Diese internationale Koproduktionen ist eine Mischung aus Märchen-, Horror- und Abenteuerfilm. Leider keine Gute, was an der teils unterirdischen Leistung der Darsteller liegt, aber auch daran, dass vieles sehr zusammengewürfelt ist und auch die CGI nicht immer zeitgemäß sind. Dabei hat der Film eine gelungenen Grundidee über einen Wissenschaftler, der mit neuen Methoden die Welt vermessen will. Runter gebrochen auf 90 Minuten hätte der Film vermutlich besser funktioniert, aber mit 128 Minuten war das Filmchaos dann doch etwas zu lang. [Sneakfilm.de]

DISCLAIMER: Der Titel benutzt den Begriff „schwarz“ für die Hauptfigur und so werde ich die Hauptfigur hier auch als „schwarz“ bezeichnen.

Ein Schwarzer, der gerade seinen Einbürgerungstest erfolgreich absolviert hat, wird von ein paar Nazis niedergeschlagen und fällt ins Koma. Nachdem er aus diesem erwacht, ist er mehr Deutsch als jede braune Dumpfbacke und wird von der fiktiven rechtsradikalen Partei NPO zum Integrationsbeauftragten ernannt. Eine Prämisse mit viel Potenzial, die am Ende aber viel von diesem Potenzial liegen lässt, weil der Film sich dann doch etwas zu vorsichtig dem Thema nähert. Der Film schafft es zwar immer noch der braunen Scheiße eine lange Nase zu ziehen und zugleich satirisch auf übertriebene politische Korrektheit aufmerksam zu machen, doch wäre für mich zum Beispiel ein drastischeres Ende die bessere Wahl gewesen. Mit dem Mut den Zuschauer mit einem großen WTF-Moment zurück in die Wirklichkeit zu entlassen, hätte Der schwarze Nazi ein ganz großer Film werden können, so ist er nur eine ordentliche Politsatire. [Sneakfilm.de]

Das man Schauspieler digital verkleinern kann hat die Filmindustrie in Captain America: The First Avenger bereits gezeigt, als sie dies mit Chris Evans vor seiner Wandlung zum Captain America getan hat. In Mein ziemlich kleiner Freund wird nun Jean Dujardin nicht nur für einige Minuten kleiner gezeigt als er eigentlich ist, sondern den gesamten Film und zwar um den komischen und romantischen Aufhänger für diese romantische Komödie zu haben, in der Virginie Efira feststellen muss, das körperliche Größe gar nicht so wichtig ist wenn man sich liebt. Leider bleibt Mein ziemlich kleiner Freund trotz des kreativen Storyeinfalls eine typische Komödie, die zeigt, dass sich das französische Kino mittlerweile auch an die Schablone aus Hollywood hält, wenn es darum geht Geschichten aus diesem Genre zu erzählen. So bleibt der Film ein Erlebnis ohne Überraschungen, bei dem durchaus mehr als nur ein solider Film drin gewesen wäre. [Sneakfilm.de]

Ein totaler Rohrkrepierer!Der Film wurde billigst runtergekurbelt.Schon die Schauplätze sind ein Witz,der Schützengraben (mit Wellblechverkleidung!) und das Schlachtfeld sehen arg nach Neubaugebiet aus.Dazu billige CGI-Effekte und diverse Fehler,wie der falschrum einmontierte deutsche Soldat(Kammerstängel beim Gewehr links!!).Bei den Schlachtszenen einige Komparsen,die sinnlos durch die Gegend rennen.Der Scharfschütze Pegahmagabow kommt nur am Rande vor.Lieber nochmal Im Westen nichts Neues,Wege zum Ruhm oder Duell-Enemy at the Gates schauen!

4 Sterne, der Anfang ist tatsächlich etwas zäh. Aber Folge umd Folge kommen Käpfe, Intrigen, Sex und dergleichen voll zur Geltung. Leider ist die letzte DVD nur mit einer Folge beinhaltet. Auch in dieser Staffel geht es um die Gladiatoren, die ihre Freiheit verteidigen wollen und gleichzeitig werden sie von den Römern gejagt. Innerhalb dieser römischen Familien spinnt jeder so seine Intrigen und versucht aus allem seinen Vorteil herauszuziehen.

Sehr enttäuschender Jason Statham Streifen, langatmig, kaum Spannung und wenig Action zeichnen diesen Film aus

Ich finde diesen Film sehr unterhaltsam und die vorgestellten Figuren sehr sympathisch.
Die „Wende“ des Filmes bei den meisten Mutanten macht diesen Film auch für kleine Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Es ist interessant „Bebop“ und „Rocksteady“ in einer völlig neuen Rolle zu sehen.

Wer mit den Turtles gar nichts anfangen kann (und auch kein Kind ist) ist bei diesem Film logischerweise falsch.

Zum Schluss bekommt auch noch Shredder einen Kurzauftritt ….

:-)

Interessante Darstellung der Abläufe.
Im Verfahren kann man in der Strategie der Anwälte die schöne Regel beobachten, die auch außerhalb des Gerichts wirkt: Don't feed the troll -- füttert nicht den Störer. Sie gewinnen den Fall, indem sie gerade nicht über Irvings Stöckchen springen, aber das Richtige tun.
Interessant, dass dieser Irving auch heute noch lebt und nie von seinem Tun abgelassen hat, wenngleich er laut Wikipedia sich im Februar 2024 hochbetagt nur wegen Krankheit zurückgezogen hat. Er hat halt immer seine Zuhörer gefunden, die ihm seinen Unfug gerne und bereitwillig abgenommen haben. Diese brauchen sich gegenseitig, die Leugner und Revisionisten und Irving, der für sie seine Geschichtsklitterungen immer passender spann und ihre Zuwendung genießt, eine unheilige Symbiose. Leider gibt es auch sonst heute viele, die ähnlich agieren. Ob genug Anständige dagegen halten ist die dauernde Frage.

Die Idee und seine zugehörige Geschichte sind grundsätzlich wirklich gut, doch es hätte eines fähigen Filmemacher bedurft, um diese auch einigermaßen adäquat auf die Kinoleinwand zu bringen. DIENER DER DUNKELHEIT geht leider dieses Kreativ-Team ab. Schade, denn das hätte ansonsten was richtig tolles werden können. Aber auch hier sind überraschenderweise ein paar wenige Ansätze tatsächlich recht gelungen. 2,80 Labyrinth-Sterne in Italien.

Die Machart und der die filmische Kreativität von JE SUIS KARL sind maximal dilettantisch. Ferner zeigt sich der wesentliche Inhalt dieses vorgeblich sozialkritischen Werks, klischeebehaftet und damit wenig glaubwürdig. Einzig die Darsteller wissen zu überzeugen, doch in Anbetracht der kaum vorhandenen politischen Zwischentöne, der inhaltlichen Schwarz-Weiß-Malerei und der schablonenhaften Figurenzeichnung, können jene diesen Streifen auch nicht mehr retten. 2,10 Showdown-Sterne in Straßburg.

Die Videospielverfilmung Alien vs. Predator, in dem das Alien aus den Alien-Filmen und der Predator aus der Predator-Reihe aufeinandertreffen, war inhaltlich schwach, schaffte es aber super zu unterhalten. Der Fortsetzung gelingt dies leider nicht mehr und so wird dem Film es zum Verhängnis, dass nun neben der dünnen Story noch nicht einmal die Action stimmt und auch die Monster nicht so zur Geltung kommen wie nötig um Spaß an diesem Film zu haben. Warum die Action nun in einer amerikanischen Kleinstadt stattfindet wird zwar erklärt macht aber kaum Sinn und ist im Grunde auch egal, da die wenigen menschlichen Darsteller eh nicht mehr sind als Statisten. Und wo in Teil Eins zumindest noch einigermaßen bekannte Darsteller zu sehen waren, fühlt sich die Besetzung in Teil Zwei an wie aus dem Ramschladen zusammen gecastet. Alien vs. Predator 2 ist ein Film, der gründlich in die Hose gegangen ist. [Sneakfilm.de]

Als Predator 2 mit einem Kampf zwischen Gangs und der Polizei in einem „futuristischen“ Los Angeles gestartet ist, habe ich mich kurz gefragt, ob ich wirklich den richtigen Film eingeschaltet habe. Es war der richtige Film und die Fortsetzung zu Predator kommt nicht nur mit einem neuen Hauptdarsteller daher, sondern verlegt das Geschehen komplett aus dem biologischen Dschungel in den Großstadtschungel und wirft den Predator mitten in einen blutigen Bandenkrieg. Erstaunlicherweise funktioniert das neue Setting recht gut und so ist Predator 2 ein durchaus unterhaltsamer Actionfilm, der so manche derbe Szene auf Lager hält und einen Blick wert ist. [Sneakfilm.de]

Eigentlich führt das japanische Ehepaar aus diesem Film eine ganz normale Ehe, doch nach einem mysteriösen Angriff verändert sich der Ehemann immer mal wieder in eine eigenartige Kreatur. Henge wird so zu einer Mischung aus Psychodrama und Kreaturenhorror, kann sich aber nie so ganz zwischen den unterschiedlichen Genres entscheiden. Genau aus diesem Grund ist es gar nicht so schlechte, dass der Film nur 54 Minuten geht, denn so gelingt es dem nicht trotz seiner Unentschlossenheit nicht langweilig zu werden. Wer auf ungewöhnliches Kino aus Fernost steht ist hier richtig. [Sneakfilm.de]

Feast II: Sloppy Seconds macht nicht nur inhaltlich da weiter wo der erste Teil aufgehört hat. Und so ist auch Teil zwei dieser Trilogie ein blutiger Spaß, der manchmal etwas bessere CGI-Effekte verdient hätte und zumindest in einer Szene deutlich die Grenzen des guten Geschmacks überschreitet. Abgesehen davon ist Feast II: Sloppy Seconds ein unterhaltsames Schlachtfest, bei dem das Kunst- und CGI-Blut wirklich in Hektolitern über den Bildschirm flackert und ein Film der von Anfang an keine Gefangenen macht. Am Ende ist die Fortsetzung nicht mehr ganz so stark wie das Original, weiß aber seine gut eineinhalb Stunden wunderbar zu unterhalten. Wer es gerne mal blutig mag in Filmen ist hier richtig. [Sneakfilm.de]

Ab und an werden ja tatsächlich mal Haie vor der Küste von Mallorca gesichtet. Zu Haiangriffen kommt es allerdings selten bis nie und ein prähistorischer Riesenhai ist wohl auch kaum bei den Sichtungen dabei. RTL dachte sich nun 2004 wir packen mal Katy Karrenbauer und Ralf Moeller in einen Film und lassen einfach mal einen solchen prähistorischen Riesenhai auf der Deutschen liebsten Insel los. Herausgekommen ist ein Eventfilm, der zwar eigentlich ganz großer Blödsinn ist, CGI-Effekte auf dem Niveau von The Asylum Filmen hat und die Dialoge locker jede Daily Soap unterbieten, aber am Ende doch irgendwie Spaß macht. Zumindest dann, wenn man weiß, auf was für einen Quatsch man sich hier einlässt. Also hört auf mit dem Kopf zu schütteln und macht Hai-Alarm auf Mallorca auch zu Eurem Guilty Pleasure! [Sneakfilm.de]

Drei Jahre hat es gedauert, bis der Kulthorrorfilm Halloween seine Fortsetzung bekommen hat. Auch hat bei Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück nicht mehr John Carpenter auf dem Regiestuhl gesessen, sondern Rick Rosenthal, der hier sein Regiedebüt als Filmregisseur abgegeben hat. Abgeliefert hat er einen mehr als soliden Horrorfilm, der natürlich dem Klischee folgt, dass eine Fortsetzung von allem mehr braucht, dabei aber den Ton des Originals prima trifft. Wie schon der erste Teil, lebt auch auch Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück von den Momenten des Ungewissen, von der Übergestalt des Michael Myers. Davon immer dafür zu sorgen, dass der Zuschauer in jeder Szene mit dem schlimmsten rechnet, oftmals aber gar nichts schlimmes passiert. Wo heute so manche Fortsetzung lieblos produziert wird, hat man hier einen Film, der die Figuren weiter entwickelt und neue Aspekte einführt und ich bin mir sicher, dass dies so gut klappt, weil eben der Urvater der Serie am Drehbuch mitgearbeitet hat und sicher ein wenig dafür gesorgt hat, dass man nicht plumb versucht mit einer Fortsetzung Geld in die Studiokassen zu schauen. Halloween und Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück sind somit das perfekte Duo für ein Double Feature. [Sneakfilm.de]

Die Altersfreigabe deutet schon darauf hin, dass es „Carnage“ wohl nur im Titel gibt. Das „lustige“ Gequatschte zwischen den Beiden passt allerdings gut für 12jährige. Wie schon im ersten Teil ist Venom ein völlig masseloses CGI-Gebilde. Immer noch muss er unsinnigerweise laut mit dem Ding reden. Und wenn es aus ihm raus kommt, manifestiert es sich auf der Oberfläche seiner Klamotten? Ich verstehe den Film nicht:) Da sind die Unstimmigkeiten einfach zu dreist, selbst für so ein Comic Kasper Machwerk. Und die Handlung? Extrem einfallslos. Ob wohl der böse Woody auch wieder zu so einem Venom-Ding wird? Von Kleinkindern erdacht und lieblos realisiert. Für die eigentlich interessante, aber völlig vergebene Superhelden-Grundidee gibt’s noch hinter dem Komma ein bisschen was drauf. 1,2 Sterne.

An für sich nicht schlecht und teils lustig... allerdings sind eigentlich alle witzigen Stellen bereits im Trailer

Ein schöner Film für die ganze Familie. Er ist spannungsgeladen, aber nicht überfrachtet. Die Freundschaft zwischen dem Jungen Zodi und dem Kamel Tehu ist herzerwärmend. Wer Abenteuerfilme mit Wüste als Drehorte mag, ist hier richtig.

Der totale Unsinn. Unlogische Handlung, Bei 25000 Fuß tiefe auf den Meeresgrund spazieren gehen.
dann schaue ich mir lieber den Weißen Hai an.

Transformers von Michael Bay ist ja ein ziemlicher Krawallfilm. Von Transmorphers kann man dies leider nicht sagen. Ich habe auf ein The Asylum Rip Off der Erfolgsfranchise gehofft, habe aber einen Actionfilm bekommen, in dem Roboter zwar eine Rolle spielen, aber bei weitem deutlich zu kurz kommen. Stattdessen musste ich mich mit Streitigkeiten in einer futuristischen Militarorganisation herum ärgern und mittelprächtige Bitch Fights beobachten. Klar, The Asylum ist keine Filmschmiede für hochkarätige Filmkunst, aber Transmorphers ist selbst für The Asylum Verhältnisse schlecht. [Sneakfilm.de]

Manchmal sitzt man nach einem Film noch vorm Bildschirm und fragt was habe ich gerade geschaut. Im besten Fall, weil der Film einen im positiven Sinne total umgehauen hat oder, wie im Falle von American Poltergeist, weil der Fall absoluter Schrott ist. Ein Horrorfilm der so komplett ohne Schockmomente und ohne Spannung auskommt ist ja schon ein Film, der keine gute Unterhaltung verspricht und total an der Genreidee vorbei inszeniert ist. Wenn dann noch dilettantische Kameraarbeit, ein Drehbuch aus der Hölle und Darsteller ohne Talent dazu kommen, dann hat man es mit einem schlechten Film zu tun und als solcher darf American Poltergeist ohne Zweifel bezeichnet werden. Ein typischer Fall von „Finger Weg!“. [Sneakfilm.de]

Glass bringt die Protagonisten and Antagonisten aus den Filmen Unbreakable und Split zusammen und verwebt ihre Geschichten zu einem packenden Drama. Die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen hier von Beginn an und man kann nicht ganz von der Hand weisen, dass James McAvoy den beiden andern Hollywoodgrößen Bruce Willis und Samuel L. Jackson durchaus die Show stiehlt. Die übergreifende Frage ob es Superhelden gibt oder ob man sich Superkräfte nur einbildet, da man ein traumatisierenden Erlebnis hat wird von Dr. Ellie Staple, gespielt von Sarah Paulson, geschickt als roter Faden durch den Film getragen und so bekommt man mit Glass tatsächlich einen gelungenen Abschluss einer Trilogie, die vielleicht nie eine Trilogie werden sollten. Will man Glass allerdings in seiner ganzen Tiefe genießen, tut man gut daran den Film mit so zu großem Abstand zu Unbreakable und Split zu schauen und gerade eine zeitliche Nähe zu Spit ist für den finalen Twist nicht verkehrt. Sonst könnte es zu großen Fragezeichen über dem Kopf bringen. [Sneakfilm.de]

Typischer Disneyfilm. Aber zu meiner Überraschung besser als erwartet. Natürlich auf Kinder zugeschnitten, aber trotzallem macht er Spaß und wird zu keiner Zeit langweilig. Gute 3 Sterne. Zum anschauen geeignet

Ein (missratenes) Kind seiner Zeit.
Die Reihe hätte es ohne „Dr. No“ auch nicht gegeben. Das Frauenbild stimmt hier noch (Vorsicht: Ironie;). Herr X ist Meister der blöden Sprüche. Und das Ende ist ja vielleicht bescheuert… Für mich die Sorte Trash, die einem in der richtigen Stimmung trotzdem noch einen gewissen Grad an Unterhaltung bieten kann. Das erfordert dann aber viel Toleranz und Wohlwollen dem Geschehen gegenüber… 2,5 Sterne.

Der ist vielleicht heute wieder mehr in Mode, weil es gegen die Russen geht. Aber was für ein lächerliches Machwerk. Schon der erste Auftritt von Sly… Was mit den Teilen 2 und 3 aus dem großartigen ersten Teil gemacht wurde, ist traurig. Alles explodiert sehr orange und Rombo hat mehr damit zu tun seine nichtsnutzigen Talibankumpel zu retten, als seinen „Körnel“… Aber er hat nochmal ordentlich trainiert und sich viele Narben aufgeklebt. Deswegen läuft er die meiste Zeit halbnackt rum.
Man muss hier unbedingt mit Humor ran gehen und das Ganze als Persiflage sehen. Und immerhin bleiben wir noch von CGIs verschont. So erreicht das Ding dann noch 1,8 Sterne.

Ein echt spannender und actionreicher Unterwasser Science Fiction Thriller, der Maßstäbe für das Genre gesetzt hat.

Ein Drogenkrimi in einem Unterwasserfilm gemischt, die ersten 45 Minuten passiert kaum etwas, und dann kommt ein wenig Spannung auf, aber trotzdem bleibt es sehr langatmig. Daher nicht mehr als 1,5 Unterwassersterne

Gut gemachter und spannender Endzeitthriller mit viel Action und hervorragenden Schauspielern. Wer Mad Max mag ist hier gut aufgehoben.

85 Minuten Spannungslose und eher sehr langweilige Dialoge wie in einem Kammerspiel, und dann wird es am Ende kurz einmal etwas blutig, echt eine Unverschämtheit.

SCHINDLERS LISTE 2.0, oder nur ein weitere Literaturverfilmung aus dem endlosen Fundus des Dritten Reiches? DIE FRAU DES ZOODIREKTORS ist wirklich schwer zu beurteilen, aber vor allem kaum zu verurteilen, ob seiner Thematik. Jedenfalls agieren Top Darsteller in einen künstlerisch recht schwachen Werk. Hier geht die Empfehlung eindeutig Richtung Buchvorlage. 2,90 versteckte Sterne in Warschau.

Gelungen fand ich, wie man diesen Teil so dazwischen schiebt und das Ganze wieder zur Story passt.
"Saw X" fing langsam, aber okay an. Erreichte im mittleren Teil wieder das Niveau der Vorgänger, aber dann im letzten Drittel der schwächste Teil. Schade.
Ich denke, mal sollte die Reihe hier beenden, bevor der "Ruf" zerstört wird.
3,4 Sterne.

Eher Fantasy als Horror, aber eigentlich weder noch.
Selten einen so unspannenden "Horrorfilm" gesehen.
Aus dem Haus Blumhouse hätte ich besseres erwartet.
Gut gemeinte 1,7 Sterne.

Eine schreckliche Zumutung!

Nach drei Staffeln musste ich dann doch aufgeben. Es artet aus in Sexszenen, die zwar nicht ins Details gehen, aber doch in Länge gezeigt werden. Neben der brutalen verbalen Gewalt von seiten der Kinder gegenüber Mia hat die Haupt-Darstellerin aber auch extreme Gewalt gegenüber Männern übrig. Von ihrer Tätigkeit als Auftragskillerin sieht man in den ersten 3 Folgen fast nichts. Es geht eigentlich nur darum, sexuelle Ausschweifungen als normal hinzustellen. Das Thema des Films ist hier eindeutig verfehlt. Ein Auftragsmord wird in jeder 45-minütigen Folge in ca. 3 Minuten abgehandelt. Deshalb ist auch nur 1 Stern gerechtfertigt.
Die gesamte Familiengeschichte ist ebenso nicht nachvollziehbar. Die Kinder schwanken zwischen vollem Hass gegenüber Mia und voller Zuneigung. Ein 6-Jähriger Sohn Ryan meint nun ebenso eine Frau zu sein! Was ein Werbefilm für Transvestiten sein sollte, ist in Wirklichkeit total abschreckend. Ein Mann, der sich plötzlich als Frau gefühlt hat, aber es eigentlich immer gewusst haben will, dass es so wäre, der wird nach der Umwandlung zur Frau mittels Hormon-Tabletten brutaler als jeder Mann es sein könnte. Das verstehen wohl nur Ideologen, die vom Fach sind. Der größte Teil des Films zeigt langatmig die seltsame schwierige Familiengeschichte von Kindern, die nach dem Tod der Mutter nun mit ihrem Ex-Mann als Transvestiten zusammenleben müssen. Aber all das hat nichts mit dem Thema und Titelfotos dieses Films zu tun.

Mich würde mal interessieren, wie viele Verfilmungen es davon inzwischen gibt. Ist das vielleicht sogar der meistverfilmte Stoff überhaupt?
In dem Ambiente und in dieser technischen Qualität mal eine neue, originelle Geschichte, wäre natürlich schöner gewesen…
Immerhin werden ein paar klassische Szenen auch mal ganz nett variiert, und die Handlung weicht in ein paar Details vom Standardverlauf ab. Das erinnert vom Aufbau her schon sehr an eine Marvelfilm-Story. Nur eben zurückhaltender, um nicht zu sagen besser erzählt…
Bei den Fechtszenen orientieren sie sich wohl erfreulicherweise an den Richard Lester Verfilmungen aus den 70ern. Das ist meist ein schön dreckiges Gekloppe in langen Takes.
Vicky Krieps ist von der Optik her wie gemacht für historische Figuren, und Evchen Grün sehe ich ja auch immer mal gerne.
Also ich werde den nächsten Teil auch noch gucken, obwohl mir hier auch was gar nicht gefallen hat: Die Nummer mit Milady ist mir zu doof. Viel zu albern theatralisch und nicht mal ansatzweise glaubwürdig. Aber die Kröte bin ich noch bereit zu schlucken. 3,8 Sterne.

Es war einmal vor 40 Jahren…

… da drehte Robert Zemeckis, mit Kathleen Turner und Michael Douglas, -Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten-. Ein Welt- und Kassenerfolg war geboren. Sandra Bullock war da gerade einmal 20 Jahre alt. Aber sie wird sich bestimmt gedacht haben: „So einen Film würde ich auch gern machen.“ Jetzt, 40 Jahre später, hat sie sich diesen Wunsch als Produzentin und Hauptdarstellerin vermutlich erfüllt. Aber das ist natürlich nur eine Spekulation von mir. Denn: Dass die Wurzeln von -The Lost City- in -Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten- stecken, ist offensichtlich.

Die Kitsch-Roman Schriftstellerin Loretta Sage (Sandra Bullock) wird entführt, weil der Bösewicht Fairfax (Daniel Radcliffe) glaubt, dass sie in einem ihrer Romane den Weg zu einem Schatz beschrieben hat. Die Lage ist ernst. Lorettas Model-Assistent Alan (Chaning Tatum), der auf den Romancovern den wilden Dash gibt, will sie retten. Nur leider hat er in solchen Dingen keine Erfahrung und ist mehr Schein als Sein. Eine wilde Jagd nach einem geheimnisvollen Schatz beginnt.

Ich verrate nicht zu viel, aber -The Lost City- ist ein gutes „Beinahe-Cover“ von Zemeckis Original. Spritzige Dialoge treffen auf gute Action und jede Menge augenzwinkernde Anspielungen. Es darf viel und ausgiebig gelacht werden. Die Klasse des Originals wird zwar nicht erreicht, aber dafür entschädigen 107 sehr unterhaltsame Filmminuten.

Ich mochte den Film schon immer ganz gerne und war damals auch im Kino.

Natürlich lebt der Film von seinen klasse Hauptdarstellern, nicht nur Brat Pitt und Julia Roberts, auch James Gandolfini als homosexueller Killer ist klasse.

Hier in diesem Road Movie geht es um einen gefährlichen Job für einen Boten, nämlich eine Waffe aus Mexiko abzuholen.

Parallel wird ein Killer auf die Freundin des "Boten" angesetzt
und die beiden freunden sich aber an.

Kein perfekter Film mit ein paar Längen aber wirklich unterhaltsam.

Note 2+

Dieser Streifen hat die FSK 18 sicherlich mehr als gerechtfertigt. Der Streifen geht recht stark und spannend los, mittendrin wird es ein wenig lächerlich aber am Ende wieder hervorragend. Daher 4 Bienchen für den Beekeeper.

Gott, war der schlecht! Der einzige Aspekt, der, obwohl man es ja weiß, einen sehr betroffen macht, ist, wie unfrei Frauen waren und wie weit die Konsequenzen reichten. Und dass das gar noch nicht so lange her ist.

Ein beeindruckendes Stasi-Werk, bei dem sicherlich absolut keine Ostalgie aufkommt. NAHSCHUSS ist auch mitnichten ein Wessi-Streifen über ehemalige Ossis, sondern eine gesamtdeutsche Aufarbeitung einer dunklen Epoche dieses Landes. Ohne aufgebauschte Action, ohne Weglassungen wichtiger Aspekte, ohne Schnörkel und vor allem ohne den unnötigen Gutmensch-Zeigefinger wird in diesem Fast-Thriller eine unmerkliche, stetig ansteigende und letztendlich konsequente Dramaturgie aufgebaut. Top-Darsteller bringen dies auch vollkommen glaubwürdig auf die Leinwand. Es fehlt nur wenig (das Wenige leider halt aber definitiv) zu einem Klassiker dieses Genre. 3,60 operative Sterne in der DDR.

Ich geb dem Film 5 ganze Sterne, mich hat der Film voll und ganz abgeholt.

Was mir besonders gefallen hat, hier orientiert man sich eher an klassischen Märchen und Magie und Wünschen.

Es geht mal nicht primär um die "Erwartungen an das Kind innerhalb der Familie", mal nicht um "Mutter/Tochter Konflikte " mal nicht um "Geschwister Problematiken" sondern um klassisch Gut gegen Böse.

Die Bewohner eines Reiches geben Ihren Größten Wunsch an den herrschenden Zauberer ab, welcher diese verwahrt und später in einer Art Lotterie an bestimmte Gewinner zurück gibt und gewährt.
Klingt eigentlich ganz cool, aber es steckt weitaus mehr dahinter und die junge Usher entdeckt das dunkle Geheimnis hinter der Fassade.

Die Songs waren auch ordentlich.

Note 1-

Hallo,
leider ist diese Bluray nicht syncron, weil Audio & video nicht übereinstimmen ca. 1 sek. Zeitversetzt, das ist für mich nicht akzeptabel.
Bitte um eine Synrone Bluray

Erwartbar gut, wird viel von der Vergangenheit geredet, was ich an sich nicht so mag, aber die Schauspielerin Lucy Hale mag ich.

Nach den 2 vorherigen Teilen wieder ein toller Film für die erwachsenen Zuseher. Leider von der Besetzung her nicht so toll ( kenne davon niemand ), aber trotzdem eine spannende Geschichte mit einigen Wendungen. Man muss immer 100% dabei bleiben um nichts zu verpassen. Nicht geeignet für die ADHS Zielgruppe ab 12. Gute 3,5 Sterne wegen der eher schwachen und unbekannten Schauspielern

Der wahre Sport!

Den zeigt Jan Tenhaven in seiner Sportdokumentation -Herbstgold- aus dem Jahr 2010. Er begleitet Athleten der Senioren-Weltmeisterschaften in Lahti während der Vorbereitung für diesen Wettkampf. Was hier gezeigt wird, ist Sport in seiner ureigensten, puren Form. Ein fairer Wettkampf zwischen Gleichgesinnten, die alle eines verbindet: Die Liebe zur Bewegung.

Ilse Pleuger startet als Kugelstoßerin in der Altersklasse W85. Gabre Gabric ist Diskuswerferin in der W90. Der 100 Meter Läufer Herbert Liedtke ist in der M90. Hochspringer Jiri Soukup startet in der M80. Der Diskuswerfer Alfred Proksch ist in der M100. Diese Sportler begleitet Jan Tenhaven während ihrer Vorbereitung auf die Senioren-Weltmeisterschaft 2009 in Lahti. Dabei fängt er unvergleichliche sportliche Bilder ein. Wenn Ilse Pleuger auf dem Balkon ihr Aufwärmtraining bestreitet, kann man ihr Alter nicht glauben. Gabre Gabric ist eine „Dame des Sports.“ Noch immer leistungsfähig und sehr auf ihr Äußeres bedacht. Herbert Liedtke ist ein Feingeist und sein Humor ist einzigartig. Jiri Soukup möchte sich gern von seiner Frau massieren lassen, aber vorher soll er den Rasen mähen. Alfred Proksch ist Künstler und kämpft sich nach einer Operation zurück zu seinem Wettkampfstart.

-Herbstgold- ist ein filmisches Dokument, das jeden Sportliebhaber Tränen der Rührung in die Augen treiben wird. Zu Recht ausgezeichnet mit etlichen Preisen nimmt diese Dokumentation jeden mit, der sich für Sport interessiert.

Das wichtigste zuerst: Die Altersfreigabe ab 6 ist in meinen Augen mehr als leichtsinnig. Der Wolf ist schon sehr gruselig, für empfindsame Kinder empfehle ich den Film nicht. Vor allem sein jedesmal unvermutetes Auftauchen ist erschreckend wenn man sensible Kinder hat.
Entweder hätte man die Altersfreigabe auf 10 Jahre setzen müssen oder den Wolf etwas weniger unheimlich gestalten.
In einen einzigen Film wurde diesmal wahnsinnig viel reingepackt. Das Tempo der Bilder ist erst mal gewöhnungsbedürftig. Man konnte sich gar nicht alles anschauen und anhören-schwupp kam schon die nächste Szene. Die Kampfszenen etwas langsamer zu drehen, fand ich eine gute Idee. Dass die Art der Bilder immer wieder wechselte- mal pastellen wie ein Aquarell, mal Comicstil, mal "normal", war für mich zumindest, ermüdend.

Besonders gefallen haben mir die nachdenklichen Szenen, die manchmal richtig philosophisch waren. Den Wandel, den der Kater durchmacht und wie er sich im Laufe des Films verändert in der Einstellung zu seinem letzten Leben, fand ich persönlich am interessantesten. Es machte einen nachdenklich. Diese Szenen fand ich auch wertvoll, es Kindern zu vermitteln.

Mir hat der Film trotz meiner Kritikpunkte aber trotzdem gut gefallen. Ich werde ihn mir sicher nochmal ansehen einfach weil man beim ersten Ansehen gar nicht alles mitbekommt.
Ab 10 Jahre und für Erwachsene ist das ein lustiger, emotionaler und sehenswerter Film geworden. Er macht nachdenklich .....

Überraschend witziger, selbstironischer Teenie-Slasher mit einigen gelungenen Splatter-Szenen. Habe das Ding im Kino gesehen und fand ihn richtig gut.

Der grenzt sich deutlich positiv von den drei grottigen Vorgängern ab. Sowohl durch Ausstattung, Look Besetzung, und der Humor funktioniert sogar hin und wieder. Hapern tut es aber immer noch bei den CGi-Kreaturen, wobei deren Qualität aber im Vergleich zu den Teilen 1-3 auch eine ganz andere (höhere) Liga ist. Überraschend überdurchschnittlich unterhaltsam. 3,7 Sterne.