Die Enterprise treibt into Darkness. Der Grund: Benedict SHERLOCK Cumberbatch. Als genialer Nemesis stiehlt er Kirk (Chris Pine) & Co. fast die Show. Die Ambivalenz seiner Figur lässt den Zuschauer nicht in Gut-Böse-Mustern denken. Denken ist im All ohnehin angesagt: Im Gegensatz zu diveren Blockbustern, darf man bei Kino von J.J. Abrams guten Gewissens mitdenken - und sich dabei überasschen lassen ... Der Rest ist gut gemachte Action. Und alles in allem, eine sehr gelungene Fortsetzung.

J.J. Abrams (LOST, STAR TREK) verbeugt sich vor Steven Spielberg. Letzterer ist hier auch als Produzent dabei. Man fühlt sich also nicht von irgendwo her an E.T. erinnert. Dennoch steht SUPER 8 auf eigenen Beinen: die Story ist mysteriös, die Spannung bleibt bis zum Ende erhalten, die Jungdarsteller überzeugen. Der Film ist kindgerecht, funktioniert aber gleichzeitig für ein erwachsenes Publikum. SUPER 8 ist zwar keine super-Unterhaltung - aber sehr gelungene!

Herzhafte, heldenhafte Sci-Fi. Das steckt in REAL STEEL - und noch mehr. Denn neben Hugh Jackman verleihen vor allem die überzeugenden visuellen Effekte dem Film leben. Ein wenig erinnert Shawn Levys Werk an OVER THE TOP und I, ROBOT. Ein sehr gelungener Mix.

Aaron Eckhart zeigt wie man richtig mit Trauer umgeht ... hat es aber selber noch nicht raus. Erst sein Love-Interest Jennifer Aniston hilft ihm. Das amüsante Zusammenspiel dieser beiden Stars und der Story-Mix aus Drama, Komödie und Romanze erzeugt echtes Wohlfühlkino.

Merry Christmas: Tony Stark im Exil, die Feinde sind in der Übermacht, die Iron Man-Suits sind zerstört ... das ist Stoff aus dem Popkorn-Kino entsteht. Shane Black übernimmt hier das Regie-Ruder - sein Markenzeichen: die Story spielt an Weihnachten. Dieser Motivwechsel und die oben genannten Storydetails machen auch den dritten IRON MAN zu ganz großem Kino. Außerdem sorgt Ben Kingsley als Mandarin für diverse Lacher.

Roman Polanski steigt gleich in der ersten Filmminute voll ein: Was dem namenlosen Ghostwriter Ewan STAR WARS McGregor in den folgenden 2 Filmstunden widerfährt, ist fesselnd und überraschend zugleich. Als Zuschauer ahnt man oft schlimmes - die zwiespältig-guten Darsteller um Pierce OO7 Brosnan bringen einen aber bis zum schockierenden Finale oft vom Kurs ab. Ein echtes Meisterwerk alá Polanski.

Der Titel lässt schon seltsames vermuten. Tatsächlich ist die Story um die Hippie-Spezialeinheit so merkwürdig, dass das Anschauen viel Spaß macht. Weder Plot noch Darsteller nehmen sich ernst - stattdessen gehen Clooney, McCragor und Co. in Ihren Rollen auf und unterhalten von Anfang bis Ende.

Nach vielen filmischen Weltraumreisen gibts hier neues zu sehen: der Mensch vs. die Schwerkraft. Sicherlich nicht neu, aber sehr beeindruckend. Sowohl die visuellen Effekte als auch die Leistung von Sandra Bullock sind den Blick wert. HARRY POTTER-Regisseur Alfonso Cuarón bläht den Film zum Glück nicht unnötig auf - somit sind 80 Minuten Spannung garantiert.

Der fliegende Junggeselle, der beruflich Angestellte für andere Firmen entlässt. Na, wenn die Rolle nicht direkt für George Clooney geschrieben wurde!
Dementsprechend spielt er sie aber auch. Es macht richtig Laune in Ryan Binghams Leben einzusteigen. Dabei ist es den JUNO-Machern zu verdanken, dass die Geschichte auch daher kommt wie ein reales Leben (und auch dadurch, dass die Personen die am Anfang entlassen werden, größtenteils `Otto-normal-Verbraucher´ waren). Man muss allerdings zugeben, dass der Film nur langsam abhebt, im laufe der 100 Minuten aber richtig fesselnd wird und man den Oscar George Clooney wahrlich gegönnt hätte!

Morgenstund hat Gold im Mund. MORNING GLORY ist von Anfang bis Ende pures Wohlfühlkino: viel zu lachen dank Situationskomik und gut aufgelegten Darstellern. Die zickige Diane Keaton vs. Grummel Harrison Ford sind ein Fest für die Augen. Die süße Rachel McAdams und das unverbrauchte Film-Thema Frühstucksfernsehen tun ihr übriges.
PS: George Clooney spielt hier nicht mit.

Enders großes Spiel ist großes Kino. Obwohl Jungdarsteller an der Film-Front sind, überzeugen sie auf ganzer Linie: der Sci-Fi ist keine Minute lang Kinderkram. Dank beeindruckender Effekte und einem überraschenden Finale gewinnt ENDERS GAME dem oft gesehenen Alien-Thema noch viel neues ab.

"Ein Sturm zieht auf Mr. Wayne". Die weisen Worte von Catwoman kündigen ein episches Finale an! Natürlich ist es dem Film nicht mehr möglich, THE DARK KNIGHT noch zu übertreffen, aber Chris Nolan gelingt dafür etwas änlich gutes: er vervollständigt die Trilogie mit einem runden Ende. Einerseits geht es zu den Wurzeln von BATMAN BEGINS zurück (Ras al Ghul) und bietet Andererseits, neue Unterhaltungs-Hochs auf gewohnt spektakulärem-Niveau (Batman vs. Bane/ Bürgerkrieg uvm.). Das Finale meint es mit der ausufernden Logik zwar fast ein wenig zu gut (Fall-Out) und hinterlässt definitv genug Probleme/Handlungsstränge (Zustand von Gotham City) für eine weitere Trilogie, aber dennoch beendet es das genial-gute Batman-Reboot von 2005 mehr als grandios. Ein cineastisches Meisterwerk!

Obwohl das Fringe-Team nicht mehr in alter Besatzung vorhanden ist, bzw. ein Mitglied erst im Laufe diser Episoden wiedergefunden werden muss, unterhält Season 4 wieder überwiegend (dies verdankt man anfangs sogar jener Hauptdarsteller-Suche). Dennoch ist es gut, dass die Geschichte auf ihr Finale zusteuert und nach genau 100 Episoden in Staffel 5 beendet wird. Man merkt der Serie nämlich bereits in dieser Season an, dass man eine gute Geschichte nicht künstlich weitererzählen kann.

Nach dem cleveren Staffelfinale, bieten auch diese folgenden 23 Episoden wieder einiges zu rätseln. Viele neue Fragen werden aufgeworfen, ein paar wenige aber auch beantwortet. Obwohl diverse Storylines denen anderer Mysteryserien gleichen, gelingt den meisten Folgen ein Twist, durch den sich die Serie auch in Staffel 2 von der Grusel-Konkurrenz abhebt (die finale Doppelfolge hat es besonders in sich! Dies ist auch dem Gastpiel von Leonard Nimoy geschuldet. Sein Mitwirken hat die Zusammenarbeit mit J.J Abrams bei STAR TREK ermöglicht).

Dafür das die vierte Staffel schon wieder ein Hauptdarsteller-Wechsel beeinhaltet, ist sie sehr gelungen. Und eigentlich sogar besser als die Vorgänger. Dies ist Einerseits dem roten Faden geschuldet, der aus alten Seasons weitergesponnen wird und Andererseits der neuen Richtung in die sich die Serie bewegt. An dieser Stelle ist Ciarán McMenamin als Matt Anderson eine echte Bereicherung, denn seine Figur verkörpert quasi den neuen Plot. Außerdem gibt er sich als smarter und schlagfertiger Brite und kann sowohl Douglas Henshall als auch Jason Flemyng, das Wasser reichen. Letzterer legt im Finale der Staffel allerdings nochmal ein überraschendes Gastspiel hin.

Mal abgesehen von Slys Betonfriseur ist der Film richtig cool! Harte Old-School-Action wie man sie von Walter Hill (NUR 48 STUNDEN, LAST MAN STANDING usw) kennt und liebt. Die Story ist dabei schnell nebensächlich, kommt allerdings mit guten Darstellern aus: neben Kinostars fallen (mehr oder weniger) bekannte Seriengesichter (LOST, LIFE, GAME OF THRONES) auf, welche dem Film einen frischen Touch verleihen. Zum leben erweckt, wird die Comicverfilmung aber eindeutig durch das Action-Fossil Stallone (für fast 70 immmer noch erstaunlich agil). Sein Sarkusmus und der trockene Humor sorgen für echte Lacher. Am erfreulichsten ist jedoch die Tatsache, dass er (neben Arnie) wieder dick im Geschäft ist und die actionreichen 80er durch solche Filme wieder auferstehen lässt!

Ist der Red John-Plot mit der letzten Season gestorben? Ist Patrick The Mentalist Jane weiterhin für das CBI tätig? Ist das alte CBI-Team überhaupt noch vollständig erhalten? Diese Fragen werden in Season 4 beantwortet. Darüber hinaus, baut die Staffel die Nebenfiguren durch gute Geschichten weiter aus und macht wieder mal Lust auf mehr! In den kommenden Seasons (vor allem ab der sechsten Staffel) wird sich einiges ändern: Red Johns Identität wird enthüllt und das Team wird zwei seiner Hauptdarsteller verlieren. Wie sich die bisher durchweg gelungenen Mentalist-Storylines, anschließend verändern bleibt abzuwarten.

Season 3 legt nochmal an guter Unterhaltung zu: Red John hat das CBI in diesen 24 Episoden anscheinend durch einen Maulwurf unterwandert... Dies sorgt für viele Theorien, viele Überraschungen und vor allem für ein geradezu schockierendes Staffelfinale. THE MENTALIST ist Serienunterhaltung auf hohem Niveau.

Die zweite Season spinnt den roten Faden (die Betonung liegt auf rot), um die Jagd nach Red John weiter. Obwohl Patrick Jane (genial gut: Simon Baker) dem Mörder seiner Familie wieder ein ganzes Stück näher kommt, sind es an sich nur wenige Episoden die sich direkt mit dieser Hauptstory befassen. In den meisten fasst das CBI-Team Killer und Verbrecher die es nicht weniger verdient haben, aber mindestens genauso gut unterhalten!

Willkommen in der GREEN ZONE: Paul Greengrass hetzt seinen BOURNE-Star Matt Damon durch einen spannenden und intelligenten Kriegs-Plot. Die meisten Wendungen, sowie das Finale selbst sind nicht vorhersehbar. Man hätte die Laufzeit von fast zwei Stunden ein wenig kürzen können um den Film hier und da etwas zu straffen, aber ansonsten durchaus gelungen!

22 Episoden lang, darf wieder (versucht) werden mitzulachen. Bereits mit der 12ten Staffel fangen die Episoden leider langsam an und bauen ein wenig ab. Die Folgen dieser Season reichen auch nicht mehr an alte Erfolge heran, sind aber überwiegend entweder ironisch, herzlich und des öfteren auch noch richtig lustig geworden.

Die Leonard & Penny-Romanze macht in dieser Season einen echten Schritt nach vorne (sowohl vor als auch hinter der Kamera, waren die Darsteller doch auch privat einige Zeit liiert) und der (im wahren leben homosexuelle) Sheldon, unterhält wieder durch allerhand Vorstellungbezogenheit. TBBT wird mit jeder Staffel besser!

Auch Staffel 2 unterhält durch köstliche Wortwitze, verklemmte Charaktere und erfrischende Selbstironie. Obwohl man es mit echten Nerds zu tun hat, sind die Darsteller so überzeugend, dass man sich in vielen Situation mit Ihnen identifizieren kann. Diese Tatsache macht die 23 Episoden zum echten Hauptgewinn!

Die sympathischsten Nerds die jemals dem TV entsprungen sind! Die Charaktere Sheldon, Leonard, Howard und Raj machen es einem unmöglich sich nicht zu amüsieren. Obwohl die ersten 17 Episoden einen gelungenen Einstieg bieten, wirken sie im Gegensatz zu denen folgender Seasons, fast schon witzlos. Es ist also kein Wunder, dass sich TBBT heute auf dem zweiten Platz der meistgesehen US-Serien befindet.

Da die Amis zu faul für Untertitel sind, lag es nahe die düstere Geschichte um Lisbeth Salander einfach als Remake wieder auferstehen zu lassen. Das Ergebnis büßt die glaubwürdige und zugleich schockierende Brisanz der bereits verfilmten MILLENIUM-Trilogie natürlich ein. David Fincher, prädestiniert für dunkle und alles andere als geradlinige Filme, erhält bei der bekannten Geschichte zumindest den fesselnden Thrill. Daniel 007 Craig unterhält als Mikael Blomkvist, wobei seine Leistung gegen die von Mikael Nyqvist natürlich verblasst (von Rooney Mara als neue Lisbeth Salander natürlich ganz zu schweigen). Empfehlenswert für Daniel Craig- sowie US-Film-Fans. Cineasten sollten sich jedoch ans Original wagen.

5 Sterne für 5 (!) geniale Episoden. Diese Staffel setzt auf Qualität statt Quantität: jede Folge baut aufeinander auf und erzählt die spannende Geschichte einer Alien-Invasion in England. Das Torchwood-Team (aufgrund einiger Todesfälle, nur noch in abgespeckter Form vorhanden), um John Barrowman fesselt in dieser (Mini-)Staffel wie noch nie zuvor!

Der 80 minüter besteht überwiegend aus harten Actionszenen mit bekannten Darstellern (klasse Jean Reno). Der Plot erfindet das Rad zwar nicht neu, aber für einen actionreichen Filmabend ist das auch nicht nötig!

Gute Hauptdarsteller (u.a. Sam AVATAR Worthington) und eine gelungene Story mit einigen Twists sorgen für schweißtreibende Unterhaltung. Die ein oder andere Unglaubwürdigkeit wird durch Action überspielt und über zwei nervige Nebendarsteller sieht man gerne hinweg. Alles in Allem, spannendes, durchdachtes Heimkino!

Hinter dem Titel versteckt sich mehr als man zu Anfang denkt. Zumindest mehr gelungene Gags als vermutet. Kevin Spacey, Colin Farrell und Jennifer Aniston als höllische Chefs sind ein Fest fürs Auge (besonders letztere). Die drei unterjochten Angestellten, die beim ausleben ihrer Mordgelüste in allerlei Fettnäpfchen treten, sind brüllend komisch und garantieren einen amüsanten Filmabend. John Francis Daley (BONES) der am Drehbuch mitwirkte, erweckt mit der eigentlich dünnen Story villeicht einfach einen Wunsch zu (filmischem) Leben, den viele von uns in sich tragen..........

Für George Clooney (klasse Leistung) ist das Leben auf Hawaii alles andere als paradiesisch. In einer sensiblen Geschichte wird das zerrüttete Dasein seiner Familie präsentiert. Mit einer Portion (schwarzem) Humor und durchweg überzeugenden Charakteren, ist dies eine bewegende und herzhafte Geschichte die von Anfang an fesselt!

George Clooney for President! Wär könnte das besser in Szene setzen als George Clooney höchstselbst? Er liefert sowohl vor als auch hinter der Kamera ein cleveres Spiel, welches sich zwar erst warmlaufen muss, anschließend aber durchweg zu fesseln vermag. Ryan Gosling (momentan heißer Kandidat für die Rolle des BATMAN in MAN OF STEEL 2), glänzt dabei als undurchschaubarer politischer-Knecht in einem Kammerspiel aus Intrigen und Verrat. Politik war niemals spannender!

Der Weg vom beinah infantilen STEIN DER WEISEN bis zu diesem actionreichen Finale der Kultreihe, ist eine fesselnde Kinogeschichte (wobei die Bücher natürlich unerreicht bleiben). Obwohl Warner Brothers durch die Unterteilung der HEILIGTÜMER DES TODES in Teil 1 und 2, zweimal zur Kasse bittet, ist es nur so möglich der Vorlage einigermaßen gerecht zu werden. Diese finalen 130 Minuten beschäftigen sich überwiegend mit der letzten Schlacht und fesseln mit einem grandiosen Showdown Harry vs. Voldemort. Epische finale einer magischen Reihe!

Mit diesem ersten Teil um Voldemorts HEILIGTÜMER DES TODES beginnt der Anfang vom Ende für den ehemaligen Zauberschüler. Mittlerweile wirkt das magische Trio Harry, Ron und Hermine schon recht erwachsen. In Anbetracht der düsteren und teilweise gruseligen Story ist das auch gut so. Dem Film wird oft vorgeworfen, er wäre nicht spannend genug oder beeinhaltet zu wenig Action. Meiner Meinung nach, ist dies alles andere als zutreffend. Man bekommt einen gelungen Mix in dessen Vordergrund aber zum Glück die Figuren stehen, die auf einen fulminanten Showdown zusteuern..........

Die zweite Season spinnt die Geschichte um die Agentur Sterling/Cooper, und deren Mad Men weiter. Dabei geht es dem ein oder anderen Charakter ziemlich an den Kragen... Manche Wendung wirkt ein wenig aufgesetzt und die Story mäandert in der ein oder anderen Episode. Nichts desto trotz, ist MAD MEN hochkarätige Serienkost, die durch ausgereifte und allzu menschliche Figuren zu überzeugen weis.

Der Job eines Marketers in den 60ern, wird hier mit all seinen Höhen und Tiefen beleuchtet. Dabei meint der Titel keineswegs, dass die Charakterköpfe um Don Draper (Jon Hamm) alle verrückt sind, sondern bezieht sich auf den Standort Ihres Büros: die Madison Avenue in New York. Obwohl, wenn man erstmal in die Geschichte eingestiegen ist, stellt man schnell fest, dass die Figuren sowohl sympathisch als auch psychisch instabil sein können. Somit ist für überraschende, abwechslungsreiche und fesselnde Unterhaltung gesorgt.

In den finalen 13 Episoden geht es nochmal um alles: Schwangerschaft, Schulabschluss, Alltagswahnsinn! Obwohl einige Folgen nicht mehr an alte Erfolge heranreichen, macht es dennoch Laune die Finnertys noch ein letztes Mal bei Ihrem Tagewerk beobachten zu können. Schwer zu glauben, dass die Serie von FOX nach einer Season wegen Desinteresse aufgegen wurde. Das Network The WB erkannte zum Glück das Potential, sonst würden wir nicht erleben wie Sean sein Haus (nochmal!) babysicher machen muss, unter einer Sympathie-Schwangerschaft leidet oder aus Geldnot einen Job als Nacht-Chauffeur annimmt. Um nur einige wenige Highlights dieser genialen finalen Season zu nennen!

Angefangen bei einer lustigen Doppelfolge gibt es weitere 12 gelungene Episoden. Lilys Beziehung mit Nachbar Brad nimmt einige Wendungen und ansonsten steht die Familie Finnerty nach wie vor für wirklich witzige Unterhaltung.

Die Staffel beginnt genial gut, indem Sean (Donal Logue) seinen Job hinwirft und fortan eine Bar mit seinem Bruder Eddie (Kevin Corrigan) betreibt. Das sorgt für viele neue, amüsante Situationen. Besonders gelungen ist auch die Episode "Der Anti-Drogen-Agent" in der Henry einen Drogenverbrecher im Visier hat.. keinen geringeren als seinen Dad.... Dieser bekommt auch in dieser Staffel, wie üblich keine bis wenig Gnade!

Die zweite Season verfeinert den Humor noch ein wenig, lotet die Chraktere weiter aus und geht bis zum Staffelfinale ganz schön aufs Zwerchfell. Obwohl teilweise auch ernstere Themen angesprochen werden, gibts auch dabei ein Augenwzwinkern. Sehr sympathische Darsteller viele Gags machen die zweite Season mindestens genauso gut wie die erste!

Eigentlich eine Frechheit, dass man uns Fans diese Serie so lange auf DVD vorenthalten hat! KEINE GNADE FÜR DAD (im Original GROUNDED FOR LIFE) ist nämlich bereits seit dem Jahr 2004, nach insgesamt 5 Seasons beendet.
Aber was lange währt, wird mit dem erscheinen der ersten Staffel aus dem Jahr 2000 endlich besser! Viel zu sagen braucht man zum Inhalt eigentlich nicht. Als quasi Vorreiter zu auffalend frechen und modernen Sitcoms von heute, war diese Sippe schon vor 10 Jahren der Beweis dafür, dass unmoralisch zugleich urkomisch sein kann.
Donal Logue (Film und TV-Nebendarsteller z.B. BLADE, MAX PAYNE oder EMERGENCY ROOM) gibt hier das aggressive Familienoberhaupt und muss einiges erdulden. Diese für den Zuschauer stets amüsanten `Familienstreitigkeiten' und die kreative Art des Storytellings sorgen 15 Episoden für die derbsten Lacher!

Die zweite Staffel knüpft nahtlos ans spannende Ende der ersten Season an, und spinnt den roten Faden um Steven McGarretts Familiengeschichte weiter. Das der Plot denen anderer Serien gleicht, verzeiht man dem Hawaii-Five-O-Team, da es für die Aufklärung prominente Unterstützung von Terry O Quinn (LOST) bekommt. Außerdem stößt Masi HEROES Oka zum Team. Durch einen weiteren, weiblichen Zusatz wirkt das Hauptquartier beinahe ein wenig überfüllt. Grace Park (deren Rolle in der 70er Original-Serie übrigens noch männlich war), tritt dafür ein bisschen in den Hintergrund bzw. bekommt ihre eigene Storyline spendiert. Und Apropos Storyline: gegen Ende der Staffel gibt es ein Crossover mit der, meiner Meinung nach deutlich schwächeren Serie NCIS: L.A. Die erste Episode spielt hierbei auf Hawaii und die zweite in L.A bzw. beim NCIS-Team (Alex O Loughlin fehlt hier jedoch, da er sich aufgrund einer Schmerzmittelsucht einer ärztlichen Behandlung unterziehen musste). Ein netter Zusatz zur insgesamt, sehr gelungenen zweiten Season!

Coole und schön anzusehende Mordermittler vor beeindruckender Kulisse. Oberflächlich betrachtet, ist das HAWAII FIVE-O (warum die erste Season noch mit Fünf-Null betitelt wird, weis das Studio allein). Schaut man genauer hin, erhält man actionreiche und clevere Serienkost die mit sympathischen Schauspielern zu überzeugen weis. Alex O Loughlin (MOONLIGHT, ist hiermit endlich der Seriendurchbruch gelungen), James Caan (NUR NOCH 60 SEKUNDEN), Daniel Dae Kim (LOST) und Grace Park (BATTLESTAR GALACTICA) sind schnell ein eingespieltes Team. Schade ist es hier lediglich, dass die Team-Struktur etwas hierarchisch wirkt. Die traumhafte Kulisse Hawaii bereichert die actionreichen Plots (wie einst bei MAGNUM in den 80ern), die sich auch konsequent einem roten Faden widmen. Dank einiger Guest-Stars (z.B. James BUFFY Masters) und spannendem Cliffhanger in der finalen Episode, erhält man frische, gut gelaunte Serienkost.

Das Finale von Staffel 4, hätte man fast als rundes Serienfinale durchgehen lassen können. So schnell wird man einen Bernd Stromberg (immernoch geniale Leistung von Christoph Maria Herbst), aber natürlich nicht los. 10 neue Folgen punkten mit gewohnt guter Situationskomik sowie neuen Ideen. Dabei wird die Geschichte tatsächlich noch glaubwürdig weitergesponnen. Kein Wunder also, dass wir über den Horrorchef bald im Kino den Kopf schütteln dürfen (dank Crowdfunding)...

DIE GRÜNE HORNISSE ist vor zig Jahren einer Radio- und Fernsehsendung entsprungen. Umso schöner, dass das Kino-Reboot so erfolgreich war. Während die aktuellen Superhelden (THE DARK KNIGHT, IRON MAN, MAN OF STEEL) mit einer guten Portion Tiefgang unterhalten, findet man hier seichte aber saukomische Helden-Action. Angefangen bei der Tatsache, dass der Held des Films außer einem lockeren Mundwerk nichts vorzuweisen hat! Ohne den Kung-Fu-Assi an seiner Seite, sehe er im Kampf gegen Christoph DJANGO UNCHAINED Waltz, ganz schön alt aus. Dieser ist wieder mal eine Wucht und stiehlt seinen Kollegen (fast) die Show. Zum Glück ist der Film bis in die Nebenrollen (z.B. Edward James Olmos) top besetzt. Für Comic-, Comedy- und Actionfilmfreunde also definitv eine Freude.

Nachdem J.J LOST Abrams die Trilogie mit einem gut gemeinten Happy End abschloss, steigt Brad Bird actionreich wieder ein. Der Regisseur, zuvor eher für seichte Komödien und Disney-Streifen bekannt, lässt es von Anfang an (handfest und überwiegend überzeugend) krachen, verliert dabei aber nie die recht smarte Story aus den Augen. Tom Cruise vollbringt mit einem rundum sympathischen Team (u.a. Jeremy Renner und Simon Pegg), natürlich wieder unmögliches. Der MILLENIUM-Star Mikael Nyqvist, kann seine Skills als Bösewicht leider nicht voll ausspielen, ist aber in Hollywood-Produktionen noch ein recht unverbrauchtes Gesicht. Der Film huldigt seine Vorgänger und greift z.T. auch auf altbekannte Gesichter und Storys zurück. Ein solider Neuanfang also, welcher den Weg für weitere unmögliche Missionen geebnet hat!

Tom Cruise als einsamer Wolf, den lediglich die extremste Ausnahmesituation auf den Plan ruft. Klingt zwar nicht unbedingt nach einer filmischen Innovation, ist aber auf ganzer Linie unterhaltsam. Der Plot ist clever und wendungsreich, die Action überzeugende Handarbeit (ohne große Visual-Effects) und Tom Cruise liefert eine klasse Performance. Da der Film auf dem ersten Teil einer gesamten Buchreihe beruht, gab es im vornhinein Gemecker, dass der 1,70 m Scientologe physisch nicht für die Hauptrolle (des 2,0 m Helden) geschaffen ist. Aber ach, in Anbetracht aller übrigen Unterhaltungswerte des Films sollte diese Kleinigkeit (im wahrsten Sinne) niemanden stören! Ob das Einspielergebnis jedoch weitere JACK REACHERS auf den Kino-Plan rufen wird, bleibt erstmal unklar.

Nach CASINO ROYALE und EIN QUANTUM TROST, kehrt Daniel Craig endlich zurück als 007! Während letzterer viel Kritik einstecken musste (meiner Meinung nach jedoch ungerechtfertigt), sind sich die Bond-Fans hier wieder einig: grandiose Unterhaltung. Allein der Auftakt vor dem Vorspann ist beeindruckend wie kaum ein anderer (mehrere Monate Drehzeit waren nötig!). Die darauf folgende Story beeinhaltet diverse Twists und Überraschungen (z.B. die Enthüllung von Skyfall), liefert einen smarten Q und einen gerissenen Bösewicht und bleibt dem klassischen 007 durch viele würdevolle Anspielungen dabei auch noch treu. Obwohl der Plot nicht mehr aus der Feder von Ian Fleming stammt, kann man guten Gewissens behaupten, dass es schwierig werden könnte, einen noch besseren BOND zu erschaffen.

Nach dem Cliffhanger am Ende von Season 3 muss Schrifsteller Hank Moody (unterhaltsamer Proll: David Duchovny), auch in dieser Staffel für seine Sexuelen-Sünden büßen. Damit wird zwar ein schöner Bogen zum Pilotfilm geschlagen, aber im Grunde verläuft die Staffel routiniert: das Familienleben ist mal wieder dahin, viele Frauen und Alkohol sind eine kurzfristige Lösung und pünktlich zum Seasonfinale lösen sich die meisten Probleme quasi in Luft auf. Das ist zwar seit Staffel 1 nicht mehr neu, macht aber nach kurzer Eingewöhnungszeit noch Laune.