John Woo gelingt es wieder ein Actionfeuerwerk erster Klasse abzuliefern!
Die Story ist dabei natürlich schnell nebensächlich, ist aber mit netten Bösewichten (Lance MILLENIUM Henriksen, Arnold DIE MUMIE Vosloo) und natürlich mit Jean-Claude Van Damme als Retter in der Not sehr gut besetzt. Letzterer benötigt wie üblich, nicht viele Gesichtsausdrücke, aber wieder viele Stunts. Dabei macht vor allem das Finale (in der ungeschnittenen Fassung mit nicht synchronisierten Beleidigungen und mehr Blut) richtig Laune!

Die dritte Staffel ist bis jetzt wirklich die Beste der Mysterie-Horror-Serie. Aufgrund des Autorenstreiks sind es nur 16 anstatt 22 Episoden, aber das kommt der Story nur zu gute! Die Dämonen trachten nach Deans Leben und das Jahr, das er noch zur Verfügung hat, verfliegt schnell. Ob Sam ihn noch retten kann oder nicht, bleibt bis zum Staffelfinale offen, aber es steht nicht gut um ihn.... Abgesehen davon gibt es wieder Episoden die einen ironischen Unterton oder auch mal einen dramatischen haben.
Alle zusammen ergeben eine klasse Staffel einer gelungenen Serie, die mit jeder Episode besser wird. Season 3 ist der beste Beweis!

Die Erzählweise ist ganz nett (typisch Episodenfilm), aber alles ist so unglaublich langatmig, dass man nach kurzer Zeit die Geduld verliert. Auch die Stars, die wahrscheinlich nur beweisen wollten, was für kranke Charaktere sie verkörpern können (angeführt von Tom Cruise), retten da nichts mehr.

Hier wird wahrlich keine Sch***e vergoldet. Es ist nur Sch***e. Würde ein großer Hollywood-Regisseur die Geschichte heute schwungvoll, mit Action rüberbringen naja, der Film wäre wahrscheinlich trotzdem lahm. Die Story zieht sich hin wie Gummi ohne besondere Ereignisse.
Das spannendste sind wahrscheinlich noch die Insider-Information die man aus Roger Moores Autobiographie entnehmen kann.

Wer hätte es gedacht, aber es geht tatsächlich noch verrückter als im Vorgänger!
Noch mehr Gags gehen eigentlich nicht. Dazu noch ein paar neue abgefahrene Figuren (meistens alle von Mike Meyers verkörpert) aber fast die selbe Story und fertig ist der zweite Teil der Trilogie! Gibt also eigentlich nur noch mehr Gründe zum lachen.

Das schärfste, was die Majestät zu bietent hat, ist auch total irre! Mike Meyers bringt die verrückte Story aber schwungvoll und vorallem komisch rüber (in einer Doppelrolle). Obwohl natürlich nicht jeder Gag zündet, werden so viele Filme veralbert (allen voran natürlich JAMES BOND), dass man einfach mitlachen muss!

Obwohl viel größer aufgezogen als noch beim Original (typisch und manchmal Fluch der Fortsetzungen), wird mindestens genauso lustig und albern zugleich.
Man hat aber in diesem dritten Teil schon das Gefühl, das die besten bzw. lustigsten Plots bereits "unters Volk" gebracht wurden und deswegen wirds zunehmend abstruser. Trotzdem ein gelungener, komischer Abschluß der Trilogie (auf eine weitere Fortsetzung sollte man aber nicht hoffen).

Die Idee würde reichen für eine nette 0815-Komödie. Leider, leider wird sie so durch den Dreck gezogen, sprich Fäkal- und Kotzwitze auf unterstem Niveau. Gegen diese erzwungene Komik kommt auch Roger Moores charmantes Gastspiel nicht an.

Roger Moores Autobiographie macht wirklich lust auf alle seine ollen Kamellen.
Die Seewölfe sind das beste Beispiel. Leider aber zeitgleich auch das Beispiel für schnarchige 80er Jahre Unterhaltung. Viele Dialoge, wenig aufregendes und das in einer Bildqualität die VHS-Standard gleich kommt.

Das Snipes-Filme mittlerweile auch eher Seagal oder Van-Damme-Niveau erreicht haben, ist ja nichts neues, aber diese Gurke ist mal wieder unterirdisch schlecht.
Erst tut sich ewige Zeit lang überhaupt nichts und wenns es dann so weit ist, ists einfach nur miserabel. Danach folgt wieder Langeweile unterstützt von Cybill MOONLIGHTING Shepard, wie auch immer es sie dorthin verschlagen hat.

Der Anfang ist spektakulär. Der Tot auf dem Highway wird wie viele andere Todes-Szenen zum echten Hingucker. Die Schauspieler die diesmal ihr Leben aushauchen, sind wie im Erstling weitgehend unbekannt (außer vielleicht Michael SPECIAL UNIT 2 Landis) was aber eigentlich nur positiv zu vermerken ist, genau wie der direkte Bezug der zum Original hergestellt wird. Einzig und allein die Logiklöcher die das Finale birgt sind störend.

Ursprünglich als Story für eine Episode in AKTE-X gedacht, macht der "Tot" eigentlich eine gute Figur auf der Leinwand bzw. als Film. Die Idee ist oder war innovativ (heute nach mittlerweile 3 deutlich schwächeren Fortsetzungen, angeschlagene) und die jungen Serien- oder No-Name Stars machen ihre Sache gut. Dabei bleibts auch durchweg spannend, bis der Tot sie fast alle geschnappt hat... oder auch nicht...?

Jet Li und Jackie Chan zusammen in einem furiosen Actionwerk.
Allein das ist ein Blick wert, aber dazu stimmen auch noch die Gags, die Fights sowieso und sogar die Story ist nicht zu einer dumpfen Nebensache mutiert.
Zu Anfang ist es allerdings ein wenig blas, wenn der Karate-Jungspund (Michael Angarano) die Aufmerksamkeit auf sich lenkt. Spätestens aber, wenn einer der beiden China-Stars, oder schließlich beide zeigen was sie können, ist das lustige Abenteuer garantiert. Chan und Li ergänzen sich wirklich fabelhaft und führen durch ein fesselndes Action-Adventure, wie man es sich bei diesen beiden Stars auch nicht anders denkt oder wünscht!

Während Gott am sechsten Tag den Mensch erschuff, zerlegt Arnie hier genau diesen in allen möglichen geklonten Varianten. Dabei gibt es ordentliche Action und eine recht clevere Story. Alles in allem eine nette kleine Klongeschichte.

Jet Li jagd und tötet sich selbst. Dutzende Male. Klingt nicht sonderlich spannend. Ist es auch nicht, aber der Actiongehalt, teilweise im MATRIX-Stil macht einiges wett. Flache Nebenfiguren wie Jason Statham sind zwar anfangs einwenig störend, aber am Ende gehts sowieso nur noch um eins: Jet Li vs. Jet Li.
Und das ist ein echter Action-Blickfang!

Wer eine Flache Story im Sinne von BEETHOVEN erwartet, bekommt deutlich mehr!
Es ist eine nette Familien/Beziehung/Lebensstory um die überzeugenden Darsteller Aniston und Wilson. Man nimmt ihn wirklich die Höhen und Tiefen ihres Lebens ab, was schon die halbe Miete ist. Dazu gibts Gags (dann nicht zuletzt dank des Hundes) und ernste Töne, die einen wirklich zu Tränen rühren können.
Ein gelungens, tierisches Abenteuer mit Tiefgang und Herz!

Roland Emmerich baut eine gar nicht allzu weit hergeholte Idee im Sinne von Hollywood aus. Stellenweise vielleicht etwas übertrieben, bringt er mal wieder fesselndes auf die Leinwand. Schade, dass man sich so auf den Hauptcast um Dennis Quaid und Familie einschiesst. Wären bestimmt nicht die einzigen die Heldenmut beweisen müssen um zu überleben.

Im Stil von BLAIR WITCH PROJEKT wird man auf Monsterflucht geschickt. Dabei zieht sich der Anfang ein wenig hin, da man bemüht ist die Hauptcharaktere einzuführen was naja, eigentlich nur bedingt spannend ist. Wenn die Flucht vor dem Monster beginnt, wird einem schonmal übel, da die Handkamera sich vor wackeln nicht mehr einkriegt. Man nutzt aber auch alle Möglichkeiten auf positive weise, die damit einhergehen. Stört man sich nicht an einigen Logiklöchern und daran, das das Monster erst am Ende in Erscheinung tritt, was ein typisches Kennzeichen für Produzent J.J. Abrams (STAR TREK, LOST) ist, ist es eine nette 80-minütige Hetzjagd. Nach den ganzen Werbeaktionen in den USA und denn ganzen Wirbel auch hier, bekommt man aber eigentlich weniger als man erwartet hat.

Diese düstere Zukunftsvision in die man vom charismatischen Clive Owen (SHOOT EM UP) entführt wird, hat es wirklich in sich.
Man ist sofort mitten in der Story, ohne Erklärungen oder Einführungen. Es gibt Explosionen, Action, verwackelte Aufnahmen und beklemmende ruhige Momente, bei denen die Menschen sich ihrem Schicksal stellen müssen. Diese Hatz ist beinah durchweg hochspannend und lässt den Zuschauer genauso zurück wie man einstieg, unwissend und verängstigt.

Torchwood: die Spin-Off-Serie die sich aus DR. WHO ergab, spielt mit netten Ideen. Zumindest anfangs. Die ca. 50 minütigen Episoden gehen in Sachen Brutalität und Sex schon ziemlich weit und bieten einen nette roten Mysteriefaden. Aber schon in den folgenden Episoden, driften die Plots ins lächerliche. Storys um selbst gebaute Cyborg-Frauen oder kleine fiese Elfen übertreffen auch die netten Ideen um die Vergangenheit der Hauptdarsteller.
Die dritte Season erfand sich gerade neu und liefert wohl beste Unterhaltung ab, es aber erstmal bis zu diesen 5 Episoden zu schaffen, ist sehr anstrengend, da es einfach zu albern und teilweise zu billig umgesetzt ist.

Was ein guter Mix aus JASON BOURNE und DER STAATSFEIND NR. 1 hätte werden können, ist ein öder, wirrer Thriller der fast nie an Geschwindigkeit gewinnt.
Wenns doch mal soweit ist, ists so schnell vorbei, dass man es kaum wahrgenommen hat. Ansonsten liegt das Augenmerk natürlich auf den Darstellern. Da sind mit Ving Rhames oder Martin Sheen schonmal namenhafte dabei. Auch Shane EMERGENCY ROOM West ist nicht die schlechteste Wahl. Hier bleiben aber alle durch die Bank weg, blas und passen sich der Story an.

Ein Ausnahmefilm oder besser ein typischer Gewinner bei den Filmfestspielen von Cannés. Er ist gut besetzt, legt sich auf kein Genre fest und zeigt die Tiefen und Schwächen des menschlichen Charakters auf. Soweit so gut. Findet man sich dann allerdings nicht in die kauzigen Killer (Farrell und Brendan Gleeson) und die stillen Szenen hinein, wirds schwierig.
Der Film ist also einfach Geschmackssache, der was für Komödien, Action und Dramafans enthält, aber von seinen Figuren lebt und sich Zeit lässt mit der Erzählweise und nicht für jeden ein zufriedenstellendes Ende geschweige denn einen Sinn hinter allem aufzeigt.

Das Leben einer Fotografin zu dokumentieren ist von vornerein sicherlich nicht die spannenste Idee. Bei Annie Leibovitz tummeln sich aber soviele Hollywood-Stars vor der Linse, dass das ja eigentlich einen Blick wert wäre, oder? Falsch! Es ist stinklangweilig und die ganzen Stars (z. B. Arnold Schwarzenegger oder George Clooney) die für Sekundenbruchteile auftauchen, bleiben blas und melden sich nur mit wenigen Worten. Für Fans von Annie Leibovitz dürfte es aber ganz unterhaltsam werden, da es natürlich um ihr Leben geht und sie quasi den Ton angibt. Für nicht-kenner von der Fotografin gilt: Finger weg!

Ja, ja die Cohens. Heute liefern Sie irre aber irgendwie schon brilliante Werke ab (NO COUNTRY FOR OLD MEN), aber vor diesen Höhepunkten wars nur dümmlich und irre. Nicolas Cage als Versager, der von einem Fettnäpfchen ins nächste Tritt und sich sein Leben immer wieder versaut, ist zumindest anfangs irgendwie unterhaltsam. Aber nach kurzer Zeit ists einfach nur noch infantil und dämmlich. Das trifft auch auf die Gags zu, die eigentlich gar keine sind und die Story die eigentlich zu dünn ist als das sie eine sein könnte. Cohens eben, nur in zu alberner Form!

Ein irrer Road Trip zur Depressionszeit. Die Hälfte davon gibts wirklich was zu lachen und die andere ist man damit beschäftigt sich zu fragen was da eigentlich los ist? Da kommt man aber nicht weit, denn typisch für Joel Cohen ist und bleibt die Story stellenweise einfach total irre, wirr und undurchsichtig. Da aber nur einer der beiden berühmt/berüchtigten Cohen-Brüder (NO COUNTRY FOR OLD MEN) am Werk war, ist die Mississippi-Odyssee noch ganz nett und unterhaltsam anstatt ausschließlich irre.

Nach dem immensen Erfolg des ersten Teils, war eine Fortsetzung schnell beschlossene Sache. Dafür brauchts kaum mehr als im Vorgänger:
es kracht von Anfang an, härter, schneller, lauter und vor allem öfter. Der Story kanns nicht schaden, da sowieso kaum vorhanden bzw. dünn wie Kühlwasser. Besondere Überraschungen gibts auch nicht, die Charaktere bleiben erneut blas (außer Megan Fox die wieder zeigen kann, was sie hat -- zumindest körperlich).
Dank der Action fehlt der Körpereinsatz bei keinem der Darsteller, was auch der einzige Grund für den Unterhaltungswert ist. Aber die Schlachten der Transformers selbst, sind eigentlich völlig undeutlich, da man kaum erkennen wer wohin schlägt. Besser ist es aber wenn sie sich prügeln, anstatt dumm rumzuquatschen wie die zwei Rapper-Transformers, was einfach peinlich ist.
Alles in allem eine (eigentlich unnötige) Actiongurke, die dank riesem Budget und cooler Optik noch einen Blick wert ist, auch wenns öder ist als im Original (wer hätte gedacht, dass das ginge?)!

Nach dem Erfolg der TRANSFORMERS ließen die nächsten Actionfiguren die auf der Leinwand groß rauskommen sollen, ja nicht lange auf sich warten.
Bei den G.I. Joes kommt dann alles schon einwenig persönlicher rüber als bei den sich transformierenden Autos. Das liegt wohl daran, dass die Joes immernoch Menschen (wenn auch dank der Gadgets bereits eher übermenschlich) sind, und man sich so einfach besser mit der Story bzw. den Figuren identifizieren kann (besser als wenn sich zwei riesige, krächzende Autos die Schädel einschlagen).
Am Anfang ist aber kein großer Unterschied zu TRANSFORMERS ersichtlich. Erst im Laufe des Films kristalisiert sich Stephen Sommers hinter der Kamera heraus, was durchaus positiv für den Film ist, da er noch nicht so Action-größenwahnsinnig ist wie das Bruckheimer/Bay-Gespann. Aber natürlich krachts ganz ordentlich (am Ende auch maßlos übertrieben). Die Action ist im Grunde auch (fast) alles auf was der Film sich stützt, da die Story dünn ist und die Charaktere nie den Tiefgang oder die Sympathie wie z. B. Sommers MUMIEN-Stars Brendan Fraser oder Arnold Vosloo erreichen (obwohl gerade die beiden ein nettes, aber blases Gastspiel hinlegen. Bei einem steckt theoretisch sogar noch mehr als nur ein Gastspiel drin). Für schauspielerischen-Tiefgang hätte Dennis Quaid dann schon mehr in den Mittelpunkt der Story treten müssen, aber leider gibts an seiner Stelle solche Fehlbesetzungen wie Marlon Wayans der nur schwer von seinem albernen SCARY MOVIE-Image loskommt.
Alles in allem ist es ein nettes Action-Abenteuer, das ein wenig mehr Laune macht als TRANSFORMERS aber auch unter ähnlichen Schwächen leidet.

Finale... oder doch nicht?
Gerade vom Sender für eine vierte Season "wiederbelebt", muss es nach dem Staffelfinale bzw. dem Cliffhanger auch unbedingt weitergehen! Das hat es wie viele Episoden wirklich in sich, obwohl der Personalwechsel in dieser Season wirklich schwer zu verschmerzen ist. So werden einige Episoden zu einer art Trauerspiel bzw. eine wirre Einführung eines Ersatzmannes, die nicht zünden. Hat sich das Team dann erstmal wieder eingespielt und man sich an den neuen Anführer gewöhnt, werden die letzten Folgen mehr als spannend. Besonders da die Anomalien noch viel mehr hergeben als man immer dachte, auch wenn sich das eher negativ auf die Zukunft der Menschen auswirkt.....

Die erste Season endetet mit einem Knall. Oder besser mit einem echt cleveren Cliffhanger, der in der ersten Episode dieser Staffel weiter ausgeführt wird, aber Konsequenzen nach sich zieht, die wohl kein Zuschauer erwartet hätte. Viele Episoden werden so wieder zum echten Hingucker, auch wenn es ein oder zwei mal spannungs-technisch einwenig abfällt. Spätestens das Staffelfinale macht alles wieder wett, obwohl man gezwungen wird sich von einem der Hauptdarsteller zu verabschieden.... dafür gibts aber neues, gefährliches aus der Anomalie!

Die Vorletzte Staffel bietet u.a. die 300 (!) Episode. Das ist für eine Serie natürlich schon ein gutes Stück, bei ER hättens aber wirklich mal 100 Folgen weniger sein dürfen, da hätte man aufgehört wenns am schönsten war.
Diese 19 Episoden (aufgrund des Autorenstreiks) sind manchmal mehr, meistens aber weniger fesselnd. Es gibt einige nette Gastspiele und ansonsten eigentlich nur schonmal gesehenes und verbrauchte Ideen. Neue Figuren werden eingeführt und alte treten dafür wieder mehr in den Hintergrund bis sie schließlich verschwunden sind, aber bis auf eine oder zwei Krankenschwestern (die sporadisch auftauchen) ist sowieso keiner aus der Originalbesatzung mehr vertreten. Alles in allem, schreit diese Staffel eigentlich nur noch nach einem halbwegs annehmbaren Serienfinale, was sich ja (zum Glück) mit der fünfzenten Season ergibt.

Der Anfang ist überaus gelungen, wenn auch mal wieder von Drehbuchautoren so weit vom Buch entfernt wie nur möglich. Das gilt auch für einen Großteil des ganzen Films. So bleiben von den über 650 Seiten des Buches nicht mal mehr die Hälfte bzw. fast nur noch die Hauptstory übrig. Diese ist dann wenigstens wieder geglückt, wenn man auch sehr häufig schockiert feststellen muss, was alles fehlt und das manche Szenen auftauchen die überhaupt keinen Sinn machen zu scheinen, wenn man nicht durch das Buch kennt und somit eben nötiges Insider-Wissen besitzt. Aber wie gesagt, der Hauptplot kommt noch gut bei weg auch wenn er durch die "Liebesspielchen" der Hauptdarsteller irgendwie einwenig zu albern verkommt. Er liebt sie, sie liebt ihn, er kann nicht, will aber... ach. Das wirkt wie direkt aus DAWSON´S CREEK rausgeschnitten und mit Zauberstab versehen.
Alles in allem, ein weiterer ganz gelungener Potter-Teil der natürlich wieder viele Schwächen aufweist, die der finale Teil (aus 2 Teilen bestehend) hoffentlich ausgleichen kann, da er dort viel mehr Zeit zur Verfügung steht um u.a. Harry gegen Voldemordt antreten zu lassen!
(Ein Tipp noch: wer die Chance hat, sollte sich auf Blu-Ray "verzaubern" lassen, denn die DVD-Qualität ist einfach mies, besonders für einen Film von 2009)

Ein bitterer und eigentlich ziemlich gelungener Stephen King!
Das Buch hat, wie fast immer sicherlich mehr zu bieten, als der Film letzendlich zeigt, aber eine wirklich unheimliche, beklemmende Situation mit 1A Schauereffekten, gibts hier allemal. Lediglich die Figurenzeichnung nervt irgendwann. Gibt es doch alle typischen Charaktere die in solch einer misslichen Lage stecken könnten (den Held, den Zweifler, den der Stirbt, der Feigling usw.).
Aber Thomas Jane (PUNISHER) macht seine Helden-Nummer wenigstens gut. Bis auf das Finale...... aber seht selbst. Sofern ihr mit guten Nerven ausgestattet seit, denn die braucht man!

Michael Mann eröffnet im für ihn typischen, verwackelten Handkamara-Style die Jagd auf John Dillinger.
Dieser ist mit Johnny Depp gut besetzt (obwohl man schauspielerisch eigentlich etwas mehr erwartet hätte) und auch Christian Bale als dessen Jäger Melvin Purvis, gibt eine recht gute Figur ab, obwohl er noch mehr hätte rausholen können. Nach dem fesselnden Einstieg ins Jahr 1933 flaut die Spannung leider immer wieder ab und oft wird nur auf die Präsenz vom charismatischen Depp gesetzt, was aber leider nicht ausreicht. Zu oft wird es einfach ein wenig lahm und man fiebert nicht mehr richtig mit. Erst wenn das Katz- und Mausspiel in Action und Gewalt übergeht wirds wieder spannend.
Also alles in allem, eine nette Jagd (die, da Sie auf wahren Ereignissen beruht, einen echten Pluspunkt verbuchen kann) die aber nicht durchgehend spannend bleibt.

Langfassung ist gar kein Ausdruck mehr! Fast 4 Stunden zieht sich Costners Epos über manche Teile hin wie Büffelhaut. Dabei schafft es die Story zwar immer wieder einen zu fesseln aber manchmal liegt in der Kürze die Würze.
Nichts desto trotz, ein Kultfilm den man mindestens einmal gesehen haben sollte!

Früher oder später musste es ja soweit sein, dass ein Dragonball mal auf der Leinwand landet. Das Ergebnis hätte zwar schlimmer ausfallen können, ist aber auch alles andere als Oscarreif.
Neben flauen Dialogen, naiven Gags und einer mehr als dünnen Story, ist wohl (zumindest für wahre Fans der Serie) das Schlimmste, das der Film mit den eigentlichen Dragonball-Serien kaum noch was gemein hat (außer vielleicht den Namen). Das fällt sogar einem "nicht-Fan" auf. Was man bekommt, ist zumindest solide Action und ein paar nette Stars, obwohl die weit unter Wert rüberkommen (James BUFFY Marsters) sogar weitgehend unerkannt, aufgrund des Piccolo-Outfits.
Der Film wird definitv keine Evolution in Sachen Dragonball-Kinogeschichte auslösen (sprich Fortsetzungen), aber es ist nette und ganz kurzweilige Unterhaltung.

Hier gehts von Cop-Klischee zu Cop-Klischee mit vielen Szenen, die einfach zum würgen sind. Dazu noch ein James Woods, der zwar ganz solide rüberkommt, aber bei der flachen Story auch nix mehr rettet.

Zu Anfang nervt der Film mit übertriebenem Liebesgetue und Glücksseligkeit zwischen Maria DIE MUMIE 3 Bello und Gerard 300 Butler (rassiert und mit Klamotten kaum wiederzuerkennen). Das hält sich leider auch (fast) bis zum Finale. Erst mit dem Auftritt von Pierce Brosnan holt die Story an Schwung auf und es kommt zu ein, zwei netten Wendungen. Das führt aber besonders beim Finale, einfach zu leichten Unglaubwürdigkeiten. Im Großen und Ganzen ist es ein 0815-Thriller, den man einmal sieht und vergisst.

Der Titel oder auch das Cover lassen wirklich eher auf einen 0815-Beziehungs-Happy-Ends-Romanzen-Quark deuten. Aber es ist dann doch ein klein wenig mehr, was Matthew McConaughey als Womanizer (?) rüberbringt.
Die Geschichte fällt anfangs eher durch flache Gags und einige alberne Nebenfiguren auf, aber sobald klar wird auf was es hinausläuft, steigt auch der Unterhaltungswert. Ein cleverer Twist, der sich die Weihnachstgeschichte zu Nutze macht. Deswegen gibts dann (für Kenner der Weihnachtsgeschichte) auch wenig Überraschungen, aber es ist auf jeden Fall lustig und mit einem augenzwinkern umgesetzt, so das man den Film gut in Erinnerung behält und ihn sich bestimmt wieder ansehen möchte (vielleicht sogar zu Weihnachten).

Für einen Anti-Trekki wie mich, klang ein Reboot der kultigen Reihe nicht reizvoll: Waren doch schon die Kult-Serie aus den 60ern und auch der erste Film eher mau. Als dann aber klar wurde, das J.J. Abrams Regie führt, bekam die neue Reise in unbekannte Welten doch ein interessanten Aspekt. Man kann ihn nämlich einfach als Visionär in sachen Serie und auch Film bezeichnen. Auf Star Trek trifft das dann auch vollends zu:
Allein der geniale Schachzug, die Story per Zeitreise in die Vergangenheit zu verlegen und völlig anders anzugehen, um somit keine verbrauchten Geschichten erzählen zu müssen und sich keine unzufriedenen Fans anlachen zu müssen (was bestimmt trotzdem der Fall war), ist spitze. So wird wohl mehr den Nicht-Kennern des Star Trek-Universums der Einstieg erleichtert, als eingefleischten Fans. Dazu noch ein nettes Gastspiel vom Ur-Spock Leonard Nimoy, nette Gags und typische Abrams Action alá MISSION IMPOSSIBLE 3 und das Popkorn-Kino mit Tiefgang ist vollendet. Denn der Plot der sich dahinter verbirgt, ist wirklich mehr als 0815. Allerdings hält er sich, wie der ganze Rest des Films, genau wie wie Abrams-Serien: ein Blinzeln im falschen Moment und man hat evtl. ein wichtigen Teil der Story, die halbe Schlacht oder einen Joke verpasst. Das zeugt von einem unheimlich schnellen Erzähltempo, das man allerdings fast nur positiv vermerken kann, da keinesfalls Langeweile auftritt, aber der Film auch nie gehetzt wirkt.
Soviel also zur Lobhymne eines eigentlich "nicht-Star Trek-Fans" auf den elften Teil der Reihe bzw. den Reboot der Serie. Es ist wirklich der Star Trek für das 21. Jahrhundert und mit ihm hat im wahrsten Sinne die Zukunft begonnen, denn nicht erst das Finale schreit nach einer Fortsetzung........ irgendwo in den unendlichen Weiten des Alls!

Harrison Ford als skrupelloser Anwalt vor cleverer und gerissener Story. Dabei benötigt man allerdings ein wenig Geduld bis sich die Story entfaltet bzw. über 10 Ecken als richtiger Spannungsknüller entpuppt.

Die Idee des Episodenfilms für sich ist ja schonmal unterhaltend. Dazu noch Stars wie Harrison Ford, als Cop der Eiwanderungsbehörde und den spannenden Themen wie Rassismus und Schicksal... da hätte man eine art L.A. CRASH erwarten können.
Leider reichts dazu dann doch nicht. Die Story (hauptsächlich der Hauptplot mit Harrison Ford) ist ganz unterhaltsam und erlebt immer wieder Spannungshochs, aber zu oft wirds dafür übertrieben gutherzig bis kitschig. Situationen musikalisch unterlegt von Geigengefiedel und schwer verzogenen Mienen der Stars, die das Gesetz gerne beugen möchten um zu helfen (oder es schon tun).
Alles in allem, ein nettes aber auf keinen Fall tiefgehendes, bleibenden Eindruck hinterlassendes Episodendrama.

Heutzutage hinkt der Film in sachen Ton, Qualität und teilweise auch Spannung natürlich hinter her, aber die Idee ist auch heute noch brisant und vermag zu fesseln.
Dabei wirds sehr, sehr düster und schwer verdaulich. An die dunkle, bedrückende Stimmung in die man gezogen wird, muss man sich erstmal gewönnen. Aber natürlich ist Realismus wichtig und der wird wohl (leider) sehr überzeugend geboten.

Der Film spielt mit einer Idee, die weder große Sets, Action oder Effekte benötigt (zum Glück). Es ist ein simpler Plot, der so spannend umgesetzt ist und nur 12 fähige Schauspieler benötigt, die die Aufmerksamkeit auf sich lenken. Allen voran natürlich Henry Fonda. Für einige wenige der anderen Geschworenen muss man allerdings Sternabzug geben, da sie einfach albern und teilweise blas sind. Ansonsten leidet der Film eigentlich nur unter der miesen Synchro und der Qualität. Aber für die 50er von der Qualtät her top, sind die 12 Geschworenen auch heute alles andere als ein Spannungs-Flop!

Hier wird Batman nach THE ANIMATED SERIES nochmal wiederbelebt.
Viele durchaus positive Elemente werden dabei übernommen, aber der Einfall von Batman im Jahr 2040 oder so, ist oder wird irgendwann einfach zu absurd. Trotzdem machen manche Episoden laune, besonders die in denen die Vergangenheit von z. B. Bruce Wayne (mittlerweile an die 100 Jahre alt) eine Rolle spielt.
In den folgenden 2 Staffeln entfaltet sich manche Storyline nochmal richtig, aber im Großen und Ganzen bleiben viele Episoden blas oder albern (vor allem in Season 2 mit 23 an der Zahl, etwas übertrieben). Aber es ist sowieso unwahrscheinlich, dass die folgenden Seasons noch in Deutsch erscheinen. Typisch Warner eben.