Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: knackig räumlich abgemischt

Ein Paradebeispiel für die Vermarktung junger "Celebrities" in Hollywood.
Selena Gomez wird im Filmbusiness eingeführt, das mit Unterstützung eines namhaften Partners (Ethan Hawke). Zugegeben, Selena Gomez macht ihre Sache gar nicht mal schlecht, Mr. Hawke spielt gewohnt gut, doch ist das Niveau der Story ziemlich niedrig, sie bietet keinerlei interessante Wendungen an.
Im 1968er Ford Shelby Mustang (ein absoluter Traumwagen!!) müssen die beiden durch Sofia rasen und wieder und wieder und wieder.....der örtlichen Polizei und anderen Verfolgern entkommen, das wird ab dem siebten Mal doch eher zu durchsichtig. Die Stuntszenen sind ausnahmelos ohne CGA`s gedreht worden, und bei den Dreharbeiten hat man 130(!!) Autos auf spektakuläre Art der Verschrottung zugeführt. Übersieht man die Story, dann bekommt man eine Anreihung von klasse in Szene gesetzter Verfolgungs-Action mit einem Ford Shelby Mustang, der ohne Ende Kontakt mit Wänden, Autos, Brückenpfeilern,...etc. vollführt, der jedoch, sobald er um die Ecke biegt, wieder wie das Pracht-Austellungsstück auf einer Messe aussieht ;).
Hätte man der Story ein wenig mehr Aufmerksamkeit geschenkt, dann hätte es 4 Sterne gegeben, so gibt es "nur" 3. Jedoch macht der Film allein wegen der Aktion im Traumwagen richtig Spaß.

Story : siehe oben

Bild: glasklar; Sound: räumlich abgemischt

Ein "Gruselfilm" der schlechtesten Sorte, der mich in die frühen 80`er
zurückversetzt hat.
Die schauspielerischen Leistungen sind unterirdisch, die Story ist konfus, unausgegoren, infantil und schlichtweg langweilig. Dies wird durch die grottenschlechte deutsche Synchronisation noch verstärkt.
Reine Zeitverschwendung.

Story: siehe oben

Bild; glasklar; Sound: angemessen räumlich

Hübsches Cover, Bill Pullman als Schauspieler, ok, den nehmen wir mit ;).

Ich bin immer wieder überrascht und stellenweise dankbar, wie einige aus dem Business Hollywood auf Teufel komm raus ihren Stil beibehalten. Auch nach 30 Jahren nicht ein bischen geändert bzw. dazugelernt.
Wäre mir der Name Mario van Peebles aufgefallen, dann wäre dieser Film im Regal geblieben, denn dieser fährt immer noch auf seiner "die 80`er waren das einzig Wahre" Schiene. Billige Special Effects, ein müdes stereotypisches Drehbuch (dies hier ist wohl das komplizierteste in Marios Laufbahn), langweilige und vorhersehbare Handlungen und vor Allem fast KEINE Dogfights (das Cover sagt da aber etwas anderes aus) machten diesen Film zur Qual.
Man sieht (wie in den 80`ern :)) die Schauspieler in der Kanzel vor einer Leinwand sitzen, die von zwei Helfern im Offset durchgerüttelt wird (ein Bluescreen oder eine Greenbox war wohl zu teuer), die raren Flugszenen wurden fast 1:1 von TOP GUN (`86) abgekupfert, das Drehbuch läuft strikt nach dem Motto: wir wissen wer der Böse ist und warten das er es auf die bekannte bekommt, der Plot ist schlichtweg langweilig, wie gehabt Peebles.
Jedoch wird derjenige, der immer noch die 80`er anhimmelt, seine reine Freude haben. 1,49 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: angemessen räumlich

Eine amüsante Beziehungskiste im MTV-Rhythmus mit stellenweise ultraschnellen Schnitten, die eine ganz eigene und neue Art von Humor ausbilden.
Was einem jungen Mann widerfahren kann, der sich selbst für den allergrößten hält weil ihm alle Frauen nachlaufen, der jedoch nur Befriedigung erfährt wenn er masturbiert, der keinerlei persönliche Bindung zulässt, der an eine ultra-dominante und verführerische Frau gerät, wird mit einer gehörigen Portion Humor dargestellt. Scarlett Johansson spielt überraschend gut "schlampig" (nichts auf dieser Welt törnt mich mehr ab als Kaugummi-kauende Frauen ;)), Julianne Moore wird von Film zu Film immer besser, Joseph Gordon-Levitt liefert eine bodenständige Performance ab und die Cameo-Auftritte einiger großer Namen tragen zur Belustigung bei. Ultra-MTV-Schnitt, Regie, Score und Schauspiel sind gut, die Story zum manchmal lauthals lachen und zum Nachdenken geeignet.
Eine Beziehungskiste mal ganz anders, und das durchaus gelungen. 3,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: angemessen räumlich

Ein kurzweiliger, sehr unterhaltsamer, humorvoller und anrühriger Film,
in dem die vier Schauspiel-Giganten Douglas, Kline, DeNiro und Freeman richtig Gas geben dürfen. Die dargestellten Themen sind nicht neu, man hat alles schon einmal gesehen, doch ist die Präsentation durch Regie, Kameraführung, Schnitt, Score und vor Allem durch das Schauspiel sehr gelungen. Hier wird aus dem vollen Potential der Schauspieler geschöpft, und diese kommen dem Anspruch des Regisseurs mehr als nach. Die Chemie zwischen den Protagonisten ist als phantastisch zu bezeichnen. Einige neue Gags treffen voll ins schwarze, einige kennt man schon, doch ist es das reinste Vergnügen, den Herren im fortgeschrittenen Alter zuzusehen. Perfekt für Damen und Herren in der Mid- oder Afterlife-Krise ;). 3,9 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: angemessen räumlich

Eine äußerst derbe Kritik am perversen, menschenverachtenden, morallosen und endgültigen Ehrenkodex der Drogenkartelle, ebenso eine laut ausgesprochene Warnung an alle, nicht in die Versuchung zu kommen mit dem Teufel tanzen zu wollen. Eine solch harsche, realistische und stellenweise ultrabrutale Darstellung trifft den Zuschauer genau da wo es beabsichtigt ist, erst zwischen die Augen und dann mitten in die Magengrube. Wie sich das Paradies innerhalb von Stunden in die reinste Hölle verwandeln kann, wie alles menschliche gnadenlos pervertiert wird, wie man aufgrund einer falschen Entscheidung aus schlichter Gier seine Existenz und die seiner Mitmenschen ohne große Mithilfe komplett zerstören kann, dass wird vom Schauspielerensemble mit Können und Wucht auf die Leinwand gebracht. Insbesondere die schauspielerische Leistung von Michael Fassbender hat mich schlichtweg umgehauen, der Rest spielt sich ebenso die Seele aus dem Leib. Regie, Kameraführung, Schnitt und Score sind höchst professionell, die Story knochenhart realistisch. Definitiv kein Unterhaltungsfilm, er ist als solcher auch nicht gedacht, eher eine plakative eindringliche Warnung, dass man sich wesentlich mehr als nur die Finger verbrennt, wenn man sich, um schnelles Geld zu machen, mit dem Teufel einlässt. Nach dem Film ist erst einmal Pause angesagt, vergleichbar mit dem Erlebnis "SIEBEN" (`95).
Ganz große Filmkunst mit phantastischen Darstellern die aufmerksam machen wollen, das haben diese bei mir zu 110% erreicht. 4,59 Sterne

PS: Die Altersfreigabe ab 16 ist ein schlechter Scherz, 18 wäre angebrachter.

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: gelungen räumlich

Das Kulttrio Edgar Wright, Simon Pegg und Nick Frost liefert den dritten und letzten Teil der "Blut und Eiscreme" Reihe ab, der nicht ganz an die Vorgäger "SHAUN OF THE DEAD" (`04) und "HOT FUZZ" (`07) heranreicht, jedoch für Kenner und Liebhaber des ultra-trockenen britischen Humors einen würdigen Abschluß liefert.
Wenn man mit dem englischen Humor nichts anfangen kann, dann ist dieser Film nicht zu empfehlen, denn er ist vor Allem eines: very, i mean VERY british!
Tonnen von Anspielungen, stellenweise britische Gags im Maschinengewehr-Rhythmus, ohne Ende clever angebrachte Verschachtelungen, witzige innovative Ideen und einige toll inszenierte Runners machen ihn zu einem Fest für Fans des britischen Humors.
Hier geht es um den britischen Alltag, eine Unmenge an Bier, die stattfindende "Starbuckisierung" und den kompletten Weltuntergang aus knochentrockener britischer Sicht. Klasse - aber wie gesagt nur für Liebhaber des britischen Humors, anderenfalls: Finger weg. 4,3 Sterne

Story: siehe oben, oder den Roman von Stephen King lesen,
oder die Erstverfilmung von 1976 anschauen

Bild: glasklar; Sound: angemessen räumlich

Erneut ein Reboot bzw. Cover, dass vollkommen überflüssig ist,
außer man ist nicht älter als 25, hat weder den Roman von Stephen King gelesen, noch das furiose Durchbruchswerk von Brian de Palma von 1976 gesehen, dann hat das Cover durchaus seinen Reiz.

Verglichen mit dem Erstlingswerk von Stephen King (1974) und der Erstverfilmung wirkt das Cover seelenlos, viel zu langatmig und unnötig auf Hochglanz stylisiert.
Im Original leidet der Zuschauer mit der zerbrechlichen Sissy Spacek (Oscar nominiert für Carrie) mit,
Chloë Grace Moretz ist in der Hauptrolle eine glatte Fehlbesetzung, obwohl ich das darstellerische Genie der jungen Dame auf das Äußerste verehre, (bei der Vergabe von schauspielerischem Talent ist sie in den Topf gefallen), jedoch kann sie hier nicht im Mindesten der "hässlichen Entlein" Rolle entsprechen, von der essentiell die Figur Carrie lebt. Julianne Moore liefert in der Rolle als Mutter eine beeindruckende und brilliante Performance ab, der Rest der Teenager agiert überzeugend.
Schnitt, Regie, Score und Special Effects sind ok, doch vermisse ich die inszenatorische Brillanz eines Brian de Palma, die den Zuschauer mitleiden ließ und die Intensität bis an den Rand des Ertäglichen steigerte. Im Cover sieht man nur eine (wenn auch gut produzierte) Teenage-Rache-Story ohne Tiefgang, die sehr weit entfernt von der Romanvorlage angesiedelt ist. 2,4 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: räumlich

Vin Diesel erneut in seiner Paraderolle, leider auch erneut die bekannte Story aus "PITCH BLACK" (2000), unbesiedelter Planet, niemand kann fliehen und einer nach dem anderen fällt der äußerst lebensfeindlichen Umgebung zum Opfer. Was uns richtig Spaß gemacht hat waren die ersten 20 Minuten in denen wir lernen, dass Riddick der ultimativ härteste Schweinehund im Universum ist. Vin Diesel überzeugt erneut, die anderen Schauspieler liefern ebenso eine gute Performance ab. Schnitt, Regie, Kameraführung und Score sind in Ordnung, doch haben wir bezüglich des Drehbuches wesentlich mehr erwartet, denn "RIDDICK-CHRONIKEN EINES KRIEGERS" (`04) weist epische Ansätze auf, die hier fast komplett verworfen werden. Das Tempo ist im Anfang gering und der Film kommt nicht in Fahrt. Für Riddick-Fans wie uns ein kleines Häppchen für zwischendurch, im nächsten muss aber ordentlich nachgelegt werden, denn sonst besteht die Gefahr dass sich die Saga totläuft. 3,3 Sterne

Wer einen Rachethriller oder eine Gangsterstory im herkömmlichen Sinne erwartet, oder aber einen Nachfolger von DRIVE (`11), der braucht nicht weiterlesen. Dieser Film steht im Duden unter dem Gegenteil von Mainstream.

Story: existiert eigentlich nicht und ist vollkommen nebensächlich

Bild: kristallklar und fordert das äußerste in Punkto Farbdarstellung und Kontrast, selten so ein perfektes Mastering auf BR gesehen
Sound: passend den Szenen angemessen räumlich abgemischt

Man könnte meinen, dass Stanley Kubrick aus seinem Grab auferstanden, in den Körper des Regisseurs Nicolas Winding Refn gefahren wäre und eine Parabel über die nicht endende Spirale der sinnlosen, abartigen und alles vernichtenden Gewalt gedreht hätte. Eine Bilderflut die seinesgleichen sucht, eine Farbgebung die jenseits aller Parameter liegt, stylistische Kamerafahrten und durchgehend wunderschöne Stilleben, die jede für sich gesehen ein preisverdächtiges Foto darstellen, und das alles fürchterlich (oder dankenswerterweise?) nah an Kubrick. Die schauspielerischen Leistungen sind hervorragend (im speziellen die der hier anbetungswürdigen Kristin Scott Thomas), das technische Handwerk bezüglich Regie, Score, Kameraführung, Schnitt usw. entsprechen Kubrick, ob krank oder genial muss jeder selbst entscheiden. Die hier dargestellte Gewalt kann man nur als ultra-brutal bezeichnen, angewiedert und gleichzeitig fasziniert konnte ich mich nicht abwenden, denn das Dargestellte ist höchst künstlerisch verpackt. Die Figuren werden nicht wie sonst üblich ausgearbeitet, sondern laufen nur ihrem Verderben entgegen ohne einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Ein Film soll fesseln und/oder unterhalten, und dieser fesselt von der ersten Sekunde bis zum Ende, allerdings nur wenn man mit den Werken Kubricks etwas anfangen kann, dann entwickelt sich dieser sehr schnell zum Kunstwerk. Alles endet sinnlos in der Performance eines Polizisten in einer Karaoke-Bar. Da überlegt man sich wirklich ein Nihilist zu werden ;). 4,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: gelungen räumlich

Habe mir den hier unbekannten Film nur ausgeliehen, um wieder einmal Willem Dafoe in einem neuen Film zu sehen. Kannte weder Story noch den Roman von Dean R. Koontz, obwohl ich schon eine Menge seiner Romane gelesen habe.
Selten bin ich von einem "auf gut Glück" ausgeliehenen Film so positiv überrascht gewesen. Die Story ist mit "THE FRIGHTENERS" (`96) vergleichbar, jedoch ist die Gangart ein wenig härter und für Erwachsene angelegt.
Anton Yelchin (der mir in STAR TREK als Pavel Chekov schon sehr gut gefallen hat) spielt sich hier seine Seele aus dem Leib, der Rest des Cast agiert ebenso überzeugend und glaubhaft. Die Story ist interessant, das Tempo phantastisch ausgeglichen, die Special Effects sind unerwartet sehr gut, Schnitt, Regie, Score und Kameraführung höchst professionell. Der Film bietet alles was man sich für eine gute Unterhaltung wünschen kann, anrühriges, Romantik, Grusel, eine ordentliche Portion anspruchsvollen Humors und ein Ende, bei dem man am besten Taschentücher griffbereit haben sollte. Es wundert mich sehr, dass dieser Film kein intensives Marketing erfahren hat, da er für mich in die absolut oberste A-Riege der Verfilmungen eines Gruselromans gehört. Und ja, die weiblichen Zuschauer werden genauso viel Freude bei diesem Film erfahren wie wir Männer, da er etwas für alle zu bieten hat. Und es schreit nach einer Fortsetzung! 4,49 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: passend

Zwei Giganten (einer bekennender Scientology-Anhänger, daher kein Kommentar zu ihm) in einer One-on-One Story, die mit einer gelungenen Botschaft zum Ende hin aufwartet. Die Story ist gelungen und glaubhaft, schauspielerische Leistungen sind gut, Schnitt, Score und Regie überzeugen. Ein unterhaltsamer Survival-Ritt, der in einer Botshaft endet, die leider an viel zu vielen Orten auf der Welt überdacht werden sollte. 3,9 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: aggressiv räumlich abgemischt

Was ist ein "Wellenreiter"?
Jemand der sich dem Mainstream anpasst und das kopiert, was derzeitig erfolgreich ist. TRANSFORMERS hat neue Maßstäbe gesetzt, und diese werden, bis auf einige Änderungen im "Mangastil" bezüglich des Drehbuches, gnadenlos und viel zu spät abgekupfert. Die Story überzeugt mich nicht, obwohl der Film handwerklich gut produziert wurde. Da ich berechtigter Weise sehr hohe Ansprüche an Produktionen stelle, an denen Guillermo del Toro beteiligt war, enttäuscht mich die nicht vorhandene Kreativität bezüglich der Story immens. Schnitte, Special-Effects, Kameraführung, Regie und Score sind zwar in Ordnung, doch kommt mir das Gesamtergebnis wie ein ungewürztes Gericht aus der Krankenhauskantine vor. Oberflächlich attraktiv, im Abgang jedoch fade und durchsichtig. Wer jedoch keinen Anspruch hegt, und einfach eine seelenlose Actionorgie haben möchte, der liegt hier goldrichtig. 2,8 Sterne

Bild: perfekt; Sound: grandios

6 von fünf möglichen Sternen.

Selten einen so phantastischen Nachfolger eines Animationsfilmes gesehen, hier stimmt einfach alles, der ansteckende Humor im Zusammenspiel mit anrührenden
Szenen, der tolle Score, das Feuerwerk an Gags in einem fast nicht zu ertragenden Tempo, die perfekte Animation, die tonnenweise vorhandenen Anspielungen, die nahezu perfekten 3D Elemente und die Story lassen den Alltag komplett vergessen. So sieht perfekte Unterhaltung für die ganze Familie aus. Ich kann die BR kaum erwarten, denn UNIVERSAL lässt sich in Punkto Qualität üblicherweise nicht lumpen, speziell freue ich mich auf die Supplementals mit u.A. den Kurzfilmen, die schon im ersten Teil ein gelungenes Sahnhäubchen geboten haben. Die BR wird blind gekauft.

Story: siehe oben

Kino UCI Düsseldorf Medienhafen Saal 1

Bild: glasklar trotz geringem Ghosting
Sound: Dolby ATMOS 11.3, nicht von dieser Welt, eine Dynamik und vor Allem
Räumlichkeit, die einen noch mehr ins Geschehen einbezieht, unfassbar gut

Wer behauptet, Filme im Weltraum ohne Raumschiffe mit Außerirdischen können nicht spannend sein, der wird hier auf spektakulärste Art eines Besseren belehrt. Genau drei (3) Schauspieler, von denen einer nach ca. 5 Minuten das Zeitliche segnet, halten einen Spannungsbogen von Anfang bis Ende hoch der seinesgleichen sucht. Eine phantastische Sandra Bullock und ein wie gewohnt standfester George Clooney, unfassbare CGA`s mit noch nicht gesehenen fließenden Übergängen auf Realfilm und wieder zurück, eine Soundabmischung die nicht von dieser Erde stammen kann, tolle Regie, unfassbare Kamerafahrten und ein fast perfektes 3D Erlebniss machen diesen zu einem nervenzerreißenden Ritt, der in solcher Perfektion bislang noch nicht produziert wurde. Unbedingt auf Großleinwand sehen, wenn möglich in DOLBY ATMOS und 3D. Ein Fest für Augen und Ohren, mein Sohn und meine Wenigkeit sind immer noch sprachlos. Uneingeschränkt empfehlenswert. 4,8 Sterne

PS: Die BR ist fast perfekt gemastert, das Bild ist phantastisch, Sound in deutsch wieder leider "nur" Dolby Digital, dafür jedoch traumhaft räumlich abgemischt. Die englische DTS-MA Spur bläst einen aus dem Zimmer. Nicht nur ausleihen sondern kaufen - ein MUST BUY!!

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: gelungen räumlich

Ein billig und unpassend produziertes Cover für einen Film der es in sich hat.
Es wird auf eindrucksvollste Weise, unter phantastischen schauspielerischen Leistungen sämtlicher Protagonisten, die Auftagskiller-Karriere eines als Kind aufs Übelste mißhandelten Kleinkrimminellen gezeigt. Speziell die Performance von Michael Shannon als gefühlloser Choleriker ist atemberaubend und Oscar-verdächtig. Die Darstellung ist nie übertrieben und durchweg glaubwürdig.
Eine Charakterstudie, die betroffen macht und Mitleid erzeugt, da man als Betrachter alles Gezeigte gut nachvollziehen kann. Regie, Schnitt, Score und Drehbuch sind höchst professionell, die schauspielerischen Leistungen überragend. 4,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: knackig räumlich

Ich kann Brad Pit nur meinen Respekt aussprechen, nach dem äußerst kritischen Drama "KILLING THEM SOFTLY" (2012) einen rein zur Unterhaltung dienenden Film im Virus-Endzeit-Genre zu drehen, der meilenweit aus der produzierten Meterware herausragt, spricht für sein hervorragendes schauspielerisches Können und für sein gutes "Händchen" Filme zu produzieren. Es wird das Entwicklungsszenario einer weltweiten Epedemie dargestellt, das von der real möglichen Story mit "OUTBREAK" (`95) vergleichbar ist, zusätzlich jedoch an vielen, internationalen Plätzen stattfindet, und der Virus tötet die Infizierten nicht nur, sondern er verwandelt sie in Zombies. Nach der kurzen Einführung der Charaktere wird durch den gesamten Film hindurch ein Spannungsbogen erzeugt und hochgehalten, dessen Intensität bis zum Ende hin nicht nachlässt. Es wird bewußt auf die üblichen Splatterszenen verzichtet, doch dieses ist der Spannung nicht im Mindesten abträglich und ehrlich gesagt habe ich sie nicht einmal im Ansatz vermisst (die Sequenz in Jerusalem ist beängstigend gut gelungen, da braucht man kein Splatter). Schauspielerische Leistungen sind überzeugend, die Story ist beängstigend glaubhaft, die Special Effects und Maskentechnik (speziell die Zombies) außergewöhnlich, Regie, Schnitt, Score und Sets aus einem Guß.
Respekt Herr Pitt, ich bin erneut begeistert. 4,2 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: ok

Eine bezaubernde Romanze, die mit einer originellen Story und äußerst künstlerischen Bildern, die zum "in ihnen baden" einladen, aufwartet.
Die Atmosphäre ist unglaublich intensiv, die Bilder stellenweise pures "Eye-Candy", der Score phantastisch, die schauspielerischen Leistungen außergewöhnlich. Schnitt, Regie, Sets und Special Effects sind überragend.
Das Drehbuch lädt zum träumen ein und nach dem Film hat man, ob man will oder nicht, eine bessere Laune als vorher. Selten habe ich sozialkritische Ansätze so romantisch serviert bekommen. Kein Mainstream, aber umso mehr ein kleines Meisterwerk für alle Romantiker. 4,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: knackig und sehr räumlich

Man nehme ein Riesenbudget, nahmhafte gute Schauspieler, ausgesprochen gute Special Effects, und ein Drehbuch, das fast 1:2 den MEN IN BLACK (`97) entspricht, indem man die Außerirdischen durch Verstorbene ersetzt.
Als Resultat erhält man einen nicht zündenden Ritt, der leider nicht überzeugen kann. Schauspielerische Leistungen sind durch die Bank gut bis sehr gut, Schnitt, Sound, Regie, und Special Effects haben Blockbusterniveau, doch das Drehbuch ist unter dem Durchschnitt. Wieder ein Flop im amerikanischen Boxoffice, und das vollkommen zurecht. 3,3 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: knackig und sehr räumlich

Man mag es kaum glauben, aber der Abnutzungseffekt, der normalerweise bei Sequels auftritt, wird hier ins Gegenteil gekehrt. Die Fast & Furious Saga wird von Teil zu Teil immer besser. Was hier schauspielerisch, Schnitt-,Kamera-, Special-Effect-, und Soundtechnisch geboten wird, ist Extraklasse für das Popcorngenre. Die in sich logische Story, die auf den Vorgängern aufbaut, neue und wirklich coole Sprüche èn Masse, und ein innovatives Actionspektakel verschaffen dem Zuschauer einen Heidenspaß.
Wir waren wirklich positiv überrascht, welche Phantasie der Storywriter vorherrscht, von den stellenweise hochrangigen Schauspielern in Nebenrollen mal ganz abgesehen. Das ist schon der sechste Teil, und ich bin wirklich gespannt, was da noch alles kommen mag, bzw. wie man das Gesehene noch toppen will.
4,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: ok

Ein anfangs vielversprechendes Drama über das Verhalten der USA an der Grenze zu Mexiko. Recht schnell werden durch das vollkommen zerissene Drehbuch sämtliche Handlungen der Protagonisten komplett unglaubwürdig, man hat den Eindruck als ob mindestens eine Stunde des Filmmaterials der Schere zu Opfer fiel.
Positiv erwähnenswert: Sharon Stone traut sich, fast ohne Make-Up zu performen, meinen Respekt, sie sieht für ihr Alter immer noch atemberaubend aus.
Die Wendungen des Drehbuches sind unpassend, wahrscheinlich hat man im letzten Moment den Mut verloren, die menschenverachtende Politik der USA gegenüber den illegalen Grenzgängern aus Mexiko konsequent bis zum Ende hin zu kritisieren.
Stark angefangen und sehr schnell nachgelassen, Schade drum. 2,6 Sterne

Story: siehe oben

Bild: schwammig, wahrscheinlich vom DVD-Master; Sound: geht gerade so

Guy Pearce liefert eine passable Vorstellung ab, der Rest übertreibt ein wenig in der Darstellung. Die Synchronisation ist schlecht und stellenweise schlichtweg falsch übersetzt (zugegeben, der australische Dialekt ist auch für Könner schwer zu verstehen). Die Story ist eher Durchschnitt und bietet nichts Neues, Schnitt, Kameraführung, Regie und Score entsprechen einem gehobenen B-Movie. Ich habe speziell nach der Performance von Guy Pearce in IRON MAN 3 wesentlich mehr erwartet, denn diese war höchst professionell. 2,6 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: passend räumlich

Ich liebe Filme in denen mit dem Betrachter gespielt wird, die ihn zu verwirren wissen, die die Logik strapazieren und den Betrachter zum Schluß hin ziemlich dumm aussehen lassen, obwohl dieser sich sicher war den Plot zu durchschauen.
Gemixt mit außergewöhnlichen Special Effects, einer hochkarätigen Besetzung, einem gelungenen intelligenten Drehbuch voller überraschender Wendungen, dem passenden Humor und einer verblüffenden Auflösung (die leider ein bisschen den Knall-Effekt vermissen lässt) macht dieser Film einen Heidenspaß. Zumal man sich wünschen könnte, ein solches Magier-Quartet im wahren Leben anzutreffen, da diese derbe an die Giganten austeilen, die man real nicht zu fassen bekommt. Die unterschwellige Kritik an Versicherungen, Banken,...etc. empfand ich als äußerst angenehm. Einer der wenigen Filme, bei dem ich eine hoffentlich genauso qualitätiv hochwertige Fortsetzung kaum erwarten kann. Phantastische Unterhaltung die nur ein Manko besitzt, ich bekomme die Karo 7 nicht mehr aus dem Kopf ;). 4,6 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: bombastisch räumlich

Da ich mich schon sehr knapp vor den 50 Lenzen befinde und mit STAR TREK aufgewachsen bin (ARD, ZDF und WDR, mehr Sender gab es damals nicht. Jeden Samstag ZDF 18.00 Uhr mit Kirk, Spock, Pille...etc., da war keiner mehr draussen:)), demnach ein Trekkie, der fast alles auswendig mitbeten kann, bin ich von der Umsetzung des Reboots, der Besetzung, den Special Effects, dem Score und vor Allem der phantastischen "Neuauflage" des Star Trek Universums zu Kirks Zeiten mehr als begeistert. Es hagelt nur so an Anspielungen, die Hauptfiguren sind (dank toller schauspielerischen Leistungen) quasi aus dem gleichen Holz wie die Originale geschnitzt und es wird in äußerst ehrfurchtsvoller Weise das Star Trek Universum erweitert, gleichzeitig penibel stets auf die Korrektheit des Dargestellten geachtet. Ein Merchandise, dass definitiv für meine Generation erschaffen wurde, das Feingefühl der Storywriter und die unfassbar gute Darstellung der Charaktere (im englischen Original noch um einiges besser!) machen einen Trekkie wie mich glücklich. Die jüngere Generation bekommt Action-Science-Fiktion vom Feinsten geboten, die älteren Trekkies baden in Erinnerungen und werden qualitativ hochwertig verwöhnt.
Die Story ist unglaublich gut (KHAN so passend erneut aus dem Hut zu zaubern, toll), der Sound (speziell den Übergang auf Warp-Geschwindigkeit) lassen die Subässe durch die Wand gehen und sämtliche Satelliten Schwerstarbeit verrichten, das Drehbuch ist phantastisch, Schnitt, Regie, Special Effects, Sets und Schauspiel sind mehr als gekonnt.
Auch mein 12-jähriger Sohn war vom ersten und zweiten Star Trek begeistert, aber da er nicht wusste wer KHAN ist, muss ich ihn wohl einweisen, indem wir die alten Folgen gemeinsam anschauen werden. Ich kann mir weitaus unangenehmeres vorstellen ;). Live long and prosper! 4,4 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: brutal räumlich

Wir reden über Popcornkino, Unterhaltung für zwischendurch.
Eine neue Episode im Iron-Man Universum und die nächste ist schon in Arbeit.
Was mich absolut begeistert hat, ist die schauspielerische Performance von Robert Downey Jr., er agiert so überzeugend, als hätte er sein Leben lang nie eine andere Rolle gespielt. Der Rest des Cast liefert ebenso überzeugende Arbeit ab, besonders Guy Pearce liefert überraschend gut den Bösewicht. Das Tempo ist unfassbar schnell, der Ideenreichtum ist gigantisch, es wird ein Actionfeuerwerk der Extraklasse abgefackelt, das sich nach wie vor sehr eng an die Original-Comics anlehnt und perfekt in die Storyline der Vorgänger eingebunden ist. Schnitte, Special-Effects, Story, Kameraführung, Regie, Score und vor allem die schaupielerischen Leistungen sind für ein Popcorn-Movie vom allerfeinsten. Bitte mehr davon! 4,3 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: klasse

Ein gelungener Action-Splatter-Märchen Mix, der ansatzweise mit VAN HELSING (2004) zu vergleichen ist, und der ganz im Stil der originalen Märchen der Gebrüder Grimm gedreht worden ist, denn diese strotzen nur so vor Brutalitäten.
Würde man diese im Original kleinen Kindern als Gutenacht-Geschichte vorlesen, dann hätte man entweder die Kinder für Jahre im eigenen Bett, oder sie hätten eine psychologische Betreuung nötig ;). Die schauspielerischen Leistungen (eine Famke Janssen in absoluter Höchstform), Sound, Special Effects, Kameraführung, Schnitt, Regie, Score, Maskentechnik und Story sind sehr gut gelungen und bereiten dem erwachsenen Betrachter einen Heidenspaß. 4,1 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: angemessen räumlich

Mark Wahlberg und vor Allem "The Rock" in Höchstform (seine bisher vielseitigste Performance als Schauspieler).
Drei Testosteron-Junkies planen den Coup ihres Lebens. Aufgrund der genialen Planung und ihrer fehlenden Intelligenz endet das Ganze in einem Blutbad. Die Story ist einer wahren Begebenheit in den 90`er Jahren nachempfunden worden.
Die Gratwanderung zwischen Komik und Entsetzen ist gut umgesetzt worden, die Sets in Miami, Score, Schnitt und Regie sind gelungen, die schauspielerischen Leistungen sehr gut. Allerdings lässt die von Michael Bay gewollte Pervertierung des amerikanischen Traumes einiges an Tiefe vermissen, denn anstatt sich auf die eigentliche Story zu konzentrieren, teilt er viel zu langatmig Seitenhiebe auf Homosexuelle, Frauen und Fettleibige aus.
Dieses Manko kostet einen Stern, ansonsten hat man seinen Spaß und wie gesagt: immer bedenken, dass das Dargestellte einer wahren Begebenheit entspricht.
3,4 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: passend räumlich abgemischt

Eine rabenschwarze und zutiefst britische Produktion,
die von den schauspielerischen Leistungen, den aberwitzigen geschliffenen Dialogen und dem ultra-sarkastischten Humor lebt. Hinzu kommt noch eine exquisite rein britische Musikauswahl, die wie die Faust aufs Auge passt.
Eine erneute Perle von der Insel, die jedoch (danke sehr!!) nicht Mainstream-tauglich ist, da man den britischen Humor verstehen und mögen muss.
Ich hatte meinen Spaß und die BR wandert in meinen gekauften Bestand.

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: räumlich angemessen abgemischt

Dirty Harry war vorgestern, Sweeney ist angesagt.
Ein Cop-Action-Thriller, in dem es in typisch britischer Art wortkarg und ohne Umschweife zur Sache geht. Die kompromisslose Coolness der Polizeibeamten die das Gesetz nach Gusto biegen und derbe an die Kriminellen verteilen, macht durch die sehr guten schauspielerischen Leistungen aller Beteiligten richtig Spaß. Die Sets in der Londoner Innenstadt, Schnitt, Regie, Kameraführung und Score sind durch die Bank gelungen. Wie schon erwähnt ist eine Banküberfall-Szene dem Klassiker "HEAT" (1995) nachempfunden, jedoch nicht komplett kopiert, sondern eindrucksvoll eigenständig.
Wer britische Filme wie z.B. "SPURLOS" (2009) oder "DIE VERSCHWÖRUNG" (2011) mag, der kommt voll auf seine Kosten. Einziges Manko ist erneut die "weichgespülte" deutsche Synchronisation, wer Englisch beherrscht - unbedingt im Original anschauen.

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: passend abgemischt

Ein gelungenes Roadmovie mit drei Schauspielgiganten im hohen Alter,
die nach wie vor ihr phantastisches schauspielerisches Talent verschwenderisch anzubringen wissen. Ein Fest für Fans von Pacino, Walken und Arkin.
Die Story ist neu, überraschend, melancholisch, amüsant, spannend, anrührend und mit allem ausgestattet, um speziell die reiferen Zuschauer aufs Beste zu unterhalten. Score (Bon Jovi), Drehbuch, Schnitte, Kameraführung und Regie sind mehr als gelungen, die schauspielerischen Leistungen superb. 4,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: sehr frontlastig

Wesley Snipes auf einem erneuten Tiefpunkt seiner "Karriere".
Sehr hübsche Naturaufnahmen, allerlei kopiertes aus Westernklassikern, Mad Max,...etc., fürchterliche Schnitte mit Aufnahmen die vollkommen unpassend sind, eine "Story", die gleichermaßen wirr wie belanglos ist, ein Wesley Snipes, der nur durch aufgeblasenes Posieren sowie bedeutungsloses Herumstolzieren schauspielerisch zu überzeugen versucht, ein schlechtes Drehbuch, ein fürchterlicher Score und amateurhaftes Schauspiel machen diesen Film nur zu einem: reiner Zeitverschwendung.

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: angemessen abgemischt

Eine bereits schon öfter verfilmte Rache-Thriller-Action-Story, in der Colin Farrell und vor Allem Noomi Rapace glänzen können (Noomi Rapace gehört für mich schon jetzt zu den ganz großen Schauspielerinnen, ihre Performance ist wie gewohnt beängstigend real). Allerdings lässt der stellenweise knochenharte Film eine gewisse Tiefe vermissen, die bei diesem Thema angebracht wäre. Das Drehbuch liefert einige Ansätze, die jedoch innerhalb kürzester Zeit verworfen werden. Mit außergewöhnlichen Kameraeinstellungen wird New York in einem neuen Licht dargestellt, die Story ist stimmig und bietet kurzweilige Unterhaltung. Hätte man das Drehbuch homogener gestaltet, dann hätte dieser ein ganz großer werden können, doch obwohl die Performances der Hauptfiguren außergewöhnlich sind, bleibt bis auf die gute Unterhaltung leider nichts hängen, da die Story sehr oberflächlich bleibt.
3,5 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: Ein Fest für Surroundsysteme

Ein würdiger Nachfolger des ersten Teils mit einer etwas konfusen Story, die jedoch aufgrund der guten schauspielerischen Leistungen der Protagonisten und des actiongeladenen Inhaltes nicht weiter auffällt. Hier wird alles zerlegt, die Truppe der Joes aus dem ersten Teil, die Weltstadt London in einer hervorragenden Special-Effect Sequenz und die Cobras in mehreren gelungenen Nahkampfsequenzen. Ein nicht unerheblicher Teil des Ensembles aus dem ersten Teil wird ausgetauscht, dafür "The Rock" Johnson und Bruce Willis eingesetzt, die für diesen Typ Film ihre Sache erstaunlich gut machen. Wer den ersten Teil mochte, der wird hier nichts falsch machen können. Soundliebhaber werden eine sehr aggressiv räumliche Abmischung erleben dürfen. Ein Spaß für die "jüngere" Generation, gelungenes Action-Popcorn-Kino ohne Anspruch, das zu unterhalten weiß. 3,6 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: gelungen

Denzel Washington in Höchstform, seine Darstellung eines Alkoholikers liegt so nah "am Original" wie selten in einem Film gesehen. Ohne eine moralische Anklage gegen Suchtkranke zu erheben, werden die Beweg- und Abgründe der Sucht dargestellt. Der Flugzeugabsturz ist reine Nebensache, die nur dazu dient, einen gewissen Druck auf die Hauptfigur auszuüben. Allerdings sind Alkoholiker im wahren Leben nicht so "pflegeleicht" wie die Figur aus dem Film, trotzdem bekommt der Nicht-Süchtige einen tiefen Einblick in die Psyche eines Abhängigen. Dieser läuft ohne Wenn und Aber mit offenen Armen auf den Abgrund zu. Die Hauptfigur bekommt im letzten Moment die Kurve, in der Realität sieht das leider zu häufig anders aus. Tolle Darstellung in einer weichgespülten Abhängigkeits-Story. Für Fans von Denzel Washington ein Muss. 3,7 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: ok

Eine sehr amüsante Teenie-"Romantik"-Komödie im Zombie-Bereich,
und alles andere als ein Horror-Splatter-Blutbad-Gemetzel.
Es wird unter Zuhilfenahme des Zombie-Genres ein modernes Märchen mit uralten Inhalten erzählt, Liebe und Menschlichkeit lösen alle Probleme und das Gute gewinnt am Ende.
Allein die frische Idee verdient lobenswerte Erwähnung, schauspielerische Leistungen sind gut, Sets sind prima, Schnitt, Regie und Kameraführung sind professionell, die Musikauswahl ist klasse, wer hätte gedacht das Bruce Springsteen, die Scorpions, Jimmy Cliff, Roy Orbison, Guns`n`Roses..etc. zu hören sind, während Zombies über den Bildschirm schlendern.
Der romantische Unterhaltungswert ist hoch, und allein die Bereicherung des "Zombie"-Genres bekommt von mir 3,99 Sterne. Die "Zombie"-Liebhaber werden wohl empört aufschreien, aber für diese ist dieser Film eigentlich auch nicht gedacht;). Ich zähle mich auch zu dieser Gruppe, aber dieser Film ist einfach zu schön, die Mischung zwischen Horror, Gefühl und Humor ist nahezu perfekt.

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: ok

Eine stellenweise bitterböse Komödie im Las Vegas-Magie-Showbusiness-Bereich. Steve Carell und Steve Buscemi erzeugen als Paar eine außergewöhnlich interessante Chemie und sie besitzen die schönste Haarpracht, die man je in einem Film gesehen hat, von den unglaublichen Kostümen im 80`er Look mal ganz abgesehen. Die beiden werden jedoch von Jim Carrey gnadenlos an die Wand gespielt, da er wie zu seinen besten Zeiten Vollgas gibt. Schon allein seine Performance macht den Film sehenswert. Er agiert als Action-Hardcore-Magier, der die aberwitzigsten Magie-Kunststücke vollführt. Es werden böse Pointen über das Business in alle erdenklichen Richtungen verteilt, ohne dabei die Kunst der Magie selbst anzugreifen. Man glaubt es kaum, doch Michael `Bully` Herbig darf in einem Kurzauftritt Siegfried & Roy auf die Schippe nehmen! Es herrscht eine besondere Art von Humor vor, die nicht jedermanns Sache ist, doch wer Jim Carrey mag, der bekommt ihn so, wie wir ihn eigentlich viel zu lange haben vermissen müssen, charismatisch, total abgedreht, unglaublich wuchtig und atemberaubend gut. Gelungener Spaß für zwischenduch. 3,9 Sterne

Story: siehe oben

Bild: akzeptabel; Sound: angemessen räumlich

Ein sehr berührendes Kriegsdrama über die nicht vorstellbaren Abartigkeiten des Krieges in China nach dem Einfall Japans im Jahre 1937. Christian Bale gibt erneut eine Glanzperformance ab, ebenso sind die Performances der hier unbekannten chinesischen Schauspieler superb. Ich bin überrascht, wie gekonnt die rein chinesische Produktion internationales Niveau erreicht, ohne jedwede, typisch chinesische Stilmittel zu verwenden. Nach Ende des Filmes hat man am Stoff noch lange zu knabbern, denn es wird ohne Rückhalt die sinnlose Brutalität mit stellenweise überaus schockierenden Bildern dargestellt. Da es um Kinder geht, wird das Ganze bis fast an die Grenze des Erträglichen getrieben. In all dem Gottlosen wird aber auch die menschliche Bereitschaft sich für andere zu opfern gezeigt und gewürdigt. Starker Tobak und nicht Mainstream-tauglich, ein gelungenes Werk gegen die Unmenschlichkeit des Krieges und eine Hommage an die Selbstaufgabe und das Mitleid. Wirklich beeindruckend, in jeder Hinsicht!

Story: siehe oben

Bild: Etwas grobkörnig aber akzeptabel; Sound: ok

Mel Gibson befindet sich nach seinen äußerst unerfreulichen Eskapaden der jüngeren Vergangenheit leider auch als Schauspieler auf dem absteigenden Ast.
Da er in Hollywood keine Rückendeckung mehr erfährt, musste er diesen Film selbst finanzieren und schreiben. Das Ergebnis ist eine etwas bessere TV-Produktion, in der das geringe Budget an allen Ecken und Enden unangenehm auffällt. Die Story ist als Road Movie angelegt, sein Schauspiel und das der mitwirkenden Protagonisten ist in Ordnung, doch wir alle sind wesentlich besseres von ihm gewohnt. Ich wünsche Herrn Gibson eine erfolgreiche Aggressionstherapie die wieder zu der großen Bühne führen könnte, die er als Schauspieler eigentlich verdient hat. 2,9 Sterne

Story: siehe oben

Bild: glasklar; Sound: ok

Die Kurzgeschichten beinhalten allesamt den Level des derbsten Stammtischhumors
den man sich vorstellen kann. Die Machart des Filmes erinnert mich an KENTUCKY FRIED MOVIE (1977) mit ins Endlose gesteigerten und voll beabsichtigten Geschmacklosigkeiten, die wohl nur beim männlichen Anteil der Weltbevölkerung gut ankommen. Ohne jeglichen Anspruch wird mit einem Staraufgebot, das mir bis dato in der Quantität in keinem Film begegnet ist, stets weit unter der Gürtellinie bleibend die "Sau rausgelassen". Der Film hinterlässt keinen bleibenden Eindruck da er nur als Spaß für zwischendurch gedacht ist, aber eben diesen hat Mann. 3,6 Sterne

Story: hinreichlich bekannt, oder: siehe oben

Bild: düster und glasklar; Sound: ok

Man nehme das Kult-Original von Sam Raimi (EVIL DEAD/TANZ DER TEUFEL 1982), und lasse ein Reboot von eben jenem Sam Raimi und Bruce Campbell produzieren und unter der Regie von Fede Alvarez drehen. Schon wieder eine "Neuverfilmung" eines Klassikers, die jedoch durchaus überzeugen kann. Man streiche die im Original äußerst witzigen Passagen, und konzentriere sich ausschließlich auf das Ableben der Protagonisten. Es geht nicht um das "Warum" sondern nur um das "Wie" die Darsteller das Zeitliche segnen. Mit einer sehr eng ans Original angelegten Story, die zeitgemäß angeglichen wurde, mit einer äußerst klassischen und herausragend gelungenen Maskentechnik die weitestgehend auf CGA verzichtet, mit einer Supertanker-großen Ladung an Filmblut und allerlei diversen Körperteilen wird dem Splatterfan in der zweiten Hälte des Filmes so richtig Freude bereitet. Jedoch habe ich, obwohl ich die Uncut-Version gesehen habe, Härteres erwartet (es ist beileibe nicht der brutalste Film der Filmgeschichte, doch lässt er z.B. SAW wie einen Kindergeburtstag aussehen).
Der Film ist so gedreht worden, wie die Fan-Gemeinde es nach so langer Zeit verlangt hat. Keine Tabus, keine Witze und bitte voll zwischen die Augen.
Allerdings habe ich die witzigen Passagen des Originals vermisst, da die Schockmomente nach diesen noch heftiger waren. Für das "jüngere" Publikum ein Volltreffer, für die "reiferen" unter uns recht unterhaltsam. Das einzige was mir wirklich negativ aufgefallen ist, ist der Score. Die Musik nervt nach kürzester Zeit gewaltig, da viel zu akzentuiert eingesetzt.
Am besten für einen Gruselabend: erst das Original und dann das Reboot.
3,7 Sterne

Story: siehe oben

Sohnemann wollte unbedingt Superman gucken (natürlich musste ich wieder
bezahlen ;).

Kino: UCI Neuss Hafen Saal 2, Digitalprojektion, 3D vom Feinsten,
leider blieb der Lautsprecher vorne rechts während der gesamten
Vorstellung stumm, auch auf Nachfrage in der Pause keine Änderung.

Zum Film:

Bild: glasklar, 3D Effekte gelungen und nicht überladen.
Sound: nicht von dieser Welt, unfassbar gut,
obwohl von rechts nichts kam.

Ein Neueinstieg für die jüngere Generation, und was für einer!
Die menschliche Seite des Helden wird im Gegensatz zu den Vorgängern intensiver und realistischer behandelt, Superman ist als Figur noch nicht ausgereift, die Entwicklung vom Kind bis hin zur Erwachsenenweihe in Form des Konfliktes mit Ex-Sträflingen aus der Phantom-Zone wird dargestellt, und die Story ist zeitgemäß aktualisiert und angepasst worden. Nach der gelungen dargestellten Vorgeschichte auf Krypton und diversen Retrospektiven entwickelt sich der Film in einen noch nie dagewesenen Zerstörungsritt, der von Anfang an mit noch nicht gesehenen Special Effects vom Allerfeinsten aufwartet, die die Latte für einen perfekten CGA-Standard um ein erhebliches nach oben legen. Eine unerwartete Masse an namhaften Schauspielern spielt mit, die allesamt gut bis sehr gut agieren. Story, Schnitt, Score, Regie und vor allem das Tempo in der zweiten Hälfte mit den Top-Notch-Special-Effects ließen mir keine Chance den Mund zu schließen. Ein Achterbahn-Ritt ohne Geraden und keine Zeit um Luft zu holen. Der Flair aus den Vorgängern, die Romantik, das Verspielte ist komplett gestrichen worden, obwohl man den Vorgängern in einigen Einstellungen Respekt zollt. Der Held muß sich der Menschheit und den kryptonischen Feinden gegenüber behaupten und zu sich selbst finden, um eben der zu werden, den wir alle als Superman kennen.
Ist zwar "nur" Popcorn-Kino, doch ich zähle MAN OF STEEL zu den Filmen, die man unbedingt auf einer Großleinwand gesehen haben sollte. Die Zuschauer, speziell die Sound- wie Bild-Freaks nehmen an einem Fest ohnegleichen teil.

Wenn die Qualität auf BR zu 90% beibehalten wird, dann ist MAN OF STEEL bereits jetzt meine neue einsame Referenz für das Heimkino, sofern das deutsche Mastering nicht wieder "nur" die Dolby Digital (AC3) Spur enthält. Bitte keine halben Sachen WARNER, wenn möglich Dolby AURO 3D oder zumindest DTS-MA in 7.1 sind Pflicht für diesen Knaller!!!

PS: Wie befürchtet beinhaltet die deutsche Tonspur nur die DD-Version, da hat man wieder dem Stier die bekannten abgeschnitten. Die englische DTS-MA Spur ist wie erhofft genauso brachial wie im Kino, ein Riesenspaß! Das Bild ist leider relativ grobkörnig, das kann WARNER doch wesentlich bessser, oder? Ich werde mir die BR nicht kaufen und auf die 4K-Version warten. Ein solches Popcorn-Meisterwerk so schlecht zu mastern, da habe ich aber wesentlich besseres erwartet.

Story: siehe oben

Bild: in 2D und 3D phantastisch; Sound: ein Fest für Surroundsysteme

Eine Orgie an phantastischen Bildern in Farben, die dem Betrachter in positivstem Sinne fast die Netzhaut wegbrennen. Der Regisseur Sam Raimi (EVIL DEAD, SPIDERMAN..etc.) versteht es meisterlich, den Charme des Originals beizubehalten und eine neue, anrührende und humorvolle Geschichte zu erzählen, die gleichermaßen für jung und alt geeignet ist. Er vollführt einen verzaubernden Tanz hart an der Grenze zum Kitsch, ohne diese zu überschreiten.
Der Film ist eine einzige Hommage an das Original von 1939, der mit frischen Ideen und zeitgemäßem Humor versetzt ist. Die schauspielerischen Leistungen sind superb, die immense Anwendung von Tricktechnik verzaubert mehr als das sie unangenehm auffällt, die Story hält speziell für diejenigen, die das Original gesehen haben, einige Überraschungen bereit, der Score ist Disney-typisch hervorragend und gesamt gesehen macht dieser Film einen Mordsspaß, speziell wenn man zum älteren Semester gehört. Erneut hat es Disney geschafft, mich selbst sprachlos und verzaubert im Kinosessel sitzen zu sehen, während der Abspann lief. Ich kann die BR kaum erwarten, denn "there`s no Place like Home".

Story: siehe oben

Bild: glasklar Sound: ok

Eine erfrischend leichtfüßige Gangsterkomödie, die mit ungewöhlichem Wortwitz und innovativer Situationskomik aufwartet. Die schauspielerischen Leistungen sind durch die Bank gut, die Musikauswahl ist phantastisch, die Dialoge witzig und neu. Ein gelungener Spaß für zwischendurch. 3,7 Sterne.

Story: siehe oben

Bild: glasklar Sound: Gut

Film: Schwachsinn in Reinform

Man möchte meinen, einige Herrschaften in Hollywood wünschen sich den kalten Krieg zurück, der im Film vermittelte Patriotismus ist einfach nicht zu ertragen. Die USA packt jeden Internetnutzer bei den bekannten, die Versprechen der ehemaligen Lichtgestalt Obama verpuffen ins Nichts, und das Gesamtbild als demokratische Supermacht hat bei den Gebildeten weltweit immens an Ansehen verloren. Da kommt ein solcher Unfug gerade recht, um die Masse zu beeinflussen.
Sämtliche Schauspieler (im speziellen Chris Hemsworth sowie Dean Morgan) haben eine Menge an Minuspunkten gesammelt, nicht weil ihr Schauspiel schlecht ist, das ist es nämlich nicht, sondern weil sie sich für solchen Schwachsinn zur Verfügung gestellt haben. Der Film ist komplett reaktionär angelegt und daher für mich indiskutabel.

Story: siehe oben

Bild: glasklar und stellenweise pures "Eye Candy" Sound: angemessen abgemischt

Wie aus den vorherigen Kritiken ersichtlich, polarisiert dieses Werk auf Äußerste.
Ohne innere Ruhe, Offenheit neuem gegenüber und vor allem Reife seitens des Betrachters ist das Betrachten reine Zeitverschwendung, denn es wird dem Betrachter einiges abverlangt.
Nach einer etwas unschlüssigen ersten Stunde werden nach und nach die verschiedenen Handlungsstränge immer enger zusammengeführt, bis sie in eine Hommage an den Freiheitswillen der Menschheit münden. Mit stellenweise bombastischen Bildern, tadellosen schauspielerischen Leistungen, unglaublicher Maskentechnik, einem eindrucksvollen Score und der Anwendung verschiedenster Regiestile, die dem jeweiligen Handlungsstrang angepasst sind, werden dem Betrachter Mosaiksteinchen hingeworfen, die sich zum Ende hin zu einem wunderschönen Gesamtbild zusammenfügen. Anfangs war ich ganz und gar nicht begeistert, doch zum Ende hin verzaubert, da ich das Buch gelesen habe und diesen Stoff eigentlich für nicht verfilmbar hielt. Man liebt oder hasst diesen Film, genauso wie man Mozarts kleine Nachtmusik entweder als Geniestreich oder simple Aufzugmucke wahrnimmt. Dem einen ist CLOUD ATLAS ein Meisterwerk, dem anderen zu blöd, dankenswerterweise sind die Geschmäcker verschieden. Ich höre Mozart auch sehr gerne im Aufzug oder sonstwo, denn er war, ist und bleibt genial.

Story: siehe oben

Bild: glasklar Sound: passend abgemischt

Nein, ich werde nicht spoilern, unbedingt selbst anschauen!

Jessica Biel entwickelt sich zu einer ernstzunehmenden Schauspielerin, ihre Performance ist wie die aller Beteiligten superb.
Selten hat es ein Film geschafft, das von ihm erzeugte Weltbild auf brillianteste Weise mehrmals im Verlauf komplett auf den Kopf zu stellen und den Zuschauer abgrundtief zu verwirren. Was sich im Anfang in einer für den Zuschauer bekannten Horror-Geschichte darstellt, wandelt sich in einen Psychothriller, um dann in einem fürchterlich zynischen sozialkritischen Drama zu enden, das vom Ansatz her seinesgleichen sucht. Ich bin immer noch sprachlos, mit welcher genialen Erzählstruktur die eigentliche Botschaft vermittelt wird. Die Intensität zum Schluß ist kaum zu übertreffen und zwingt zum Nachdenken, ob man will oder nicht (einen IQ von mindestens 80 vorausgesetzt). Dieser Film zeigt den weltweiten Mißstand auf, den wir tagtäglich in unserer Nachbarschaft bewußt übersehen, in den Medien schon gar nicht mehr wahrnehmen und bei jedem Kauf diverser Markenprodukte unbewußt unterstützen. Eine genial strukturierte Story, die dem Zuschauer auf effektivste Weise den Spiegel vorhält und ihm eine Ohrfeige verpasst. Hoffentlich fällt dieses Meisterwerk mit seiner Botschaft bei einigen von uns auf fruchtbaren Boden, denn es betrifft uns alle. Vor allem in unserer so hoch gelobten BRD, die ich durch meine häufigen internationalen Reisen zumindest im europäischen Raum als eines der Kinder-feindlichsten Länder kennenlernen musste.
Dieser Film sollte Pflicht für alle aktiven Politiker sein, da er in einem Weltbild endet, das noch nicht existiert.......noch nicht.

Story: siehe oben

Bild: glasklar Sound: sehr räumlich

Guillermo del Toro als mit-Produzent dieses Werkes hat mich zum Kinogang getrieben, da er mit u.A. CHRONOS (1993), dem Meisterwerk PANS LABYRINTH (2006), DONT BE AFRAID OF THE DARK (2010),..etc. ansehnliche Werke geschaffen hat.

Der Film fängt von der Story her tiefgründig an, Wirtschaftskrise und Zusammenbruch eines Angestellten, der erst seine Frau umbringt und dann seine Kinder töten will, einen Autounfall vollführt und mit den Kindern in einer einsamen Hütte landet. Kurz bevor er seine Kinder töten kann, bricht ihm ein nicht zu definierendes Etwas das Genick.....
Dies ließ auf ein kritisches und tiefsinniges Horrorspektafel hoffen.
Leider verlässt der Regisseur innerhalb kürzester Zeit diesen vielversprechenden Pfad und taucht in den allseits bekannten 08/15-Horror ab. Manche Kameraeinstellungen sind phantastisch gelungen und zeigen das Potential des Regisseurs (z.B. die Szene in der die junge Dame mit dem Wäschekorb in der Hand auf das Zimmer der Kinder zusteuert, einfach nur genial!), die schauspielerischen Leistungen sind durch die Bank nicht nur gut, sondern hervorragend, speziell Jessica Chastain (Oscar-nominiert für ZERO DARK THIRTY) liefert erneut eine bombastische Performance ab. Doch leider wird durch das nicht subtile Verfahren die Tiefe und Spannung eleminiert, sehr früh wird das "Etwas" mehr und mehr detailliert dargestellt, die Schlußsequenz ist ein CGA-Overkill und zerstört die Atmosphäre. Empfehlenswert für junge Twens, die noch keine Erfahrung im Grusel-Genre besitzen, und sich von (für Kenner leider absolut vorhersehbaren) KA-BUMM-Schockmomenten erschrecken lassen. Für erfahrene Gruselfreaks nichts neues, obwohl die ersten sieben Minuten ein riesiges Potential offenbart haben. Manchmal ist weniger erheblich mehr.

Story: siehe oben

Bild: ok Sound: Sehr aggressiv abgemischt

Wie Arnold Schwarzenegger in THE LAST STAND zeigt ebenso Bruce Willis, das man auch im Alter überzeugend in Action-Filmen schauspielerisch bestehen kann.

Der Flair aus dem ersten Teil ist fast komplett verloren gegangen, da der Fokus nicht auf die Hauptfigur, sondern rein auf die Action gelegt wird. Die coolen Sprüche des Mr. McClane werden zwar rezitiert, doch greifen diese nicht.
Man hätte die Story mit jedem anderen bekannten Charakter verfilmen können, dieses hat mich als alter DIE HARD Fan eher enttäuscht.

Die zelebrierte Verfolgungsjagd gehört für mich in den Filmszenen-Olymp, gleich neben denen aus BULLIT (1968), RONIN (1998) und FAST & FURIOUS 5 (2011).
Ein Fest für Augen und Ohren! Der Rest der Action ist ebenso furios in Szene gesetzt. Alles in allem ein hochkarätiger Action Film, der leider unter einem falschen Label produziert wurde, denn Schimanski oder Rambo hätten genauso gepasst.

Im nächsten Teil bitte die gleiche technische Qualität mit einer Fokussierung auf John McClane, denn ich vermisse den bemitleidenswerten "keine Ahnung wie ich hier reingeraten bin, aber jetzt gibt es erst einmal auf die 12" Bullen, der wie jeder Normalo mit privaten Problemen zu kämpfen hat und in eine schier unglaubliche Situation gerät. Dieses Flair hat den Kult des ersten Filmes ausgemacht, und das Alter des Protagonisten bietet doch genug Stoff an, um Mr. McClane wieder glänzen zu lassen. 3,6 Sterne.