Spanisches Verwirrspiel mit großem Kammerspielanteil und doppeltem Boden. Ein kleiner, fieser Thriller der 87 Minuten extreme Hochspannung garantiert ohne dabei sklavisch versucht das Genre neu zu erfinden und stattdessen dank gutem Drehbuch, Darstellern und Inszenierungsstil einen durchweg sinnlich- morbiden Thriller darbietet.

Wollen sie schöne Bilder von den Küsten Wales sehen? Dann sind sie hier richtig. Dass es sich hierbei um einen Horrorfilm handelt ist eh egal, denn er ist weder spannend noch besonders kreativ. Der Film wirkt wie eine Ansammlung von Horrorelementen aus asiatischen Horrorfilmen wie etwa "Ring" oder "The Eye". Also, drehen sie den Ton leise, genießen sie die schöne Küste von Wales und lachen sie sich schlapp, oder haben sie schon einmal ein Zombieschaf gesehen?

An alle die Sci-Fi mögen aber mit den Serien und den Filmen rund um die von Gene Roddenberry erdachte Serie nicht warm wurden: Gibt "Star Trek" eine Chance, ihr werdet es nicht bereuen. "Lost"– Erfinder und „Mission: Impossible 3“- Regisseur J.J. Abrams entstaubt das alte Raumschiff mit samt seiner Crew und erzählt wie Kirk zum Captain wurde. Dabei nutzt Abrams die genregerechte Story rund um Rache, Vertrauen, Zeitreise und Verantwortung um das festgefahrene Franchise von "Star Trek" aufzubrechen, ihm neue Impulse zu verleihen und in eine neue Richtung zu navigieren. Sehr hilfreich bei diesen Unterfangen sind die Darsteller, allen voran „Heroes“ - Schurke Zachary Quinto als junger Spock, für den das Wort Idealbesetzung scheinbar erfunden wurde. Aber auch die restliche Crew leistet gute Arbeit und auch wenn es auf der Leinwand zwischen Kirk und Spock ordentlich kracht, man sieht und merkt jetzt bereits dass man diese Crew gerne noch ein weiteres mal das Weltall retten sehen möchte denn bereits das Ergebnis ihres ersten Abenteuers ist so humorvoll, actionreich und bis auf winzige Ausnahmen kurzweilig, dass sich der Film schon jetzt zu den größten und besten Blockbustern des Jahres 2009 zählen kann. Ob wirklich alle eingefleischten Trekkies mit dieser Sanierung glücklich sind, bleibt abzuwarten, aber die Macher haben an jeder Ecke nette Anspielungen positioniert oder versteckt, manche nur wirklich für Trekkie erkennbar, andere für jeden Zuschauer. Bleibt zu hoffen dass die Fortsetzungen, die sicher kommen werden, die Qualität des Neustarts beibehalten, dann darf man sich nämlich wieder auf beste Unterhaltung freuen.

Nach "Cleaner" mit Samuel L. Jackson, Ed Harris und Eva Mendes, kommt nun ein weitere Thriller mit Superstarbesetzung ohne Kinoauswertung direkt auf DVD heraus. "Deception" mit Hugh Jackman, Ewan McGregor, Charlotte Rampling und Michelle Williams ist wie "Cleaner" auch ein klassischer Hochstapler. Denn trotz Stars bietet der Film nicht viel. Die Geschichte ist bekannt und wurde u.a. in "Entgleist" mit Clive Owen schon einmal spannender erzählt. Die erotischen Szenen, mit denen der Film wirbt, sind dazu ungefähr so spritzig und sinnlich wie ein Kamelhintern und so bleiben nur die nackten Tatsachen übrig und die zeigen dass "Deception" zum einen ein quälend lustlos gespielter und quälend einfach gestrickter Thriller ist, der eine Kinoauswertung nun wirklich nicht verdient hatte. Stars hin oder her.

Der australische Western erzählt in tollen, meist ruhigen Bildern eine interessante wie intensive Geschichte über Rache, Verantwortung und Wahnsinn. So ist der von Musiker Nick Cave geschriebene Western mehr als das übliche Geplänkel mit Pferden und Revolver sondern eine wirklich fesselnde, meist etwas zu langatmige, Fabel über Leben und Tod. Ein Western der mit dem Genrezwängen spielt und sich öfters auch mal die Finger damit verbrennt und dennoch spannende und intelligente Unterhaltung bietet.

Der Film beginnt viel versprechend. Nicht nur inhaltlich sondern auch visuell, doch nach und nach wird aus der vermeintlichen Satire eine mittelloses Rührstück, dass zwar hin und wieder zu seinen anfänglichen Stärken zurück kehrt aber durch seine platte und vorhersehbar Romanze, die sich vom Füllmaterial zur Hauptattraktion mausert, immer wieder zur Mittellosigkeit zurück. So viel versprechend wie der Film begonnen hat, so enttäuschend endet er also auch, dabei hatte die Verfilmung des gleichnamigen Buches überaus großes Potenzial, aber die Macher, die immerhin den tollen Independent- Hit "American Splendor" inszeniert haben, haben das wahre Potenzial eher im Drama und in der Romanze gesehen anstatt in der Satire. Eine Fehleinschätzung.

Das Debüt von "Hostel"- Regisseur Eli Roth punktet allein schon dadurch, dass der Film zu Beginn vorgibt altbekanntes auf der Klaviatur des Grauens zu spielen, nur um kurze Zeit später dem Zuschauer keinen Serienkiller, brutale Hinterwälderfamilie oder Zombies aufzutischen sondern einen Fleischfressenden Virus, einen unsichtbaren, unbesiegbaren Feind. Das Roth sein Schauermär rund um den Verfall des Körpers und der Menschlichkeit dazu mit grotesken Schmankerln wie einem bisswütigen Kind angereichert hat, macht aus "Cabin Fever" gewiss nicht mehr als einen netten Ekel-Horror, aber die leichte Aura der Besonderheit umgibt Roths Debüt auf alle Fälle.

Die Fortsetzung zum Überraschungshit von 2006 überlässt nichts dem Zufall. Gnadenlos werden alle Elemente des Vorgängers ausgebuddelt und recycelt. Dabei erhöht das Regie-Duo Mark Neveldine und Brian Taylor nicht unbedingt das hohe Tempo sondern treibt lieber das Spiel mit dem Action- Dadaismus auf die Spitze. Ganz nebenbei gibt es dann noch amputierte Brustwarzen, organische Aschenbecher und explodierende Silikonbrüste, natürlich alles so gefilmt als ob man eine Überdosis Ecstasy intus hat. Zugegeben, zu Beginn macht diese Achterbahnfahrt in die Stratosphäre des Actiongenre Spaß, jedoch gehen einem die bornierte Coolness, die lächerlich tumben Figuren und die rücksichtslos auf verrückt geformte Geschichte bald auf den Geist, eben jenen Geist den "Crank 2" nicht hat, wobei dies nicht sonderlich schlimm ist. Was dem seelenlosen Werk, das gewiss noch eine Fortsetzung nach sich ziehen wird, wirklich fehlt ist Herz. So hat der Film dasselbe Problem wie seine Hauptfigur.

"So finster die Nacht" ist ein grandioses Werk. Zu gleichen Teilen schön und spannend, still und verstörend. Regisseur Tomas Alfredson verpackt die melancholische wie bedrohliche Geschichte von Romanautor John Ajvide Lindqvist, der auch das Drehbuch schrieb, in Bilder voller Ruhe, Mystik und moderner Morbidität, denn was früher die Spukschlösser mit ihren Spinnweben und knarrenden Türen waren sind heute die anonymen Wohnsiedlungen der Vororte. Dieser inszenatorische Clou alleine macht den Film schon sehenswert, aber die diversen Verweise auf andere Mythen, die zarte Freundschaftsgeschichte zwischen Oskar und Vampirin Eli, sowie der Mut gängige Konventionen und Moralvorstellungen zu brechen oder auszuhebeln machen aus "So finster die Nacht" ein wunderschönes und zugleich wirkliches gruseliges Filmerlebnis abseits von verklärter Blutsaugerromantik a la "Twilight" oder "Interview mit einem Vampir". Das bei so einem tollen ausländischen Film die Remake- Könige von Hollywood schon warten ist wenig überraschend auch nicht die Tatsache dass ein Remake gegen dieses Original nur den kürzeren ziehen kann.

Der Stil mit dem Regisseur Matthieu Kassovitz ("Die purpurnen Flüsse", "Gothika") seine Geschichte erzählt ist gelungen und auch Vin Diesel macht als Söldner eine gute Figur aber "Babylon A.D." wirkt dennoch zu uninspiriert. Seine Actionszenen fehlt es an Rasanz, seine Dramatik ist entweder zu überspitzt oder zu fahrlässig und die Entwicklung der Ereignisse wirkt spröde und oft ideenlos. Besonders ärgerlich ist, dass "Babylon A.D." immer wieder Bezüge von der gezeigten Zukunft zu unserer Gegenwart und Vergangenheit stellt, diese aber nie wirklich weiter verfolgt und nur als lieblosen Puffer zwischen den einzelnen Aktionen verschwendet, was besonders beim hüftlahmen Finale negativ ins Gewicht fällt. So ist Kassovitz Sci-Fi- Film, der in den USA übrigens in einer von ihm nicht autorisierten anderen Schnittfassung zu sehen ist, ein typischer Blender.

Paul Schraders gediegener Thriller punktet bei seinen Darstellern. Woody Harrelson als mondäner Gesellschaftsexperte der scheinbar nur dafür lebt um von den oberen Zehntausend beachtet und gemocht zu werden ist hinreißend, während die anderen Darsteller, allesamt internationale Topstars, es gekonnt schaffen die Kreise von Washington High Society darzustellen. Doch die eigentliche Geschichte verliert zu schnell an Reiz und richtig in Fahrt kommt der Film auch eher selten. So bleibt "The Walker" ein netter Zeitvertreib für Freunde von betagten Kriminalgeschichte. Immerhin bietet Paul Schrader noch eine Extraportion Gesellschaftssatire und –Kritik.

Die Macher von "The TV Set" scheinen sich im Dickicht des amerikanischen Fernsehdschungels auszukennen, denn alles was dem Zuschauer hier präsentiert wird, wirkt real und der Witz kommt nicht nur frontal sondern meist ganz subtil, auf leisen Sohlen in den Zwischentönen. Leider ist das Werk von Jake Kasdan dennoch nicht so gut wie zu Beginn erwartet, da er über weite Strecken lethargisch seine Geschichte abwickelt und seine Satire nach und nach abflachen lässt, bis irgendwann nur noch eine kleine Komödie mit Drama- Note übrig bleibt. Diese Komponenten verlieren dazu mit der Zeit ihre Qualität. Zum Glück können die Darsteller, allen voran Sigourney Weaver als Produzentin, den Film noch etwas über den Durchschnitt heben.

Diese Dokumentation ist nicht daran interessiert die massigen Oberweiten der operierten und blondierten Damen ins rechte Licht zu setzen, sondern konzentriert sich voll und ganz auf Martin Baldauf und seinen Job. Dass ist zu Beginn auch recht aufschlussreich, doch nach gut einer halben Stunden ist die Luft raus und die amateurhafte Doku fließt vor sich hin. Als kurze TV Doku wäre "Der Generalmanager" wirklich nett, aber als 90minütige DVD eher unnötig und zeitweise sogar langweilig.

Mit reißerischen Bildern, viel Herzschmerz und Tragödie inszenierte Baz Luhrmann seine Liebeserklärung an seine Heimat. Freunde von epischen Lovestorys, Wild West Abenteuer und schneidigen, nackten Oberkörpern dürfen sich freudig die Hände reiben, denn Luhrmann versteht es sein "Australia" ansehnlich zu verpacken. Dazu gelang es ihm sein Epos trotz zweieinhalb Stunden Laufzeit so zu inszenieren dass eher selten Leerlauf auftritt. "Australia" wirkt zwar extrem voll gestopft und wechselt zwischenzeitlich gerne einmal den Genre- Typus im Kern bleibt jedoch die Love Story und die ist so schön kitschig und strahlend dass man sich nicht nur in das Land sondern auch in Luhrmanns Film verlieben kann, auch wenn diese Liebe gleich nach dem Abspann, großartige Bilder hin oder her, gleich wieder verpufft, weil dass ganze dann doch viel zu künstlich und plastisch wirkt. Sozusagen ein One Night Stand.

Ich wiederhole mich bei den Filmen rund um Fry, Leela und Dr. Zoidberg ungern, aber bis jetzt war jeder der DVD- Premieren immer zu lang gezogen, zu durcheinander und kompliziert und ließ meist nur einen Schluss übrig: Die Serie war besser! So auch hier. Zwar gelingt es den Machern immer mal wieder nette Gags einzubringen, doch so wie sie die diversen Handlungsketten erzählen und zusammenfügen wirkt auch dieser Film unfertig, unharmonisch und uninteressant. Mit großen Abstand ist diese filmische Episode der Planet Express Crew die schlechteste und was besonders schmerzt, ist die Tatsache dass Fox zwar ja zu diesen DVD- Premieren sagt, aber nein zu einer neuen Staffel, denn "Futurama" war und ist einfach immens besser als 22minütige TV-Episode.

Für eine DVD- Premiere ist "Cleaner" wirklich glänzend besetzt. Samuel L. Jackson, Ed Harris und Eva Mendes bieten Star Power hoch drei, nur leider bringt dies die Geschichte nicht voran, die ist nämlich der große Schwachpunkt des Thrillers, da sie weder sonderlich spannend erzählt wird noch die Entwicklung der Figuren und ihrer Handlungen wirklich überzeugend transportiert. So ist "Cleaner" eine viel zu gefälliger Thriller geworden, der ohne sonderlichen Tiefen und Höhen vor sich hin plätschert und selbst das Finale wirkt müde und kraftlos. Schade um die Darsteller.

Der Vorgänger war ein Feuerwerk an Slapstick, schrägen Ideen und cartoonartigen Überzeichnungen. Die Fortsetzung ist nur ein müder Abklatsch. Die Macher versuchen viel zu zwanghaft den Ideenreichtum von Teil eins zu übertrumpfen und greifen dabei einige male zu oft in die Kloschüssel. War der Gag mit der alten Dame die den Löwen verprügelt bei Teil eins noch lustig und erfrischend so wird er hier bis zur Schmerzgrenze ausgewalzt und sogar als essentieller wie kraftloser Teil des Handlungsgerüsts genutzt. Immer wieder arbeitet der Film mit solchen bekannten Gags, teilweise so oft dass diese Humorkanonaden anfangen faulig zu riechen. Die Geschichte ist dazu viel zu sehr auf Alex den Löwen zugeschnitten. Alle anderen verkommen stellenweise zu Statisten oder bloßen Stichwortgebern so dass "Madagascar 2" eine Unmenge seiner Vitalität verliert. Gewiss gibt es immer noch Dinge die bestens funktionieren, wie die vier Kommando- Pinguine, aber es reicht nicht um Teil zwei der Zootier- Saga zu einem spaßigen, einheitlichen Ganzen zu machen. "Madagascar 2" wirkt viel mehr wie eine lose Verknöpfung von unüberlegten Gags und altbekannten Formen und Mustern. Im Vergleich zum unterhaltsame und sprunghaften Erstling ist Teil zwei daher eine herbe Enttäuschung.

Stimmungsvoll und überaus geistreich brachte Regisseur Iain Softley den Bestseller von Cornelia Funke auf die Leinwand. Leider vermag die Verfilmung nie so ganz die ehrenvolle Verbeugung vor der Literatur zu vollbringen, mit der die Bücher der Reihe durchzogen sind und leider handelt der Film alles viel zu schnell ab, hechtet manchmal sogar geradezu zwischen die Figuren, den Erklärungen und Handlungsorten umher und raubt sich so selbst den Atem. Freunde von Fantasy dürfen sich aber freuen, denn mit "Tintenherz" steht endlich wieder ein gelungener Genrevertreter ins Haus. Endlich! Nach Flops und Katastrophen wie "Eragon", "Schwerter des Königs" oder "Der goldene Kompass" beweist die Verfilmung dass das Genre vielleicht nicht mehr in seiner Blütezeit steckt, aber immer noch für sehenswerte Unterhaltung gut ist. Schade dass der Film kommerziell nicht de erwünschten Erfolg brachte. So wird man wohl noch lang auf den zweiten Teil warten müssen.

Dwayne Johnson auch bekannt als The Rock, beweist auch in "Die Jagd zum magischen Berg" dass er in jeder noch zu schwachen Geschichte ein Garant für wohltuenden Charme ist. So auch hier und dabei ist das Remake des 70er Abenteuers "Die Jagd zum Hexenberg" bei weiten nicht so übel, wie es die Geschichte vermuten lässt. Die Actionszenen sind gelungen, der eingestreute Humor ist nicht immer ganz frisch, hält den Film dafür aber nie zu lange auf und als Einstieg ins Action- bzw. Sci-Fi- Genre ist der Film auch für jüngere Zuschauer geeignet. Richtig gelungen ist "Die Jagd zum magischen Berg" zwar nicht, dafür fehlt dem Film dann doch noch der nötige Esprit und einige Verwunderungen, aber für Väter die mit ihren Söhnen einen netten Männernachmittag machen wollen ist der Film von Andy Fickman (ja, der heißt wirklich so) überaus geeignet.

Mit eiskaltem Fatalismus würzt Regisseur Alex Proyas seinen Mystery- Thriller der mit mittelmäßig getricksten aber dafür überaus schonungslosen Katastrophenszenen eine recht beklemmende Atmosphäre erzeugt, die „Knowing“ aber nie länger halten kann. Dies liegt nicht nur an den äußerst farblosen Darstellern, sondern auch an der all zu schlichten Abhandlungen der Ereignisse, die der Film zu einer großen Überraschungsfreien Zone machen. Beim Showdown ist dies nicht anders. Dazu findet der Film mit seiner pathetischen religiösen Botschaft keinen befriedigenden dramatischen Schlusspunkt. So zerstört der Film seinen bedrohlichen Nachhall und hinterlässt nicht mehr als den Beigeschmack des all zu Bekannten und dies ist weniger mysteriös als nur einfach enttäuschend.

Im Gegensatz zu seinem Vorgängern wirkt der fünfte Teil der Folter- Reihe einen winzigen Hauch zahmer und braver, was nicht heißen soll das Regisseur David Hackl, der mit Teil fünf, die Nachfolge von James Wan (Teil eins) und Darren Lynn Bousman (Teil zwei bis vier) antritt, auf aufgesetzte Splattereffekte verzichtet. So könnte sich der Film sich mehr um seine Geschichte konzentrieren, doch die ist nur billige Staffage aus der Retorte, denn all die ausgelegten falschen Fährten und das nutzen von verschiedenen Zeitebenen haben die Vorgänger allesamt bereits genutzt und radikal ausgeschlachtet, so dass für Teil fünf nur noch Leere übrig bleibt. Die Spannung wird erneut weder aus der Thrillerhandlung bezogen sondern nur aus der Folterszenen und dass diese mit billigen Rechtfertigungen, die auch noch in lächerliche Dialoge über Rehabilitation und Töten verpackt sind, macht aus "Saw V" einen richtig dümmlichen Reißer. Wenn man bedenkt wie grandios 2005 mit dem spannend- klaustrophobischen Erstling alles begonnen hat und wie tief die Serie dann sank könnte man sich fast die Produzenten auf die Folterbank des Jigsaw- Killers wünschen.

Kevin James arbeitete für diesen Film erneut mit "King of Queens" - Autor und Produzent Nick Bakay zusammen, doch ihr erstes gemeinsames Kinoprojekt hat nicht annähernd den Witz der Kultserie. "Der Kaufhaus Cop" erweist sich zunächst als Aneinanderkettung von trägen wie unoriginellen Witzen über den pummeligen aber ach so drolligen Paul. Im späteren Verlauf wird "Der Kaufhaus Cop" dann einer familientauglichen "Stirb Langsam" - Variante bzw. Parodie, aber auch hier will so nichts richtig zünden, denn alles wirkt zu bekannt, zu gefällig und vor allem zu austauschbar. Kevin James, der gewiss ein begnadeter Komödiant ist, spielt so gegen die Schwächen seines (eigenes) Drehbuches an, doch statt überraschenden Witz zeigt James nur seine Paraderolle als liebenswerter Pfundskerl mit dem Herz am rechten Fleck doch dass ist für diesen Film zu wenig.

Um eines gleich vorweg zu nehmen, die Soundtrack zu diesem Film ist exquisit von den Stones, über die Kinks bis zu The Who bietet Richard Curtis´ Liebeserklärung an die Zeit des Rock 'n Roll grandiose Ohrwürmer und unvergessliche Evergreens, doch sein Film wird so ein Klassiker nie werden. Dies liegt gewiss nicht an den Darstellern, denn die spielen alle mit sichtlicher Freude am Spiel und so manche Auftritte der Figuren werden so stilvoll zelebriert, dass man glaubt gerade die Geburt der Coolness mitzuerleben, doch solche kleineren und größeren Spitzen können nicht verbergen, dass "Radio Rock Revolution" eigentlich keinerlei Substanz besitzt. Statt wirklich ernsthaft sich mit der damaligen Zeit und den Konflikt zwischen der BBC und den jungen Hörern zu thematisieren, rollt Regisseur Curtis lieber die Standards für Feel- Good- Movies ab und verschenkt mit zweitklassigen Füllmaterialien wie die Vatersuche von Neuankömmling Carl viel von seiner Glaubwürdigkeit und seinem Charisma. Aber genug gemeckert, denn im Grunde seines großen Herzens ist "Radio Rock Revolution" ein wirklich unterhaltsamer Film, nur leider fehlt ihm der innere Rock ´n Roll, denn dann würde der Film einen durchschütteln, ordentlich krachen und am Ende wäre einem schwindelig, doch nach "Radio Rock Revolution" will man lieber noch in guter Laune in den Biergarten. Dass ist keine schlechte Eigenschaft, eigentlich sogar gut, aber es ist kein Rock ´n Roll.

Adam Sandler versucht hier seine brachiale Chaos- Komik mit der familienfreundlichen und botschaftsträchtigen Disney- Mentalität zu kreuzen. Das Ergebnis ist nichts Halbes und nichts Ganzes. Zwar gibt es immer wieder nette Kleinigkeiten wie das glubschäugige Meerschweinchen aber durch das ewige umherpendeln zwischen den zwei Stilen kommt einfaches nichts wirklich Funktionierendes heraus. Dabei ist die Inszenierung recht liebenswert, wenn auch äußerst klebrig, geraten und die Besetzung ist gelungen, aber Adam Sandler, der sich mit seinen Komödien sein eigenes Imperium aus Charakteren, Running Gags und Gastauftritten aufgebaut hat, passt einfach nichts ins Cinderella Schloss von Disney. Ein Sandler passt am besten in seine Junggesellenbude mit Bier, Kumpels und ein paar Witzen unterhalb der Gürtellinie.

Regie-Altmeister (!) Uwe Boll hält sich bei seiner fünften Computerspieladaption eng ans gleichnamige Spiel. Zwar verlagert er das Szenario von der Karibik an die kanadische Ostküste, aber daran liegt es gewiss nicht, das "Far Cry" schon wieder ein echtes BOLLwerk geworden ist. Aber zunächst ein Lob, das man Filmen von Boll öfters machen kann. Denn wer unfreiwillige Komik sucht, wird hier bestens bedient, vor allem in der englischen Sprachfassung, wenn sich Udo Kier und Til Schweiger in feinsten Denglish die Worte abfeuern. Wer allerdings einen gutgemachten, spannenden Actionfilm sucht, guckt bei "Far Cry" in die Röhre. Die Handlung ist so dünn, dass dagegen selbst Reispapier dick wirkt und darstellerischen Leistungen der, nun nennen wir sie mal nicht Schauspieler sondern Teilnehmer, ist vergleichbar mit der einer gammeligen Kartoffel. Okay, das wäre nicht schlimm wenn zumindest die Actionszenen überzeugen würden, aber die besitzen ungefähr so viel Dynamik und Rasanz wie der Autor dieses Textes kurz nach dem Aufstehen. Kurz um: "Far Cry" ist ein Trümmerfilm und dass was Uwe Boll sonst immer gut kann einen unterhaltsamen Audiokommentar auf die Beine zu stellen, wurde hier auch in den Sand gesetzt. Zwar hört man wieder seine Hunde und sein Handy und er holt sich wieder Verstärkung aus seinem Team und macht dazu noch Werbung für seine Aktien, aber bei seinen anderen Filmen war sein Kommentar irgendwie lebendiger und vor allem witziger. So hat Uwe Boll diesmal sogar doppelt versagt. Hoffentlich wird der nächste Audiokommentar besser, dass seine Filme gut werden erwartet ja mittlerweile niemand mehr.

Die Geschichte wirkt selbst für einen Animationsfilm zu holprig und affektiert und die meisten Gags sieht man bereits aus weiter Entfernung kommen. So erweist sich "Bolt" als kruder Spaß der mit seinen tierischen Nebenfiguren zumindest ein paar humorvolle Treffer landen kann diese allerdings für Gesangseinlagen wieder aufs Spiel setzt die nicht an die alten Disney Weihnachtsfilm- Songs erinnern, sondern an moderne, austauschbare und vor allem nervige deutsche Schlagermusik. Dies versetzt dem animierten Familienfilm dann auch den Todesstoß. Vielleicht sollte Disney überlegen keine Animationsfilme mehr ohne die Hilfe von Pixar zu machen. Bis jetzt waren nämlich alle Alleingänge im diesem Bereich des Mickey Mouse Konzerns Flops.

Dank hinreißender Jungdarsteller ist "Son of Rambow" ein originelles Jugendabenteuer mit dem Herz am rechten Fleck geworden, dass bezüglich der ernsten Themen die er Film anspricht und thematisiert manchmal etwas zu tief in die Mottenkiste greift, dafür aber auch keine Angst hat über christlichen Fundamentalismus berichten. "Son of Rambow" ist ein geistreicher wie pathetischer Spaß. Kein wirklich ganz großer Film, aber dafür ein ganz herzlicher.

Die Camorra zählt zu einer der größten und einflussreichsten Verbrecherorganisationen der Welt. Der Journalist Roberto Saviano schaute mit seinem Buch "Gomorrha" hinter die Systeme des Syndikats und landete damit einen Bestseller. Doch Saviano steht seitdem ganz oben auf der Todesliste der Camorra. Die Verfilmung ist wie die literarische Vorlage äußerst präzise bei den Beschreibungen und gleicht in vielen Belangen einer gespielten Dokumentation. Dass ist allerdings alles sehr schwerfällig in Szene gesetzt und einige Erklärungen kommen erst viel zu spät, was den Erzählfluss unnötig ausbremst. "Gomorrha" ist aber bei weitem kein schlechter Film. Viel mehr sind es unserer Erwartungen an die Mafia, die wir mit den Jahren und Filmen in Zusammenhang mit edlen Dekors, großen Sprüchen und bekannten Darstellern sowie den bekannten Regelformen des Thriller-, Drama- oder Actiongenres setzten, was "Gomorrha" aber nicht ist. "Gomorrha" ist harte Realität. Und während normalerweise der Film das Leben imitiert, so wird hier der Film imitiert, in Form von zwei jungen Ganoven, die ihr Leben so führen wollen wie die Figuren in ihren Lieblings-Gangsterfilmen. Dies ist wirklich ein cleverer Schachzug der Macher (Buch wie Film), weil sie so perfekt aufzeigen können was cineastischer Aberglaube und was bittere Wahrheit ist und bitter ist hier wirklich vieles, nicht nur die Angst, Gewalt und Trostlosigkeit die von der Camorra verursacht wird sondern auch die Gleichgültigkeit mit der man dies mittlerweile hinnimmt.

Ein weiterer Film über Selbstjustiz und ein weiterer Film der mehr schlecht als recht um das Thema herumschleicht und wenn er es dann endlich anpackt kommt nur plakatives Material dabei heraus. Dabei versucht der Film immer wieder die Gruppendynamik der "Outlaws" zu hinterfragen, doch immer dann wenn man meint der Film würde clever die daraus gesponnenen Handlungsfäden fortführen besinnt sich der Film auf seine plakative Kraft und macht seine anspruchsvollen Bestrebungen wieder zunichte. Demgemäß bleibt "Outlaw" trotzt guter Darsteller weitestgehend zu oberflächlich und geht dazu mit seinen Figuren viel zu unsorgsam um.

Der Komiker Ricky Gervais, der Erfinder von "The Office", der Vorlage zu "Stromberg", hat sich mit "Extras" selbst übertroffen. Die sechs Episoden rund um Statist Andy bieten besten Humor aus dem vereinigten Königreich ohne je plump oder abgegriffen zu wirken und die diversen Gaststars agieren mit sichtlicher Hingabe und ziehen ihren Status genüsslich durch den Kakao. Aber die Serie ruht sich nicht nur auf ihren prominenten Helfern aus sondern überzeugt auch ohne Stars. So konzentriert sich die Serie auch auf Andys Freundin Maggie, die als Mischung aus Girlie, Chaotin und beste Freundin nicht nur viele Lacher sondern auch viel Sympathien auf ihrer Seite hat. Für Lacher und wenig Sympathie ist dagegen Andys Agent zuständig. Allein die Szenen zwischen ihm und Andy sind voller trockenem Humor und geben dem Zwerchfell viel Arbeit auf. Wer also britischen Humor mag und gut gemachte Serien ohne große Effekte wünscht, wird "Extras" zweifellos lieben.

Mit Hilfe der CGI- Technologie agieren die drei Kult- Hörnchen die speziell in den Staaten bekannt und beliebt sind mit dem sichtlich unterforderten Hauptdarsteller Jason Lee, den man eher aus Independent- Komödien kennt und den man den netten Musiker Dave nicht wirklich abkauft. Das der Film aber eher für die Kleinen konzipiert ist, fällt dies nicht besonders ins Gewicht, stehen die am Computer eingefügten Chipmunks doch klar im Vordergrund. Alles andere steht dafür Abseits. So dürfte dieser moralinsauere und mit altmodischen Botschaften durchsetzte Film zumindest für Fans der drei Chipmunks geeignet und aushaltbar sein.

Diese schludrig zusammenkonzipierte Komödie ist weder sonderlich reizvoll, noch in irgendeiner Hinsicht amüsant. Einzig zu Beginn, wenn Meg Ryan mit Kippe und Fatsuit auftritt ist ein Hauch von Originalität zu spüren, der sich aber bereits drei Minuten später wieder verzogen hat. Äußerst Ärgerlich, denn Hauptdarsteller Colin Hanks, der Sohn von Superstar Tom Hanks, weiß durchaus mit Sympathie zu punkten und Selma Blair als seine Verlobte versteht es auch sich einigermaßen in diesen Unterhaltungswüste zu verkaufen, während Antonio Banderas seinen mittlerweile vergammelten Superlover- Typus abspult. Besonders frustrierend: Meg Ryan. Ryan, die sich lange nicht mehr in einem Film gezeigt hat, soll sich ja laut Klatschpresse mehr mit Schönheits- OPs statt Filmprojekten beschäftigt haben. Diese VIP- Belanglosigkeit wird leider traurige Realität, denn Ryans Mine wirkt monströs versteinert. Ob es wirklich der Chirurg war oder vielleicht doch der Kummer dass sie in solchen qualvoll lustlosen Komödien mitspielt weiß nur Miss Ryan selbst.

Die Absicht von "War Inc." ist es dem Zuschauer mit bissigem Humor aufzuzeigen wohin sich die Zukunft des Krieges bewegt. Tatsächlich nutzt der Film bissigen Witz, doch die Zähne mit dem der Film zu beißt sind bis auf seltenen Ausnahmen viel zu stumpf und winzig, einen echten satirischen Biss muss man spüren und bei "War Inc." spürt man eigentlich nur dass die Zeit einfach nicht vergehen will. Zum einen weil der Film seine Bühne hauptsächlich für nervige und stark überkonzipierten Figuren nutzt, zum anderen weil die Macher anscheinend einfach nicht auf eine dramatische Komponente der Hauptfigur Hauser verzichten wollten. So wird man als Zuschauer auch noch von Hausers düsterer Vergangenheit belästigt, die sich genau so wie ein Fremdkörper anfühlt wie die Sci-Fi Elemente die gegen Ende immer mehr zunehmen. Wer sich satirisch mit dem Thema Krieg und Kommerz auseinandersetzen will, der sollte lieber zum überaus sehenswerten "Lord of War" greifen.

Ein paar hübsche Ideen und einige lohnende Gags können nicht darüber hinwegtäuschen, das Teil drei der langatmigste und auch langweiligste Teil der Trilogie ist. Zwar beweisen die Macher dass sie durchaus verstehen humorvolles, großes Kino zu erzeugen, doch weder das Wild West Setting noch die Liebesgeschichte zwischen Doc Brown und der Lehrerin will so recht zünden und so bleibt letztlich nur noch die diversen historischen Neckereien, mit der die Reihe u.a. bekannt geworden ist. Für den ganz großen Hit wie es die Vorgänger waren, reicht dies aber nicht mehr aus.

Mit größere Budget und größerem Druck von Fans und Studios gelang den Machern zwar eine überaus witzige und ideenreiche Zukunftsvision, doch der Pep des ersten Teils wird so nie richtig erreicht. So bleibt Teil zwei deutlich hinter seinem Vorgänger zurück, bietet aber dennoch gute und vor allem clevere Unterhaltung die mit dem Vorgänger spannend- konfus verwoben ist.

Der erste große Erfolg von Regisseur Robert Zemeckis war sein, wie auch Michael J. Foxs, internationaler Durchbruch, denn mit diesem anscheinend einfach nicht älter werdenden Spaß rund um das Zeitreiseabenteuer der Marty McFly gelang den Machern ein superber Evergreen der guten Laune. Sei es nun die kurzweilige Handlung, die gewitzten Figuren oder die Unmengen von Gags und Ironien rund um Historie und Zeitgeist, die er Film besitzt, dies alles fügt sich zu einem wunderbaren Ganzen und macht aus "Zurück in die Zukunft" nicht nur einen Kultfilm sondern zugleich einen Klassiker des phantastischen Films.

ehr Action, noch weniger Selbstironie und die Fresse von Ice Cube schmollt 98 Minuten vor sich hin. Dennoch der zweite Teil ist unterhaltsamer als Teil eins, da die Action urbaner und härter wirkt, dennoch kein ist Teil zwei kein besonders überzeugender Actionfilm.

"xXx" möchte der größte Agentenfilm aller Zeiten sein. Darum gibt es wahnsinnig viele Fortbewegungsmittel, die bei wahnsinnig vielen Duellen wahnsinnig viel Krach machen. Wenn es mal keine Verfolgungsjagd gibt, dürfen "Schlampen" mit wahnsinnig wenig an durch verruchte Kulissen wackeln. Dieses Grundrezept ist fast so alt wie der Actionfilm selbst, wird hier aber durch eine penetrante, dumme Story, langweilige Figuren und aufgesetztem, coolen Gehabe ins absurd- lächerlich gedrängt. Ein Film, der soooo cool ist, dass er einen kalt lässt.

Teil zwei der Mutantensaga beherzigt folgendes Rezept: Höher, lauter, schneller und dieses Rezept geht voll auf. Teil zwei bietet furiose Action, tolle Tricks und interessante neue Figuren. Dabei schafft Teil zwei das Kunststück trotz Mutanten, bösen Militärs und anderen kosmischen Kräften nicht komplett in comicartiger Belanglosigkeit zu verschwinden, sondern lässt immer noch Platz für menschliche, politische und humorvolle Zwischentöne, die aus "X-Men 2" einen der wohl besten Comicverfilmungen aller Zeiten macht.

Zu Beginn der Mutantensaga werden alle wichtigen Figuren eingeführt. Dies geschieht etwas zu ungelenk und konstruiert, was den Film aber nicht aufhält ein nettes Actionspektakel auf die Leinwand zu zaubern und so und dank der Darsteller lenkt der Film von seinen Fehlern ab und wird ein netter Zeitvertreib, der gegen Ende klar macht, dass er es besser machen kann.

Aus der Story hätte man durchaus einen netten Thriller drehen können, doch hier fehlt zu viel. Spannend ist der Film nicht, die Charaktere sind viel zu durchschaubar und die Action ist zu zweitrangig. Zwar gibt es hier und da ein paar garstige Splatterszenen, aber für echte Splatterfans, sind dass viel zu wenige. Bleibt zum Schluss nur noch zu sagen, dass Regisseur Bassett das gute Potenzial des Films nicht genutzt hat. Schade.

Zu Beginn bietet dieser Actionsnack eine gute Dosis "Ein Mann geht seinen Weg", später wird daraus ein waschechtes Buddy Movie vor einer schwülen Regenwaldkulisse. Der Regenwald bleibt, aber aus dem Buddy Movie holt Regisseur Peter Berg dann noch eine Art "Lethal Weapon" trifft "Indiana Jones" Geschichte raus, die am Ende für einen Stirb Langsam- Terminator- Italo Western Showdown geopfert wird. So ist "Welcome to the Jungle" eine bunte Wundertüte, ein Film der nach dem Genre Overkill strebt und dafür etwas zu sehr seine Figuren, seine Geschichte und den Witz schleifen lässt. Aber wie bereits am Anfang erwähnt, es handelt sich um einen Snack, einen Fast Food Film, schnell rein, ansehen, vergessen. So funktioniert's.

Nach dem überraschenden aber verdienten Erfolg von "Der mit dem Wolf tanzt" realisierte Cosnter "Waterworld" und es wurde ein Desaster. Die Sets wurden regelmäßig von Hurricanes zerstört, Bösewicht Denis Hopper zickte rum und Regisseur Reynolds verkrachte sich mehr als einmal mit Superstar Cosnter, weswegen gemunkelt wird, dass der eigentliche Regisseur von "Waterworld" nicht Reynolds, sondern Cosnter war. Der Film ist vom Stil her eine Art "Mad Max" auf dem Wasser. Mit vielen tollen Ausstattungen die das elende Gefühl von Dreck, Wasser und Sonne gut rüberbringen, leider gilt dies nicht für die Darsteller. Cosnter spielt Mr. Cool, Denis Hopper den psychotischen Bösewicht (Hopper erhielt dafür die goldenen Himbeere) und Tina Majorino nervt als Wunderkind konstant über die 135 Minuten. Der Film ist dazu arm an Spannung, die Action kann auch nicht so recht überzeugen, die Logik wird spätesten nach der Hälfte über Bord geworfen und die Story würde wohl niemand als Flaschenpost ins Meer werfen. "Waterworld" ist handwerklich perfekt gemachtes Kino, aber es fehlt ihm Seele, man hat immer das Gefühl, es geht nicht um diese fremde Welt, sondern um Kevin Cosnter.

John Singleton, der mit Filmen wie etwa "Boys ´n the Hood" einen echten Klassiker des Ghettofilm drehte, ist ein wenig zurückgekehrt zu seinen filmischen Wurzeln. Sein Remake des John Wayne Klassikers "Die vier Söhne der Katie Elder" leidet zwar an aufgesetzter Gesellschaftskritik, aber der Stil ist hart, urban, ungeschönt und dazu oft genug auch ehrlich. Es sieht so aus als hätte Singleton mit diesem Film seinen Ausrutscher mit der Auto-Posse "2 Fast 2 Furious" wieder gut machen wollen. Es ist ihm geglückt. Die Story ist zwar etwas dünn geraten und die darstellerischen Leistungen schwanken, aber der Film ist immer spannend und wurde sauber inszeniert.

Harmlose und blutleere Horroraction die zu gehetzt wirkt und ihr Ziel, den Charme der alten Monsterklassiker einzufangen spätestens nach 15 Minuten im Nebel verliert. Stattdessen ist Sommers Films fast schon eine Parodie, vor allem wen man sieht was dass Drehbuch aus Graf Dracula gemacht hat. Aber auch als Parodie kann der Film nicht überzeugen. Der Film ist einfach nur ein liebloses B-Movie im Mantel eins 100 Millionen Dollar Budget. So zu sagen der Wolfs im Schafspelz.

War der Film so erfolgreich, weil er so gut war, oder weil man Hitler zeigte? Eins ist klar, der Film, so gut manche Stellen und einige Darsteller auch sein mögen ist ein Opfer seines eigenen Mythos. Wer glaubt hier den Hitler zu sehen, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hat, wird enttäuscht. Nur zu Beginn zeigt Bruno Ganz seiner Interpretation des "Menschen" Hitlers, danach wärmt Ganz nur dass auf was man bereit aus diversen Reportagen und Dokus kennt. Die Dramaturgie des Films schwächelt ebenso stark, mal kann der Regisseur Szenen erschaffen die sich einem wegen der Härte, Authentizität und dem guten Spiel der Darsteller einbrennen, dann gibt es aber auch viel Leerlauf und einige verbockte Querhandlungen. "Der Untergang" ist kein schlechter Film, aber ein nutzloser und vor allem plakativer Film.

Ein Comic- und Popart-Märchen mit einem umwerfenden Showdown und einem guten Gespür für hemmungslos überzogene Romantik ist Tony Scott hier gelungen. Der Film erinnert zwar oft an David Lynchs "Wild at Heart", aber bei Tony Scott wirkt alles etwas poppiger, was nicht zuletzt am Drehbuch von Quentin Tarantino liegt. "True Romance" ist ein wilder, brutaler Trip voller Herzschmerz, Gewalt und Träumereien, ein Film der ewig jung bleiben wird.

Ron Underwood ist ein liebevoller und skurriler Horrorfilm gelungen, der gekonnt mit den Genre- Klischees spielt ohne dabei an Rasanz oder Spannung einzubüßen. Ebenfalls eine Stärke des nicht ganz so ernst gemeinte Grusel- Spaßes sind die Kreaturen selbst, die aussehen wie eine Mischung aus einem Alien und den Sandwürmern aus "Dune". "Tremors" ist anspruchsloser Grusel mit Pfiff und Witz.