"Donkey Punch" ist insgesamt gesehen ein etwas langatmiger Psycho-Thriller mit einigen blutigen Elementen. Die Einführung in die Szenerie und der Charaktere nimmt eine lange Zeit in Anspruch und ist nicht gerade sehr aufregend umgesetzt worden. Außer ein paar gelungenen Bildern wird dem Zuschauer inhaltlich so gut wie nichts präsentiert. Nach dem titelgebenden misslungenen "Donkey Punch" kommt dann zwar ein wenig Schwung in die Sache, aber auch hier kommt die Spannung zu kurz und so richtig fesseln vermag das Gezeigte auch weiterhin nicht.

"Thursday" ist eine sehr unterhaltsame Gangstergroteske. Die Story wird kurzweilig erzählt und während der gesamten (etwas kurzen) Laufzeit kommen keinerlei Längen auf. "Thursday" fährt abgedrehte Charaktere auf, die von den Darstellern auch bestens verkörpert werden. Der Film besitzt witzige und coole Dialoge und hält ebenso brutale und komische Szenen bereit.

"Thursday" ist eine gelungene Gangsterkomödie die ordentlichen Spaß bereitet.

"Gnaw" ist wieder einmal ein Horrorfilm, der in keinerlei Hinsicht auch nur ansatzweise überzeugen kann. Die Story ist einfallslos und absolut spannungsfrei umgesetzt worden. Ebenso nicht zu übersehen sind die talentfreien Darsteller und die miesen Gore-Szenen. Wohl dem, bei dem die Vorspultaste der Fernbedienung funktioniert.

"Repo - The Genetic Opera" ist ein schrilles und rockiges Horror-Musical mit toller Musik, großartig inszenierten Bildern und einigen Splatterszenen. Auch wenn es für jemanden, der mit Musicals eigentlich nichts anfangen kann, sicherlich über die gesamte Laufzeit hinweg etwas anstrengend ist, sollte man sich auf die gute und etwas andere Art der Unterhaltung durchaus mal einlassen.

"Repo - The Genetic Opera" ist ausschließlich in der Originalsprache und wahlweise mit deutschen Untertiteln verfügbar.

"Splinter" ist ein gradliniger und kurzweiliger Horrorfilm der auf eine solide Art zu unterhalten weiß. Die Story ist recht einfach gehalten und man kommt hier mit einem Minimum an Darstellern aus. Ebenso ist der Hauptteil des Films auf nur einen Schauplatz beschränkt. Der Stimmung tut dies aber keinen Abbruch. "Splinter" legt nämlich über die kurze, aber auch angemessene, Spielzeit ein angenehmes Tempo dar und lässt keine langweiligen Momente aufkommen. Die "Monster"- und Goreszenen sind leider in den meisten Fällen etwas zu hektisch und schnell geschnitten, können aber dennoch überzeugen. Insgesamt besitzt "Splinter" eine relativ gesunde Härte und hält zudem auch den ein oder anderen Schockmoment parat.

"Splinter" bietet zwar nicht wirklich viel Neues und ist ein gutes Stück davon entfernt innovativ zu sein. Das Gezeigte wurde jedoch anschaulich umgesetzt und kann durchgehend unterhalten.

"Amusement" ist ein Horrorthriller, der in drei Handlungsabläufe aufgeteilt ist und diese am Ende miteinander vereint. Dabei kann der Film stellenweise ein gewisses Spannungslevel aufweisen, welches zwar nie die Obergrenze erreicht, aber den Zuschauer das Geschehen aufmerksam verfolgen lässt. Handwerklich ist der Film ganz ansprechend, die Kameraführung ist sehr gut gelungen und optisch gesehen ist der Film astrein. Die Goreszenen bei "Amusement" sind überschaulich und ansehbar. Die Darsteller machen ihre Sache ganz anständig.

"Amusement" ist somit ein kurzweiliger Film, der trotz einigen Storylöchern und Ungereimtheiten ordentlich unterhält.

"Ananas Express" ist eine ziemlich abgeschmackte Kifferkomödie. Die Gags sind platt und einfallslos und die Sprüche der Hauptprotagonisten besitzen ab und an sogar einen gewissen Nervfaktor. Die Story besitzt zudem etliche Durchhänger, auch wenn das Ganze mit reichlich Action angereichert wurde.

"Ananas Express" ist also nicht im Geringsten witzig oder sonst irgendwie großartig unterhaltend.

"Crank 2" schließt mit seiner Story nahtlos an den ersten Teil an. An der Inszenierung hat sich nicht viel geändert und der Film ist erneut sehr tempo- und actionreich. In Sachen Ideenreichtum hat sich bei der Fortsetzung ebenfalls wieder was getan, auch wenn manche Szenen vom Vorgänger einfach nur kopiert und neu aufpoliert wurden. In dieser Hinsicht wurde dann natürlich auch mit allen Mitteln versucht den ersten Teil zu Toppen. Dies hat dem Film dann aber leider mehr geschadet als gut getan und was beim Erstling noch cool und humorvoll herüberkam, verliert bei "Crank 2" schon eindeutig an Wirkung. Jason Statham spielt seine Rolle als Chev erneut souverän.

"Crank 2" kann das Niveau des ersten Teils nicht mehr halten, ist aber dennoch eine unterhaltsame Fortsetzung.

"Outpost" macht auf den ersten Blick einen ganz guten Eindruck. Nach Ablauf der gesamten Spielzeit ergibt sich aber leider eine etwas andere Anschauung. Das Dargestellte verläuft insgesamt gesehen doch etwas zu spannungsarm und die anfänglich stimmungsvolle und die im Bunker aufkommende klaustrophobische Atmosphäre kann nicht gehalten werden. Die Gore-Szenen sind sehr begrenzt, diese können sich aber einigermaßen sehen lassen.

"Outpost" gelingt es also nicht wirklich zu überzeugen, dennoch ist der Überlebenskampf der Söldnertruppe gegen die dämonischen Nazi-Soldaten in gewissem Maße unterhaltsam.

"Brutal" ist ein Low-Budget-Slasher auf unterstem Niveau. Die Story ist dermaßen einfallslos und langweilig. Spannung kommt hier zu keiner Zeit auf und auch die blutigen Effekte sind alles andere als sehenswert. In das furchtbare Gesamtbild fügen sich die Schauspieler nahtlos ein.

"Brutal"...ein erbarmungsloser Schwachsinn.

Die deutsche Kauffassung trägt das FSK18-Siegel lediglich wegen den auf der DVD enthaltenen Trailern. Der Film selbst erhielt in dieser Fassung eine FSK16-Freigabe und es fehlen zur Uncut-Fassung knapp 1.30 Minuten. Die Verleihfassung (SPIO/JK) ist ebenfalls nicht ungeschnitten, hier fehlen gut 30 Sekunden.

"Shuttle" ist ein Psycho-Horror-Thriller der eindeutig in höhere Ränge einzuordnen ist. Die Geschichte wird konsequent erzählt und auch wenn das ein oder andere etwas vorhersehbar ist, wird die von Anfang an sehr gut aufgebaute Spannung bis zum Ende hin gehalten. Die Atmosphäre ist beklemmend und stets bedrohlich. Durch die eher blass gehaltenen Bilder wirkt das Gezeigte zudem noch rau und dreckig. Auf übertriebene Gewaltdarstellungen wird hier verzichtet, die blutigen Effekte sind auf wenige Szenen beschränkt und mehr hat der Film aber auch nicht unbedingt nötig. Die Darsteller liefern allesamt eine beachtliche Leistung ab.

"Shuttle" ist ein böser und spannender Film der durchaus zu fesseln weis.

"Alphabet Killer" ist ein Thriller, welcher sich mit der Serienkiller-Thematik befasst und zudem mit Mystery- und Gruselelementen angereichert wurde. Neben der eigentlichen Geschichte liegt das Hauptaugenmerk eindeutig auf der psychisch labilen und von dem Fall besessenen Megan. Eliza Doshku macht dabei als Hauptdarstellerin eine recht ordentliche Figur, wenngleich sie bei der ihr aufgetragenen, und hier auch recht anspruchsvollen, Rolle das ein oder andere Mal an ihre Grenzen stößt. Die Spannung hält sich bei "Alphabet Killer" etwas in Grenzen, dafür sorgen die stellenweise kühlen Bilder und der Score, welcher für einen Thriller dieser Art gut gewählt ist und das Gezeigte vorteilhaft unterstreicht, für eine teilweise düstere und ansprechende Atmosphäre.

"Alphabet Killer" ist mit Sicherheit nicht langweilig, sorgt aber auch nicht für ein sonderlich großes Thrillervergnügen.

Die Story von "Frayed" ist alles andere als neu und dürfte in Horrorkreisen wohl allseits bekannt sein. Eindeutige Parallelen zu "Halloween" sind hier nicht von der Hand zu weisen. Nach einem heftigen Einstieg folgt man dann einigermaßen erwartungsvoll dem weiteren Verlauf der Geschichte. Dem aufmerksamen Zuschauer, und den Genrekennern erst recht, dürfte sich aber wohl nach kurzer Zeit schon erschließen wo der Hase lang läuft. Somit bleiben sämtliche Spannungsmomente aus und auch bei den Morden wird man nicht mehr durch großen Einfallsreichtum oder Härte erfreut. Das Finale fährt dann wie erwartet die bereits offensichtliche Überraschung auf und die Macher ließen es sich nicht nehmen auch zusätzlich noch einen etwas verwirrenden Schlusstwist dranzuhängen. Insgesamt erinnern die ganze Aufmachung, das Bild und die Umsetzung des Films auch ein wenig an eine TV-Produktion und genau auf diesem Niveau agieren auch sämtliche Darsteller.

"The Tribe" ist ein Survival-Horror, der in erster Linie durch seine Optik punkten kann. Dem Zuschauer werden einige ansprechende Aufnahmen geboten und handwerklich ist das Gezeigte für das vorhandene Budget auch einigermaßen solide umgesetzt. Leider schafft es der Film aber zu keinem Zeitpunkt die nötige Spannung aufzubauen und man kommt hier auch nie in die Verlegenheit mit den Charakteren mitzufiebern. Vieles läuft hier einfach zu oberflächlich und unspektakulär ab. Die blutigen Effekte halten sich sehr in Grenzen und fallen doch ziemlich mau aus.

"The Tribe" ist somit ein weiterer Survival-Horror von der Stange, den man sich zwischendurch zwar mal anschauen kann, der aber mit Sicherheit bei niemandem einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

"Der brutalste Film der je gedreht wurde" prangt auf der Hülle der Uncut-Version, "Der verstörendste Film der je gedreht wurde" steht auf der Hülle der beiden in Deutschland erhältlichen Fassungen. Das diese Filme, die so beworben werden, meist nicht das halten was sie versprechen dürfte ja bekannt sein und genau so verhält es sich auch bei "Chaos". Die Story ist bis auf wenige Ausnahmen von "The Last House on the Left" kopiert, auch wenn dies keine Neuauflage sondern ein eigenständiger Film sein will. Die Spannung und die Atmosphäre bewegen sich aufgrund der absolut schlechten Inszenierung auf dem Nullpunkt. Die miese Inszenierung, die talentfreien Schauspieler und die unzählbaren Logiklöcher sorgen dann auch dafür, dass der Film seine erwünscht verstörende und schockierende Wirkung in jeglicher Hinsicht verfehlt. Daran ändern auch die Gewalt- und Goreszenen nichts.

"Einer der überflüssigsten Filme die je gedreht wurden" wäre hier wohl der richtige Aufdruck auf dem Cover gewesen.

Die Kauffassung (KJ) wurde um knapp 15 Minuten, die Verleihfassung (SPIO/JK) um gut 5 Minuten gekürzt.

"Death Race" ist ein geradliniger und solider No-Brain-Actioner in einem coolen Look. Die Story ist in diesem Film völlig belanglos. "Death Race" setzt dagegen auf impulsive Action und spektakuläre Autostunts. Jason Statham als Hauptdarsteller ist in diesem Film bestens aufgehoben.

Dying Breed" bewegt sich in allen Belangen im Mittelmaß. Der Film benötigt eine ganze Weile um in die Gänge zu kommen und plätschert ohne große Höhepunkte knapp eine Stunde vor sich hin. Hier ist das Tempo einfach zu gering und größere Konfrontationen bleiben aus. Das Gezeigte ist zwar nie wirklich langweilig, vermag aber auch nicht zu fesseln. Spannung kommt dann erst, wenn auch nicht im Übermaß, im letzten Drittel des Films auf und hier darf man sich auch an der einen oder anderen Gore-Szene erfreuen. Die Effekte sind nicht schlecht, aber auch nicht berauschend.

"Dying Breed" ist ein Survival-Horror der sich ohne große Überraschungen in abgesteckten Grenzen bewegt und nicht unbedingt einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

"Nothing to lose" ist ein Thriller bei dem das Hauptaugenmerk eindeutig auf dem Zusammenspiel der beiden Hauptfiguren liegt. Die Geschichte wird dabei nicht sonderlich temporeich oder spannend erzählt, bleibt jedoch immer interessant und psychologisch glaubwürdig. Die einzigen Ungereimtheiten, welche die Story zu bieten hat, beziehen sich dann hauptsächlich auf die Polizeiarbeit und der daraus resultierenden recht unbehelligten Flucht. Dies sorgt zwar dafür dass die Geschichte vorankommt, stört aber dann schon ein wenig. Die beiden Hauptdarsteller spielen ihre Rollen absolut authentisch und liefern eine starke Leistung ab.

"Nothing to lose" kann also nicht vollends überzeugen, besitzt aber starke und interessante Momente. Der Film kann darüber hinaus mit tollen Darstellern punkten und ist durchaus einen Blick wert.

"Walled In" ist irgendwie eine Mischung aus Geisterhaushorror und Psychothriller. Dabei ist das Set sehr gelungen. Der riesige Wohnkomplex im Nirgendwo, mit seinen Geheimgängen und den letzten verbleibenden Bewohnern, versprüht eine bedrohliche und unangenehme Atmosphäre. Dies und der gelungene Einstieg sorgen dann auch für eine bestimmte Erwartungshaltung und man verfolgt gespannt dem weiteren Verlauf. Das Spannungspotential kann dann aber leider nicht mehr weiter ausgebaut und die anfängliche Atmosphäre nicht mehr konsequent gehalten werden. "Walled In" bleibt dennoch auf eine gewisse Art stimmig, für den "Horror-Thriller des Jahres", wie der Film auf der Rückseite der DVD beworben wird, reicht das aber wirklich nicht.

"Diary of the Dead" ist der fünfte Teil der legendären Zombiereihe von George A. Romero. Der Film lies hierzulande lange auf sich warten und die Vorfreude war dementsprechend groß. "Diary of the Dead" wurde mittels Handkamera-Stil als Pseudo-Doku inszeniert und man sieht das Geschehen ausschließlich aus der Perspektive des Kameramanns. Das Ganze wurde technisch auch sehr ordentlich umgesetzt und der Zuschauer bleibt hier von extremen Wackelbildern verschont. Leider wurde diese Perspektive aber nicht effektiv genug genutzt und das Gefühl, sich mitten im Geschehen zu befinden, wird einem hier nicht sehr wirkungsvoll vermittelt. Das man sich als Zuschauer nicht wie erwünscht integriert fühlt, liegt auch an den immer wieder auftretenden Off-Kommentaren und der Nachbearbeitung des Filmmaterials. Die, für einen Romero typische, bedrohliche Atmosphäre wird hier kaum erreicht und auch die ansatzweise auftretende Spannung und der Horror werden immer wieder von technischem Geplänkel und erneuten Dialogen die sich auf die Filmerei beziehen, unterbrochen. So schleichen sich zwischen die wirklich gelungenen Szenen stets einige Durchhänger ein, die den Filmgenuss ausbremsen. Die Schockmomente sind meist wirksam und auch die Splatterszenen, wenngleich sie nicht sonderlich hart ausfallen und sich die Anzahl auch etwas in Grenzen hält, sind ordentlich und können sich sehen lassen. Natürlich darf bei "Diary of the Dead" auch der sozialkritische Aspekt nicht fehlen, hierbei geht es primär um Gesellschafts- und Medienkritik.

Somit ist Romeros "Diary of the Dead" lediglich ein einigermaßen solider und unterhaltsamer Zombiefilm geworden der hinter den bisherigen Werken des Altmeisters zurückbleibt und sicherlich den schwächsten Beitrag der Reihe darstellt. Für ein Highlight des Genre reicht das Gezeigte leider nicht aus und der Film kann z.B. dem vergleichbaren Konkurrent "[Rec]" nicht das Wasser reichen. Da hatte man sich wohl doch etwas mehr erhofft.

„Place of Darkness“ ist ein unspektakulärer Horrorfilm, der rein gar keine unterhaltsamen Momente vorzuweisen hat. Der Film ist langweilig und absolut spannungsarm inszeniert.
Auch Gorehounds kommen hier definitiv nicht auf ihre Kosten.

„Place of Darkness“ besitzt wirklich nichts, was den Film sehenswert macht.

"Im Glaskäfig" ist ein verstörendes und kontroverses Psycho-Drama welches sich gleich mehreren unangenehmen Themen annimmt und mit teils drastischen Szenen aufwartet. Die Geschichte wird ruhig aber durchaus mitreißend erzählt. Die Atmosphäre des Films wirkt sehr kühl und wird von einem äußerst treffenden und unheimlichen Score untermalt. Dazu kommt noch das ständig zu hörende Geräusch der künstlichen Lunge, welches die düstere Stimmung noch verstärkt. Zum Gelingen des Films tragen natürlich auch die großartigen Darsteller mit ihren klasse Leistungen bei.

"Im Glaskäfig" ist ohne Zweifel ein unbequemer Film und für Freunde des kontroversen Kinos unbedingt empfehlenswert.

Der Film liegt ausschließlich im spanischen Originalton vor. Die deutschen Untertitel heben sich passend vom Bild ab und sind gut lesbar.

"Ein Kind zu töten" stand 24 Jahre auf dem Index. Nun hat sich das kleine Label Bildstörung der Sache angenommen und eine Listenstreichung des Films erwirkt. Somit konnte "Ein Kind zu töten" nun erstmals ungekürzt in Deutschland erscheinen.

Der Film ist sorgfältig aufgebaut und erstklassig inszeniert. In einer gemächlichen Erzählweise wird einem das Unheil nach und nach näher gebracht. Dabei verstand man es vorzüglich, sich einem Tabuthema anzunehmen ohne dabei moralische Grenzen zu überschreiten. "Ein Kind zu töten" ist ein beklemmendes, schockierendes und herausforderndes Filmerlebnis für Anspruchsvolle.

"Martyrs" ist ein intelligenter und harter Horror-Schocker, welcher eine unglaublich intensive Wirkung auf den Zuschauer hat. Auch wenn der erste Teil des Films ein wenig einem klassischen Revenge-Slashers ähnelt, wird einem doch nach kurzer Zeit bereits klar, dass es sich hier nicht um eine typische Genreproduktion handelt. "Martyrs" lässt sich grob in zwei Hälften unterteilen. Pascal Laugier inszeniert den ersten Teil des Films schonungslos und extrem brutal. Die Härte, die einem hier serviert wird, zeichnet sich durch gnadenlose Kompromisslosigkeit und blutige Gewalt aus und dürfte zartbesaiteten Gemütern bereits auf den Magen schlagen. Dabei wirkt das Gezeigte aber nie selbstzweckhaft oder gar inszeniert. Und dort, wo die meisten Filme aufhören, da fängt Laugier erst richtig an und der Film wird in eine andere Richtung gelenkt. Mit diesem Wechsel wird zudem der finale Part von "Martyrs" eingeleitet. Es werden unvorstellbare Szenen aufgezeigt, die das zuvor Dargestellte nicht unbedingt an graphischer Gewalt übertreffen, aber ungleich härter und verstörender sind. Dabei werden alle Schmerzgrenzen einfach ignoriert und diese Bilder rufen unweigerlich ein äußerst unangenehmes körperliches und seelisches Gefühl hervor. Die immense Intensität des Films ist natürlich auch den ausgezeichneten Hauptdarstellern zu verdanken. Sowohl Mylène Jampanoï als Lucie, als auch Morjana Alaoui als Anna, spielen ihre Rollen beeindruckend.

"Martyrs" tut weh, ist intensiv, radikal, verstörend und wirkt nach. Der Film ist abstoßend und faszinierend zugleich. Hier wird dem Zuschauer durchschlagskräftiges Terrorkino serviert und die Messlatte, welche sich in diesem Genre durch die französischen Beiträge ohnehin schon sehr weit oben befindet, wurde jetzt mit "Martyrs" noch ein Stück höher gelegt.

Die deutsche SPIO/JK-Fassung (Verleih) ist ungeschnitten!

„The Lost“ ist ein drastisches und schonungsloses Psycho-Drama. Der Film beginnt derb und man schafft es durchaus mit diesem Anfang den Zuschauer gleich mal zu schocken und zu fesseln. Was dann folgt ist gewissermaßen eine Charakterstudie des Psychopaten Ray und ein Einblick in sein Verhalten gegenüber seinem Umfeld. Dabei werden auch die anderen Charaktere ordentlich in Szene gesetzt und das Gezeigte ist durchaus interessant. Leider zieht sich der Film dann aber etwas zu sehr in die Länge und auch so mancher Auftritt von Mark Senter wirkt doch etwas unfreiwillig komisch. Somit dauert es also seine Zeit bis man sich zum Finale heranarbeitet. Dieses hat es dann, wie bereits der Anfang, in sich und wird dem Zuschauer nüchtern und erschreckend serviert.

Die Verleihfassung (SPIO/JK) ist ungeschnitten. Bei der Kauffassung (KJ) fehlen gut 2.30 Minuten. Hier wurde das ganze Ende zerschnitten, was dem Film natürlich viel von seiner einprägsamen Wirkung nimmt. Man sollte sich somit ausschließlich die ungeschnittene Fassung zu Gemüte führen.

„The Unborn“ ist ein ziemlich einfallsloser Horrorfilm, der sich an sämtlichen Szenen von Filmen dieses Genres bedient. Die Story dümpelt meist belanglos vor sich hin und der Film schafft es nicht mal ansatzweise für Spannung oder Gruselmomente zu sorgen. Die mäßigen Schockeffekte sind meist vorhersehbar und erreichen beim routinierten Zuschauer wohl kaum Wirkung. Einzig allein von optischer Seite her kann man dem Film nichts vorwerfen und für die männlichen Zuschauer dürfte dann noch die Hauptdarstellerin Odette Yustman mit ihrer Unterwäscheschau für einen kleinen Lichtblick sorgen. Darüber hinaus kann aber auch sie keine erwähnenswerte Performance bieten.

"Hellraiser - Hellworld" geht nun in eine andere Richtung als die letzten drei Teile. Der Film bewegt sich hin zum Teenie-Slasher und es werden immerhin mal wieder neue Ansätze präsentiert. Allerdings macht der Film dabei auch nicht unbedingt große Sprünge und am Ende reicht es dann doch nur zu einem recht unspektakulären Teen-Horror.

Vorab sei gesagt, dass ich ein großer Sympathisant der Saw-Reihe bin. Ich fand bislang, bis auf kleine Abstriche, alle Teile und die Entwicklung der Geschichte genial. Entgegen vielen Kritiken sah ich auch „Saw IV“ als äußerst gelungen an, da die Reihe unerwarteter Weise auch nach dem Tod von Jigsaw mit interessanten Rückblenden, Überraschungen, dem zeitgleichen Ablauf zu „Saw III“ und dem dadurch erneuten Gänsehaut-Schlusstwist gekonnt umgesetzt wurde.

„Saw V“ knüpft direkt an den Vorgänger an und kann dieses Niveau nun nicht mehr ganz halten. Der Film ist eigentlich in drei Teile aufgegliedert. Zum einen wird dem Zuschauer die Jagd von FBI-Detective Strahm auf den ja bereits im Vorgänger entlarvten Jigsaw-Helfer Hoffmann gezeigt, ein weiterer Teil zeigt fünf Opfer die in einem Fallen-Parcours um ihr Überleben kämpfen und es wird erneut in Rückblenden das Geschehen der vorangegangen Teile ausgeleuchtet. Die Idee mit den Flashbacks ist hier nahezu ausgereizt. Der Zuschauer bekommt wieder neue Erkenntnisse, welche einigermaßen logisch präsentiert werden aber nicht unbedingt von Nöten gewesen wären und zum Teil zu konstruiert wirken. Außerdem werden viele mysteriöse Aspekte aus den Vorgängern aufs ausführlichste erklärt, was ganz klar die Faszination der ersten Teile mindert. In Sachen Todesapparaturen hat man sich wieder einiges einfallen lassen, die Fallen sind wieder einmal äußerst hübsch anzusehen und fallentechnisch konzentriert sich fast alles auf den Todeskampf fünf unterschiedlicher Leute. Das funktioniert auch ganz gut, da alles bestens durchdacht ist. Leider werden die Bilder dieser Szenerie lediglich eingestreut und es wird ihnen zu wenig Beachtung geschenkt. Dadurch lässt die Charakterzeichnung der Opfer auch sehr zu wünschen übrig und ein Mitleiden kommt gar nicht erst in Frage. Anfangs scheinen diese Leute auch noch genau zu wissen wo der Hase lang läuft und verhalten sich dann doch falsch und zum Teil primitiv. Ein weiteres Augenmerk liegt auf der Verfolgung von Strahm und Hoffmann, welche dann doch sehr unspektakulär und ohne große Überraschungen ausfällt. Der heiß erwartete und traditionelle finale Twist ist dadurch dieses Mal wirklich vorhersehbar und läuft nahezu ins Leere. Zwar ist alles schlüssig und endet recht passend, doch der Aha- und Gänsehauteffekt stellt sich nicht ein und der Fan wird sich hier wohl doch etwas mehr erwartet haben.

Insgesamt zeigt sich „Saw V“ wieder blutig und düster und ein gewisser Spannungs- und Atmosphäregrad ist nicht zu übersehen. Der Goregehalt ist nicht mehr ganz so hoch aber immer noch knackig. Alle offenen Fragen der Vorgänger werden geklärt, dafür werden aber wieder neue Fragen aufgeworfen. Die Qualität liegt hier ganz klar noch weit über dem Durchschnitt, es ist aber der bislang schwächste Teil der Reihe.

Die Verleihversion (SPIO/JK) enthält diesesmal doch tatsächlich die Unrated-Fassung ist somit ungeschnitten.

"Hellraiser - Deader" ist bereits der siebte Teil der Reihe. Der Film geht den gleichen Weg wie die unmittelbaren Vorgänger, kopiert diese auch teilweise und bietet somit natürlich nichts Neues. Die Kulisse ist hier ganz klar positiv hervorzuheben, die Atmosphäre wirkt teilweise dreckig und düster. Kari Wuhrer als Hauptdarstellerin weiß ebenfalls zu gefallen. Die Auftritte von Pinhead sind minimal und die Cenobiten sind dieses Mal wirklich nur noch zur Dekoration der Szene gedacht. Die Horrorelemente und der Goreanteil wurden auch hier immer weniger.