Den ersten Sister Act mochte ich wirklich sehr.

Eine wunderbare Mischung aus Action Komödie und Musik mit wundervollen Darstellern mit Whoopie Goldberg an vorderster Front.

Wirklich toll

Note 1

Wahnsinnig toller Film mit ausgezeichneter Besetzung. Besonders die junge Hauptdarstellerin Katharina Derr hat total überzeugt. Eine Geschichte aus dem wahren Leben die einen mitnimmt in eine andere Welt. Die DVD bekommt einen Platz in meiner Sammlung der besten Filme aller Zeiten.

" Also das nenne ich mal einen Imagewechsel.......denn - Bridget Jones, es wird Zeit wieder zu Leben! - "

-Wernerbros - hat wieder mal vollkommen recht. Der immerhin 4. Teil der Bridget Jones Reihe hat es auch wieder voll drauf. Richtig ist auch das der Klamauk etwas der Ernsthaftigkeit Platz eingeräumt hat und ein Tick Dramatik Einzug gehalten hat.
Hat das dem Ergebnis geschadet? Nein, eben gar nicht, zum Gegenteil. Ich fühlte mich an den Charme des ersten Teils erinnert.

Bridget ist zwar Witwe und 25 Jahre älter als zum Beginn der Filmreihe, am ihren chaotischen Lebensstil hat sich aber wenig geändert. Sie stolpert durch ihr Leben und versucht für ihre Kinder alles nur Bestmögliche zu tun, kommt dabei aber sichtlich selbst zu kurz bis...........ja bis der deutlich jüngere Roxster McDuff Avancen in ihr Leben tritt. Und damit ist aber nur ein kleiner Teil der Story umrissen der viel weiträumiger ist als es bisher der Fall war.

Hugh Grant macht sein "Ding" wieder perfekt, Renée Zellweger gewohnt charismatisch und chaotisch/sympathisch, Emma Thompson und Chiwetel Ejiofor passen Klasse ins Cast und Colin Firth treibt einen mit seinen Kurzauftritten eine kleine Delle der Trauer in den Magen, Aber keine Sorge, die Mischung aus Komödie, romantisches und dramatisches wechseln sich gekonnt ab und bespaßen einen richtig gut. Ah ja, und für kleine fremdschäm-Momente ist auch wieder gesorgt......

Fazit: Eine, wie schon jemand geschrieben hat, sehr positive Überraschung die ich auch nicht so erwartet hätte. Die fast 2 Stunden "Bridget" die einen vorkommen wie 90 Minuten sprechen für sich. Mindestens sehenswert für jeden der romantische Komödien mag und für Fans der Reihe sogar mit einen + in Richtung 4 Sterne Wert. Sehr schön anzuschauen und empfehlenswert kurzweilig.

Ich gebe hier mal nur einen kleinen Hinweis für Abenteuerfans. Die Serie "Black Sails" (4 Staffeln) ist die Vorgeschichte zur Schatzinsel. Sie spielt ungefäh 20 Jahre vor den Ereignissen der Schatzinsel und ist wirklich beeindruckend. Captain Flint, Billy Bones, Long John Silver, Ben Gun u.a. sind zentrale Spielfiguren dieser Serie. Anschauen lohnt sich.
Zu Seashark:
Vergleiche zu den "Fluch der Karibik"-Filmen sind unangebracht und auch nicht relevant. Weil das Eine mit dem anderen rein gar nichts zu tun hat. Wer solche unsinnigen Komentare für andere Filmfreunde schreibt, sollte sich solche Filme erst gar nicht anschauen.

Ich kann mich Filmabend11 zu 100% anschließen. Ob historisch belegt oder nicht, spielt für mich keine bedeutende Rolle. Wer allerding die Bemühungen der Piraten in den vergangenen Staffeln gut verfolgt hat, kann es sich vorstellen, das es so etwas wie Demokratie oder gemeinsame Mitbestimmung gegeben haben könnte . Auf jedenfall ist der Unterhaltungswert von "Black Sails" sehr hoch. Ich hoffe die Finale Staffel topt das bis hierher gesehene noch einmal

In der zweiten Staffel wird die Geschichte um den Ort Nassau mit seinem Fort weiter erzählt und sehr gut in Szene gesetzt. Die Protagonisten machen ihre Sache wirklich gut und es wird einiges aus Flints Vergangenheit aufgearbeitet. Tolle Abenteuer und Piratenserie die ich nur empfehlen kann. Auch die Segelschiffe machen echt was her. Freibeuter, Seekrieg und Intrigen. Abenteuerherz was willst du mehr. Längen sind natürlich vorhanden. Aber das hat ja fast jede Serie.
Anschauen. Staffel 3 wird noch besser.

Ich mochte den zweiten Wolverine Solo Film schon immer mehr als den ersten, weil er die für mich interessantere Geschichte bietet und auch Action-Reicher und härter daherkommt.

Hugh Jackman ist eh immer GEIL in der Rolle.

Wolverine ist immer ein sehr krasser Charakter, komplett innerlich zerrissen und hier muss er zusätzlich noch einen großen Verlust verarbeiten. Der Film geht für mich vielleicht nen Ticken zu lange und hat auch 1-2 Längen.

Trotzdem gibt es hier reichlich gute Szenen und auch Spannung.

Note 1-

Ein arroganter Kater macht Theater:
Um sein Frauchen vor dem fiesen Plan eines Professors zu bewahren und so eine Chance auf ein neues Leben zu ergattern, kehrt das dahingeschiedene Haustier gleich mehrfach auf die Erde zurück. Aus dieser originellen Ausgangslage macht Animationsfilm-Veteran Christopher Jenkins einen rasanten Spaß.

Die Serie ist mein absoluter Favorit...zumindest die ersten drei Staffeln.
Die Charaktere sind interessant und humorvoll gezeichnet, die vielen zu lösenden (Mord-) Fälle in der beschaulichen Eifel - mit viel Lokalkolorit - sind eigentlich nur Beiwerk neben den alltäglichen Probleme und persönlichen Marotten der Haupt- und auch Nebencharaktere. Arne Feldhusen (Tatortreiniger, Stromberg, How to sell drugs online,...) versteht sein Handwerk und weiß mit leisen Tönen und viel Witz uns in den Bann der Hengascher Zwangsgemeinschaft zu ziehen.

Einen Punkt muss ich leider abziehen. Wie schon auf dem Cover vermerkt handelt es sich um eine hochskalierte DVD (SD) auf BluRay-Format (FullHD). Dementsprechend furchtbar ist das Bild. Unscharf, voller Kompressionsartefakte und dem Inhalt absolut nicht angemessen. Wenn man die Serie z.B. bei Netfix streamt, ist die Qualität wesentlich besser. Wenn besseres Material vorliegt, warum wurde das nicht für die BluRay genutzt!? Absolut unverständlich.

Kleiner Tipp: Wer in der Eifel unterwegs ist, kann und sollte die Drehorte besuchen. Witzig ist die Wache der ersten Staffel in Kallmuth. Der Ort ist winzig. Wir mussten vor dem Ort parken, da es im Ort keine Parkplätze gab.
Sehr sehenswert und beeindruckend ist das riesige Radioteleskop Effelsberg...das zweitgrößte Radioteleskop der Welt.

Filme, die vom Sterben handeln, sind keine leichtverdauliche Kost. Im dramatischen Fach lässt man betont langsam ableben - bekanntermaßen vor allem in der Oper wo sich der erlösende Exitus zuweilen über mehrere Arien ziehen kann. Wer glaubt, daß dies langweilig sei, verkennt die Wirkmacht des Mitleidens, unsere menschliche Neigung zur Anteilnahme. So sehen wir in "Maria", wie eine im Wesen eigentlich unsterbliche griechische Göttin ihren Abschied nimmt. Niemand hat je auf den Bühnen dieser Welt so gefühlvoll gesungen, wie die Callas. Kaum ein andere Diva hat aber auch die eigenen Bedürfnisse nach Wärme und Geborgenheit so gefühllos an sich abperlen lassen, wie sie. Folglich nahm die Stimme schweren Schaden, nicht zuletzt an ihrem haltlosen Eifer, den äußerlichen Schönheitsidealen der sie umgebenden Schickeria zu entsprechen.

Der Film will keinen authentischen Anspruch auf tatsächliches Geschehen erheben und wurde doch fast dokumentarisch unter Einbeziehung historischen Bildmaterials produziert. Dieser Widerspruch birgt Raum für Missverständnisse. Das Werk ist mehr ein dramatisiertes Kammerspiel, als eine Biographie der letzten Tage aus verbrieften Anekdoten. Angelina Jolie, deren Ruhm sich bislang vor allem aus der Darstellung hollywoodesk-oberflächlicher Frauenrollen nährte, überrascht mit einer brillianten Verkörperung (und Verstimmlichung) der gealterten Primadonna assoluta. Die schauspielerische Leistung darf ohne zu übertreiben als herausragend bezeichnet werden.

Spannend, dass der Film so viele starke Emotionen hervorruft und für viele anscheinend eine Art Lieblingsfilm darstellt.
Ich habe ihn jetzt gestern gesehen und von ihn schon in Ordnung. Du hast hier einen wirklich tollen empathischen Lehrer, der sich um die Kinder bemüht und wirklich schönen Chor-Gesang.

Sicherlich ein guter Film, ich fühle jetzt aber nicht so diesen krassen emotionalen Bezug wie andere, da da Rotz und Wasser heulen.

Note 2

william h. macey ist immer eine sichere bank. der film von 1994 (!) zeigt eine beklemmende akualität. "me too" lässt grüßen und die gefahr, ohne böse absicht und ohne "schuldig" zu sein, opfer einer verleumdungskampagne zu werden, die existenzen vernichten kann. beklemmend. GROSSARTIGES KAMMERSPIEL von beiden schauspielern. besonders auch die wandlung von Debra Eisenstadt von der unsicheren studentin mit minderwertigkeitskomplex hin zur rachsüchtigen aktivistin ist sehenswert & bewundernswert.

Auch im hohen Alter ist Lewis einfach eine Granate. Französischer Humor der Spitzenklasse mit entsprechenden Darm Flora Problem. Wäre da nicht die und romantische love Story als Nebenprodukt, hätte der Film von mir fünf Sterne erhalten

Unzählig. Oft habe ich diesen Film von dem Fernseher angeschaut und trotzdem hat er weiterhin seinen Reiz von Abenteuer und der geballten Kraft der Natur eventuell an manchen Stellen etwas übertrieben, aber trotzdem sehenswert.

Obwohl die Dirty echt einfach gestrickt ist, ist Rambo ein Meilenstein für die Film Geschichte. Noch heute kann ich mir den Film jederzeit in jeder beliebigen Version anschauen.

Ich kann mich erinnern, beim damaligen Schauen fand ich ihn nicht so besonders, jetzt beim zweiten Sichten hat er mir schon besser gefallen.

Leider fehlt ein wenig die Spannung, dafür ist die Musik und Action dieser trashigen Vampir Story durchaus gelungen.

James Woods und Daniel Baldwin sind absolut cool in Ihren Rollen als Jäger.

Note 2/3

Ich mochte die Fortsetzung von Shanghai-Noon eigentlich immer ganz gerne, was eigentlich hauptsächlich an der Action liegt und dann natürlich an dem Duo Chan/Wilson, die einfach eine coole Chemie haben.

Der Nachfolger hat nicht mehr dieses Western/Abenteuer Feeling sondern setzt fast ausschließlich auf die Humor Karte und ganz viel England Klischees.

Note 2-

Einfach nur großartige Unterhaltung. Technisch top umgesetzt, die Dialoge passen, die Kampfszenen erreichen ein neues Level. 3,8 Schnittlauchklößchen (man beachte das umfangreiche Bonusmaterial) für unseren geliebten Po und seine Gang!

Gelungene Adaption einer Kurzgeschichte von Altmeister King. Genau die richtige Mischung aus Horror (mit ein paar wirklich überraschenden Splatter- und Kill-Momenten), Familiendrama und Komödie. Der Cast passt auch, deshalb vier runde Kanonenkugeln für "The Monkey". Inhaltlich sicher nichts Neues, aber verdammt gut umgesetzt.

Eine weiterer toller Zeichentrickableger von "Es war einmal..." erneut sehr lehrreich und vor allem spannend und unterhaltsam.

Der Film ist wirklich super, ich hatte ihn damals so 2017 bei Netflix gesehen, und er ist zeitweise ehr ein richtiges Kammerspiel und sehr sehr straight gehalten, aber absolut SEHENSWERT gut.

Nach den täglichen Negativmeldungen aus den Nachrichten, bringt dieser Streifen ein klein wenig vergangene heile Welt dem Zuschauer zurück. Die originelle Story, die putzigen Bewohner der Gemeinde und die vielen kleinen anderen Dinge machen diesen Film zu einer Perle der Unterhaltung. Viel mehr gibt es nicht zu sagen. Bei 4 Sternen ein Movie zum Schmunzeln und Entspannen!

Alt, aber nicht veraltet. Leider, was das Thema angeht. Mittels handgemachter Hintergünde und Animationen wird dem Menschen hier einmal mehr der Spiegel vorgehalten, wie er mit seiner Umwelt umgeht. Tierisches Verhalten wird stets mit menschlichen Maßstäben gemessen, es herrschen Ignoranz, Unvernunft und Brutalität. Das fängt beim einfachen Bürger an und geht weiter bis in die höchsten Kreise von Politik, Wirtschaft und Wissenschaft. Das Tier bleibt auf der Strecke.

Somit ist "Die Hunde sind los" weder ein Kinderfilm, noch eine Komödie o. ä., sondern eher eine Art Mahnmal. Die Stimmung ist den Ereignissen entsprechend oft traurig, hoffnungslos und bedrückend. Also ganz aus Sicht der Tiere.

Rein technisch gesehen wirkt die optische Darstellung aus heutiger Sicht natürlich etwas grob und antiquiert. Allerdings zählt der Film ja auch schon über 40 Lenze. Dafür beinhaltet die deutsche Tonspur quasi die Speerspitze der damaligen Synchronsprecher/innen und ist eine echte Ohrenweide.

Neben "Animal Farm" wohl einer der pointiertesten und eindrucksvollsten Filme dieses Genres.

The Da Vinci Code – Sakrileg ist spektakulär und spannend aufgebaut, hat Action im richtigen Mass, überraschende Wendungen – es ist alles da was ein wirklich guter Film braucht …

… und trotzdem bleibt er einfach etwas trocken und um Längen hinter „Illuminati“ und „Inferno“ zurück.
Das mehrmals künstlich verlängerte Ende ist dann leider sehr sehr zäh und nimmt einige Pluspunkte wieder weg.
Insgesamt sehenswert – und trotzdem hat mir einmal sofort gereicht – während ich die beiden anderen Teile immer wieder gerne mal ansehe.

3,6 Blasphemie Sternchen – aufgerundet auf 4 * weil die haarsträubenden Theorien über das Christentum genauso „glaubwürdig“ sind wie die Kirche selbst – jede Art von Verbrechen & Vertuschung ... NICHTS ist Unmöglich!

Jede der bisherigen Verfilmungen der Ereignisse um den 20. Juli liefert eine interessante und sehenswerte Facette, so auch diese. Während die Hollywood-Version mit Tom Cruise meisterhaft im Spannungsaufbau ist, wirkt Sebastian Koch als Stauffenberg hier wesentlich menschlicher und dreidimensionaler als Cruise. Der Charme, Humor und der Idealismus des historischen Charakters kommen hier besser rüber. Leider hat auch jede Verfilmung bewusste historische Verfälschungen, hier wird Stauffenbergs Frau ein Konflikt angedichtet, auch die Verlobung fand so nie statt. Ich weiß nicht, wieso nur die allerwenigsten Regisseure einen verantwortungsbewussten Umgang mit Geschichte und Wahrheit hinbekommen. Trotzdem ist der Film sehr sehenswert durch die schauspielerischen Leistungen, allen voran von Sebastian Koch.

Oha...Die Thunderbolts haben mir wirklich gut gefallen


Ich empfand den Streifen sehr unterhaltend und wieder organischer als die letzten Superhelden-Filme.
Das war eigentlich gar nicht zu erwarten zumal die Titelhelden hier so ein bisschen die Reste Rampe der letzten Marvel Serien und Filme darstellen.
Hier sieht man, wie sich ein neues Team bildet, wie sie Freunde werden, obwohl sie eigentlich entbehrlich sind.

Für mich ein starker, kurzweiliger Film.

Note 1-

Wer denkt: ich kann doch nicht fast 2 Stunden lang einen Film anschauen in dem Leute laufen, der irrt, mir ging es auch so, aber es funktioniert, über die Albernheit der Grundidee kann man streiten aber wie der Film umgesetzt ist und man mitfiebert ist genial gemacht. Es ist grade für Vielgucker echt mal was anderes...kann ich nur empfehlen!

Mega! Dachte erst es ist der 100.000 Gruselfilm, aber das es so geil wird mit völlig bekloppten Dialogen und im Stile von Final Destination abläuft war dann eine positive Überraschung. Sehr unterhaltsam von Anfang bis Ende, ich hätte unbedingt auch gerne so einen Affen...

Die Realverfilmung von "Lilo&Stitch" ist ein gelungenes Remake des Zeichentrick-Originals, ohne zu viele "neumodische" Anpassungen.

Ein Fantasy Weltraumabenteuer, allerdings kein Star Trek.
Wenn man den Film mit den andern Weltraum Fantasy Abenteuern vergleicht ist er durchaus in Ordnung. Zwar keine sprechenden Bäume, aber von der Art her schon dicht dran. Vor diesem Hintergrund schon in Ordnung und technisch und schauspielerisch ganz ordentlich umgesetzt. Wer allerdings "Star Trek" erwartet, der sollte mindestens zwei Sterne abziehen. Bis auf den Namen und einige Anspielungen an "Sternenflotte" hat der Film sehr wenig mit dem zu tun was man als Star Trek kennt. Wenigestens gibt es keinen Sporenantrieb.

"Treasure" ist ein Film, der seine vollständige Wirkung in einer vermeintlich kleinen Szene entfaltet - der Vater-Tochter-Trip durch die Orte der Vergangenheit trägt viele skurrile Szenen inne, in denen sich der Zuschauer über die ungleichen Familienmitglieder durchaus amüsieren, teilweise eben auch echauffieren kann. Der Drang seitens Ruth, unbedingt die Orte zu besichtigen, die die Zeit vor ihrer Geburt ihren Vater und auch ihre Mutter gesprägt haben, kollidiert mit Edeks steten Einfallsreichtum, die Tour in eigene Bahnen zu lenken. Gemeinsam mit einem Taxifahrer macht sich die kleine Familie auf den Weg, der völlig anders zum Ziel verlaufen wird, als es seitens Ruth geplant war. Was durchweg locker-leicht bishin komödiantisch klingt, trägt viele dramaturgische Szenen inne - vollends bedrückende Momente entstehen aus sich selbst heraus, ohne das es einem großem Brimborium seitens der Drehbuchautoren bedurft hätte. Die kleine große Offenbarung, warum Edek die starren Reisepläne seiner Tochter von Anfang an gewissermaßen sabotiert, geht tiefst unter die Haut und legt die grausame Gewichtigkeit des Hintergrunds derartig sezierend frei, dass es schmerzt.

Durch die grandios gewählte Besetzung wie auch die gelungene Kombination mit einer gewissen - niemals fehlplatzierten - Leichtigkeit ensteht mit "Treasure" ein Werk, welches seinem titelgebeneden Filmnamen alle Ehre macht.

"September 5" ist gewiss nicht vergleichbar mit anderen modernen Umsetzungen einstiger Tragödien, fühlt sich der Zuschauer hier Dank Kulisse, Kostüm und Stimmung tatsächlich in die früheren70er Jahre zurückgesetzt. Die Umsetzung begrenzt sich ausnahmslos auf die Sicht des Nachrichtensenders und konzentriert sich auf die Entscheidungen hinsichtlich der Übertragung eines politisch motivierten Geiseldramas, welches in heutiger Zeit vielen in Vergessenheit geraten oder gar gänzlich unbekannt ist. Die Spannung, die aus "September 5" heraus entsteht, mag für den ein oder anderen eine Geduldsprobe darstellen, wirkt das Gesamtwerk eher interessant und packend als hollywoodmäßig mitreißend und imposant.

Ein Film somit, der nicht der puren Unterhaltung dient, sondern den man die Möglichkeit geben sollte, auf eigene Art wirken zu können.

Guter Actionfilm, die ab 18 ist gerechtfertigt.
Das Einzige was etwas stört, sind die sehr häufigen Untertitel, das sehr oft arabisch oder marokanisch (ich kann das nicht unterscheiden) gesprochen wird.

Kurz, eine französische Version vom Equaliser.

Killer gehen nicht in Rente.

Und Danny Dolinski (Christoph Waltz) schon gar nicht. Doch seine Organisation will ihn ersetzen. Zum Abschluss soll er den talentierten Nachwuchskiller Wihlborg (Cooper Hoffman) anlernen. Doch der hält von Dolinski genau so viel, wie Dolinski von ihm: Nichts! Das die beiden dann noch einen Auftrag erhalten, der einem Himmelfahrtskommando gleichkommt, macht die Sache nicht besser. Am Ende müssen beide erkennen, dass sie es nur mit der Hilfe des anderen schaffen können.

Simon West hat ein Genre-treues Killerepos auf die Leinwand gebannt. Da gibt es wenig Neues und ganz viel alt Bewährtes. Christoph Waltz füllt die Rolle des alterenden Killers perfekt aus und auch Cooper Hoffman passt gut als Novize. Es wird reichlich geballert und flotte Sprüche kommen auch nicht zu kurz. Für Filmfans des Genres ist das in jedem Fall unterhaltsam.

Bomben Film! Spannend, technisch und fachlich erste Sahne. Schauspielerisch eine Wucht, Regie, Story, alles so wie es soch gehört. Super Bild, mega Dolby Atmos Spur. Sehr empfehlenswert!

Starke 7.Staffel mit jeder Menge Emotionen, Liebe, Treue, Verrat, alten Geheimnissen, falschen Freunden, der Zusammenhalt der Familie und der Kampf um die Freiheit in der neuen Heimat. Eine facettenreiche Handlung mit einigen parallelen Geschehnissen an unterschiedlichen Orten und Zeit Epochen. Grandiose Landschaftsaufnahmen und zu ihrer Rolle passenden Darsteller. Bei vollen 4 Sternen in froher Erwartung auf die finale achte Staffel!

Ein Soundtrack der unter die Haut geht und ein junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist. Der Exorzist darf sicher zu den ganz großen Werken des Horrorfilms gezählt werden, auch wenn seine lange Zeit ruhige und unaufgeregte Inszenierung die Generation TikTok wohl kaum noch schocken kann. Für die damalige Zeit war der Film schlichtweg ein Meisterwerk, der in gewissem Maße Grenzen ausgelotet hat und wer über manchen nicht perfekt gealterten Special Effect hinwegsehen kann bekommt hier einen Film mit ganz starken Momenten und Szenen für die Ewigkeit! Der Exorzist ist ein Klassiker, der das Genre nachhaltig beeinflusst hat und alleine deswegen eine Sichtung wert. [Sneakfilm.de]

Verbrechen verhindern, bevor sie ausgeführt werden ist etwas was in gewissen Maße schon heute passiert. Minority Report hebt dieses Unterfangen allerdings auf eine neue Ebene und macht aus dem Thema eine düstere Dystopie, die sich zwar in weiten Teilen als gradliniger Actionfilm mit einem etwas zu fröhlichen Happy End präsentiert, schafft es aber zugleich zu zeigen, dass eine Welt ohne Mord vielleicht wünschenswert ist, aber eben nicht um jeden Preis und ganz sicher nicht auf der Tatsache, dass jemand vielleicht irgendwas machen könnte. Zumal zeigt der Film, dass selbst ein auf den ersten Blick fehlerfreies System eben doch nicht zwingend fehlerfrei ist. Sicher durch die große Erfahrung von Regisseur Spielberg unterstützt gelingt es Minority Report Unterhaltungskino mit der richtigen Prise Nachdenkfaktor zu sein, mit einem Thema, was in der weiter technologisierten Welt von 2024 nochmal aktueller ist als 2002. [Sneakfilm.de]

Habe mich trotz der 2 negativen Kritiken dazu entschlossen mir die Staffeln bei Magenta TV+ anzuschauen. Da sind auch 2 lesbische Frauen und der Ausdruck "Verpiss Dich" mit ins Geschehen eingebunden worden. Ist vielleicht auch die Synchro? Und nun zum Spanischen Dollar werter Herr Grießmann: Der spanische Dollar, ursprünglich bekannt als Achterstück (spanisch: real de a ocho, peso duro, peso fuerte oder peso), und viel später auch Dólar, ist eine Silbermünze mit einem Durchmesser von etwa 38 mm (1,5 Zoll) im Wert von acht spanischen Reales. Tja man sollte sich doch mal bei Google erkundigen bevor man Mist schreibt. Da möchte ich nicht ihren historischen Roman lesen. Wahrscheinlich vor lauter Recherchen noch ein Gedanke in ihrem Kopf. Ich wurde gut unterhalten und wenn man mal das exakt historische (lieber Herr Grießmann) weg lässt, ist die Handlung doch ganz in Ordnung. Die Geschichte nimmt sich nich ganz so ernst und wir haben mehrmals gelacht. (Bild mit Frau - Original-Fälschung oder Kunde bei der Prostituierten). Und ich denke es wird mit jeder Folge-Staffel einfach besser. Jedenfalls war es bei all meinen Serien die ich geschaut habe immer so. Keine hat mich sofort vom Sofa gehauen. Aber wenn ich die erste Staffel geschafft hattewollte ich einfach mehr.
Nachtrag zu mescal:
Nur zu ihrer Information. Die Serie "Black Sails" ist die Vorgeschichte zu Robert Louis Stevensons "Schatzinsel"
Romafiguren: Flint, John Silver (Long John Silver), Billy Bones und Ben Gun. All diese Figuren spielen in "Black Sails" mit.

Phantastisch, märchenhaft, surrealistisch, humorvoll, eine Liebeserklärung an New Mexiko
Wenn Redford nur diesen Film gedreht hätte, dieses Meisterwerk ist unsterblich.
Die Alten ( Senile Brigade, Hauptakteur Amarante ( mit seinem Hausschwein Lupita), der sich mit seinem unsichtbaren Engel, (siehen Cover) dem Latino mit seiner Harmonika herumstreitet) sind die Alltagshelden Jede Figur ist ausgefeilt und liebevoll gezeichnet
Die Dialoge sind knapp, die Kostellationen voller Ironie nd Witz
Realistischer Hinterrgund: Bei der Verammlung kommt es nicht zur Abstimmung, jeer will seine alten Rechnungen mit dem anderen begleichen
"Was ist ein Dorf, in dem man keinen mehr kennt, in dem es nur noch alte Frauen und Männer gibt"
Politische Einmischung: Widerstand auch der Kleinen, kann zum Ziel führen

Eine berührend schöne Geschichte.

Die hat Jasmin Schreiber mit ihrem Roman Marianengraben geschaffen. Jetzt hat Eyleen Byrne diesen Stoff verfilmt. Herausgekommen ist ein Film, der dem Roman gerecht wird. Tief emotional, berührend, ergreifend, aber auch leicht und komisch. Ein Road-Movie der ganz besonderen Art. Das Zwei-Personen-Stück lebt dabei vor allem von der Schauspielkunst von Edgar Selge (Helmut) und Luna Wedler (Paula).

Paula hat ihren kleinen Bruder verloren. Sie will selbst auch nicht weiterleben. Als sie ein Geburtstagsgeschenk zum Grab ihres Bruders bringen will, trifft sie mitten in der Nacht den todkranken Helmut auf dem Friedhof. Der ist gerade dabei die Urne seiner Frau Helga auszugraben. Eigentlich will Paula nur weg, doch dann sitzt sie neben Helmut in dessen Wohnmobil und ist auf dem Weg nach Südtirol. Die beiden verletzten Seelen kommen sich nach und nach näher. Zunächst öffnet sich keiner ganz, doch das ändert sich schnell. Ein Abenteuer der ganz besonderen Art beginnt.

Sie wissen ja: Ich stehe auf die „kleinen, feinen“ Filme. Das hier ist so einer. Edgar Selge und Luna Wedler spielen traumhaft gut. Den Rest trägt die Geschichte. Am Ende liefen, jedenfalls bei mir, die Tränen. Deshalb lege ich ihnen diesen Film ans Herz, denn: Genau da gehört er hin.

Ruhige „Dramödie“ mit Tiefgang und Witz.

Regisseur JJ Winlove hat seinen Film -Noch einmal, June- mit Ruhe und Herzblut auf die Filmrolle gebannt. Der Hintergrund erinnert ein wenig an -Zeit des Erwachens-, vielmehr aber legt Winlove Wert auf seine Charaktere und ihren Umgang mit der nie erwarteten Situation. Das gelingt gut und zieht den Zuschauer nach und nach in die Geschichte.

June (Noni Hazlehurst) ist seit fünf Jahren im Pflegeheim. Nach einem Schlaganfall ist die frühere Firmenchefin in eine tiefe Demenz abgeglitten. Doch urplötzlich kehrt June aus diesem Vergessen zurück und ist wieder glasklar. Die fünf Jahre haben in ihrem Kopf nicht stattgefunden und sie muss sie entsetzt feststellen, dass sich alles verändert hat. Die Firma, die Beziehungen der Kinder, die Besitzverhältnisse, das gesamte Leben. June will das alles so schnell wie möglich wieder geraderücken, schließlich ist sie eine Macherin. Doch sehr schnell muss sie feststellen, dass sie gegen die Zeit und die Realität nicht ankommt. Am Ende helfen nur Ehrlichkeit und Offenheit.

Eine schöne Geschichte. Mit ruhiger Hand erzählt und gefilmt. Sehr gut besetzt. Mit einem wunderbaren Schuss Humor, den man bei diesem heftigen Thema nicht unbedingt erwartet. Doch es funktioniert. -Noch einmal June- ist Drama, Komödie, vor allem aber ein unterhaltsamer Film.

Ja, die Idee ist bei Leibe nicht neu, aber die Umsetzung technisch und fachlich einfach top! Super Bild, super Kamera, super Regie, super Ton! Endlich wieder ein Streifen der die DTS-HD Tonspur wieder ausreizt! Für Leute mit einem aktuellen Heimkino super empfehlenswert.

Super Film. Eine Geschichte über Glauben und Religion. Alle Darsteller spielen ihre Rollen perfekt. Absolut sehenswert

Hm.... also ich bin echt hin und hergerissen.

Wenn auf einem Action Film draufsteht, die Macher von Transporter bzw. Luc Besson produziert, dann gibt es hier auch Momente, wo man das 100 % wiedererkennt.

Du hast eine gute Kampfszene, eine gute Verfolgungsjagd und eine gute Ballerei.

Gefühlt wird das alles schon in der ersten Stunde verbraten und der Schluss war für mich sehr enttäuschend

Ja, der Film hat so seine Momente, die Familien Love Story ist auch ganz süß, aber es wird teilweise richtig gut, um dann wieder total irrelevant zu werden, allen voran durch die Rückblenden.

Note 2/3

Ich habe jetzt alle Kritiken gelesen. Und ja irgenwie haben fast alle recht. Mein Fazit ist eigentlich das ich es für absolut gegeben halte, wenn es so eine Technologie geben würde, das die dann auch so gnadenlos eingesetzt würde. Wir haben da Leute in den oberen Etagen denen nix mehr "heilig" ist. KI lässt grüßen. Und wenn so ein Ding wirklich funktionieren würde, dann würden die sich doch unsterblich machen können oder? Also erst die Versuchskaninnchen verheizen und selber fröhlich ausdrucken lassen. Lang lebe der König bekommt da eine ganz andere Dimension.

Hab mir diesen Streifen gestern auf Magenta+ angesehen. Ein Familiendrama bis zum Schluss. Kevin Costner und Diane Lane spielen sehr überzeugend. Aber auch die restlichen Schauspieler können überzeugen. Die Erzählweise geht etwas schleppend vorwärt und erst zum Ende des Films kommt etwas Action hinzu. Aber alles in allem sehr gelungener Film. Beim anschauen kam keine Langweile auf. Daher 4 Montana-Sterne. Warum der Film hier nicht im Verleih ist, ist seltsam.

"Das Ding in ihren Haus ist ein Dämon, es war der allererste den wir je begegnet sind.....

Die "Conjuring" Filmreihe fand ich von Anfang an nicht verkehrt, besonders die beiden ersten Teile waren sogar richtig gut.
Auch der dritte Teil war meiner Meinung nach mehr als sehenswert, wie sieht es also mit dieser immerhin vierten Fortsetzung aus? Und als erste Bemerkung erlaube ich mir zu sagen: Wird Zeit Schluss zu machen, warum? Weil man dann aufhören sollte wenn man es so lange geschafft hat im grünen Beriech zu bleiben. Richtig verstanden, auch dieser Teil ist durchaus gelungen.

......wir waren jung, wir hatten Angst, und wir sind weggelaufen.....

Der gespielte dokumentarische Stil, so albern das sein mag, verfehlt bei mir seine Wirkung nicht. Patrick Wilson und Vera Farmiga als Ed und Lorraine Warren sind einfach sympathisch und "glaubwürdig" in ihren Rollen, das Passte schon immer wie A...h auf Eimer. (...sorry.) Die Effekte sind wie immer sehr gelungen, kleine Gruselmomente, auch wenn man sie zu genüge kennt, gut gesetzt. Musik, Bild und Atmosphäre sind auch wie immer stimmig. Die Story, mein Gott was solls, immer relativ hysterisch und alles so kurz vorm Weltuntergang. Endlich, Zeit wirds bevor der Donald noch den Friedensnobelspreis kassiert...

Fazit: Für Gruselfans wurde wieder voll Aufgetischt und alles Geboten was die Haut leicht Prickeln lässt, aber keine Sorge, das Gute wird auch hier wieder sein Bestes geben um das Böse in die Grube/Hölle zurückzujagen. War im Kino wirklich ganz unterhaltsam ist aber auch im Heimkino mit Sicherheit gut anzusehen. Ich sag mal 3,5 Sterne für geneigte, sehenswert und von der ersten bis zur letzten Minute unterhaltsam. Viel Spaß.

...............und nach all den Jahren habe ich das Gefühl er ist noch nicht fertig mit unserer Familie."