Der Film hat seine Länge, ist aber deswegen nicht minder spannend. Das Ende geht dann aber fast ein bisschen zu schnell vor sich... nach zwei Stunden ausgedehnter Erklärungen, Herleitung und Aufbau fällt das Kartenhaus rasant in sich zusammen. Die blutigen Szenen tragen eindeutig den Tarantino-Stempel.

Leider gefiel mir die Waltz-Kopie in diesem Film nicht so... es hätte sicherlich noch andere ausgefallene Charakter-Typen gegeben, die hier wunderbar gepasst hätten.

Tolle Bilder und Filmmusik, die den Oscar verdient hat.

Wenn man diesen Film schaut, sollte man sich einfach bewusst sein, dass die Macher nicht die gleichen Mittel zur Verfügung hatten wie die Hollywood-Produzenten

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch. Ich habe auch das Buch gelesen und nun den Film dazu geschaut.

Muss sagen ist eine sehr gelungene Angelegenheit. Denn es werden vor allem die Geschichten verfilmt welche einem zu denken geben. Der Film zeigt denn auch alles was man von einem Mafiafilm erwartet: Militärische Aktivitäten, bürokratische Angelegenheiten, und bei diesem Film das Abfallproblem.

Fazit: Camorra ist ein super Mafiafilm geworden. Die einzigen Abstriche muss der Film bei den Enden der Geschichten hinnehmen. Sonst super Film vor allem wenn man gedenkt, Italien in der EU und in den G8 ist obwohl die solche Probleme haben...

Eine der besten Serien die es gibt, so trocken so echt so real einfach genial, freu mich so sehr auf staffel 2.

Das Problem bei drei Teilen ist natürlich die Verführung ständig die Teile miteinander zu vergleichen und dann zu übertreiben. Ich bin Fan aller drei Teile: Schnelle, dicke Aktion - Bäm, was will man mehr!

Sehr spannender und intensiver Film mit einem stark aufspielenden Tom Hanks. "Captain Phillips" beginnt vielversprechend und braucht nicht lange um in Fahrt zu kommen. Die Übernahme des Schiffes durch die Piraten ist wirklich sehr packend inszeniert! Lediglich die ersten 20-30 Minuten auf dem Rettungsboot im Mittelteil ziehen sich etwas in die Länge. Doch das ebenso nervenzerreißende, wie auch emotionale Ende macht noch mal einiges gut. Die letzten 10 Minuten des Films gehören tatsächlich zu den Stärksten des Kinojahres 2013.

Super! Absolut ganz großes Kino, dieser neue Streifen von Woody Allen - und dann diese überragende Cate Blanchett! Einfach ansehen und sich mitreißen lassen von dieser manchmal atmlosen, außergewöhnlichen Tragik-Komödie, die zeigt, wie das Leben so spielen kann. Sehr sehenswert

Habe den Film gestern gesehen - und war absolut begeistert. Bitte nicht vergessen: im Abspann steht 'frei nach'! Ich habe die Novelle nie gelesen, vielleicht hat mich deshalb der Film so begeistert. Wunderschöne Bilder, starke Schauspieler - allen voran Mads Mikkelsen mit einem beeindruckenden Spiel. Auch wenn es etwas dramatisch klingt: allein sein Gesicht zu betrachten ist eine Offenbarung. Daß einige Personen 'blass' bleiben - den Eindruck hatte ich anfangs auch. Dadurch hat der Film aber auch etwas zeitloses, ein bißchen wie eine Parabel. Gleiches gilt für den Ort - Frankreich und nicht Brandenburg/Preußen. Eine Geschichte, die sich an jedem Ort, zu jeder Zeit und unter Menschen jeder Nationalität zutragen kann. Vielleicht werden die Personen auf imdb deshalb auch nur 'the preacher', 'the governor', 'the theologist', 'the princess' genannt? Interessante Filmmusik. Ein langer Film, der aber jede seiner 122 min wert ist und mich bestimmt noch eine Weile begleiten wird.

Bounty Killer ist weiß Gott kein Film für jedermann. Neben all dem filmischen Abfall, der gerade im B-Movie-Bereich auf den Markt kommt, ist der Film wohl für all jene Pflicht, die sich nicht an geringen Budgets stören und von Motoren, Blut und Sex nicht genug bekommen können.

Zwanzig Minuten aus fünf Perspektiven, verbunden durch mehrere Schnittstellen, stehen im Mittelpunkt dieses smart erdachten und stilvoll realisierten Arthouse-Episodenthrillers im Tarantino-Stil mit für solche Fälle ganz passabler Starbesetzung. Die verschachtelte Struktur setzt Aufmerksamkeit beim Betrachter voraus, dafür gibt's spannendes Knobeln, Eye Candy vor pittoresk-morbider New-Orleans-Kulisse, Blut, Humor, Gefühl, eine gute Message und eine dankbare Rolle für Christopher Walken.

Sehr umfangreiche Darstellung um ein fast gescheitertes Meisterwerk, solide gespielt und unterhaltsam. Top, absolut sehenswert.

Wohin dieser Film führt, ist jedem Zuschauer bekannt. Osama bin Laden wird von einer amerikanischen Spezialeinheit auf seinem Anwesen in Pakistan erschossen. Worum es in "Zero Dark Thirty" aber eigentlich geht ist etwas anderes. Im Mittelpunkt stehen die zehn Jahre langwieriger Ermittlungsarbeit, die letztendlich zur Tötung des Terroristenführers geführt haben.

Man sagt gerne "Nichts ist so spannend wie das Leben selbst." und tatsächlich trifft das auch in diesem Fall zu. Der Fakt, dass es sich nicht um eine fiktive Storyline handelt, sondern die ganze Thematik und auch viele enthaltene Elemente der Realität entstammen, verleiht dem Film eine ganz eigene Wirkung. Natürlich bleibt der Film für den Betrachter ein Film, denn es handelt sich nicht um eine Dokumentation. Gerade deshalb ertappt man sich aber immer wieder bei dem Gedanken, dass das Gesehene tatsächlich passiert ist. Mitunter führt dies auch zum einem Zwiespalt zwischen Unterhaltung und Betroffenheit, vor allem dann wenn in recht drastischen Bildern von Folter und Verhören erzählt wird. Und natürlich darf man sich die Frage stellen ob eine Thematik wie diese, mit der viele tragische Schicksale verknüpft sind zu einem Hollywood-Spektakel verarbeitet werden muss. Ob man auf diesem Weg das Bewusstsein von Menschen, die Politik normalerweise nicht erreicht, für die Geschehnisse in der Welt schärfen und Aufklärungsarbeit leisten kann, oder ob es lediglich um die Inszenierung einer Heldengeschichte und das Glorifizieren der eigenen Macht geht. Glücklicherweise ist "Zero Dark Thirty" keiner dieser vor Patriotismus triefender Action-Streifen und vermutlich wäre eine solche Umsetzung auch gar nicht möglich gewesen. Denn dass der Weg, der nach den Anschlägen vom 11. September 2001 begann kein makelloser Siegeszug war ist hinlänglich bekannt.

Viel mehr stehen die einzelnen Personen, die an der Operation beteiligt waren, deren Gefühlslage, Ängste, Zweifel und Hoffnungen im Mittelpunkt. Über Jahre hinweg versuchen sie bruchstückhafte Informationen von Gefangenen, die unter anderem als Kuriere für das Terrornetzwerk gearbeitet haben, zu einem großen Ganzen zusammenzusetzen und so Aufschluss darüber zu erhalten wo sich bin Laden und seine Vertrauten aufhalten und was ihre nächsten Schritte sind. Um entsprechende Aussagen zu bekommen wird in den Verhören, die eines der zentralen Elemente des Films darstellen, auch auf Methoden zurückgegriffen, von denen man zwar vielleicht gehört hat, die aber auf der Leinwand nochmal eine ganz andere Art von Brutalität entwickeln. Ebenso geht es aber auch um die Analyse und Verknüpfung von Videoschnipseln, Dokumenten mit verschiedenen Theorien über den Verbleib diverser gesuchter Männer und deren Beziehungen zu Osama bin Laden. Bindeglied zwischen den Handlungssträngen ist dabei die CIA-Analystin Maya, die, gespielt von Jessica Chastain, die Ermittlungen aus dem Hintergrund überwacht und lenkt. Chastain erhielt für diese Rolle einen Golden Globe als beste Hauptdarstellerin in einem Drama.

Den Abschluss des Films bildet dann der finale Zugriff auf den Gebäudekomplex in dem bin Laden vermutet und auch gefunden wird. Dieser ist, so scheint es zumindest, minutiös dem echten Einsatz nachempfunden und stellt den Ablauf der Operation, sofern man das beurteilen kann, sehr realistisch dar - kein hitziges Feuergefecht mit Rambo-Attitüde, sondern vielmehr eine hoch professionelle und taktisch geprägte Aktion.

Was nun von der Handlung genau dokumentiert und was frei interpretiert ist vermag ich nicht zu sagen. Das Gesamtkonstrukt aber vermittelt einem nicht eine weitere Heldensaga, sondern gewährt, ohne zu glorifizieren, einen Einblick in den Alltag von Geheimdiensten und Soldaten, die fernab der Heimat für ihr Land im Einsatz sind. Dieser Aspekt der Realitätsnähe ist es auch, der die Attraktivität des Filmes ausmacht. Die Brisanz des Inhaltes tut ihr Übriges zu einem Kinoabend, der neben reichlich Gesprächsstoff trotzdem auch für Unterhaltung sorgt.

Faszinierendes Sportlerdrama, das auf wahren Begebenheiten beruht. Die Romanvorlage kenne ich nicht, daher kann ich nicht beurteilen, ob die Umsetzung vorlagengetreu ausgefallen ist. Auf jeden Fall wird der Zusschauer über die komplette Laufzeit mit einer äußerst spannenden und sehr dramatischen Story hervorragend unterhalten. James Franco hat mit dieser Rolle wieder sein außerordentliches Schauspieltalent unter Beweis gestellt.

Die technische Umsetzung auf BD ist hervorragend gelungen. Sowohl Bild, als auch Ton können auf der ganzen Linie überzeugen. So muss eine BD ausehen bzw. sich anhören - ganz klar die volle Punktzahl. Das Bonusmaterial ist durchaus interessant uns sehenswert, hätte meiner Meinung nach aber noch ein wenig umfangreicher ausfallen können. Im Gegensatz zur "normalen" Version ist hier ein Wendecover vorhanden.

Absolute Kaufempfehlung!

Danny Trejos Ein-Mann-Show ist zurück und zur großen Freude aller Robert-Rodriguez-Fans ist sein zweites Abenteuer noch einmal behämmerter, lustiger und blutiger als sein Vorgänger.

Einmal mehr haben große Namen und bekannte Kultfiguren es sich nicht nehmen lassen Rollen in diesem Irrsin zu übernehmen. Antonio Banderas, Charlie Sheen, Mel Gibson, Lady Gaga, Cuba Gooding Jr, Amber Heard, Tom Savini, William Sadler, Sofia Vergara und Vanessa Hudgens bilden nur einen Teil der Liste. Zu den besten Szenen gehört allein schon der Trailer zum dritten Teil "Machete Kills again: In Space", der an Trash nicht zu überbieten ist.

Wer Logik in diesem Actionfilm sucht, der glaubt auch noch an den Weihnachtsmann. Mit dessen friedlicher Aura hat "Machete Kills" aber nun wirklich nichts gemeinsam. Die Klinge schlachtet sich durch die Wüste der Weststaaten über Mexiko bis ins All - wo es zum großen Showdown kommt. Der technische Fortschritt holt selbst die Kämpfer der alten Schule ein, wobei Machete früh deutlich macht: Machete twittert nicht!

Fazit: "Machete Kills" nimmt sich noch seltener ernst, bietet noch mehr bekannte Gesichter in verrückten Rollen und weiß durch ideenreiches Übertreiben durchaus zu gefallen. Besser als sein Vorgänger, auch wenn Feinde des Trash dieses sinnfreie Gemetzel eher meiden werden.

Das Rachemotiv eines Jungen, der sich an den Mördern seiner Eltern rächt, zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte des Western. Insofern bietet der offenkundig vom Spaghettiwestern eines Sergio Leone beeinflusste "Aballay" nichts Neues - außer dass es sich um einen argentinischen Film handelt, der der altbekannten Ikonographie völlig neue Seiten abgewinnt. Für Filmfans lohnt sich der Griff: Der Film von Fernando Spiner ist weitaus härter, als man es im Genre gewöhnt ist, und hält einige Überraschungen bereit.

Ich finde ihn sehr gelungen. Er ist unterhaltsam und spannend. Wer Monumentalfilme mag wird daran seine Freude haben. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Die Insassen einer Gefängniskrankenstation wagen einen tollkühnen Ausbruch - und machen eine schaurige Entdeckung. Ansprechend inszeniertes lateinamerikanisches Kriminaldrama mit überzeugenden Darstellern und vager politischer Message.

Rasant, um nicht zu sagen verstörend hektisch montiertes, sonst aber sehr respektables und sehenswertes Kriminal-, Ärzte- und Medienactiondrama aus Venezuela. Eine Streetgang übernimmt den Emergency-Room, leichenreiche Verfolgungsjagden schließen präzise Charakterstudien nicht aus, dazu gibt's unterhaltsam verpackte Gesellschaftskritik, wenn es den Räubern auch noch gelingt, ein Kamerateam komplett mit Anchorwoman zu kidnappen. Erste Wahl für Action- und Thrillerfreunde.

Der jugendliche Räuberhauptmann Janosik gilt als Nationalheld der Slowaken sowie Robin Hood des Ostens und wurde in dieser Funktion bereits 1973 von der auch in Teilen Deutschlands erfolgreich gelaufenen polnischen TV-Serie "Janosik, Held der Berge" gewürdigt. Nun nimmt sich ein aufwendiges Historiendrama seiner an und liefert den Freunden des lebensnahen Mantel- und Degenkinos eine spannende Geschichtsdoppelstunde. Agnieszka Holland ("Hitlerjunge Salomon") führte Regie.

Zwischen Drama und Komödie siedelt Nanni Moretti seinen Papstfilm an, der in Italien heiß diskutiert wurde und zu einem Publikumsrenner avancierte. Der italienische Filmemacher zeigt den Würdenträger als Menschen und die aberwitzige, bürokratische Maschinerie hinter der Papstwahl und Vatikan an sich. Moretti, der die Rolle des Therapeuten übernommen hat, gewann den legendären Michel Piccoli für die Rolle des Papstes, der einmal mehr mit seiner außergewöhnlichen Schauspielkunst überzeugt.

Wieder mal ist der Weg das unterhaltsame Ziel in einem atemlosen Actionthriller aus Frankreich. Ein braver Bürger wird da aus dem Alltag gerissen und muss von einer Minute auf die andere Unterwelt und Gesetz austricksen, um seine Familie zu retten. Gilles Lellouch meistert den Part so souverän wie Roschdy Zem den seinen als Buddy in rauher Schale. Und auch die Verfolger erhalten Charakter, so dass man Anteil nimmt am wendungsreichen, wilden Treiben. Erste Wahl für Genrefans.

Autor: k. t. 10 .11 2011 Auch wenn man Lord of the Dance nicht live gesehen hat, zieht einen der irische Spitzentänzer schnell in seinen Bann. Geniale Inszenierung gepaart mit atemberaubenden Tanzeinlagen machen dieses Video zu einem Erlebnis für die ganze Familie. Wahnsinn !!!!

Gesehen auf dem Fantasy-Film-Festspiel und bin einfach nur begeistert.

Andy Lau, der General und Bald-Shaolin, Jackie Chan, der Koch, Charaktere mit denen man auf jeden Fall mitfühlen kann (Naja, so weit es irgendwie geht), mit Herz und Seele.

n'X-Men - First Class' steht mit seiner dramatischen Story und seinen fantastischen Effekten in der Tradition der erfolgreichen Filmreihe und ist gleichzeitig ein aufregender Neuanfang. Mit Stars wie James McAvoy ('Wanted') und Michael Fassbender ('Inglourious Basterds') enthüllt das Actionabenteuer die Vergangenheit einiger Kultfiguren und dabei auch ganz neue Mutanten. Kevin Bacon ('Mystic River') glänzt als Bösewicht Sebastian Shaw, Shootingstars wie Jennifer Lawrence ('Winter's Bone') und January Jones (aus der TV-Serie 'Mad Men') ergänzen das Ensemble in starken Frauenrollen als Mystique und Emma Frost. Und auch Regisseur Matthew Vaughn ('Kick-Ass') garantiert First-Class-Entertainment.

Es ist sicherlich kein Film für hohe Ansprüche oder Leute, die eine komlexe Story erwarten oder Friedensaktivisten! Aber wenn man spannende gute Action und Spezialeffekte sehen will ohne groß nachdenken zu müssen, wird man hier gut bedient finde ich. Es ist eher ein Kriegsfilm als ein Science-Fiction Film da es wirklich fast ständig kracht und viel geschossen wird. Das muß man also mögen.Obwohl auch die Darstellung der Aliens nicht zu kurz kommt.

Man ist zum Teil wirklich mittendrin im Geschehen, da glaube ich auch mit Handkameras gedreht wurde.

Meine Erwartungen an den Film wurden also erfüllt.

Effektvolle Fantasykomödie aus Südkorea, ein reich ausgestatteter Gute-Laune-Actionfilm und dort ein Kinohit, der auch beim interessierten Publikum hierzulande die Wirkung nicht verfehlen wird. Die Story springt nach einer knappen Stunde vom Mittelalter in die Gegenwart, was allerhand Möglichkeiten eröffnet für handfeste Konfrontationen und Kulturschock-Komik. Der Held ist ein sympathischer Tunichgut, der Bösewicht ein Weltherrscher in spe mit Macht über Monster, und weder diese noch andere hier gebricht es an staubtrockenem Humor. Erste Wahl für Asia-Fans.

Ich kanns nicht verstehen wieso Undisputed 3 nicht ins Deutsche Kino kommt??? Der Film kommt am 21.10.2010 Blu-Ray raus! Bis jetzt gibts den nur auf Englisch, aber leicht zu verstehen die reden nicht so viel!!!
Scott Adkins als Boyka genial!!! Adkins wie in Undisputed 2 in Top-Form, sehr gute Fights:) Der Kerl hats echt drauf, er beherrscht 6 Kampfsportarten!!!!

Im mittelalterlichen China fällt der Chef der kaiserlichen Leibgarde beinahe einer Intrige von Staatsfeinden zum Opfer. Episches Schwertkampfabenteuer mit erster chinesischer Darsteller- und Handwerkergarde.

Mark Wahlberg in bestform. Wer auf wahre Sportgeschichten steht ist hier an der richtigen Stelle. Natürlich wurde für den Film die Geschichte ein bischen geschönt aber das tut der Story keinen Abbruch. Also Leute anschauen.

The Town ist der beste Film den ich je gesehen habe. Spannend ohne Ende aber auch etwas verstörend und brutal. FSK 16 ist somit gerechtfertigt. Also anschauen !!

Klasse Film mit hammer Gags, die allesamt sitzen!!! Ich meine, alleine Sandler und James bürgen ja für Qualität!

Die Romantik kommt nicht zu kurz im neunten und insgesamt etwas actionlastiger als gewohnt gestalteten Kinofilm von Andy Tennant ("Hitch - Der Date Doktor", "Sweet Home Alabama"), der kaum von seiner Erfolgsformel abweicht: Er lässt seine Stars, in diesem Fall Jennifer Aniston und Gerard Butler, einen turbulenten Hindernisparcours absolvieren und Irrungen und Wirrungen überstehen, bis die Protagonisten entdecken, dass sie doch füreinander bestimmt sind. Die einzige Überraschung ist dabei die gute Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern.

Gut gedrehter, realistischer und spannender Film, der all die Intrigen seitens der Amerikaner im und um den Irak Krieg betr. der MVW zeigt. Sehenswert.

Sorgfältig ist das unterhaltsame Fantasy-Abenteuer ausgestattet, ruhig das Erzähltempo, Budget-bedingt einfach sind die (dennoch durchaus ansehnlichen) Zeitreiseffekte. Für die Großen gibt es eine Love Story zwischen Benedict und Valdemars Physiklehrerin, den Kleinen werden Werte wie Freundschaft oder Hilfsbereitschaft näher gebracht und auch an Action mangelt es nicht. Zum Beispiel wenn am Königshof gekämpft und ein Ritter mittels Brathähnchenspieß, auf dem noch das geröstete Federvieh steckt, niedergestreckt wird. Zwischen den liebevoll gestalteten Bildern kommen die großen Themen Liebe, Glaube und Tod zur Sprache, wobei deutlich wird, dass der Traum vom ewigen Leben trügerisch ist und Unsterblichkeit eher böser Fluch als nützliche Errungenschaft wäre. geh.

Ein harter Cop-Thriller mit Nicolas Cage als völlig kaputtem Polizist im New Orleans nach der Sturmflut, den nur noch das Unmoralische im Leben weiterzubringen scheint.

Supermuskelmann und Kampfsportexperte Michael Jai White ("Spawn") lässt wenig Zweifel, worum es in "Blood and Bone" geht, wenn er gleich zu Beginn nur mit einem Handtuch bewaffnet die Kacheln der Gefängnisdusche mit dem Blut von fünf messerschwingenden Schwerverbrechern bemalt. In diesem Stile geht es weiter, nahezu ununterbrochen wird gekämpft, geschlitzt, gebrochen und geschossen, oder es bahnt sich wenigstens bedrohlich der nächste Showdown an. Dabei gut gespielt, stimmungsvoll fotografiert und nicht ohne Sinn für Situationskomik inszeniert.

Anthony Hopkins, britischer Schauspielveteran mit einem halben Jahrhundert Berufserfahrung, Oscar und Adelstitel, gelüstet auf seine alten Tage nach Arbeit hinter der Kamera und präsentiert unter Teilnahme namhafter Charakterdarsteller einen wild montierten Mischmasch aus Storyfragmenten, selbstironischen Film-im-Film-Zitaten und bizarren Spielszenen, wie ihn wahrscheinlich selbst David Lynch nicht schriller ersinnen und inszenieren könnte. Was Besonderes.

Eine tragische Liebe, die unter keinen Umständen eine sein darf und doch für kurze Zeit heftig entflammt, steht im Mittelpunkt dieses epischen, wunderschön bebilderten und um effektvolle Kampfszenen selten verlegenen Historiendramas aus Südkorea. Der Film basiert auf historischen Tatsachen, tatsächlich gilt die Heldin scheinbar als eine Art Mutter der Nation, und die Macher lassen der Geschichte ähnliche künstlerische Freiheiten und aufwendige Inszenierung angedeihen wie Shekar Kapoor seiner "Elizabeth". Erste Wahl für Asia-Goumets und Freunde des Ausstattungsereignis.

Im Unterschied zu Verhoevens "Black Book" bleibt eine eingebaute Lovestory zwischen Max und seiner späteren Frau Tikken nur angedeutet und etwas blass. So ist es die Beziehung von Max zu seinen Freunden, die diesen Film prägt, der an Intensität und schillernder Charakterzeichnung hinter Verhoevens Projekten zurückbleibt, aber alles bietet, was man von einem überzeugenden Widerstandsdrama erwartet: spannende Einsatzsequenzen, bedrohliche Razzien, überraschende Fallen und Schusswechsel, tragische Opfer und starke Cinemascopebilder mit einigen verblüffenden Digitalanimationen. Leere spürt so am Ende nur der psychisch angeschlagene Titelheld, nicht aber der Zuschauer.

Steven Seagal zeigt sich bestens erholt von noch gar nicht allzu weit zurück liegenden Formtälern und präsentiert sich beinahe rank und schlank als stoische Faust der Selbstjustiz in einem überzeugend auf knallhart gestriegelten Low-Budget-Actionthriller um einen Mann zwischen allen Stühlen und seinen von den zerschmetternden Körpern seiner Feinde gesäumten, schnurgraden Weg zum Ziel. Zwischendurch bleibt sogar noch ein wenig Zeit für trockenen Humor und die eine oder andere Charakternuance. Actionfanherz, was willst du mehr.

Ambitioniertes, handwerklich hochwertiges spanisches Kriminaldrama, angesiedelt hinter Gefängnismauern und ausgestattet mit den gängigen dazugehörigen Genreklischees, hinter denen sich hier gleichwohl dreidimensionale Typen und eine noch nicht so oft gehörte Geschichte verbergen. Der versprengte Wärter lernt die hartgesottenen Knackis als individuelle Menschen kennen, und der francofaschistisch gewirkte Old-School-Direktor trifft plötzlich auf Mitarbeiter, für die Menschenrechte keine leeren Worte sind. Gute Sache für Genre- wie Dramenseher.

John Leguizamo spielt eine Doppelrolle als hübscher wie als brandversehrter Rächer im Zeichen des Kreuzes und verliebt sich in seine Jägerin in diesem stimmungsvollen und zuweilen recht spannenden Großstadtthriller mit niedrigem Budget, gewagt konstruierter Geschichte und für solche Verhältnisse dann doch recht ordentlicher Besetzung. Harvey Keitel verbreitet New-American-Cinema-Feeling als Seniorbulle, und auch sonst gibt es manche Zeichen, die darauf hin deuten, dass sich die Macher gern in Scorsese- und Friedkin-Tradition sähen. Thrillerfans werden nicht enttäuscht.

Nicht unbedingt Scorseses neuer Geniestreich, aber trotzdem ein sehenswerter Thriller, der am Ende die Frage stellt, was besser ist: Als Monster zu leben oder als guter Mann zu sterben?

The Imaginarium of Doctor Parnassus hat mich echt umgehauen. Die Story ist vielschichtig und genial gestrickt, ganz im Sinne von Terry Gilliam. Die Darsteller sind alle großartig ausgwählt und spielen sich gegenseitig an die Wand. Die Effekte sind nicht besonders gut, verstärken aber die Surrealität des Imaginariums und der Traumwelten. Die sehr bizarre Stimmung wird zwischendurch immer wieder durch Scherze aufgelockert und wird dadurch nicht langweilig. Das Ende nimmt eine böse Wendung ein ist aber trotzdem brilliant.

Die Handlung ist interessant und sehr gut umgesetzt, die Schauspieler haben alle sehr gut gespielt und die Musik passt super dazu und rundet das Gesamtbild ab. Der Film allein bekommt deshalb von mir die Höchstwertung.

Historisch wichtiger und atmosphärisch erzählter Film über ein dunkles Kapitel der sowjetischen und polnischen Geschichte.

Abgesehen davon, dass die typischen Tanzeinlagen fehlen, ist „My Name Is Khan“ astreines Bollywood-Kino. Das heißt, dass große Gefühle ebenso wie große Botschaften ohne falsche Scham auf die Leinwand geschmissen werden. Wer Offenheit und Direktheit mit Naivität gleichsetzt, ist hier also definitiv im falschen Film. Freunden des indischen Kinos sei der neueste Film des großen KHAN hingegen wärmstens ans Herz gelegt.

Bevor er in seinen Stiefeln starb, gab der verdiente B-Actionveteran David Carradine ("Kill Bill") noch einmal den weisen alten Kung-Fu-Kämpen in dieser epischen Actionabenteuer-Miniserie, wo vor liebevoll rekonstruierter historischer Kulisse und in stimmungsvoller Atmosphäre inhaltlicher Anspruch auf unbefangenes Genreklischee prallt und so manche für TV-Verhältnisse bemerkenswert brutale Metzelszene ihren blutigen Lauf nimmt. Daryl Hannah bleibt blass als Barmieze, dafür legen sich einige asiatische Co-Stars mächtig ins Zeug. Gute Genreergänzung.

Ich kann die Kritik an diesem Film nicht wirklich nachvollziehen. Wer sich darüber beschwert, dass Michael Moore zu oberflächlich recherchiert, der hat wohl nicht verstanden, um was es bei Moore überhaupt geht. Wer sich auf einen Film von Moore einlässt, der weiß, was dahintersteckt. Er stellt immer seine eigene Meinung in den Filmen dar und versucht, die Menschen damit zum Nachdenken anzuregen. Und wenn er das schafft, ist doch schon einmal ein großer Schritt getan! Klar kann er nicht jede Facette der Finanzkrise ausleuchten, aber die humorvolle Art und Weise, wie er an dieses schwere Thema herangeht, ist doch bewundernswert.