Nyles (Andy Samberg) und Sarah (Cristin Milioti) stecken in einer Zeitschleife fest und zwar auf der Hochzeitsfeier von Sarahs Schwester. Dieser Umstand führt zu allerlei kuriosen Situationen und bringt die beiden näher zusammen. Ganz nette romantische Komödie, nicht mehr aber auch nicht weniger.

Papillon (Steve McQueen) wird im Paris der 30er Jahre wegen Mordes, welchen er nicht begangen hat, festgenommen. Daraufhin wird er in eine Strafkolonie nach Übersee (Französisch-Guyana) verfrachtet. Dort trifft er auf seinen Mithäftling Louis Dega (Dustin Hoffman), einem bekannten Betrüger, mit dem er sich zusammenschließt. Gibt mMn absolut nichts auszusetzen an dem Streifen. Toller Mix aus Drama und Abenteuerfilm der über die gesamte Laufzeit unterhaltsam ist indem er ruhige und spannungsgeladene Passagen bereit hält.

Die Handlung verändert sich im Kern nicht aber es gibt schon Abweichungen zum Original. Die Inszenierung (Schauplätze, Atmosphäre, Kostüme) können sich sehen lassen. Auch die schauspielerische Darbietung der beiden Hauptprotagonisten ist völlig in Ordnung. Insgesamt würde ich sagen bekommt man hier eine sehenswerte Neuauflage präsentiert. Gibt definitiv deutlich schlechtere Neuverfilmungen.

Sleepless – Eine tödliche Nacht hat mir auch beim Wiedersehen gut gefallen. Die Handlung bleibt geradlinig und spannend. Jamie Foxx und Michelle Monaghan liefern starke Leistungen ab und sorgen für durchgehende Unterhaltung.

Man ist ja im Action-Kino einiges gewohnt, aber was uns hier als Drehbuch verkauft wird, grenzt an eine Frechheit. Egal ob Logiklöcher, völlig unlogische Charakterentscheidungen oder ein „Plot Twist“, der absolut keinen Sinn ergibt: Das ist der dümmste, rein konstruierte Plot ever!

Die Geschichte fühlt sich an, als hätte man wahllos Actionszenen aneinandergereiht und danach krampfhaft versucht, eine logische Verbindung dazwischen zu konstruieren. Das Ergebnis? Charaktere, die sich verhalten, als hätten sie noch nie eine rationale Entscheidung getroffen, und eine Wendung im letzten Drittel, bei der man sich als Zuschauer nur noch fassungslos an den Kopf fassen kann.

Gibt es überhaupt etwas Positives? Ja, die Choreografien. Wenn nicht geredet, sondern gekämpft wird, liefert der Film ab. Die Stunts sind knackig, die Kamera bleibt nah dran und die Dynamik stimmt.

Fazit: Wer eine tiefgründige oder zumindest logische Story sucht, sollte einen riesigen Bogen um diesen Film machen. Das Ganze ist nur was für Martial-Arts-Fans! Und selbst die sollten vor dem Anschalten am besten das Gehirn komplett im Stand-by-Modus parken.

Megafilm, dachte erst es handelt sich um den üblichen Hexenbrei, aber das das hier ein Splatterfestival ist, war absolut überraschend, coole Darsteller, trotz der langen Laufzeit nie zäh, man merkt da ist ein Kenner (Regisseur) am Werk!

Für eine deutsche Komödie gar nicht mal so schlecht. ALTER WEIßER MANN ist nämlich weder immer politisch korrekt, noch sieht man ständig den virtuellen moralischen Zeigefinger der Standard-Filmförderung-Produkte aufblitzen. Zudem werden hin und wieder sogar Gegenposition zur allgemein-geeinigten Mainstream-Haltung präsentiert. Die Darsteller agieren gekonnt und überzeugend. 3,10 joggende Sterne in Waldstetten.

Dieser Film ist nicht normal. Und genau das ist das große Problem. Ich dachte er geht in Richtung Nobody, aber ist im Grunde total anders. Grude Story, schlechte Schauspieler und ebenso schlechte Splattertricks. Das einzig positive an dem Film ist die Atmosphäre ( Schneelandschaft ). Alles in allem ein Film zum vergessen

"Secret Division 749" kommt rüber wie eine Manga-Verfilmung und hat inhaltliche Parallelen zu "Akte X" oder den "Men in Black" mit einem Quentchen "X-Men". Der Vorspann ist auch bereits wie ein Comic aufgebaut und zeigt uns die tollsten Szenen und Monster - die dann im Film gar nicht vorkommen. Im Mittelpunkt stehen jugendliche Helden, die den Film zu einem Teenagerstreifen herunter klassifizieren. Man wollte ein wenig zu viel, denn eine Geheimorganisation, die übernatürlichen Phänomenen nachgeht, hätte eigentlich gereicht. Man musste allerdings noch mutierte Jugendliche einbauen, die die ganze Story nur verkomplizieren. Und die ist ohnehin schon wirr genug. Sie beinhaltet viel Leerlauf und versucht, sich mit relativ gelungenen Effekten über die Runden zu retten. Letztlich ist dies aber ein überkandideltes Drama mit vielen schwulstigen Dialogen und Szenen, die den eigentlich eher hektischen Streifen ausbremsen und ganz schnell auf den Pfad der Langeweile führen. Viel Gerede, viele Laborszenen mit einem Wesen, das aus dem Film "Life" geklaut wurde und die irgendwie alle nicht in Zusammenhang zu bringen sind. Dann wiederum Lavawürmer und Monstervögel im CGI Action-Gewitter, das nicht zu fesseln weiß. Mir fehlte da komplett die Verbindung, die Logik und der Sinn. Optisch alles stark computerlastig. Das ist ein SF Film aus China, der sich an seiner unnötig verschachtelten Story komplett verhebt und dem schwer zu folgen ist, weil man einerseits über konfuse, hektische Erzählweise und übertriebenen Pathos stolpert, dann aber auch kitschig, melancholische Szenen ertragen muss. Fazit: Hochwertig produzierter unausgegorener, undurchsichtiger, nerviger SF Film, dessen Charaktere und Story dem Zuschauer am Arsch vorbeigehen. Ich habe irgendwann ausgeschaltet.

„Ein Abendessen mit Nebenwirkungen“

Nach 15 Jahren Ehe ist bei Angela (Olivia Wilde) und Joe (Seth Rogen) die Luft raus. Die Leidenschaft macht Pause, der Alltag regiert und die Kommunikation gleicht eher einem Stellungskrieg als einer Partnerschaft. Da kommt eine Einladung an die Nachbarn gerade recht. Ein gemütliches Abendessen kann schließlich nicht schlimmer sein als die eigene Ehe. Oder doch?

Mit Pina (Penélope Cruz) und Hawk zieht ein Paar ein, das in Sachen Offenheit offenbar andere Maßstäbe setzt. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zur verbalen Entblößung aller Beteiligten. Plötzlich liegen Frust, verletzte Eitelkeiten und verdrängte Wahrheiten auf dem Tisch. Besteck wäre überflüssig – die Wortgefechte schneiden scharf genug.

Olivia Wilde verbindet bissigen Humor mit einem psychologischen Blick auf Beziehungen. Hinter den provokanten Gesprächen steckt mehr als die Frage, wer mit wem ins Bett möchte. Es geht um Menschen, die sich so sehr aneinander gewöhnt haben, dass sie einander kaum noch wahrnehmen. Sexuelle Offenheit ist schließlich kein Ersatz für emotionale Nähe, und Ehrlichkeit kann ebenso befreiend wie zerstörerisch sein.

Nicht jede Pointe sitzt, und gegen Ende verliert der Film etwas von seiner bissigen Leichtigkeit. Trotzdem sorgt das Kammerspiel für unbequeme Erkenntnisse und amüsante Momente.

Fazit: The Invite ist ein provokantes Beziehungsexperiment mit Tiefgang. Man lacht über die anderen und ertappt sich dabei, wie nah manche Wahrheiten am eigenen Wohnzimmer liegen. Manchmal braucht es eben fremde Gäste, damit endlich ausgesprochen wird, was zwischen zwei Menschen längst auf dem Tisch liegt. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wir haben kein Beziehungsproblem. Wir haben nur aufgehört, miteinander zu reden.“

„Wegschauen ist einfach. Hinsehen hat seinen Preis.“

Wir scrollen und wischen. Schreckliche Bilder tauchen auf, der nächste Katzenclip folgt, und schon ist das Grauen vergessen. Doch wer hält unser digitales Wohnzimmer sauber? In „American Sweatshop“ entsorgen Menschen den Abfall unserer Onlinewelt.

Lili Reinhart spielt eine Content-Moderatorin, die verstörende Inhalte sichten und löschen muss. Als sie auf ein Video stößt, das ein mutmaßliches Verbrechen zeigt, lässt es sie nicht mehr los. Aus einem Job wird eine Obsession, aus Wegsehen ein verzweifelter Versuch, hinzusehen.

Der Film greift ein Thema auf, das uns alle betrifft. Wir wollen die grenzenlose Freiheit des Internets, ohne zu fragen, wer den Preis bezahlt. Während wir uns über unangenehme Inhalte beschweren, müssen andere sie Stunde um Stunde ertragen. Hauptsache, unser Bildschirm bleibt sauber.

Umso erstaunlicher ist, wie wenig Beachtung „American Sweatshop“ findet. Vielleicht ist das kein Film für nebenbei. Seine Gesellschaftskritik trifft einen Nerv, auch wenn die psychologische Entwicklung der Hauptfigur stellenweise hinter der Dramatisierung zurückbleibt.

Fazit: Ein unbequemer, sehenswerter Blick hinter die Kulissen digitaler Bequemlichkeit. Vielleicht ist das Internet nicht deshalb so schmutzig, weil wir alles sehen können, sondern weil wir zu selten wissen wollen, wer für unseren Bildschirm bezahlt. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wer den Dreck nicht sehen will, sollte wenigstens fragen, wer ihn wegmacht.“

Ich finde eindeutig Themaverfehlung!

Man erwartet, wie mein Vorredner schon geschrieben hat humorvollen bayerischen Grant.
Stattdessen, ist es ein Gefühlsduseliger, teils trauriger Familienfilm. Eher ein Drama als eine Komödie, die man bei diesem Filmtitel erwarten würde.
Wir deutschen können halt nur noch ernst sein wie es scheint.
Der Film an sich ist nicht schlecht, man erwartet halt was komplett anderes.
Damit man dem Film diesen Titel geben konnte, wurden halt ein paar Zitate aus der "alten" Geschichte wie eben das mit dem Mana und dem Luia sog i eingefügt.

Schade

Ich war enttäuscht. Ich mag Emma Thompson, aber in dieser völlig unplausiblen Geschichte macht ihr auf Tiefgang angelegtes Spiel das Ganze nur noch absurder. Der Plot hangelt sich von Loch zu Loch: Warum sieht A nicht das Auto von B? Wie kann B die irren Distanzen so flott zu Fuß bewältigen? Wie kann A in gefühlt drei Minuten ganz alleine Tonnenweise Geraffel raus aufs Eis schaffen? Und warum hat die Heldin Zeit und Nerven, ihrem verstorbenen Gatten nachzutrauern, wenn es doch gerade ums nackte Überleben geht? Sorry, aber als Zuschauer fühle ich mich nicht ernst genommen und das gibt - wegen der hübschen Naturaufnahmen - zwei Punkte.

An sich sind alle Jason Statham Filme gleich. Kennst du einen, kennst du alle.
Das ist nicht negativ gemeint, den ich mag sie alle. Aber die Story läuft immer nach dem selben Muster ab.
Einer gegen alle, nichts kann ihm anhaben und egal wieviel Leute kommen, sie schaffen es nicht ihn zu besiegen. Wer diese Art von Filmen mag, wird hier gut unterhalten.
Ich fand den Film ziemlich spannend, actionreich und kurzweilig.
Erwartet keine tiefe Geschichte, darum geht es hier nicht.

Ich hatte ein paar Mal hin und her überlegt ob ich diesen Film ausleihe - ich bin froh das ich ihn gesehen habe. Wer auf klasse Splatter steht und dabei gerne lacht ist hier richtig …

Was für ein langweiliger, zeitverschwendeter Film. Die ganze Story, auch das verhalten aller Personen ist so unrealistisch, dass man den Film eigentlich nur noch ausschalten möchte. Ein Film mit solchen Topdarsteller sollte doch ein gewisses Niveau erreichen und nicht die Zuschauer durch blödsinnige Handlungen aller Amerika als dumme, chipsfressende Zombies einstufen.
Auch ein Actionfilm sollte nicht durch gehirnloses Rumballern, sondern auch durch eine klärende Story bestehen.

Ein überwiegend lächerlicher Agenten-Action-Thriller aus Deutschland. LUNA ist sowohl von seinen Figuren, wie auch vom Handlungsverlauf extrem unglaubwürdig. Auch die Darsteller agieren maximal durchschnittlich. Einzig ein kurzweilige Unterhaltungswert kann auf der Haben-Seite verbucht werden. 2,30 tote Family-Sterne bei München.

vollkommen schwachsinniger Mist. Total chaotisch und von Anfang an ohne jeglichen roten Faden. Reine Zeitverschwendung !

Einer der Filme, bei denen die Filmemacher glauben, es wäre spannungs-steigernd, wenn die Auflösung erst in den letzten Dialog-Sätzen kommt. Das kann in Ausnahmefällen funktionieren, im konkreten Fall läuft es aber gehörig schief.

Wenn es gut gemacht wird, dann wird der Zuschauer im Laufe des Films immer wieder mit kleinen Info-Häppchen "angefüttert", die zu einer deutlichen sich steigernden Erwartungshaltung führen. Bei diesem Film wird aber schon relativ bald klar, wohin der Hase läuft (Spoilerwarnung: entweder geht es um Aids oder um Drogenmissbrauch).

Man fragt sich eigentlich nur, warum der eine Zweig der Familie so ein Riesengeheimnis um das Ganze macht: Für das Spanien der 1980er-Jahre (aus dieser Zeit stammen die Tagebuch-Eintragungen) mag das noch nachvollziehbar sein, aber der Film spielt 20 Jahre später und es wird immer noch gelogen, dass sich die Balken biegen.

Einer der schlechtesten Zombie Filme die ich je gesehen habe wirklich… das schlimme ist es noch mit dem Orginal zu vergleichen und damit zu werben…

Extrem spannungsloses Drehbuch, hanebüchene Handlung, schlechte Schauspieler (allen voran der "böse" Nazi, Namen braucht man sich nicht zu merken), Dialoge voller Platitüden. Wer war hier eigentlich das intendierte Publikum für dieses Machwerk?

Mich stört natürlich wieder die musikalische Soundkulisse und vor allem die generischen treibenden Beats zu den Fights. Bei deren Choreografie waren sie auffällig bemüht, mal andere Moves und Kombinationen zu zeigen. Und schön dirty sollte es natürlich werden, was ja auch gelingt. Nur ist oft ebenso auffällig, dass Gegner zögern oder abwarten müssen, damit die Choreo „funktioniert“. Oder sie tun so, als wären sie irgendwie fixiert, während unser Held in eine andere Richtung boxt.
Diese auffälligen Patzer könnte man leicht einschränken, wenn die Kämpfe gegen weniger Gegner stattfinden würden, und schon wäre das Ganze ein Stück glaubwürdiger. Das sieht man schön wenn sie sich nur zu 2t kloppen. Da macht es dann auch Spaß, weil einen nicht dauernd Unstimmigkeiten raus reißen.
Und natürlich werden Gegner oft nur sehr zögerlich wirklich ausgeschaltet, so dass sie immer wieder kommen können.
Von den superheldenmäßigen Nehmerqualitäten rede ich jetzt mal nicht… Das sind eben die gängigen Tropes des Genres, die aber Fans solcher Prügelfilme nicht stören dürften.
Insofern ist hier gar nicht so viel „neu“ oder „anders“, wie ich es vorab so oft gehört habe.
Die Story bietet auch nichts Originelles und ist mit 2 kurzen Sätzen erzählt.
Trotzdem sind die athletischen Leistung hier bemerkenswert und die Fights sind auch nicht komplett in Sekundenbruchteile zerhackt, wie es ja heute gerne gemacht wird.
Wie immer bei solchem überkandidelten Gemorde, schaltet man schnell emotional ab und achtet eigentlich nur noch auf die technische Umsetzung. Und die ist, bis auf die digitalen Anteile, im Wesentlichen ganz ordentlich.
Aber gerade zum Ende hin ist das Gekloppe und Gehacke, wenn auch flott inszeniert, einfach viiiiel zu lang. Da war der schnelle Vorlauf nötig.
Und ein bisschen Story hätte auch geholfen;) 2,7 Sterne.

Grandioser Feelgood-Film, der nie die Bodenhaftung verliert und nie in ein übertrieben märchenhaftes Klischee abdriftet. Dementsprechend endet der Film auch nicht mit einem völlig überzogenen Happy-End, sondern gedämpft positiv.

Und ein Film, der eine Dudelsack-Version vom Coldplay-Hit "Vida la vida" präsentiert, der muss einfach gut sein ...

Recht netter Film, der auch (bis zu einem gewissen Grad) Spaß macht ihn zu betrachten. Im Gegensatz zum Vorgänger VIVARIUM kann man hier mit der finalen Auflösung leben, wenn auch der Rest von THE SURFER leider nicht ganz so cool beim Publikum ankommt. Auf jeden Fall ist dieses Werk nicht für alle Zuschauer geeignet. THE SURFER besticht allein mit tollen Darstellern und einer recht guten Grundidee, nur zu wesentlich mehr hat es dann tatsächlich nicht ausgereicht. 2,90 uncoole Sterne am Strand.

Ja, der Film behandelt eine wahre Begebenheit in der NS-Zeit und ja, wenn man kein gefühlloser Mensch ist, geht er sehr unter die Haut. Aber ob man überlegen sollte, den Film anzuschauen? Dieser Film reiht sich ein zu den absoluten "Muss"-Filmen. Gerade die jüngere Generation weiß viel zu wenig über diese Zeit. Da ist dringend Nachholbedarf. Und wie könnte man das besser machen als mit einem wirklich großartigen Film.

Dieses Machwerk bekommt von mir nur Dank der großartigen Leistung von Moritz Bleibtreu zwei Sterne. Ansonsten rangiert CAVEMAN nämlich tief, im ohnehin schon miesen deutschen Komödien-Niveau, ziemlich weit unten. Klischees noch und nöcher, nur um das vom ÖRR fast schon verblödete deutsche Publikum, bei der banalen Stange zu halten. 2,20 Open-Mic-Sterne in München.

Schade um die verschwendete Zeit vorm TV.
Was war das denn für ne Neuverfilmung ?
Fürchterliche Dialoge, merkwürdige Story, schlechte Effekt .... und die Schauspieler ... naja.
Definitiv ein Film der in ein paar Jahren bei SchleFaz laufen kann

Kein Horror, aber ein Psycho-Filmchen das man sich Mal anschauen kann...
Harper zieht mit ihrer kleinen Tochter bei ihrer Mutter ein. Im Haus leben noch der neue Lebensgefährte der Mutter und eine junge Haushaltshilfe. Mit der Zeit realisiert Harper das etwas nicht stimmt und die beginnt Dinge zu sehen... Solide 3 Sterne

Der Film beginnt vielversprechend, baut einen schönen Spannungsbogen auf uns kann diesen auch weitgehend halten. Allerdings verzettelt sich der Streifen gegen Ende mehr und mehr und der Schluss lässt, zumindest mich, unzufrieden zurück. Sicherleich ein guter und auch sehenswerter Film aber wird dem Hype, der darum gemacht wurde nicht vollkommen gerecht. Wegen des schwachen Finales eigentlich nur 3,5 Sterne.

Humor ist zwar vorhanden, allerdings sehr auf Sparflamme. Thrill und/oder Action sind auch vorhanden, aber noch viel dezenter. A KILLER ROMANCE ist daher eigentlich keinem Genre so richtig zuzuordnen und begeistert (nicht nur deswegen) recht wenig. Regie und Schauspieler haben sich obendrein diesem schwachen Niveau angepasst. 2,40 Philosophie-Sterne in New Orleans.

Klar denken einige sofort an "Cube", wenn man die Screenshots oder den Trailer sieht. Aber erstens liefert "Meander" eine abgeschlossene Geschichte, die zweitens in eine vollkommen andere Richtung verläuft, als man zunächst annimmt. Dies wird jedoch erst gegen Ende zunehmend klarer, wobei dieses wiederum eng mit der Einleitung verknüpft ist. Wer also vorher abschaltet, ist selbst schuld.

Vor diesem Hintergrund hat mir "Meander" gefallen. Auch die Hauptdarstellerin macht einen guten Job und agiert im Großen und Ganzen sehr überzeugend und glaubhaft. Nur an einigen Stellen gibt es die typisch nervigen Selbstgespräche, die nur dazu dienen, dem Zuschauer Zusammenhänge und Hintergründe zu erklären.

Der Umfang der offenbar handgemachten Special Effects hält sich in Grenzen, die Qualität fällt stellenweise etwas ab. Auch gibt es einige Szenen, die auf den ersten Blick irgendwie merkwürdig erscheinen und schwierig einzuordnen sind. Dafür ist der Film insgesamt spannend und flüssig inszeniert, wobei das Ende wie gesagt einen großen Aha-Effekt bietet. Ein Horror-Film ist dieser, ebenso wenig wie z. B. "Cube", jedoch nicht und will es m. M. n. auch gar nicht sein.

Ich mochte den Film im Großen und Ganzen.

Ähnlich wie bei "Everthing Everywhere all at Once" hat man so nen sehr verrückten Sci-Fi Trip, allerdings ist hier noch sehr viel schwarzer Humor, Satire und Gesellschaftskritik mit drin.
Sehr vieles wird durch den Kakao gezogen: K.I., Babywunsch, Handykonsum, Amokläufe aber auch allgemein Gefahren durch Fortschritt.

Wie hier schon geschrieben wurde Sam Rockwell natürlich mal wieder der Knaller als überdrehter Zeitreisender.

Note 2/3

Eine verdammt skurile und überladene One Man Show.

Auch wenn ich Gefahr laufe, mich mal wieder zu wiederholen, den Film magst du oder hasst du, dazwischen gibt es wohl nichts.

Teilweise fand ich ihn auch richtig stark, allen voran natürlich Timothée Chalamet, welcher hier sogar noch einen Leonardo Di Caprio in Wall Street toppt.

Dieses "EXTREM opportunistische", dieses "Show-Gehabe", dieses "Scheiß auf Gewissen"... das war wirklich sehr unterhaltsam zumal das Tempo wirklich enorm ist.

Der Film bleibt die meiste Zeit unberechenbar und das war dann auch unterhaltsam aber manchmal mir dann auch einfach ZUUU chaotisch. Auch die Story um den Hund war für mich total dämlich.
Trotzdem sehenswert insgesamt.

Note 2

Was hatte ich mich auf den Film gefreut. Nachdem ich den Trailer sah war ich heiß ohne Ende und dachte das wird ein neuer THE RAID Film. ABER....., nun.....nachdem ich ihn jetzt gesehen habe, ist meine Enttäuschung riesig. Die Story ist nicht der Rede Wert, aber das Hauptproblem ist die Kampfchoreo. Sie sieht einfach peinlich aus. Es wirkt mehr wie Bühnenakrobatik als ein Faustkampf. Unglaublich wie das verhunzt wurde. Und das obwohl Darsteller von THE RAID dabei waren und es eigentlich besser können. Die wirklich EINZIGE COOLE Szene in dem ganzen Film ist als Yayan Ruhian in das Polizeirevier geht und dort jeden tötet. Das war wirklich mega. Genauso dachte ich eigentlich wird der komplette Film. LEIDER ein absoluter Reinfall. 2 Sterne mit mehr als 2 Augen zugedrückt

So einen Film sieht man sich natürlich nur aus purer Neugierde an. Was mag den Machern wohl Absurdes eingefallen sein, nachdem das Copyright des Disney Filmes "Steamboat Willi" erloschen ist...und man dann machen kann, was man will? Merkwürdig, dass dies möglich ist, aber so konnte man jetzt ungeniert Micky Maus zum Horrorkiller umfunktionieren. Trash, was sonst hätte man draus machen können? Es sind erstaunlich gut informierte Details eingeflossen. So ist der Name "Mortimer" der ursprünglich erdachte für die uns bekannte Maus gewesen. Der Film ist als schwarze Komödie konzipiert. Die praktischen Effekte sind nicht gut aber akzeptabel. Es wird eine Erklärung für das Vorhandensein des Mausemörders in Form eines Zeichentrickfilmes gegeben. Natürlich ist die hanebüchen. Im Großen und Ganzen steckt also Witz und Nerdwissen in dem Streifen, der einen auch oftmals schmunzeln lässt. Man kann zumindest attestieren, dass es kein lieblos runtergekurbelter Müll ist.Trotzdem habe ich mich eher durchgequält, als den skurillen Spaß abgefeiert. "Screamboat" hat ein paar gagreiche, splatterige Tode, aber auch etliche Längen zu bieten. Da kämpft man sich nicht 2x durch. Wirklich spaßig wäre das vielleicht als Trickfilm geworden, denn ausgerechnet der Abspann beweist das Potenzial. Fazit: Absolut groteske Ausgangsidee, billig aber mit Fanwissen zubereitet und doch nur größtenteils langweilig serviert.

Everything Everywhere All at Once steckt voller absurder Ideen und verrückter Einfälle. Durch die vielen schnellen Szenenwechsel wird man regelrecht überflutet und verliert zwischendurch fast den Überblick. Hinter dem ganzen Wahnsinn steckt aber auch eine emotionale Geschichte über Familie und schwierige Beziehungen.

First Shift fand ich gar nicht so verkehrt, nur die deutsche Synchronisation ist anfangs etwas gewöhnungsbedürftig. Dafür harmonieren die beiden Hauptdarsteller gut miteinander, und ihr lockerer Schlagabtausch macht das Ganze sympathisch und unterhaltsam.

"Close to me" ist ein Film, den man nur wenige Wochen nach der Sichtung gewissermaßen wieder vergisst - dies, obschon der Plottwist durchaus zu punkten versteht. Dadurch, dass die hinterlegte Filmbeschreibung jedoch abermals falsche Erwartungshaltungen weckt, braucht der Zuschauer vielleicht ein wenig, um sich auf die eigentliche Darbietung einlassen zu können. Die Fasziniation des "aus dem Fenster schauens und dabei etwas sehen, was man nicht sehen sollte" ist gewiss kein neues Thema in der Filmbranche, funktioniert aber auch hier erstaunlich gut. Bis auf den Aspekt, dass man viel zu oft von der Frage abgelenkt wird, wie die Gebäude eigentlich konstruiert sein sollen, dass die Wohnungen gleichzeitig über den Hausflur gegenüber voneinander liegen, man jedoch ebenso aus dem Wohnzimmerfenster in das Schlafzimmer des anderen gucken können soll, zieht "Close to me" den Zuschauer durchaus in seinen Bann, verschenkt jedoch hier und dort etwas zu viel Potential. Wirkliche Nähe zu den Protagonisten lässt sich nur bedingt aufbauen, ein etwas strafferes Erzähltempo wäre wünschenswert gewesen.

Ingesamt durchaus ein lohnenswerter Filmbeitrag, jedoch nichts, das ernsthaft in Konkurrenz zu "Das Fenster zum Hof" laufen könnte.

Ein recht ruhiger, langsamer und bedächtiger Thriller, eigentlich eher ein Drama - "The Piano Turner" greift die alte Geschichte von "gut gemeint und schlecht gemacht" auf, in dem der Protagonist eigentlich nur seinen Quasi-Ersatz-Eltern und zugleich Arbeitgeber helfen möchte, jedoch immer tiefer in Verstrickungen gerät, die selbst der Zuschauer nur bedingt hätte erahnen können. Dank der großartigen Besetzung überzeugt der Genremix, der zugleich eine Liebesgeschichte zu erzählen versucht, bis ins letzte Detail und geht mit seinem tragischen Finale noch einen Schritt weiter. Zugegeben, die letzte Szene trägt ein wenig dick auf, fühlt sich hier wie zu oft alles nach allzu weichgespültem Happy End für alle an - dennoch bringt "The Piano Tuner" einen ganz anderen Film auf die Leinwand, als man eingedenk der Vorschau hätte erwarten können. Ein Aspekt, der hier völlig ohne jedwede Enttäuschung aufgeht und mich von der ersten Minute an ans Filmgeschehen fesselte - die leichte Prise Humor rundet das Gesamtwerk ab.

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

In Laufe dieses Films werden dramaturgisch sehr geschickt zwei parallele Handlungsstränge zusammengeführt, die zunächst nichts miteinander zu tun haben. Zum einen geht es um die privaten Befindlichkeiten eines alternden Starschauspielers ("Pharao des ägyptischen Kinos") mit seinen diversen Problem(ch)en (u.a. mit seiner deutlich jüngeren Geliebten und seinem erwachsenen Sohn), zum anderen um sein schwindendes Star-Potential, das ihn zwingt, die Hauptrolle in einem albernen Polit-Propaganda-Film zu übernehmen.

Er hat sich bis dahin immer irgendwie durchgemogelt und befindet sich plötzlich zwischen allen Stühlen, und dann geht auf einmal die Action-Sause richtig los .... .

Auch der Humor kommt nicht zu kurz: Die Szene, als er sich "undercover" in einer Apotheke Viagra besorgen will, ist wirklich zum Schreien komisch.

Die hinterlegte Filmbeschreibung als solche gestaltet sich als derart irreführend, dass ich vorliegend einen völlig anderen Film erwartet hätte "Love me dead" ist dennoch nicht unbedingt schlecht - allerdings auch nicht unbedingt gut. Großer Knackpunkt ist das viel zu deutlich erkennbare niedrige Budget, was nicht zuletzt dank mehrerer Kameraführungen buchstäblich augenfällig werden darf. Spannung keimt nur schwerfällig auf, trägt die Umsetzung nur bedingt etwas dazu beii, dass man sich dem Protagonisten irgendwie nahefühlen kann. Es dauert auch nicht lang, bis der erfahrene Filmgucker seine gewissen Ahnungen hegt, die sich wenig überraschend dann nahezu allesamt erfüllen - dadurch, dass die eigentliche Thematik rund um einen Serienmörder vollends untergeht, fiebert der Zuschauer bedauerlicherweise nur äußerst wenig mit. Szenen, in denen man die Ermittler zumindest mal am Telefon hört, erschaffen den Nervenkitzel, den "Love me dead" dringend nötig gehabt hätte, genauso wenig wie die Wahnvorstellungen, die den Zuschauer zumindest hinsichtlich der Schlusszene ratlos zurücklassen, was denn nun tatsächlich passiert ist.

Kurz gesagt: "Love me dead" verschenkt mannigfaltige Chancen, die der Plot bot - gestaltet sich jedoch zumindest psychologisch betrachtet interessant genug, dass ich das Ansehen nicht unbedingt bereue.

Mich hat der Film voll abgeholt. Von der ersten bis zur letzten Minute. Tolles Bildmaterial, toller Einblick, tolles Setting.
Und fantastische Schauspieler.
Eine Geschichte, die unterhält und das Herz berührt.

ich suche immer noch nach dem Sinn und Logik in diesem Film. Nach 20 Minuten und etwas vorzappen gab es immer noch keinen Handlungsfaden. Der Trailer war gut, aber dieser Film ist grauenhaft

D. Ridley tut sich mit diesem Film keinen Gefallen. Die Atmosphäre und die Idee sind echt sehr gut, aber die Ausführung ist extrem langweilig inszeniert. Potential war da. Aber ich denke es fehlte an Budget. So wird das nichts mit einer großen Schauspielkarriere. Max 2 Sterne. Einmal für die Atmo und einmal für Riley die wirklich alles gibt

Die Story dreht sich um Demonen die Besitz von den Lebenden ergreifen wollen. Nachdem sie von einer Person ins Reich der Lebenden gelassen wurden versuchen andere sie zu bändigen und in die Hölle zurück zu schicken... Ich habe hier nichts neues gesehen was nicht in anderen Filmen schon da war, trotzdem nicht langweilig. Man kann ihn sich anschauen, Haut einen aber nicht vom Hocker. Mittelmaß und
3 Sterne

Wer Lust auf etwas Ungewöhnliches hat, sollte sich „Dust Bunny“ anschauen. Die Geschichte klingt absurd: Ein Mädchen will das Monster unter seinem Bett loswerden und engagiert dafür den Profikiller aus der Nachbarwohnung. Genau diese Mischung macht den Reiz aus. Die Bilder sind so farbenfroh und verträumt wie in „Amélie“, die Kämpfe so verrückt und comichaft wie in „Kung Fu Hustle“, und das Duo aus Kind und Killer erinnert liebevoll an „Léon, der Profi“. Ein kurzweiliger Genre-Mix zwischen Märchen, Action und schwarzem Humor, der lange im Kopf bleibt.

Man merkt bei Basic Instinct 2 leider an jeder Ecke, warum späte Fortsetzungen von Kultklassikern so oft in die Hose gehen – vor allem, wenn 14 Jahre dazwischenliegen und Paul Verhoeven nicht mehr auf dem Regiestuhl sitzt.

Ich hatte ihn von damals schon als ziemlich mau im Kopf, und mehr als ein müder Aufguss ist es leider auch nicht. David Morrissey kommt zu keinem Zeitpunkt an die raue Präsenz von Michael Douglas ran; zwischen den beiden knistert absolut gar nichts. Sharon Stone versucht zwar krampfhaft, das manipulative Biest von damals wiederzubeleben, rutscht dabei aber oft ins unfreiwillig Komische ab. Wo Teil 1 noch ein verdammt clever konstruierter Erotik-Thriller war, verliert sich der zweite Teil in wirren, an den Haaren herbeigezogenen Wendungen und zähem Psychogequatsche.

Auf DVD reißt das Ding technisch natürlich auch keine Bäume mehr aus – Standardkost aus den 2000ern, Bild und Ton sind bestenfalls zweckmäßig.

Ein völlig unnötiges Sequel, das man sich höchstens aus reiner Vollständigkeit ins Regal stellt. Mäßige 2 von 5 Sternen.