, aber hier kann ich mir das nicht verkneifen. Die Produktion hat einfach alles, was zu diesem Genre gehört.

Was man in den meisten Kritiken zu diesem Film liest, stimmt: Die Brillianz der fantastisch und teilweise sehr stimmungsvoll aufgenommenen Bilder hängt die eigentliche, recht schnell erzählte Story ziemlich ab. Trotzdem kann ich mich den Meckereien vieler Rezensenten über den lahmen Plot nicht so ganz anschließen. Die Geschichte ist stringent (wenn auch ohne viel Worte) erzählt und die Regie verzichtet darauf, alles ausführlich zu erklären. Ich mag diese Art des Erzählens. Wer nach dem recht heftigen Anfang auf mehr Action gehofft hat, wird vielleicht enttäuscht. Vier Sterne aber allein schon für die tollen Bilder des kühlen italienischen Bergdorfs. Sehenswert.

Also in Anbetracht der vielen überschwenglichen Kritiken hätte ich mir schon etwas mehr erwartet. OK, der Film ist eine ziemliche Low Budget-Produktion und dafür recht gut gelungen. So richtig spannend und gruselig ist es aber allenfalls kurz am Anfang und dann eben hauptsächlich am Schluss. Zwischendurch plätschert das mit Steadycam aufgenommene, recht vorhersehbare Geschehen so vor sich hin. Eigentlich bin ich ein Fan der First Perspective-Kameraführung, aber hier kommt der sich entwickelnde Horror nicht so richtig rüber. Zumindest für mich nicht. Trotzdem noch drei Sterne dafür, dass auch eine europäische Produktion mal leidlich gruseln kann.