Polonäse im Wilden Osten?
Hab irgendwo mal was von Mischung aus Parodie und Hommage an Spaghetti-Western gelesen.
Das trifft den Nagel eigentlich auf den Kopf. Sehr überrascht hat mich jedenfalls der große Humoranteil.
Dabei natürlich nicht annähernd so klamaukig wie Bullys "Schuh des Manitu", der ja auch eher als Blödelkomödie mit Karl May-Film Elementen zu sehen ist und die waren ja von jeher auf Familientauglichkeit zugeschnitten.
Ein Familienfilm ist der neue Miike erwartungsgemäß nicht geworden, einige Gags hätten aber perfekt in Bullys Film gepasst und wären in diesem auf jeden Fall von der besseren Sorte. Ist allerdings Geschmackssache.
Auch hier gibt es einige Gags die man schon zig mal gesehen hat.
Der Bodycount kann sich aber auch sehen lassen und Miike hat hier ein paar coole Shootouts inszeniert.

Ein Dauergrinsen hat sich bei mir allerdings schon aufgrund der (im Original!) englisch sprechenden Japaner eingestellt.
Miike hat ja mal gemeint das er mit seinen Filmen mit der Welt kommunizieren will, er selbst aber kein englisch kann, und er seine Schauspieler deshalb schon zum 2. mal englisch sprechen lässt.
Ob er nicht weiß das es bei den Langnasen auch Untertitel gibt - keine Ahnung. Gerade weil das Englisch teilweise so schlecht ist das Untertitel schon vonnöten sind. Bei Imprint fand ich das schon eher störend.
Hier fand ich es lustig und passend weil der Western ja ein, wie der Name schon sagt, typisch westliches Genre ist, und auch die italienischen Western ja meist in mehreren Sprachen gedreht und anschließend synchronisiert wurden.

Ebenfalls interessant ist ja das das die Thematik sozusagen re-importiert wurde.
Sergio Leones Dollar Triologie hätte es ohne einen Yojimbo ja nie gegeben.
Und ohne den Erfolg der Dollar Filme wohl auch keinen Django usw, usf...
So abwegig ist ein Spaghetti-Western aus Japan also nicht.

Die Story ist also in groben Zügen die bekannte Yojimbo, Hand voll Dollar, Zatoichi Geschichte, allerdings ziemlich überhöht und auf die Spitze getrieben. Es sind aber auch Elemente von The Good (der Held), the Bad (der draufgängerische Chef der "Weißen") and the Ugly (der Chef der "Roten") vorhanden.
Da der Regisseur nun mal Miike heißt sind natürlich auch viele der Miike-typischen Elemente vorhanden.
Zerrissene Famile, einsamer Kämpfer (im Western ja unausweichlich), Gangs, und eine wichtige Mutterfigur. Nur mit den Perversitäten hat er sich diesmal zurückgehalten.
An skurrilen Typen und Einfällen mangelt es allerdings nicht.
Ein Bandenchef der Shakespeare rezitiert, sich Henry nennt und sich stets hinter seinen Leuten versteckt was schlussendlich völlig absurd endet.
Der typische feige und willfährige Sheriff ist hier auch noch schizophren und muss so einiges über sich ergehen lassen.
Nuschelnder Dorfvorsteher mit Simultandolmetscher und einige Überraschungen die ich nicht vorweg nehmen möchte.
Der andere Bandenchef ist das genaue Gegenteil, ein Draufgänger und ziemlich schnell wird klar das es hier auf einen Showdown zwischen ihm und dem ebenfalls ultracoolen Lonesome Cowboy, mit anfangs unklarer Vergangenheit und ebenso unklarem Motiv, hinausläuft.

Eine gewisse Ähnlichkeit zu Tarantinos Raubzügen der letzten Jahre ist da natürlich nicht von der Hand zu weisen.
Allerdings wie ich finde wesentlich weniger Selbstverliebt. Auch wenn Miike ebenfalls gerne sich selbst und andere zitiert.
Kommen wir also noch schnell zu Tarantinos Gastauftritt.
Das der Mann alles andere als ein guter Schauspieler ist, ist wohl hinlänglich bekannt.
Sein Auftritt im Prolog wirkt zuerst auch sehr befremdlich und wie hinterher gedreht und reingeschnitten. Trotzdem lustig. Am Ende passt dann aber alles sehr gut und mit einer guten Maske macht Tarantino dann auch eine erstaunlich gute Figur.

Der Name Tarantino war sicherlich mit ausschlaggebend das Universum sich die Rechte für Deutschland gesichert hat.

Nachtrag:
Auch wenn ich mit den meisten Reviews von "coffey72" größtenteils konform gehe möchte ich hier bei einigen Dingen widersprechen.
Es handelt sich hier mitnichten um eine Rache an Hollywood für schlechte Remakes asiatischer Filme. (Das scheint mittlerweile sogar eine willkommene Einnahmequelle geworden zu sein. Wer verkauft denn die Rechte an die Amis?)

Miike mag Italowestern so wie ein Tarantino Japankino.
Warum Tarantino?
Nun erstens hat Miike einen Gastauftritt in Hostel den Tarantino ja produziert hat.
Außerdem hat Tarantino sich des öfteren als Fan von Miike geoutet.
Außerdem ist er (Italo)Westernfan.
Sollte nicht schwer gewesen sein den zu gewinnen.
Das man mit dem Namen im Westen Zuschauer lockt ist natürlich aber auch nicht zu verachten.
Das geht jedenfalls aus allen Interviews und Kommentaren zum Film hervor.

Kann man natürlich sehen wie man will.^^

In der nahen Zukunft:
Benzin ist so teuer geworden das es sich praktisch niemand mehr leisten kann ein Auto zu betanken.
Niemand fährt mehr Auto. Teenager haben immer noch Sex in Autos - allerdings auf Schrottplätzen.

Pazifist, Vegetarier und Vorschullehrer Archie arbeitet an der Erfindung eines Motors der mit Weizengras laufen soll.
Das klappt aber nicht so richtig. Bis er sich bei einem Versuch schneidet, sein Blut ins Grasgemisch tropft und der Motor läuft.
Mit fahrendem Auto wird auch die geile Denise scharf auf ihn.
Also muss mehr Sprit her.
Archie fasst den Entschluss mit dem Luftgewehr auf die Jagd nach Kleinnagern und ähnlichem zu gehen.
Aber der Motor braucht Menschenblut und so verschwindet schließlich ein Mensch nach dem anderen im Wageninnern.
Die Lage spitzt sich immer weiter zu, denn auch die Regierung ist heiß auf den Blutmotor und Archie ständig auf dem Fersen.


Soviel zum Inhalt.
Der Konflikt zwischen Archies Idealen und der Notwendigkeit seinen Wagen zu betanken um Sex zu haben sorgt für einige ganz große Lacher.
"Ich werde dich nicht essen, du wirst Kraftstoff"
Aber auch sonst ist der Film eine gut funktionierende Mischung aus Horror, Humor und Satire.
Auch flacht der Film zum Ende hin nicht ab wie es oft der Fall ist, er wird sogar immer besser.
Eine Independentproduktion, die mich nicht selten an die Werke H.G. Lewis' erinnert hat. Endlich mal kein stumpfsinniger Gewaltporno.
Einige Sachen wie die Stände sind sehr billig gelöst und machen den Eindruck improvisiert worden zu sein. Das macht natürlich gar nichts. Die sympathischen Darsteller agieren meist ordentlich (inklusive beabsichtigten? Overactings) und lassen einen gerne 75 min zusehen.
Man muss für sowas natürlich schon was übrig haben.
Wer Lust auf nen frischen Film im Stil eines 60er-70er Jahre B-Movies hat, dem sei Blood Car empfohlen.

Warploitation at its best würd ich mal sagen.
Und ja, er ist wirklich ultrabrutal.
Nimmt sich natürlich auch selbst ultraernst und ist darum wie ich finde auch extrem lustig. Stallone wirkt irgendwie wie eine Karikatur seiner selbst.
Noch härter, noch emotionsloser, noch einsilbiger. Kommt einem vielleicht auch nur so vor weil man sowas echt lange nicht mehr gesehen hat.
Story ist eh wurscht. Mal wieder n Kriegsherd genommen und Rambo reingepackt. Diesmal sind halt die Burmeser die Bösen. Wie das alles dargestellt wird ist echt dermaßen bescheuert das es schon wieder gut ist. Rambo hat kein Bock mehr auf Krieg, muss dann doch ran, metzelt alles nieder, Leute explodieren ohne Ende und dann ist der Film auch schon nach ziemlich kurzer Laufzeit zu Ende.
Dann gibt es noch 10(!) Minuten Abspann.

Bin ohne Erwartungen rangegangen und dann doch recht positiv überrascht worden.
Wobei der Film erst mit fortschreitender Lauflänge zu gefallen weiß. Am Anfang fand ich die CGI Sachen und da vor allem die Interaktion der Schauspieler mit eben diesen ziemlich schlecht. Das sieht teilweise aus wie in den 90ern.
Es gibt aber auch gute Effekte zu sehen obwohl sich der Film eher auf Dialoge und Charaktere stützt. Auch da gab es Dinge die mich störten. Aber wie gesagt, je länger der Film läuft desto besser wirds.
Das Ende hat mir besonders gefallen.

Wie nicht anders zu erwarten ein kleines Highlight, aber bestimmt nicht der beste Teil der Serie.
Das Aufeinandertreffen von China und Japan ist respektvoll ausgefallen und kein bisschen rassistisch angehaucht, wie ich es ein wenig befürchtet hatte. Schließlich heißt der Titel wörtlich übersetzt: "Zerbrich! Schwert des Chinesen."
Das Gegenteil ist der Fall. Die Figur des einarmigen Schwertkämpfers kommt sympathisch rüber und eigentlich könnten er und Ichi gute Freunde sein, wären da nicht die Verständigungsschwierigkeiten und Intrigen.
Ein guter One Armed Film trifft auf einen guten Zatoichi Film und raus kommt eine gute Mischung.
Das Finale kommt auch gut, kommt aber was Dramatik angeht nicht annähernd an die letzten von mir gesichteten Teile ran.
Aber bis das weniger als volle Punktzahl gibt müsste da noch einiges passieren.

Hat mir ganz gut Spaß gemacht. Stylische 70er Optik mit passendem Sound. Da kann ein Film kaum noch schlecht werden.
Im großen und ganzen aber nichts als reine Unterhaltung und von Meiko Kajis großartigen Filmen wie Lady Snowblood oder der Sasori Reihe Meilenweit entfernt. Eigentlich sind alle in dem Film mehr oder weniger dumm und asozial, was aber auch lustig ist. Meiko wird z.B nachdem sie ihre Ganggirls per Molli-Einsatz aus den Händen Sexgeiler Langnasen befreit hat (sie wurde vorher weggebracht) von ihren Freundinnen mit Steinen beworfen weil sie nicht da geblieben ist.
Meiko darf auch n paar mal ihr "Hateface" auflegen. Gegen Ende noch etwas Drama und gut ist.

Wie kommen die Leute eigentlich darauf das die beste Actionparodie mit Arnie True Lies wäre?
Die Actionparodie schlechthin ist einfach Phantom Kommando.
Ob das nun gewollt ist oder nicht ist dabei auch egal.

Die Kritiken dazu waren ja schonmal sehr enthusiastisch.
Aber sowas gibts ja auch von Transformers.
Bin also ohne allzu große Erwartungen rangegangen und sehr positiv überrascht worden.
Der Film überzeugt einfach in jeder Hinsicht, sowohl als Drama als auch als Horror/Gruselfilm.
Schauspieler, Story und Inszenierung absolut Top. Dazu auch noch ohne künstliche Hippness und achwiecoole Teenies/Twens. Schön das sowas noch gedreht wird.

Eine sehr trashige und sehr spaßige Angelegenheit.
Man merkt zwar das der Film nach ner TV Serie gedreht wurde weil angenommen wird der Zuschauer kennt eh alle Charaktere, aber dafür geht's denn auch recht schnell mit der eigentlichen Handlung los.
Die hat zwar auch einige wenige Längen, aber insgesamt einen immensen Unterhaltungswert und eigentlich alles was man sich von so einem Film erwartet.

Fand ich geil. Die schon fast üblichen Lebensverneinenden Stunts zum mitleiden rocken. Nicharee “Jeeja” Vismistananda geht, was die Intensität angeht, nicht ganz so ab wie Tony Jaa (und hat außerdem einen schlimm komplizierten Namen) trotzdem hab ich n Mädel so wohl noch nie kicken sehen. Die Story ist um Welten besser als bei den beiden Tony Jaa Vehikeln. Ist auch keine Kunst. Aber bei ner "autistisches Mädchen lernt kloppen durch Ong Bak und Bruce Lee gucken und vermöbelt dann die Gangster" Story irgendwie dann doch. Auf jeden Fall ist Jeeja eine wesentlich bessere Schauspielerin als Tony.

Buddy-Drama das mit passender Kritik an der momentanen US-Gesellschaft einer exzellenten Inszenierung und den super agierenden Christian Bale und Freddy Rodriguez punkten kann. Eine Riesenüberraschung für mich der Film.

Jepp, mit der beste Koreafilm dieses Jahr.
Von nem Regieneuling mit geringem Budget und ohne Stars gedreht.
Dafür ein spannendes Drehbuch, interessante Charaktere - besonders der Zuhälter der eine ganz schöne Wandlung mitmacht in dem Film.
Hab was von Low-Budget Film gelesen. Dafür sieht der immer noch extrem edel und wenn es dein sein muss auch schön dreckig aus.
Eigentlich alles richtig gemacht. Auch wenn es kein Überhammer ist wie andere Koreafilme vor n paar Jahren, ein für mich langersehnter Schritt wieder weg von den Hollywoodblockbusterplagiaten. Apropos Hollywood: keine 3 Wochen nach Kinostart war schon das US Remake angekündigt

Auch dieser Streifen von Satoshi Kon hat mir gut gefallen.
Diese Mischung aus Realismus und eben Animewelten sagt mir voll zu.
Ist allerdings ein "Weihnachtsfilm", was das angeht aber definitiv mein liebster.

Gerade durch die realistische fast dokumentarische Machart äußerst effektives Rachedrama das voll überzeugen kann.
Das einzige was etwas störte waren die für so einen Film unpassenden und vor allem unnötigen Logikpatzer.
Trotzdem rundum empfehlenswert.

Geiler Sci-Fi / Grusel Klassiker der Teils natürlich etwas altbacken wirkt und zum schmunzeln oder lachen anregt. Auf der anderen Seite beeindruckende Szenen, eine interessante Story und ein Quatermass der einem nach zwei, drei Sätzen sofort sympathisch ist.
Das Ende ist auch geil gemacht (für 1967)
Solche Filme zeigen einem auch immer wieder das Fantasy/Sci-Fi-streifen von heute wirklich erschreckend ideenarm sind.

Stuart Gordons Abkehr vom reinen phantastischen Horror sagt mir doch sehr zu.
Stuck ist ziemlich intensiv, und lädt zum mitleiden ein.
Fand ich jedenfalls härter als n Großteil seiner 80ger - 90ger Filme.
Und die dann plötzlich und unerwarteten Humoranflüge fand ich wirklich witzig.

Hu! Ha! Dschingis Kahn!
Großartig bebildertes Historienepos das mir durchaus gefallen hat.
Schlachtengetümmel und auch ruhigere Szenen halten sich schön die Waage. Mit der Liebesgeschichte haben sie es vielleicht etwas übertrieben aber zu kitschig fand ich es dann doch nicht, war eher der rote Faden der durch den Film führt. Ist aber alleine schon sehenswert wegen der grandiosen Landschaftsaufnahmen. Das Filmen an Originalschauplätzen lässt den Film dann auch einigermaßen authentisch wirken. Geschichtlich ist das natürlich alles andere als 100% korrekt, aber ist ja auch keine Doku. Das Temudgin nun aber dermaßen als Gutmensch dargestellt wird - nun gut vielleicht revidiert sich das ja in den anderen Teilen. Wenigstens hat man daraus nicht so ein vor faschistoidem Pathos triefendes Machwerk wie 300 draus gemacht. (Ja, ja ich weiß, nur ne Comicverfilmung, fand ich trotzdem zum kotzen)
Merkwürdig waren auch die teilweise extremen Zeitsprünge in dem Film die aber vielleicht ja noch in den nächsten beiden Teilen aufgefüllt werden.
Soll ja angeblich eine Triologie werden.
Auf die freu ich mich nun auf jeden Fall und wahrscheinlich wird man das ganze erst am Ende richtig bewerten können.

Durchweg gelungenes True-Crime-Drama.
Ich hatte ja eher wieder so ein schnell runtergekurbeltes Billigfilmchen erwartet. Bin aufgrund guter Kritiken dann doch neugierig geworden.
Zum Glück.
Lange nicht mehr so ein guten True-Crime Streifen gesehen. Das 60er Jahre Setting Setting überzeugt. Die Darsteller ebenso.
Einzig die 2-3 Kunstgriffe (einer aber ganz besonders) haben mir nicht so gefallen.

Nette Sci-Fi Kost für Nostalgiker
2. Teil der Quatermass Reihe. Fand ich nicht so toll wie "Das Grüne Blut der Dämonen", aber immer noch solide 50er Jahre Sci-Fi.
Mit genügend Szenen die zum Schmunzeln anregen aber immer noch gut genug um nicht als Trash durchzugehen.
Gelangweilt hab ich mich jedenfalls nicht.

Ein Horrorfilm mit "Ally Mc Beal" Calista Flockhart?
Das muss ja extrem grausam sein.
Deswegen hab ich mich auch so lange gesträubt den zu sehen.
Andererseits ist er ja von Jaume Balagueró. Und der enttäuscht ja eigentlich nicht.
Tut er auch diesmal nicht. Auch die Flockheart ist soo schlimm nicht.
Was spannendes zum Gruseln.

Und wieder junger spanischer Horror der gefällt.
Diesmal ohne übernatürlichen Hokuspokus oder Geister.
Nach ner halben Stunde denkt man das wird sich jetzt standardmäßig zur blutigen Waldhatz entwickeln.
Der Film kriegt dann aber nochmal ganz geschickt die Kurve.
Mit Effekten wird eher sparsam umgegangen.
Spannung im klassischen Sinne also.

Positiv ist anzumerken das der Film erfreulicherweise ziemlich Humorlos daherkommt und auf lächerliche Knallchargen verzichtet.
Kostüme und Locations wirken sehr edel aber auch authentisch.
Der Film spielt ja um 1800. Gibt also lustige Hüte.
Außerdem ist man auch nicht zimperlich gewesen was die Darstellung der Morde und Leichen angeht.
Der Film macht seinem Namen alle Ehre.
An den Darstellern, der Inszenierung oder Story gibt es auch nichts zu meckern, aber leider auch nichts großartig lobenswertes.
Und negativ ist anzumerken das dem Film etwas mehr Spannung gut getan hätte. Überraschungen erlebt man kaum als Zuschauer.
Zur Höchstnote fehlt noch was.
Trotzdem sehenswert und die deutsche Synchro ist bis auf eine Ausnahme (Opa) sogar gut gelungen.
Das ist doch auch schon was.

Save the Green Planet lässt sich wirklich schwer einem bestimmten Genre zuordnen.
Sieht man hier ja schon. Gibt ja nicht viele "Komödien" die ab 18 freigegeben sind.
Einen gewissen Komödienanteil gibt es schon, aber auch einen Thriller-, Drama-, Sci-Fi- und einen Horroranteil. Diese überwiegen sogar deutlich.
Fängt es auch skurril und witzig an, schlägt der Film bald in eine ganz andere Kerbe.
Das 18er Siegel kommt ja nicht von ungefähr.
Es gibt aber auch so viele kreative Regieeinfälle und der Film springt mit einer Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit von Genre zu Genre, sowas hab ich noch nie gesehen.
Den Hauptdarsteller hätte man gar nicht besser auswählen können. Er spielt den Byun-gu in seinem Wahn die Erde retten zu müssen perfekt.
Auch der Zuschauer weiß bis zum Ende nicht ob er einfach nur verrückt ist oder ob es nun echt Aliens sind.
Diese ständigen Wendungen machen einfach Spaß.
Für mich ganz klar einer der besten Koreafilme.
Ein in allen belangen hervorragender Film.

Das einzige was ich zu bemängeln hab ist die deutsche Synchro.
Die zerstört die Atmosphäre total. Wer auch immer die Freundin von Byun-gu gesprochen hat, sollte sich schnell einen anderen Job suchen. Mit so einer Stimme kann man vielleicht Kinderzeichentrick synchronisieren. Hier macht die alleine schon die deutsche Fassung unerträglich.
Einfach zum heulen. Im Original mit Untertitel wohl ungefähr 1000 mal besser.

Ein wunderschöner Film der mehr als genug für Kinder und auch Erwachsene bietet.
Was hier an überbordender Phantasie und Kreativität in Form von Charakteren, Handlungsorten und der Geschichte an sich aufgefahren wird ist unglaublich.
Dabei von einer ganz besonderen Schönheit und Poesie.
Ich bin fast wieder zum Kind geworden als ich den das erste mal gesehen hab.

Gehaltvoller und besser als alle Pixar/Disney Filme der letzten 10 Jahre zusammen.

Nicht nur einer der besten animierten Filme aller Zeiten, sondern auch so einer der besten Filme.

Für unter 6 jährige bietet der Film wohl auch Schauwerte, würde aber glaube ich eher zu Verwirrung führen
und für die ganz kleinen gibt es dann auch die ein oder andere etwas zu gruselige Szene.

Neben "Chihiros Reise..." mein allerliebster Lieblingsanime.
Natürlich auch von Hayao Miyazaki.
Im gegensatz zu "Chihiros Reise..." geht es hier aber wesentlich brutaler und auch ernster zur Sache.
Das liegt ja schonmal am Thema, und zwar dem Kampf Natur gegen Mensch bzw. Technischer Fortschritt, Raubbau an der Natur.
Dabei gibt es aber nicht einfach gut gegen böse und fertig.
Nein hier werden fast alle Sichtweisen der Problematik berücksichtigt.
Außerdem bietet der Film natürlich auch exzellente Animationen, Action, Drama, Gefühle.
Eigentlich alles was so ein Film braucht um vom Kind bis zum Erwachsnenen jeden zu begeistern.

Für die kleinen doch zu brutal und komplex. FSK 12 geht voll in Ordnung.

Ja, es ist ein guter - sehr guter Film.
Nur hätte man ihn auch ruhig "Die Jagd nach Zodiac" oder so nennen können.
Dann kann man sich darauf einstellen das es 2,5 Stunden um Polizeiarbeit und Nachforschungen geht.
Für einen "Serienmörder-Film" gibt es halt ziemlich wenig Serienmörder zu sehen.
Alles andere ist sehr gut, nur hätte man auch einen fiktiven Fall nehmen und einen genau so guten, wenn nicht besseren, und vor allem spannenderen Film machen können.
Man wird die ganze Zeit über gut bei der Stange gehalten, aber richtige Spannung kommt einfach kaum auf.
Der Zodiac Fall ist aber wohl auch sehr schwer zu verfilmen.

Bloß keinen spannenden Thriller erwarten, denn dann wird man enttäuscht.
Ein sehr gutes Biopic/Drama mit Thrillerelementen ist es aber.

Takashi Miikes Remake zu Kinji Fukasakus Klassiker kann man wohl zu seinen erwachseneren Filmen zählen.
So bleibt der Film dem Original im großen und ganzen treu.
Auch hier macht der Hauptdarsteller seine Sache großartig.
Erst recht gegen Ende als er immer weiter auf den Abgrund zusteuert.
Die eine "Heroinszene" ist schon extrem hart.
Es gibt aber keine coole Gangsterglorifizierung.
Das Original ist gesellschaftskritischer, Miike zeigt nur den weg des Hauptcharakters und da wird einem schon harter Tobak geboten.

Was für ein Witz - 30 Jahre Hölle auf Erden

Passender kann man es kaum beschreiben.

Auf Kinji Fukasaku ist die große Masse hierzulande ja erst durch den kontroversen "BATTLE ROYALE" aufmerksam geworden. (Er ist während den Dreharbeiten zu Teil 2 verstorben R.I.P.) Aber einen Großteil seines Schaffen machen wohl die diversen Yakuza Gangsterfilme, mit denen er sicherlich zahlreiche Filmemacher inspirierte. Z.B. beginnt die Japan-Fassung von "KILL BILL" nicht mit dem Klingonenspruch sondern mit "This Film is dedicated to Masterfilmmaker K. F.. Auch ein Remake von Japan Extremist Takashi Miike hat dieser Film 2003 erfahren. Die Veröffentlichung ist für das Alter des Films gelungen (Danke R.E.M.) und eine schlechte Syncro braucht eh keiner. Also Achtung! Der Film ist nur für Leute geeignet die entweder Lesen oder Japanisch können:-D Eine Gewaltorgie ala B.R. braucht keiner erwarten aber ein gutes Actiondrama über Aufstieg und Fall eines Yakuza. Also Fans von Kill Bill, Mafia- oder Gangsterfilmen wie Scarface etc. dürfte der Film gefallen. Easternfans wie mir sowieso;-)

Spannender, gut gemachter, nicht dummer aber den Zuschauer sicher auch nicht überfordernder Thriller mit guten Darstellern. Als Vergleich fällt mir da am ehesten vielleicht noch "The Game" ein. Anfangs werden, wie für einen guten Thriller üblich, ein paar Fährten gelegt. Es dreht sich aber alles um eine Person, ohne überflüssige Nebenplots oder dergleichen. Am Ende wird alles aufgeklärt und es bleibt keine Frage offen. Ist sicher kein "Film rein, Hirn aus" Streifen aber wenn man in der Lage ist dem Geschehen ca 1,5 Stunden zu folgen sollte einem spannenden Filmabend nichts im Wege stehen.

Da muss man wohl nicht viel zu schreiben.
Für mich definitiv in meiner Top Ten aller Zeiten.
Viel besser kann man einen Sonntagnachmittag nicht verbringen.
Zeitlos, ein ganz großer Klassiker.

Leider kann man das von der deutschen DVD nicht behaupten.
Hoffen wir mal auf eine ordentliche deutsche Veröffentlichung mit Originalcut, Originaltonspur und besserer Bildqualität.

Bis dahin kann man hiermit locker leben.

Takashi Miike macht also eine Kinder/Familienfilm.
Klappt auch ganz gut. Der Film hat Witz, viel Fantasie und eine Hauptfigur mit der sich kleine Jungen wahrscheinlich super identifizieren könnten.
Leider ist der Film hierzulande frei ab 16 was ich beim besten Willen nicht nachvollziehen kann. Da hat wohl jede Pokemon oder Dragonball Folge mehr Gewalt vorzuweisen.
Herr der Ringe kann man als 12 Jähriger also ertragen, und das hier nicht?
Wenn man mich fragt, ganz klar frei ab 12.
Die "Dämonen" sind freundliche "Geister" und auch die bösen Monster die in der fliegenden Müllhalde produziert werden sind nicht all zu furchterregend.
Es ist extrem schade das dem Film wegen einer hirnrissigen FSK-Freigabe eine ganze Menge Publikum fehlen wird.
Für die Kiddies gibt es einen Jungen der unerwartet das Abenteuer seines Lebens bestehen muss und daran natürlich wächst. Anfangs wird er von seinen Mitschülern gehänselt und ist sehr verschüchtert, wächst aber mehr und mehr über sich hinaus.
Außerdem gibt es die ganzen lustigen Dämonen die nur von Kindern gesehen werden können.
Für die (männlichen) Erwachsenen gibt es Chiaki Kuriyama (GoGo aus Kill Bill)in diversen sexy Outfits anzuschauen.
Die Effekte sind zwar nicht alle 100% überzeugend aber passend. Hier ist dann auch mal die Handschrift von Miike erkennbar.
Und natürlich beim Thema Familie das sich durch fast alle seine Werke zieht.

Besonders schön fand ich auch das es im Gegensatz zu HdR z.B kein pathetisches "wir müssen Kämpfen und wenn wir dabei draufgehen" Motiv gibt.
Die Yokais versagen den Militärdienst nämlich komplett.
Erst als sie denken es soll ein Yokaifestival geben machen sich alle auf den Weg.

Dürfte also was für jung geblieben Erwachsene und was für (nicht zuu junge) Kinder, die auf Abenteuer und Fantasy sethen, sein.

Serienkillerthriller der auf ganzer Linie zu überzeugen weiß.
Im Gegensatz zu verwandten Filmen aus den USA haben wir es hier nicht mit einem Superermittler zu tun, dem man die ganze Zeit dabei zugucken kann wie toll er doch ist.
Hier sieht man eher das (wohl näher an der Wahrheit liegende)Beispiel eines Provinzpolizisten der es mit Südkoreas erstem Serienmörder zu tun hat und gnadenlos überfordert ist. Um einen Täter präsentieren zu können schreckt er auch nicht vor falschen Beschuldigungen und Folter zurück. Ihm zu Hilfe kommt ein Kollege aus Seoul, der fortschrittlicher in seiner Ermittlungsarbeit ist und mit dem er nun zusammenarbeiten muss.
Der Film spielt Ende der 80er und behandelt den wahren Fall von Südkoreas erstem Serienmörder.
Über das Ende verrate ich besser nichts.

Der Film war der erfolgreichste Koreanische Film 2003 und konnte diverse Preise einheimsen.

Scheinbar wieder ein Geheimtipp, den man aber gesehen haben sollte.

Die einen können damit nichts anfangen, für die anderen ist es einer der besten koreanischen Filme. Ein Meisterwerk.
Ich zähle mich zu den Letzteren.
Hier stimmt einfach alles. Ein gutes und durchdachtes Drehbuch, fantastische Darsteller, die super und passend besetzt sind.
Dann eine extrem elegante Inszenierung. Jedes Bild wie gemalt.
Dazu kommt das der Regisseur nur äußerlich die Form eines asiatischen Geisterfilms nutzt um eine tragische Geschichte zu erzählen.
Der Regisseur versteht es wunderbar innerhalb der Genregrenzen zu spielen und zu experimentieren.
Zuviel möchte ich noch nicht verraten.
Nur das ich noch niemanden gesehen habe der den Film nicht gut fand.
Gerade wenn man mal einen Horrorfilm mit der Freundin sehen will und sich eben nicht für einen plumpen Teenieslasher oder den nächsten Ring Abklatsch fremdschämen möchte eine echte Empfehlung und scheinbar leider immer noch ein Geheimtipp.
Ein wunderbarer Film.

Dieser Streifen rockt wie die Sau!
Dragoneye Morrison kann mit Reptilien kommunizieren und verdient sein Geld damit entlaufene Hausechsen wieder einzufangen.
Durch seine Schocktherapien, denen er in der Kindheit unterzogen wurde baut er eine Elektrische Ladung auf die er mit exzessivem E-Gitarre geschraddel scheinbar abbaut. Er fixiert sich auch selbst auf dem Bett wenn er schlafen geht.

Thunderbolt Buddha wurde als Kind vom Blitz getroffen und steht ebenfalls unter Strom. Er kann alle möglichen Frequenzen hören und hilft bei Empfangsproblemen.

Irgendwann kommt es dann zum Aufeinandertreffen dieser beiden und ein Kampf auf Leben und Tod bricht los.

Wie gesagt, der Film rockt extrem und das nicht nur durch den Soundtrack, bestehend aus Gittarrengeschraddel und Punkrock, sondern auch durch die Regieeinfälle, die beiden Hauptdarsteller und allgemein vorherrschende Wildheit.

Wenn der Film dann durch ist fragt man sich erstmal "Was war das denn grade?"
Was einem hier vor den Latz geknallt wird hab ich so noch nie erlebt.

Das hier angegeben Produktionjahr von 1988 stimmt übrigens nicht.
Der Film ist von 2000 und mit Tetsou von '88 in einer Box veröffentlicht worden.

Cooler Samuraifilm mit toll aufgelegten Schauspielern, einer großen Portion Humor und einem für dieses Genre äußerst ungewöhnlichen aber passenden Soundtrack.
Hier gibt es laufend funky, groovy Gitarrenrock zu hören.
Der Film ist fast durchgehend in Schwarz Weiß gehalten, mit einigen Farbeinwürfen. Der Stil passt aber auch echt gut zu der "Zeitreise". Dazu gibt es eine Menge skurriler Charaktere.
Definitiv mal einen Versuch wert.

Nach dem Erfolg von Teil 1 musste dann auch noch eine Fortsetzung her.
Kommt nicht ganz an Teil 1 ran (wie auch?) ist aber immer noch sehr gut.
Im Gegensatz zum ersten geht es hier wesentlich politischer zu.
Yuki schlägt sich hier auf die Seite von Slumbewohnern und einem Anarchisten und kämpft diesmal für Gerechtigkeit.
Die Mangavorlage gibt es in Deutschland übrigens auch und sind ebenfalls empfehlenswert.
Meiko Kaji ist wieder großartig und nicht mehr ganz so eiskalt wie in Teil 1.
Ihre Blicke können aber immer noch Töten.

Mit nichts geringerem als der Mutter von Kill Bill haben wir es hier zu tun.
Einem feministischen, brutalen Samurai-Rachedrama der Extraklasse.
Meiko Kaji spielt die wortkarge Rächerin auf beeindruckende Art und Weise.
Außerdem hat sie auch den Titelsong selbst gesungen. Hat sie bei fast allen ihren Filmen gemacht, sie war nämlich eine Popsängerin.
Das Blut fließt in Strömen und die Kampfszenen sind klasse.
Auch die Erzählstruktur und einige Regieeinfälle kommen so frisch und ungewöhnlich rüber, das man dem Film sein Alter auf keinen Fall ansieht.
Hier stimmt einfach alles.
Definitiv ein Klassiker und ein must see.

Ziemlich guter Thriller. Die Schauspielerin der kleinen liefert ne gute Performance ab. Der Kerl ist aber auch alles andere als schlecht.
Trotz nur 2 Darstellern und einem Handlungsort baut sich eine enorme Spannung auf und die beiden liefern sich ein packendes Duell.
Nicht gefallen haben mir die ersten ca 10 min bis die beiden dann im Haus sind. Die Dialoge fand ich ziemlich gekünstelt und unglaubwürdig.
Im Nachhinein aber wichtig, da ja teilweise darauf eingegangen wird.
Sobald das rum ist stimmt aber eigentlich alles.
Ansonsten ein 1A Thriller dem zum ganz großen Wurf noch etwas fehlt.

Angucken.

Hierzu was zu schreiben ist schon nicht so einfach.
Abgedreht ist gar kein Ausdruck.
Der Vergleich mit Lynch haut schon hin.
Aber auch ein David Lynch würde sich sowas hier nie trauen. Vielleicht aber auch gar nicht trauen wollen.
Teilweise fließt der Film so vor sich hin, dann gibt's mal wieder um so heftiger die volle Breitseite.
Des öfteren sitzt man schon mit offenem Mund da und fragt sich welches kranke Hirn sich sowas ausdenkt.
Wer mal ganz was anderes sehen will und keine Angst vor Körperflüssigkeiten aller Art hat sollte mal n Blick riskieren.

Ein etwas anderes Mystery-Horrordrama, das mir gut gefallen hat.
Drehbuch, Regie und auch die Darsteller, allen voran Agnes Bruckner die als pubertierende Aussenseiterin eine sehr gute Performance abliefert, können überzeugen.
Der Film spielt in den 60ern und dementsprechend fällt auch die musikalische Untermalung aus. Das hat mir sehr gefallen.
Der Zickenkrieg im Internat war auch nett anzuschauen.
Der Film hätte auch ohne Horrorelemente wunderbar funktioniert.
Die Spannungskurve steigt schnell an und bleibt auf einem konstanten Niveau.
Ganz zum Schluß ist es dann nochmal fast zuviel des Guten.
Bis dahin hat der Film aber eh schon gewonnen.

Definitiv ein Meilenstein der Filmgeschichte und der Ur-Vater aller Vampirverfilmungen.
Die MTV-geschädigte "unter 5 Schnitten pro sek geht gar nichts" Generation, der ich ja auch noch fast angehöre, wird hiermit wohl leider nur noch wenig anfangen können. Die schrecken ja meist schon vor schwarz/weiß Filmen mit Ton zurück.
Das ist natürlich extrem schade, denn ein guter Film ist und bleibt ein guter Film. Und dieser hier ist ein überragender Film.
Die ganze alte Art und Optik des Film trägt meiner Meinung nach sogar sehr zum gelingen bei. Die Atmosphäre die hierbei aufkommt ist ungeschlagen.
Max Schreck spielt wirklich fantastisch und seine Leistung ist nicht umsonst in dem Shadow of the Vampire, den man sich unbedingt später ansehen sollte, geehrt worden.

Wer den Film kennt dem erzähle ich ja eh nichts neues.
An alle Leute die denken mit einem Stummfilm nichts anfangen zu können kann ich nur appellieren dem Film eine Chance zu geben.
Wer z.B. auch auf die Hammer Draculas und anderen Gothik Horror steht wird hier definitiv seine Freude dran haben.

Guter spannender Thriller aus den Good ol' Days.
Den US Titel Race with the Devil hätte ich zwar auch lieber gesehen aber was soll's.
Mit Horror hat das jedenfalls wenig zu tun sondern es ist ein waschechter Psychothriller, der davon lebt das die Situation in dem Film eben nichts übernatürliches oder so hat.
Was da passiert könnte einem tatsächlich auch,jedenfalls so ähnlich, passieren.
Klasse Darsteller und gute oldschool Actionszenen.
Besser als die meisten aktuellen Thriller.
Aber was das angeht bin ich eh ein wenig Nostalgiker.

Eine 3 Generationen übergreifende Familiengeschichte der anderen Art.
Grotesk, makaber, böse, radikal und ziemlich Explizit was Sex und Gewalt angeht.
Trotzdem weit entfernt vom üblichen Sex und Gedärmebrei. Dazu sieht er einfach zu gut aus.
Auf der handwerklichen Seite stimmt einfach alles.
Kamera, Musik, Schauspieler und die Inszenierung des Ganzen muten wie eine teure Hollywoodproduktion, allerdings eher die eines Terry Gilliam, an.
Wenn denn nicht soviel gewichst, gefressen, gekotzt und zu guter letzt auch in Gedärmen gewühlt worden wäre.
Dazu noch Humor der schwärzesten Sorte.
Ich war fasziniert.
Aber definitiv nichts für Leute die einen schwachen Magen haben oder sich sonstwie schnell ekeln.

Kurzum: Einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten.
Und ja, natürlich ist jeder gute Kriegsfilm ein Antikriegsfilm.
Alles andere ist entweder unterhaltsame Actiongülle die man unmöglich ernst nehmen kann oder schrecklich pathetische Militärlobhudelei.
Da nicht in irgendein Extrem zu verfallen ist wirklich nicht ganz einfach.
Hier funktioniert es wunderbar.

Wie oft hat man schon den Satz gehört und verflucht "Sowas kann nur aus Japan kommen". Gerne natürlich auch in Zusammenhang mit Filmen aus HK, Korea oder Thailand.

Bei Calamari Wrestler trifft das aber wirklich mal den Punkt.

Wrestling find ich ja sowieso schon absurd und witzig. Das hier toppt aber alles.
Von der Story eine Art Rocky auf Drogen mit titelgebendem Tintenfischmann der die Pro-Wrestlingszene aufmischt.

Gibt ja oft Filme die sich von vornherein als Trash bezeichnen und einfach nur schlecht sind.
Das hier ist gewollter und sehr guter Trash, wenn man das so überhaupt sagen kann.

Billig, trashig, witzig und absurd. Konnte mich 90 min locker unterhalten.

Äußerst intensives Drama. Manche Szenen tun schon beim zuschauen weh.
Die sehr guten Darsteller und die Inszenierung kann man nur loben.
Mit grad mal 80 min inkl Abspann auch nicht langatmig, was man nach den behäbigen ersten 5 - 10 min befürchtet.
Dann geht's auf einmal los und das das nicht gut ausgehen kann merkt man sofort.
Trotzdem bleibt es die ganze Zeit sogar spannend.
Ein ganz klein wenig Misery (mir fällt jetzt kein besserer Vergleich ein) mit den krassen Szenen aus Filmen wie "Trainspotting" ohne die "Hipness" solcher Filme anzustreben.

Ich hab mich köstlich amüsiert.

Macht schon Spaß die süße und sonst meist eiskalte Chiaki Kuriyama (Battle Royale, Kill Bill) mal als die personifizierte gute Laune anzuschauen.

Am Anfang dachte ich noch. "Scheiße, was soll das denn werden?" Ich hab mich aber ganz schnell darauf eingelassen und hatte dann viel zu lachen.
Der Anfang ist so superkitschig und strange wie ne Folge Mila Superstar oder wie das heißt.
Der Oberknaller in dem Film ist aber Ren Osugi als durchgeknallter Haarfetischist. Der Kerl gefällt mir sowieso immer besser. Der ist sich scheinbar für keinen Blödsinn zu schade.
Ein Psychopat der rumläuft wie Peter Lustig auf ganz schlimmen Drogen und dann auch noch einen Stuß von sich gibt als gäbe es kein Morgen mehr.

Natürlich gibt es auch einige ganz gelungene Ekelszenen und einen wie ich finde auch ganz gelungenen Dramapart, so das der Film nicht zur reinen Farce wird.

Nach den doch eher ernsten Filmen von Sion Sono (Strange Circus, Suicide Circle, Noriko's Dinner Table) oder dem wirklich schlechten "Hazard" hab ich sowas jedenfalls nicht erwartet.

Hat mir sehr gut gefallen. Perfekt war er nicht und ich kenne auch die Buchvorlage nicht.
Aber diese, von religiösem Symbolismus durchzogene Odyssee durch niedere White Trash Gefilde fand ich schon realistisch dargestellt.
Man bleibt hier zwar einigermaßen auf Distanz zu den Protagonisten, was auch an der Art und Weise der Inszenierung liegt. Es handelt sich aber nicht um eine "Freakshow".
Was man zu sehen bekommt ist schon Harter Tobak und zum lachen gibt es eigentlich nichts, außer als Jeremiah bei den Bibelfanatikern "Anarchy in the UK" singt.
An Schauspielern ist mir nur Winona Ryder negativ aufgefallen.
Asia Argento spielt gut, und die Jungschauspieler die den Jeremiah spielen ebenso.
In teilweise klitzekleinen Nebenrollen gibt es auch noch Leute wie Peter Fonda, Marilyn Manson und Ornella Muti zu sehen.
Freut mich das es doch noch Menschen in der Filmbranche gibt die sich mal was trauen und sowas auf die Beine stellen.
Auch wenn es nur ein kleiner Film ist, für mich ist er mehr wert als alle seelenlosen Multimillionen Dollar Geldscheffel-Produktionen 2007 zusammen.