Kurzweiliger Film, man sollte aber den Vergleich zum Original lieber lassen. Ich sag mal so die Aliens tauchen ein bisschen zu inflationär auf. Nichtsdestotrotz wird man gut unterhalten.

Tolle Geschichte, Bilder, Sound und generell eine sehr starke Atmosphäre. Im Bereich Sci-Fi gibt es aktuell nichts vergleichbares.

Kinder sollen die Menschheit vor Aliens retten. Kann man sich schon mal anschauen aber wirklich herausragend ist er nicht.

Vom Nobody zum Held. Absoluter Klassiker, auch wenn ich zugeben muss, dass sich die erste Stunde ein wenig in die Länge zieht, zumindest aus meiner Sicht.

Ein Agent wird enttarnt und zieht sich in ein kleines italienisches Dorf zurück. Mit der Zeit ergibt sich dort eine Liebesbeziehung und er wird von seiner Vergangenheit eingeholt. Einen Action-Agenten-Thriller a la Jason Bourne darf mit nicht erwarten, andernfalls wird man mit dem Streifen nicht zufrieden sein.

Ein 0815-Typ wird Mitglied eines Unterwelt-Killer-Kommandos die allerlei schräge Fähigkeiten aufweisen. Die Geschichte ist schon sehr krude aber die Action ist schon spaßig.

Ein Cowboy zieht mit ein paar Kollegen durch die Lande um die Rinderherde grasen zu lassen. Eines Tages treffen sie auf einen habgierigen Rancher und seine Lakaien. Die Situation eskaliert wie man sich das in wilden Westen eben vorstellt. Solider Western mit schönen Landschaftsaufnahmen und netten Schießereien.

Zum Inhalt muss man glaube ich nicht viel sagen, da der Streifen absoluten Kultcharakter hat. Diesen Kultstatus hat der Film nicht zuletzt wegen Arnold Schwarzenegger, dem die Rolle des gefühlslosen maschinellen Killers wie auf den Leib geschneidert ist. Ein Meilenstein des Science-Fiction und Action-Kinos.

Ein Mädchen lebt allein mit ihrem Vater abgeschieden in einer Waldhütte nahe des Polarkreises. Ihr Vater hat sie dort in diversen Nahkampf- und Überlebenstechniken ausgebildet und schon bald wird sie diese Fähigkeiten zur Anwendung bringen. Solider Actionstreifen.

Ein kleiner Junge aus einer amischen Familie wird Zeuge eines Mordes. Der Ermittler John Book (Harrison Ford) untersucht den Mord und schon bald stellt sich heraus, dass die Täter aus dem Kreis der Polizei selbst stammen. Daraufhin müssen sowohl Book als auch der Junge und dessen Familie um ihr Leben fürchten. Absolut sehenswerter Mix aus Krimi, Thriller und Drama.

Ein 14-jähriges, schwangeres Mädchen wird in eine Londoner Klinik eingeliefert. Das Kind überlebt, die Mutter nicht. Aufgrund der äußeren Erscheinung wird schnell klar, dass das verstorbene Mädchen wohl zur Prostitution gezwungen wurde. Eine Hebamme nimmt sich dem Kind an und versucht mehr über die Hintergründe herauszufinden. Ihr einziger Anhaltspunkt ist das Tagebuch des Mädchens. Sehenswertes Drama mit Bezug zur organisierten Kriminalität.

Ein Teenager muss aufgrund einiger Verfehlungen eine Fußfessel tragen und steht mehrere Wochen unter behördlich überwachten Hausarrest. Durch die Langeweile geht er dazu über seine Nachbarschaft genau unter die Lupe zu nehmen und insbesondere einer kommt ihm mehr und mehr merkwürdig vor. Solider Thriller der das Rad allerdings nicht neu erfindet, kann man aber durchaus mal gucken.

Ein Serienkiller treibt in San Francisco sein Unwesen und er tötet nach einem ganz speziellen Muster. Er stellt die Taten anderer bekannter Serienmörder nach und er hegt offensichtlich eine krude Faszination für die bekannte Autorin/ Psychologin (Sigourney Weaver) die sich intensiv mit der Thematik auseinandersetzt. Solide bis gute Thriller-Kost.

Eine Frau (Diane Lane) um die 40 lebt mit ihrem Ehemann (Richard Gere) und dem gemeinsamen Sohn in einem Haus auf dem Land. Eines Tages ist sie an einem stürmischen Tag in New York City unterwegs und stürzt auf der Straße und schlägt sich ihre Knie auf. Ein charmanter, junger Franzose der direkt am Unfallort wohnt bittet sie in seine Wohnung um sie zu verarzten. Diese Begegnung hat einen nachhaltigen Eindruck bei der Frau hinterlassen und die Beziehung zwischen den beiden wird zunehmend intensiver, was nicht folgenlos bleiben wird. Durchaus sehenswerter Thriller, wobei die Handlung auf mich jetzt nicht sonderlich innovativ gewirkt hat bzw. relativ leicht zu durchschauen war.

Ein Mann geht in eine Telefonzelle und auf einmal klingelt das Telefon. Er nimmt den Hörer ab und das wird er ganz schnell bereuen. Einfach inszenierter (der komplette Film spielt sich rund um die Telefonzelle ab) aber spannender Thriller.

Der Astronaut Clifford McBride (Tommy Lee Jones) und seine Besatzung sind seit mehreren Jahrzehnten verschwunden. Sie waren auf einer Weltraummission zu den äußeren Planeten des Sonnensystems. Eines Tages treffen seltsame Energieimpuls die Erde hart und die Behörden fangen eine Nachricht des verschollenen Raumschiffes nahe des Neptun auf. Sie vermuten einen Zusammenhang und bitten den Sohn von McBride, Roy (Brad Pitt), um Hilfe. Die Weltraumszenen sind stilistisch und atmosphärisch klasse inszeniert. Die Handlung entwickelt sich etwas schleppend, was aber wiederum zum Gesamtkonzept passt. Sehenswerter Sci-Fi-Streifen mit einem stark ausspielenden Brad Pitt.

Der Klimaforscher Jack Hall ist der Ansicht, dass es in relativ kurzer Zeit (in wenigen hunderten von Jahren) zu einer extremen Klimaveränderungen kommen könnte. Doch aufgrund der immer zahlreicheren Naturkatastrophen muss er schnell zu der Erkenntnis kommen, dass die Veränderung noch sehr viel schneller eintreten wird. Packender und sehr gut inszenierter (die Effekte sind durchaus sehenswert, obwohl der Film schon zwei Jahrzehnte alt ist) Endzeitstreifen von Roland Emmerich.

Genialer Film, handwerklich top.

Die Geschichte wird stringent weitererzählt und steht dem Vorgänger in nichts nach. Film hat alles, was es braucht: Action, Dramatik und unerwartete Wendungen.

Sehr gelungen.

Stirb langsam für Arme.

Bescheuerte Dialoge, sauschlechte CGI, unlogischer Quark und uncharismatische. miese Darsteller.

Den Film kann man sich sparen.

Huh, das war ja wohl gar nichts....
Langweilig bis zum "großen Finale"
Und auch das Ende war eine herbe Enttäuschung
Die düstere Stimmung im Wald hätte genutzt werden können um etwas aus dem Film zu machen, wurde aber komplett verschenkt.
Und die Geisterwesen waren nur lächerlich....
Schade, aber das sind nur knapp 1,5 Sterne

Leider funktioniert der Film überhaupt nicht. Er ist nicht wirklich lustig und als Gesellschaftskritik oder Satire passt es auch nicht. Keanu Reeves hat ja schon in Komödien gespielt, aber hier passt er gar nicht in die Rolle. Während der Trailer noch funktionierte ist der Film langatmig, vorhersehbar und in manchen Szenen sogar schlecht. Es war allerdings schön mal wieder Sandra Oh in einer Nebenrolle zusehen.

Die Story habe ich doch schon irgendwo als Western gesehen. Und auch als Entführungsfilm in Südamerika. Die Titel habe ich jetzt nicht parat.
Rhett Butler gibt wieder den ekligen, arroganten Schmierlappen. Das kann er wie aus dem FF. Und wie solche Typen im wirklichen Leben, hat er auch Erfolg damit.
Wie es gleich zwischen den Beiden funkt, wird nicht gerade glaubhaft vermittelt. Der Film kann hauptsächlich durch sein exotisches Ambiente punkten, das automatisch ein charmantes Abenteuerfeeling vermittelt, auch wenn sich der Abenteueraspekt selbst sehr in Grenzen hält. 
2,5 Sterne.

Einer aus der späteren Schaffensphase. Da muss natürlich mit dem körperbetonten Slapstick kürzer getreten werden. Die Nummer mit den Eiern wird etwas überstrapaziert…
Man weiß natürlich, worauf das im Showdown hinaus läuft. Die beiden Sympathen schaffen aber wieder 3 glatte Sterne.

Hier wird erstmal viel Zeit mit Naturaufnahmen und Voiceovergeprahle vom Rübenzähler geschunden. 
Ich wüsste auch noch ein paar nervige Blagen, die man an den Berggeist abgeben könnte…
Da haben es die Schlechtmenschen nicht leicht in seinem Einzugsgebiet, denn mit denen treibt er seinen erzieherischen Schabernack. Den Guten tut er aber auch Gutes.
Da hatten die lieben Kleinen in den 50ern und 60ern sicher ihren Spaß dran. Es wird aber auch schon mal unerträglich albern. Ein bisschen Unterhaltungswert hat das aber auch für alternde Neuzeitler, und dem Bergvölkchen vor Ort macht es zum Abschluss noch Lust auf ein beschwingtes Tänzchen. 2,6 Sterne.

Ich konnte es nicht glauben, als ich den Film geschaut habe, aber es hat tatsächlich funktioniert. War Tom Hardy damals schon auf dem aufsteigenden Ast, hat er sich meiner Meinung nach damit ein Denkmal gesetzt.

Sehr intensiver, spannender Film, der einen nicht loslässt, wenn man sich drauf einlässt.

Nur Mut, schau ihn

Langsamer und eiskalter Thriller, in dem einem der schlaflose Al Pacino irgendwann anfängt, leidzutun. Diese Szene, wo er hilflos versucht, die Fenster mit Zeitungspapier abzudecken, habe ich nie vergessen.

Das hier ist ein Thriller, der den Namen zurecht trägt. Intelligent und spannend.

Gelungen.

Da musste nach dem mir unerklärlichen Erfolg des blöden ersten Teils natürlich ein zweiter folgen. Die Mühe, sich dafür etwas Neues, oder eine Art Weiterentwicklung auszudenken ist nicht nötig. Also gibt es einfach das Gleiche nochmal mit dem lascheren Jason in der Hauptrolle. 1,2 Sterne.

Ich wusste gar nicht, das Sergio auch so eine Monumentalsandale gemacht hat. Da war ich neugierig…
Spoiler Alert: Der Kloß stürzt am Ende ein;) kippt am Ende um;) 
Das ist aber auch ein dekadenter Haufen, diese rhodosianische Oberschicht. Intrigen und Verschwörungen gehören da natürlich auch zum Zeitvertreib. Es gibt schon so einige Längen, aber im Großen und Ganzen kann man den schon mal gucken, wenn man das Genre nicht zu lächerlich findet. Vor allem bleibt uns hier mal das leidige Bibelgedöns erspart, und bei diesem Genre ist ja auch immer ein Quäntchen unfreiwilliger Humor dabei.
Echte Cineasten müssen natürlich zur 143minütigen Blu-ray Fassung greifen. 3,2 Sterne.

Schon irgendwie ein merkwürdiges Phänomen, die Marx Gebrüder. Je mehr Zeit vergeht, desto mehr fallen Gags auf, die nicht mehr so gut funktionieren. Aber irgendwie steht man dem Ganzen trotzdem wohlwollend gegenüber. 
Hier wirkt die Zusammenstellung besonders willkürlich und es wird sehr viel geredet. Da wurde doch sicher viel improvisiert. Dazu ist das Ganze noch ein bisschen länger als sonst. Es gibt die üblichen Klavier- und Harvennummern und Grouchos Interaktionen mit der großen Frau. 
Und wie er selbst so treffend sagt:
„Not all the jokes can be good. You have to respect that once in a while.”
2,2 Sterne.

Bei Vollmond wird Charlie zum Grenzwolf…
Leider nur im Tunnelblickformat 4:3. Da geht schon mal was von den Sternen flöten…
Der erschossene Bengel atmet sichtbar, als er tot neben der Straße liegt…
Alles recht entspannt erzählt, ohne viel Peng Peng oder sonstige Action. Aber trotzdem nicht langweilig. 
Natürlich hilft am Ende wieder nur noch gute alte amerikanische Folter, um den (sicher demokratischen?;) Menschenschmugglern beizukommen.
Und? Ob das wohl wieder in einem Boxkampf endet??? Überraschenderweise nicht!!! 
Das alleine gibt einen Estrella. Die anfänglich erwähnte Verstümmelung kostet aber auch wieder was. Es läuft auf 3,1 hinaus.

Da war Jack ja vor Easy Rider schon in einem Motorisiertes Zweirad Film tätig. 
Das sind ja ein paar wilde Burschen, diese Höllenengel. Eigentlich wollen die ja auch nur geliebt werden;)
Aber teilweise haben die schlimm hässliche Moppeds. Jack ihm seins is aba janz cool.
Das Cool-, bzw Dämlichgequatsche in der deutschen Syncro ist grauenvoll. Da kann die OV eigentlich nur besser sein. 
Es wird viel Zeit damit geschunden, wie die harten Biker rumalbern. Da fällt die Identifikation wieder mal schwer, weil alle irgendwie Idioten sind. Auch Jack…
Eine Story gibt es eigentlich gar nicht.
Das ist Null kultig, sondern nur albern und blöd. 1,2 Sterne.

Die beiden Rabauken verfolgen hier das bewährte Konzept. Hier sind sie gut gelaunte Desperados der Lüfte, statt zu Pferd. Da wird wie gewohnt dämlich gequatscht und hier und da eine Schelle verteilt. Der Look ist wieder gelungen abenteuerfilmmäßig schmuddelig. Eine spannende Story wäre zur Abwechslung mal schön gewesen. Oder überhaupt eine;)
Lustig ist das heute kaum noch.
Da kann der Film vor allem bei Nostalgikern punkten. Von der jugendlichen rosaroten Brille unbeeindruckt, sind hier maximal knappe 3 Sterne zu holen.

Asylum erobert sich die Märchenwelt. Und das natürlich auf die (sonderbarerweise) bewährte billige, dilettantische, verkackte Weise. 0,7 Sterne.

"Silver Lingings" agiert als völlig andere Liebesromanze, die vor überaus ernsten Themen nicht halt macht und mit einem absolut genialen Robert de Niro in einer doch irgendwie zu kleinen Rolle die letzten Pluspunkte abzuholen versteht. Man mag dem Ganzen eine gewisse Vorhersehbarkeit nicht absprechen können, bleibt "Silver Linings" dessen ungeachtet zugkräftig wie spannend, rührt auf vielerlei Arten an und weiß immer wieder zu überraschen. Die Besetzung hätte hier kaum treffsicherer sein können, nimmt man sämtlichen Beteiligten ihr inneres Drama ab und lässt sich als Zuschauer vollends in den filmischen Bann ziehen. Die Einordnung als "Komödie" halte ich für etwas gewagt, muss überdies kritisieren, dass die psychische Erkrankung zu guter letzt kaum mehr ernsthafte Gewichtung erhält. "Silver Linings" ist für mich kein Film, den ich immer und immer wieder ansehen möchte, würde ich diesen dennoch nahezu uneingeschränkt weiterempfehlen.

"Promised Land" erinnert ganz sanft an "Erin Brokovich", geht es hier allerdings um Verkaufsgespräche "Land gegen Erdgas" , dessenbezüglich der Zuschauer dennoch bisweilen fassungslos, bisweilend wütend bishin sprachlos sein darf. Die Besetzung der Hauptrolle mit Matt Damon halte ich persönlich für äußerst gelungen, nimmt man Matt Damon den Vertreter, der an die gute Sache glaubt und an dem Stursinn der Dorfbewohner zu verzweifeln droht, durchaus ab. Auch die Vertreter der "Gegenseite" überzeugen dermaßen, wie das Drehbuch es zulässt - über etwas allzu plakative Stereotyen mag der gewillte Filmgucker hinwegsehen, wird hierdurch zumindest ein weiterer Blickwinkel aufgezeigt. Wie so oft basiert "Promised Land" auf wahren Begebenheiten, wurde jedoch arg ausgeschmückt und zugunsten von Dramaturgie und Unterhaltungsaspekt verändert.

Was bleibt, ist ein Lehrstück über die Profitgier der Menschheit, die Hoffnung hinsichtlich anderen Mitteln, Wegen und Möglichkeiten sowie das Gefühl, dass vieles in dieser Welt nicht so ist, wie sich der Schöpfer es seinerzeit wohl erhofft hat. "Promised Land" hallt in seiner Mischung aus Mutlosigkeit und Kämpferwillen nach - was bleibt, ist dennoch ein Gefühl, dass das vorhandene Potential nicht völlig ausgeschöpft wurde.

Wenn man glaubt, "Toni und Helene" agiert völlig vorhehrsehbar, wird man zu guter Letzt doch noch überrascht, wenn nicht gar überrant - das erzählerische Tempe, welches der österreichische Film an den Tag legt, lässt manchesmal die Logik hinter sich, mag man diesbezügilch jedoch allzu gerne ein Auge zudrücken. Mehr oder minder zufällig erinnerrt "Toni und Helene" an "Thelma und Louise", wirkt hierbei jedoch alles andere als wie ein billiger Abklatsch. Durchgängig sympathisch, fesselnd und bewegend schaffen die unterschiedlichen Damen es, sich ins Herz des Zuschauers (zugegeben: vermutlich eher in die Herzen der Zuschauerinnern) zu mogeln und den Wert der Freundschaft aufzuzeigen, ohne auch nur eine Sekunde lang den moralischen Zeigefinger zu schwingen.

Die bittersüße Note rundet das Gesamtwerk ab; ein wenig schwierig mag für den ein oder anderen Filmguckern der österreichische Akzent sein - wer mag, schaltet somit schlichtweg den Untertitel ein und erlebt eine Darbietung, die meines Erachtens nach viel zu wenig Aufmerksamkeit erlangt hat.

"Monster Summer" ist ein durchaus jugendtauglicher "Horror"Film, welcher vor gruseligen Elementen nicht Halt macht, jedoch die Grenze zur eher lockeren Umsetzung nie überschreitet Mel Gibson beweist abermals, dass er in unterschiedlichsten Rollen überzeugen kann, während die Kinderdarsteller ebenso authentisch wirken und agieren dürfen. Natürlich ist insbesondere für erwachsene Zuschauer die Handlung recht vorsehbar, unterhält "Monster Summer" dessen ungeachtet und und lässt keinerlei Langeweile aufkommen. Die Geschichte von Zusammenhalt, Außensteitertum, Verlässlichkeit und wahrem Grauen erinnert an eine softe Veriante von "Summer of 1984", punktet mit ganze viel Charme, Wortwitz und erzählerischen Tempo.

Für mich als erwachsener Zuschauer durchaus sehenswert, wenngleich hier die einmalige Sichtung durchaus ausreichend erscheint.

"Das Verhör" ist gewiss kaum vergleichbar mit (deutlich) morderneren Justizthrillern, hat mich persönlich dennoch von der ersten Minute an gefesselt. Das Kammerspiel zeigt wie nebenbei deutlich auf, wie sehr manche durch ein Verhör in eine Ecke gedrängt werden, aus der man ab einem ungewissen Zeitpunkt nur noch einen Ausweg finden möchten. Allzu viel darf man über die Hanldung nicht verlautbaren, ist diese streng genommen in einem Satz zusammenfassbar. Naturgemäß gestaltet sich der Film sehr dialoglastig, hierbei jedoch durchgängig interessant und aufschlussreich. Eine solche Umsetzung muss man mögen, gewissermaßen auch die richtige Stimmung an den Tag legen, um sich von der dichten Atmosphäre und dem überzeugenden Schauspiel einfangen zu lassen.

Jene Front, die auch eine Vorliebe für die alten Hitchcock Umsetzungen haben, können hier gewiss einen Blick riskieren.

Einen der ruhigen, gefühlvollen und doch zugleich spannenden wie mitreissenden Filme findet der geneigte Zuschauer in "My Sailor, my love" vor; darf dieser die zarte Annährung zweier Persönlichkeiten beobachten, die eine andere Altersgruppe weitab von Mainstream innetragen.

"My Sailor, My Love" geht auf vielfältige Art und Weise unter die Haut, schmerzt durch die erzwungenen Entscheidungen, die aufgegebenen Kämpfe dank nicht immer nachvollziehbarer Manipulationen von außen hin. Brid Brennan verkörpert die nach außen hin starke und innerlich verletzliche Annie derart authentisch, dass man als Zuschauer vergisst, lediglich einen Film zu gucken. Kleine humorvolle Szenen lockern das Gesamtwerk auf und begründen die zarten Bande, die Annie zu Howard knüpft - "My Sailor, My Love" spricht vermutlich vorrangig weibliche Zuschauer an, geht vollends ans Herz und macht gewissermaßen wütend.

Ein Film, der meine Erwartungen vollends übetroffen hat und lange nachwirkt.

"Nightman" war für mich einer der enttäuschendsten ausgeliehenen DVDs, wird die hinterlegte Handlungsbeschreibung dem tatsächlichen Wirrwarr des filmischen Machwerks nicht mal ansatzweise gerecht. Vieles wird thematisiert, angedeutet, verworfen, neu aufgegriffen und im Nichts zurückgelassen - völlig überladen und somit zugleich unausgereift vermag der vermeintliche Horrorthriller kaum, mich als Zuschauer kontinuierlich zu fesseln. So wirklich klar wird nie, auf was "Nightman" nun eigentlich hinaus laufen möchte, hebt sich das Ganze somit zumindest von dem, was man erwartet und im Grunde seines Herzens auch schon viel zu oft gesehen hat, ab. Zufriedenstellend ist dieser Aspekt indes nicht; habe ich nicht nur während der Sichtung irgendwann die Konzentration verloren, sondern abschließend sogar das Interesse. Ein Film, den man mit Beginn des Abspanns mit einem rigorosen "aha" aus dem Player puzzelt und alsbald vergisst.

Fans von Justikthrilern kommen hier nicht zuletzt Dank der großartigen Besetzung und damit verbundenen darstellerischen Leistungen vollends auf Ihre Kosten; bleibt "The Whole Truth" auch insbesondere Dank der Rätselhaftigkeit des Angeklagten bis zuletzt spannend. Es mag auf der Hand liegen, dass zum Ende eine mehr oder minder große Offenbarung kommt, so dass diese von Natur aus kaum mehr mitreißend-überraschend sein kann - dessen ungeachtet empfand ich "The Whole Truth" als durchaus ansehnlichen Film, den ich mir auch mit gewissem Abstand zum frisch Gesehenen gewiss erneut anschauen werde.

Daniel Craig als homosexueller gebildeter Dauer-Single ist zweifelsfrei einen Blick wert, füllt der Schauspieler diese für ihn eher ungewöhnliche Rolle überraschend authentisch aus. "Queer" ist im Grunde eine Art dramaturgischer Liebesfilm und Biographie zugleich, fängt dieser die von mir vermutete Stimmung der 50er Jahre überzeugend ein und bleibt trotz der überlangen Spielfilmzeit wie auch dem Aspekt, dass im Grunde genommen nicht viel passiert, von Anfang bis Ende interesssant. Wahnsinnig fesselnd, spannend oder gar mitreißend agiert "Queer" bedauerlicherweise nicht, hat man eher das Gefühl, ein beinah sehnsuchtsunerfülltes Leben (und Sterben) im Zeitraffer zu betrachten. Was bleibt, ist ein dennoch ein Gefühl, einen gelungenen Nachruf gesehen zu haben - ob man das Ganze wiederholt ansehen möchte, bleibt jedem selbst überlassen.

Mit einer recht vielversprechend klingenden Handlungsbeschreibung vermag "Ghost Project" den Zuschauer gebannt-gespannt auf das Gezeigte schauen zu lassen - tatsächlich macht der Film dramaturgisch vieles richtig, kann man überdies über die darstelleriischen Leistungen kaum ernsthaft mokiert sein, wenngleich die Figuren also solche weitaus mehr Tiefe benötigt hätten, um den Filmgucker zu fesseln. Der Verzicht auf möglichst brachiale Schockeffekte gefällt mir persönlich gut, kann die angespannte Stimmung / Atmosphäre bekanntlich auch auf völlig andere Weise umgesetzt werden. Bedauerlicherweise scheint sich "Ghost Project" in mehreren Details selbst im Weg zu stehen, bleibt vieles als Füllstoff angedeutet, während der Thrill unglückseligerweise zunehmend verpufft, je weiter die Spielfilmzeit voranschreitet. Vereinzelt wirkt das Ganze, als hätten sich die Macher nicht für eine bestimmte Richtung entscheiden können, bleibt "Ghost Project" hierdurch jedoch immerhin ein eigenes Filmprojekt statt wie ein ein weiteres Abziehbild gewisser paranormaler Kassenschlager zu agieren.

Für die einmalige Sichtung absolut in Ordnung.

Anthony Hopkings als Siegmund Freud war der Grund, weshalb ich mir die Verfilmung, von der ich bis dato noch rein gar nichts je gehört oder gesehen hatte, auf DVD auslieh. Die Idee einer Begegnung zwischen einem weniger berühmten Literaturwissenschaftlicher und dem berühmten Psychotherapeuten ist gewiss interessant, die Gespräche fesselnd, das Schauspiel überzeugend. Gleichwohl zieht sich "Freud - Jenseits des Glaubens" ein wenig in die Länge, so dass die zuschauerliche Geduld auf die Probe gestellt wird. Eine wirkliche handfeste Handlung außerhalb des Gespräches gibt es an für sich nicht, wenige Rückblenden lockern die Dialoge auf, fühlt man sich abschließend jedoch etwas ratlos, weist der Abspann darauf hin, dass es eine solche Begegnung nie gegeben hat. Ob es somit nun unbedingt Not tat, das "Streitgespräch" hinsichtlich einer Glaubensfrage imaginäar von Freud führen zu lassen... mag Geschmackssache sein.

Für mich war die Sichtung interessant, gleichermaßen jedoch nichts, was ich als Filmtipp weiterempfehlen würde.

"Heldin" taugt gewiss nicht dazu, in allzu vielen Zuschauern den Berufswunsch Richtung Pflegefachkraft zu erwecken - viel zu authentisch wird Florias Schicht auf die Leinwand gebracht, viel zu intensiv spürt man die Überforderung, der sich die genannte Heldin Tag für Tag zu widersetzen versucht. Patienten, die kein Warten, keine Rücksicht und keine Freundlichkeit kennen wollen, saugen die letzte Kraft aus dem Personal heraus, während gleichermaßen die Chefetage bisweilen weitere Hürden aufstellt. Die Sichtung von "Heldin" macht - bis auf eine Szene mit einem Privatpatienten - kaum wirklich Spaß, liegt eher schwer auf der zuschauerlichen Seele und macht gewissermaßen auch Angst. Dass sich etwas ändern muss, liegt nicht nur durch die brillante Umsetzung von "Heldin" auf der Hand - das keien Lösung in Sicht ist, hallt lange nach.

"Unbroken" hat mich von der ersten Minute an völlig in seinen Bann gezogen, bleibt das Gesamtwerk durchgängig spannend und der Zuschauer als solcher nicht zuletzt fassungslos. Es dürfte jedem bewusst sein, dass ein Kriegsgefangener unterdrückt, zu Diensten gezwungen und leider allzu oft nicht nur gedemütigt, sondern auch gefoltert wird. "Unbroken" zeigt auf intensive Art auf, wie weit manche Machtdemonstrationoen gehen können, ohne dabei auf möglichst verstörende Großaufnahmen zu setzen. Die gut gewählten Schlussbilder nebst Texttafeln runden das Gesamtwerk neben der durch die Bank überzeugenden Besetzung vollends ab. "Unbroken" ist ein ungemütlicher, dennoch auf gewisse Art und Weise mutmachender Film, der mich in seiner Umsetzung und Wirkweise positiv überrascht hat.

Sympathisch, locker-leicht, leicht dramaturgisch und durchgängig unterhaltsam - "Denk wie ein Mann" ist trotzdem kein Film, der lange Zeit im Gedächtnis bleibt. Die Versuche der Frauen, ihre Männer auf geschickte Art liebevoll zu manipulieren, hat gewiss einen Kern inne, in denen der Zuschauer sich wie auch das andere Geschlecht wiederkennen wird. Überaschungen indes sucht man im dem Gesamtwerk vergebens, ist das meiste nicht nur vorhersehbar, sondern regelrecht schablonenhaft dargetan. Für einen gemütlichen Fernsehnachmittag durchaus gelungen, jedoch nichts, was man sich auf alle Zeit ins heimische Filmregal stellen möchte.

Themen rund um sog. "atomare Wiederaufbereitungsanlagen" sind vom Grund auf bereits bedrückender Natur, bleibt "Wackersdorf" trotz des ernsten Themas, der politischen Debatten und dem Abwägen des Für uns Widers einzelner Beteiligter tatsächlich spannend wie packend. Gewiss darf man hier kein actionreiches, melodramatsiches Schauspiel erwarten, gingen die Macher insgesamt eher nüchtern denn unterhaltsam ans Werk. Dennoch kommt bei der Sichtung keinerlei Langeweile auf, fühlt man sich ggf. erneut ertappt, wie wenig man eigentlich selbst von den Vorkommnissen im eigenen Land mitbekommen hat, da das "öffentliche Interesse" zumeist anderen Themen gilt.

"Wackersdorf "wirkt durchgängig authentisch - nicht nur, weil es dies ist, sondern weil die Stimmung der 80er Jahre vollumfänglich eingefangen wurde. Obzwar es sich vorliegend nicht um einen Film handelt, den man sich wieder und wieder ansehen wird, so ist dieser zweifelsohne sehenswert wie auch nachwirkend.