DIE BOXTROLLS ist ein aufwädnig gemachter Animationsfilm mit Stop-Motion-Animation. Die Ausstattung ist sehr opulent und liebevoll bis ins letzte Detail. Besonders angetan war ich von den einzelnen Charakteren; diese sind sehr sorgfältig ausgearbeitet und einfach umwerfend animiert. Die anrührende Geschichte ist eine nachdenklich stimmende Parabel über Vorurteile und Hass gegenüber allem Fremden und wie sich skrupellose Zeitgenossen das zu Nutze machen und damit manipulieren. Obwohl der Film durchwegs auch eine passable Familienunterhaltung darstellt, könnte jüngere Kinder leicht damit überfordert sein. Begleitung und Erklärungen durch die Eltern ist sicher angebracht. Ansonsten kann man den Film nur empfehlen. Die 3D-Umsetzung ist nicht überragend, aber ganz nett anzuschauen.

Ein angenehmer, unaufgeregter Film, der eine überraschende (Beziehungs-)Geschichte erzählt. Mit hervorragenden Schauspielern besetzt und einer tollen Kameraarbeit. Zum Glück weit entfernt von Hollywood und Bollywood!

Leider habe ich mich da zu sehr vom Trailer und der Präsenz eines Christoph Waltz blenden lassen. Die Ausstattung ist Klasse, aber der Rest? Irgendwie kapiert man auch nach 40 Minuten immer noch nicht wirklich, worum es eigentlich geht und worauf es hinauslaufen soll. Nett gemeint aber einfach einen ordentlichen Tick zu schräg das Ganze. Schade um die Zeit.

Ein von allen Beteiligten sehr gut gespielter Thriller, der wirklich viele spannende Momente hat. Hitchcock hätte das stellenweise nicht besser machen können. Es geht zwar im gemächlich Tempo los und dauert, bis das Ganze in Bewegung kommt. Aber das warten lohnt sich. Nie weiß der Zuschauer, wer denn nun der Bösewicht ist; geschickt wird der Verdacht von einer Person zur anderen gelenkt. Allerdings - und dafür gibt es gewaltigen Punktabzug - ist das Ende dann plötzlich äusserst vorhersehbar und ziemlich flach. Ich war selten von den letzten 5 Minuten eines Films so enttäuscht wie hier. Sehr sehr schade.

Ein herzerfrischender (Dokumentar-) Film über ein junges Paar - Franziska aus Bayern und Jay aus Indien - die sich lieben und heiraten wollen. Aber eigentlich dreht sich alles um die Eltern des Paares, deren Vorurteile, gesellschaftliche und kulturelle Probleme die durch so eine Hochzeit entstehen würden. Witzig und sehr persönlich erzählt. Absolut sehenswert.

Beeindruckend wuchtiges, wenn auch nicht minder gewöhnungsbedürftiges Filmdrama aus China. Einerseits wirken viele Szenen schwerfällig, umständlich und einfach zu langatmig inszeniert. Andererseits gibt es viele erfrischende Einfälle, die die Dramatik auflockern. Vieles in diesem Film kann als Kritik an politischen Systemen und Strukturen interpretieren, auch wenn es sich Zhang Yimou oftmals zu einfach macht und sehr oberflächlich bleibt. Besonders der Überfall der Japaner ist sehr klischeehaft dargestellt. Besonders als westlicher Zuschauer, der vielleicht mit den historischen Hintergründen nicht so vertraut ist, wünscht man sich etwas mehr Erläuterungen zu dem gezeigten.

RUHET IN FRIEDEN ist kein wirklich spannender Thriller. Liam Neeson rettet aber mit seiner gewohnt routinierten Art den Film, der sich streckenweise etwas lahm dahinzieht und einfach nicht genug Überraschungen parat hält. Handwerklich ist der Film auch nicht schlecht gemacht, nur das Drehbuch ist leider etwas mau.

Drei Jungs haben es satt, von ihren Eltern stets wie kleine Kinder behandelt und überführsorglich bemuttert zu werden. Sie reißen heimlich aus, bauen im Wald ein Haus und wollen dort die Sommerferien verbringen. Ein Film über die Tücken des Erwachsenwerdens. Eigentlich nett erdacht und auch die Darsteller können überzeugen. Leider verliert sich die Geschichte in zu vielen Nebensächlichkeiten, so dass gewisse Charakterzeichnungen arg grob geraten und unterm Strich viele Fragezeichen beim Zuschauer bleiben. Trotz gewisser Schwächen, ein sehenswerter Film.

Sicherlich ein tiefgründiger Film, mit guten Darstellern. Allerdings ist die Machart aus heutiger Sicht schon sehr altbacken und langweilig. Ich hatte mir ein wenig mehr Schwung erwartet, die Sache kam irgendwie nicht in Fahrt. Kann man ansehen, muss man aber nicht.

ICH FÜHL MICH DISCO - Und so ähnlich fühlt man sich auch als Zuschauer dieses Films, der irgendwo zwischen Drama, Trash, Komödie und pseudo-dokumentarischem Film über das Erwachsenwerden und Coming out eines Jugendlichen angesiedelt ist. Sämtliche Charaktere sind liebevoll gezeichnet und vermitteln mit ihren (vermutlich) improvisierten Diologen eine gewisse Authentizität. Die schrillen Schlagereinlagen und Traumsequenzen tun dem keinen Abbruch. Eine nette Unterhaltung einerseits, andererseits ein Film zum Nachdenken. Durchaus sehenswert.

Irgendwie war mir der Film zu durchgeknallt und zu albern, um ihn ertragen zu können. Es war weder eine richtige Komödie, dafür fehlten einfach die Lacher, noch war es Thriller oder Krimi, dafür war er überhaupt nicht spannend. Auch die Inszenierung war streckenweise sehr holperig. Sorry, aber mit diesem Werk kann ich leider nicht viel anfangen.

Dem Regisseur Pepe Danquart ist hier ein emotional sehr bewegender, spannender und gut gemachter Film gelungen, über einen Jungen, der aus dem Warschauer Ghetto fliehen kann und von nun an, mitten in den Kriegswirren, auf sich alleine gestellt ist. Sehr geschickt werden Rückblenden eingesetzt, um nach und nach die ganze Geschichte zu zeigen. Dazwischen immer wieder Episoden, wie der Junge Srulik sich versucht durchzuschlagen, bei hilfsbereiten Menschen unterkommt, aber auch an Verräter gerät, wie er erneut fliehen kann, schwer verletzt wird etc. Die Geschichte wird ohne erhobenen Zeigefinger und ohne zu viel Pathos erzählt, auf stereotype wird zum Glück verzichtet. Trotz der vielen Rückblenden gelingt eine homogene Erzählstruktur. Ein absolut sehenswerter Film!

Es gibt Kritiker die lieben diesen Film, die anderen hassen ihn. Und es gibt scheinbar diese eine Stelle im Film, ab der die Meinungen auseinander gehen: der Flug in das schwarze Loch!

Bis zu jener besagten Stelle fand ich den Film absolut genial und man merkt, dass sich die Macher sehr viel Mühe gegeben haben, alles realistisch erscheinen zu lassen, gut recherchiert haben und Fachleute zu Rate gezogen haben. Danach wird es etwas - nennen wir es - esoterisch ;) Auch wenn - oder besser gerade wenn - dem Drehbuch unter anderen Theorien von Hawkins zu Grunde liegen, was immer wieder zu lesen ist, fehlen mir doch ein wenig die Erklärungen dazu. Der Film setzt einfach zu viel voraus, um alle Details zu genießen, was ein wenig schade ist, denn ich glaube kaum, dass der Großteil der Zuschauer mit diesen hochkomplexen Theorien über Relativität, Raum und Zeit etc. vertraut ist, geschweige denn etwas damit anzufangen weiß. Für all jene wird die Kernaussage schlicht und einfach ausgedrückt lauten: es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als wir wissen.

Ein Film, der zum Nachdenken anregen kann. Sehenswert und kurzweilig - trotz 169 Minuten - ist er allemal.

Open Grave fängt sehr vielversprechend und spannend an, die Atmosphere ist zunächst sehr dicht und beklemmend. Doch sehr schnell wird klar, dass diese Spannung nicht gehalten werden kann. Die Charaktere bleiben unklar, die Spannung geht gegen Null und bald wird's nur noch langweilig, auch wenn sich die Schauspieler redlich bemühen. Aus der Grundidee hätte man mehr machen können. Aber es gibt so viele andere Filme, mit ähnlicher Auflösung am Ende, und man merkt, dass die Macher hier verzweifelt nach einer anderen Umsetzung gesucht und leider auf's falsche Pferd gesetzt haben. Kann man vergessen.

THE BODY ist ein sehr guter Thriller aus Spanien, spannungsgeladen, atmosphärisch sehr dicht, eine hervorragende Kameraarbeit und vor allem mit sehr vielen überraschenden Wendungen. Besonders der Schluß hat es in sich! Um ganz ehrlich zu sein, hatte ich eher ein B-Movie erwartet. Aber meine Erwartungen wurden um ein übertroffen. Sehr zu empfehlen.

STARSHIP TROOPERS trifft UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER dachte ich mir zuerst! Aber weit gefehlt. Es macht Spass, dieser intelligenten Story zu folgen. Perfekt inszeniert und gespielt.

Generell bin ich kein großer Western-Fan, aber die Story hat mich dazu bewegt, den Film anzusehen. Auch die Tatsache, dass es eben kein US-amerikanischer Western ist, fand ich interessant. Der Film konnte mich dann aber nur teilweise überzeugen. Positiv fand ich die fast schon comicartige, überspitzt gezeichneten Charaktere, ebenso die Sets und die Doko, die ein wenig Endzeitstimmung verbreiteten. Die Story beginnt sehr verheißungsvoll und ist packend - zunächst! Beim letzten Akt des Film ist aber irgendwie die Luft raus. Wo man als Zuschauer erwartet, dass die Hauptfigur aus lauter Rachegelüsten voll aufdreht, bremst sie alles aus; die letzten Minuten ziehen sich hin wie ausgelutschter Kaugummi.

Gelungene Road-Trip-Komödie, um eine amerikanische Familie, deren Mitglieder anfangs unterschiedlicher nicht sein könnten und jeder sein Problem mit sich herum schleppt. Auf der gemeinsamen, mehrtägigen Autoreise mit gewissen Hindernissen nach Kalifornien, kommt sich die Familie näher, die Probleme werden zwar nicht unbedingt gelöst, aber zumindest thematisiert und am Ende stellt sich heraus, dass der amerikanische Traum, immer der Gewinner sein zu müssen, gar nicht so wichtig ist, dass es andere Werte gibt, die zählen. Gute Charakterzeichnungen und subtiler Humor, niemals peinlich. Eine gute und ausgewogene Mischung.

Ein perfekt besetztes, beeindruckend gespieltes und mitreissend gemachtes Filmdrama, um den US-amerikanischen Mittelgewichtsboxer Rubin 'Hurricane' Carter. Zwar ist das Pathos stellenweise schon arg dick aufgetragen und auch der Wahrheitsgehalt der Story teilweise umstritten, dennoch lohnt es sich diesen Film anzusehen.

Ein sehr interessanter Film und eine sehr überzeugende schauspielerische Leistung von Jake Gyllenhaal. Nightcrawler besticht mit seiner Nähe, seiner Intensität, mit der er das Psychogramm eines Soziopathen zeichnet. Zwar kommt der Film etwas schwerfällig in Gang, aber zum Ende hin gewinnt er deutlich an Fahrt und wird sogar spannend. Hebt sich angenehm vom Einheitsbrei ab, ist originell und mal was Neues.

Trotz der einfach gestrickten Handlung und der eher spartanischen Ausstattung eine ganz passable Unterhaltung. Northmen ist ganz gewiss kein filmisches Meisterwerk, aber man kann sich den Film ruhig einmal ansehen.

Vielleicht habe ich zu hohe Erwartungen an diesen Film gehabt, nachdem ich den Trailer gesehen und die Synopsis gelesen hatte. Aber irgendwie kam dieses seltsame Konstrukt aus Komödie, Drama und Thriller nicht wirklich in Fahrt und blieb auf mittelmäßigem TV-Krimi-Niveau stecken. Auch Brendan Gleeson spielte ziemlich lustlos seine Rolle. Zur Mitte hin wurde die Geschichte sogar richtig langweilig, so dass der Finger auf der Fernbedienung langsam aber sicher zum Ausschaltknopf wanderte... Zeitverschwendung.

Das ist der gefühlt hundertste Film mit der selben oder ganz ähnlicher Story. Nur dass man die Geschichte kaum mehr langweiliger erzählen kann, als in diesem Film. Aus den letzten 20, 30 Jahren Gruselfilmgeschichte hat man sich schamlos Versatzstücke zusammengeklaut und hier zu einem neuen Film verwurstet. Die Inszenierung ist ziemlich einfallslos, die Schauspieler agieren hölzern. Zeitverschwendung, nicht sehenswert.

Zwar hat der Film ein paar große Logiklöcher, flacht gegen Ende hin schon ein wenig ab und die Action wirkt stellenweise ziemlich plakativ, aber insgesamt ist er doch recht unterhaltsam und kurzweilig. Die Schauspieler machen ihre Sache sehr gut, die Story ist interessant und hat ein paar nette Wendungen zu bieten. Kein ganz großer Kino-Hit, aber durchaus sehenswert.

Wieder einer jener hochgelobten "Klassiker", den ich bisher noch nie gesehen habe und den ich mir nun endlich einmal auf Bluray im Heimkino anschauen konnte. Irgendwie habe ich es ja schon befürchtet - und es kam dann genauso - dass man solche Filme heute einfach nicht mehr wirklich ertragen kann. Die Ausstattung und das New York der 1970er Jahre haben schon ihre Schauwerte. Der junge DeNiro und die junge Foster sind auch interessant und spielen ihre Rollen gut. Doch irgendwie merkt man, dass man heute eine komplett andere Bildsprache, eine schnellere Entwicklung der Story gewohnt ist. Ob das jetzt eine gute oder eine schlechte Entwicklung darstellt, sei dahin gestellt. Für eingefleischte Cineasten ist der Film aus kulturhistorischer Sicht bestimmt interessant, unterhaltsam ist er heute nur bedingt. Ich glaube aber auch, dass man solche Filme nicht aus heutiger Sichtweise bewerten kann und darf. Für die damalige Zeit war das ein Top-Film, daher trotzdem 4 Punkte!

Sehr gelungene Sozial-Kommödie nach einer realen Geschichte und mit ernstem Hintergrund, in typisch britischer Art und Weise, großartig umgesetzt. Es kommen hier weder die sozialen und politischen Aspekte zu kurz, noch die Charaktere, welche allesamt hervorragend gespielt und liebevoll und humorvoll ausgestaltet sind. Auch die Sets, die Ausstattung und der Soundtrack sind absolut 1984!

Auf den ersten Blick bietet der Film ein wenig zu viel an Drama (Vater-Sohn-Drama, Familien-Drama, Scheidungs-Drama, Gerichts-Drama, Geschwister-Drama, Beziehungs-Drama, Krankeitsdrama-Drama... ) und zu wenig an Spannung. Hinzu kommt, dass der Film mit 140 Minuten auch noch sehr lang ist. Aber dennoch: die schauspielerischen Leistungen sind alle hervorragend (ja, Robert Downey Jr. kann mehr als nur Iron Man!), die sich nach und nach auftuenden Konflikte sind plausibel und lassen den Zuschauer bei der Sache bleiben. Sehenswert.

Nach dem Lesen der Synopsis und nachdem ich den Trailer gesehen habe, hatte ich einiges von diesem Film erwartet. Einzig Julianne Moore vermochte diese Erwartungen zu erfüllen und spielte ihre Rolle als Havana Segrand geradezu genial. Aber alles andere waren nur stereotypische Hollywood-Klischees, eingebettet in endlose Dialogszenen, die schnell zur Ermüdung führen. Die wenigen guten Einfälle werden nicht konsequent umgesetzt. Oftmals wirkt auch die Inszenierung etwas unbeholfen oder fahrig; das hätte ich von Cronenberg nicht erwartet. Sehr schade - vor allem um das Aufgebot an Stars!

Sicher ist es kein Zufall, dass die Hauptfigur im Film Mia heißt, so wie Mia Farrow, die Hauptdarstellerin aus dem Film Rosemaries Baby. Auch sonst wurden viele Anleihen bei diesem und ähnlichen Filmen des selben Genres genommen. Was kein Nachteil sein muss, denn das Ergebnis kann sich trotzdem sehen lassen: der Film ist atmosphärisch dicht, das 1960er-Jahre-Flair ist gelungen und es gibt genug Grusel-Momente und Schockeffekte, um gut unterhalten zu werden. Allerdings könnte der Film etwas schwungvoller starten und das Ende wirkt arg konstruiert.

RED MACHINE (GRIZZLY) ist weder ein besonders guter Film, noch ein besonders schlechter. Er bietet bodenständige Unterhaltung in einer altbewährten Mensch-gegen-Bestie-Story. Wer solche Filme mag, ist hiermit bestimmt nicht schlecht beraten. Die Dialoge sind manchmal arg hölzern und ab und zu wirkt es etwas unlogisch, dass der Bär so schnell seinen Standort in den weitläufigen Wäldern Alaskas wechseln kann, aber es gibt auch spannende Stellen im Film, die solche Kleinigkeiten wieder wett machen.

Also sooo schlecht, wie manche Kritiken diesen Film hier bewerten ist der Streifen nun auch wieder nicht. Es handelt sich zwar nicht um einen echten Horror-Schocker, aber langweilig ist er wirklich nicht. Und er hat sogar ein paar spannende Momente die atmosphärisch gut gemacht sind. Die Schauspieler sind recht gut, wenn auch Kevin Costner manchmal etwas verloren in der Deko rumsteht und nicht wirklich viel zu tun hat. Insgesamt eine nette, harmlose Unterhaltung. Ein Film den man sich ruhig mal ansehen kann.

Obwohl ich schon viel über diesen hochgelobten Film gelesen hatte, habe ich es erst jetzt geschafft ihn auf BluRay anzusehen. Im zeitlichen Kontext betrachtet - der Film entstand 1993, also vor 22 Jahren - sind die vielen positiven Meinungen sicher gerechtfertigt und an sich ist die Story auch zeitlos. Leider ist es die Machart nicht, weshalb es mit heutigen Sehgewohnheiten etwas schwer ist, sich wirklich für den Film zu begeistern. Wer allerdings Depp und DiCaprio einmal in wirklich guten Darstellungen sehen will, sollte sich ruhig diesen Film einmal ansehen.

Ich habe THE MAZE RUNNER nun zweimal gesehen: einmal die deutsche Synchronfassung im Kino und nun die original Fassung auf BluRay, im Heimkino. Die Bildqualität ist sehr gut, wenn auch keine Referenzqualität. Der Ton hat mir zu Hause (DTS 7.1 HD MA) eindeutig besser gefallen, als im Kino.

Inhaltlich fand ich den Film gar nicht übel, sogar sehr unterhaltsam und sehenswert. Jugenddystopien gibt es zwar im Moment ziemlich inflationär, vor allem solche, die auf mehrere Teile angelegt sind, aber THE MAZE RUNNER kann durchaus mit der Panem-Reihe mithalten; jedenfalls ist er deutlich besser als zum Beispiel HÜTER DER ERINNERUNG. Es gibt reichlich Action-Szenen im Labyrinth, die sogar spannend und gut umgesetzt sind, trotzdem gelingt es stets den Fokus auf den Figuren zu lassen. Die Monster im Labyrinth, die "Griewer", fand ich zunächst etwas merkwürdig, allerdings erklärt sich deren teils mechanische, teils organische Zusammensetzung im Laufe der Handlung einigermaßen und ergibt somit wieder Sinn.

Auch nach dem zweiten mal Sehen bin ich noch gespannt, wie die Story weiter gehen soll... der Ausblick am Schluss ist jedenfalls vielversprechend.

JUST ADD WATER fängt vielversprechend an, hat ein paar wirklich komische Situationen, allerdings plätschert die Handlung dann ziellos dahin und das Ende... na ja, das war einfach zu albern. Irgendwie schade, denn die Darsteller waren eigentlich sehr überzeugend, konnten sich mangels gutem Drehbuch aber nicht wirklich austoben. Man hätte mehr draus machen können.

"Madame Mallory und der Duft von Curry" ist ein meisterhaft inszeniertes und toll gefilmtes, modernes Märchen. Die Darsteller, allen voran Helen Mirren, sind alle sehr überzeugend in ihren Rollen. Leider ist die Handlung sehr vorhersehbar, ohne jegliche Überraschungen. Insgesamt ist der Film auch etwas zu lange.

Bisher kannte ich die Kurzgeschichte von Robert A. Heinlein, die diesem Film zu Grunde liegt, noch nicht. Mich wundert, dass diese nicht schon viel früher verfilmt wurde, nachdem sie nun schon über ein halbes Jahrhundert alt ist. Eine wirklich interessante Story, mit guten Darstellern, routiniert und mit schönen Bildern in Szene gesetzt. Der Haken an der Sache: es will nicht wirklich Spannung aufkommen. Das liegt zum einen an der Komplexität der Handlung, welche sich leider nur mittels zahlloser, miteinander verwobener Handlungsstränge und Rückblenden wiedergeben lässt, und daran, dass man als Zuschauer oft ganz schön gefordert ist, die Zusammenhänge zu verstehen. Visuelle Effekte vermisse ich in diesem Film überhaupt nicht, das würde zum Stil gar nicht passen. An sich ist der Film schon perfekt gemacht. Aber es ist eben leider kein wirklicher Knaller geworden, den die Geschichte verdient hätte.

Schade, aber irgendwie werden alle neueren Filme mit Nicolas Cage immer langweiliger und öder. Die Story von DYING OF THE LIGHT zieht sich ohne wirkliche Höhepunkte ganz schön in die Länge. Ausserdem fehlt mir irgendwie die Motivation des Agenten Evan Lake, trotz seiner fortschreitenden Alzheimer-Erkrankung, einen ehemaligen Terroristen zu jagen, der seinerseits ebenfalls schwer erkrankt ist. Haben die zwei denn da nicht besseres zu tun? Offenbar war es die Absicht der Drehbuchautoren, diese beiden ehemaligen Feinde, in irgendeinem Punkt ähnlich zu machen. Doch das misslingt komplett und wirkt am Schluss sehr unglaubwürdig. Man kann den Film einmal sehen, muss man aber nicht.

Gelungene, wenn auch nicht perfekte Verfilmung von Draculas Vorgeschichte. Visuell und tricktechnisch eine Augenweide, mit reichlich Unterhaltungswert. Allerdings fehlten mir etwas die Dracula-typischen Gruselelemente, so recht mochte keine "Transsilvanien-Stimmung" aufkommen. Dafür etwas zu viel Action und Kampfgetümmel. Insgesamt aber ein recht akzeptabler Film.

Was soll man von HÜTER DER ERINNERUNG halten? Der Film startet sehr vielversprechend, ist routiniert inszeniert, die Darsteller sind gut. Schnell werden beim Zuschauer jedoch "Erinnerungen" wach, an FLUCHT INS 23. JAHRHUNDERT (LOGAN'S RUN), zum Beispiel, oder auch an all die moderneren SciFi-Filme der selben Machart. All diese anderen Filme können die dystopischen Zukunftsphantasien besser und überzeugender darstellen als HÜTER DER ERINNERUNG. Einerseits macht es Spass, diesem Film zu folgen, auf der anderen Seite erschöpft sich die Grundidee sehr schnell und irgendwie wartet man auf ein paar überraschende Wendungen, ein paar zündende Ideen, die aber nicht kommen. Das Thema hätte soviel mehr hergegeben. So ist es lediglich ein unterhaltsamer, mittelmäßiger Film geworden, kein großer Wurf: Die DVD/Bluray wird bestimmt bald ein LADENHÜTER DER ERINNERUNG

Endlich mal wieder ein Film, dessen Handlung sich völlig anders entwickelt, als man zuerst erwartet hat. GONE GIRL fängt sehr verwirrend an. Als Zuschauer hat man zunächst ein großes Fragezeichen auf der Stirn. Aber dann folgt eine überraschende Wendung der anderen. Die schauspielerischen Leistungen, die Regie und Kameraarbeit sind allesamt vom Feinsten. Das einzige was man dem Film vorwerfen kann ist, dass er einfach zu lange braucht, bis er richtig in Fahrt kommt und insgesamt auch 30 Minuten zu lange dauert. Schade ist, dass der Schluß ziemlich uninspiriert daher kommt. Da hätte man eigentlich noch auf einen Paukenschlag gewartet.

WHEN ANIMALS DREAM ist auf den ersten Blick ein leiser, introvertierter Film, mit ruhigen, fast hypnotisierenden Bildern. Aber unter der Oberfläche brodelt es: Wenn die 16jährige Marie - hervorragend gespielt von Sonia Suhl - loslegt, ist niemand mehr vor ihr sicher! Auch wenn die Handlung ab etwa der Hälfte sehr vorhersehbar wird, bietet der Film noch genügend Spannung, um bei der Sache zu bleiben. Die Schauspieler, die hyperrealistischen Bilder und die schnörkellose Inszenierung sind sehr überzeugend. Definitiv kein Film für Zuschauer, die nur auf Effektfilme à la Hollywood stehen.

GESETZ DER RACHE ist ein hochspannender, atmosphärisch sehr dichter Rache-Thriller mit hervorragender Besetzung, der viele Überraschungen und Wendungen parat hält, so dass man von der ersten bis zur Letzten Minute gebannt dabei bleibt. Als einziges Manko könnte man anführen, dass man als Zuschauer zeitweise nicht weiß, wem man seine Sympathien schenken soll, dem nach Rache dürstenden Familienvater oder dem nach Recht und Gesetz handelndem Staatsanwalt. Das Drehbuch lässt einem hier oftmals die Wahl, was durchaus auch seinen Reiz hat. Jedenfalls ein sehr sehenswerter Film.

Richard Jenkins ist einfach perfekt für die Rolle des emotional ausgelaugten Professors, der durch die zufällig entstehende Freundschaft zu einem Pärchen illegaler Einwanderer plötzlich aufblüht, lernt, aus sich herauszugehen und Partei zu ergreifen. Eine anrührende Geschichte, zurückhaltend aber dennoch mit Witz und Charme inszeniert, sehr überzeugend gespielt. Ein toller Film!

Nachdem man überwiegend schlechte Kritiken zu THE LONE RANGER gehört und gelesen hat, habe ich lange gezögert, mir diesen Film überhaupt anzusehen. Aber nun habe ich es doch endlich getan und wollte dem Streifen eine Chance geben. Dies habe ich allerdings schnell bereut! Der Film ist tatsächlich eine große Enttäuschung. Viel zu lang, viel zuviel Klamauk. Die Darsteller agieren wie die Clowns auf einem Kindergeburtstag. Die Story ist so unoriginell wie nur sonst was, null Spannung. Und viel zu viel hektisches Gedöns, um diese Leere in der Handlung und Spannung zu überspielen. Aber den Budenzauber durchschaut man als Zuschauer sehr bald und ist nur noch gelangweilt. Einzig allein die gute Kameraführung und Bildgestaltung verdient hier noch 2 Sterne.

YOU'RE NEXT: Ein trashiger und bluttriefender B-Movie-Horror, total unlogisch, aber irgendwie auch wieder recht unterhaltsam. Bis auf die Hauptdarstellerin sind beinahe alle anderen Schauspieler/innen in diesem Streifen grottenschlecht - aber deren Anzahl reduziert sich im Laufe der Handlung zum Glück recht schnell ;) Die nicht gerade einfallsreiche, aber handwerklich solide Inszenierung kann eine gute "Horror-Grundstimmung" aufbauen und die Spannung bis zum Schluß halten. Für Fans dieses Genres absolut sehenswert.

Also für mich teilt sich der Film klar in zwei Teile: In einen ersten, guten Teil, der unterhaltsam ist, mit schwarzem Humor und Sarkasmus, und in einen langweiligen zweiten Teil, mit vorhersehbarer Handlung, bei dem irgendwie die Luft raus ist. Bei keinem anderen Film war ich bislang so zwiespältiger Meinung. Sehenswert ist der Streifen allemal. Aber unterm Strich habe ich mir mehr erwartet bzw. der Trailer hat mehr versprochen.

Ein bewegender, spannender und mitreißender Film. Alles ist sehr schlüssig, plausibel und nachvollziehbar, dank eines guten Drehbuchs und vor allem wegen der hervorragenden Schauspieler. Zugegeben: stellenweise ist die Geschichte vielleicht zu sehr rührselig, aber darüber kann man hinwegsehen. Auch finde ich die Inszenierung stellenweise sehr konservativ; hätte ab und zu etwas mehr Pepp vertragen. Angesichts des hohen Niveaus bin ich da vielleicht besonders kritisch. Dennoch einer der besten Filme seit langem.

Dreiviertelmond schaft die schwierige Gratwanderung zwischen kitschig-anrührend und nachdenklich stimmendem Drama. Herausgekommen ist ein höchst unterhaltsamer Film mit einer bezaubernden Hauptdarstellerin und einem grandiosen Elmar Wepper. Absolut sehenswert!