Allein schon der Gedanke, das einiges an Gezeigtem sich so abspielen könnte, lässt einen an der wahren Demokratrie zweifeln. Vielen der Abgeordneten geht es nur um sich selbst bzw. ihrer Position. Da werden Intrigen gesponnen und Ränkespiele veranstaltet, nur um den Gegner aus dem Rennen zu werfen. Das Volk spielt am Endeffekt nur eine untergeordnete Rolle als Mittel zum Zweck. Eine Paraderolle für die beiden Hauptdarsteller. Bei 4 Sternen mit eine der besten Politthriller Serien in letzter Zeit.

Kurzweilige „Killer-Komödie.“

Tim Browns -The Retirement Plan- ist, jedenfalls wenn sie mich fragen, besser als sein Ruf. Ich weiß nicht, was sich Filmfans unter einer slapstickreifen Komödie im Agentenmilieu vorstellen, aber ich glaube, dass Brown das Thema ziemlich gut „abgearbeitet“ hat. Dabei hat er die Komödie nicht neu erfunden, sondern voll und ganz auf althergebrachte Story Elemente gesetzt. Die funktionieren vor allem perfekt, weil ein Nicolas Cage (Matt) und ein brillanter Ron Perlman (Bobo) ihre Umsetzung geradezu zelebrieren.

Ashleys Mann Jimmy hat sich mit finsteren Gestalten eingelassen. Er stiehlt ihnen einen wichtigen USB-Stick und gibt ihn an Ashley weiter. Doch die Ganoven schnappen Jimmy und Ashley. Die konnte gerade noch ihre kleine Tochter Sarah in einen Flieger auf die Kayman Inseln setzen. Dort soll sie bei ihrem Großvater Matt unterkommen, den sie noch nie gesehen hat. Natürlich hat Sarah, ohne es zu wissen, den Stick bei sich. Matt, ein heruntergekommener alter Mann, ist von der Situation scheinbar überfordert. Bis ein Killerteam auf der Insel erscheint. Dann wird klar, dass man sich mit Matt, der früher als Profikiller für die C.I.A. unterwegs war, besser nicht anlegt.

Okay, alle Klischees erfüllt. Jede Menge Lacher, vor allem über die vielen bösen Jungs, die Matt und seiner Familie nach dem Leben trachten. Das Ganze kurzweilig und unterhaltsam. Und, wie gesagt, nicht nur Nicolas Cage in guter Form, sondern dazu ein Ron Perlman, der dem Film schon allein mit seiner tollpatschigen, bauernschlauen Art jede Menge Klasse verpasst.

„Man kann seiner Vergangenheit nicht davonlaufen, und überhaupt: Was bleibt von einem Mann, wenn seine Taten längst vergessen sind?“

Tja, Robin Hood ist wieder da........aber dieses mal ist er alt, müde und ziemlich kaputt. Wer hier den fröhlichen Räuber erwartet, der mit Pfeil und Bogen durch den Sherwood Forest hüpft und den Reichen das Geld aus der Tasche zieht, sollte sich besser gleich aus den Staub machen.......

„The Death of Robin Hood“ ist nämlich alles andere als ein klassisches Abenteuer. Düster, brutal und teilweise geradezu melancholisch erzählt der Film die Geschichte eines Mannes, der auf sein Leben und seine Taten zurückblickt. Das ist ungewöhnlich und durchaus interessant, allerdings auch nicht gerade leichte Kost. Hugh Jackman macht seine Sache hervorragend und verleiht dem gealterten Robin Hood ordentlich Tiefe. Auch Jodie Comer und Bill Skarsgård können überzeugen. Dazu kommen tolle Bilder, eine passende Atmosphäre und eine Inszenierung, die sich wohltuend vom üblichen Hollywood-Einheitsbrei abhebt.

Allerdings........gemütlich ist anders. Der Film nimmt sich verdammt viel Zeit und wer ständig Action, Pfeile und Schwerter erwartet, könnte zwischendurch durchaus mit dem gefürchteten „roten Not-Aus-Knopf“ Liebäugeln um sein eigens Leid ,bzw die des "Ex-Helden" Robin Hood, zu beenden.

Fazit: Kein gewöhnlicher Robin-Hood-Film und gerade deshalb interessant. (...oder eben gar nicht?). Düster, anspruchsvoll, gut gespielt und handwerklich stark, aber stellenweise auch zäh. Für Freunde ungewöhnlicher Historienfilme sicherlich einen Blick wert. Für mich 4 Sterne und damit sehenswert(+). Schön, wenn Hollywood gelegentlich noch den Mut hat, eine bekannte Geschichte völlig anders zu erzählen.

„Jeder Held hat irgendwann seine letzte Geschichte zu erzählen.“

"Das ist die wichtigste Entscheidung unseres Lebens, und wir haben nur eine Chance.“

"Pressure“ erzählt die Geschichte hinter dem D-Day und damit von einer Entscheidung, die über Leben und Tod von tausenden Soldaten entscheiden sollte. Keine großen Schlachten, kein sinnloses Geballer, sondern etwas viel Beängstigenderes: Verantwortung!

Der britische Meteorologe James Stagg steht gemeinsam mit General Eisenhower unter einem enormen "Druck/Pressure“. Das Wetter spielt verrückt und der geplante Angriff droht zu scheitern. Ein paar Stunden zu früh, ein paar Stunden zu spät........und die Geschichte hätte möglicherweise einen völlig anderen Verlauf genommen.

Was wie ein trockenes Kammerspiel klingt, entwickelt sich zu einem geradezu nervenaufreibenden Drama. Jede Wetterkarte, jede neue Prognose und jede Diskussion bekommt plötzlich eine gewaltige Bedeutung. Man sitzt förmlich daneben und fiebert mit, obwohl eigentlich "nur“ geredet wird. Genau das muss man erst einmal schaffen und herüberbringen.

Andrew Scott und Brendan Fraser spielen hervorragend, ebenso Damian Lewis als überheblicher und sturer "Monty“. Besonders beeindruckend ist die Atmosphäre: düster, angespannt und jederzeit liegt dieses Gefühl in der Luft, dass hier gerade eine gewaltige Katstrophe droht.

Fazit: Für mich (k)eine echte Überraschung. Kein gewöhnlicher Kriegsfilm, sondern dramatisch, spannend und historisch ausgesprochen interessant. Wer sich für den D-Day interessiert, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen. Für mich 4 Sterne und damit klar sehenswert+. Ein kleiner, aber feiner Kriegsfilm, der zeigt: Manchmal entscheidet nicht die Waffe, sondern eine einzige richtige Entscheidung, mit kühlem Kopf und viel Herz.

„Eine falsche Entscheidung könnte Tausende das Leben kosten und unser aller Schicksal besiegeln.“

Ich habe lange hin und her überlegt und jetzt bin ich froh mir den film ausgeliehen zu haben - wenn man auf effekte steht dann viel spaß

"Im Haus meiner Eltern" ist gewiss kein Film für den fröhlichen oder gar actiongetränkten Nachmittag - sehr ruhig, sehr beobachtend, sehr den Zuschauer sich selbst überlassend. Ein wenig fühlt man sich wie bei "Big brother", wird streng genommen nichts erklärt, kein wirklicher Anfang oder handfestes Ende präsentiert, mit dem man in gewohnter Manier etwas anfangen könnte. Das stille Drama rund um eine Familie, die wie zu viele andere auch stets bemüht ist, unbequemes unter den Teppich zu kehren - oder wie hier: auf den Dachboden zu verdammen - findet sich in der Zwangslage wieder, sich endlich mal mit den düstereren Seiten des Lebens auseinanderzusetzen. Die Umsetzung in schwarz/weiß tut ihr übriges dazu, um die bedrückende Atmosphäre einzufangen und den Hauch der vermentlichen Trostlosigkeit der jeder-auf-seine-Art-in-sich-gefangengen in jeder noch so kleinen Szene zu transportieren. Keine großen Szenen, keine weltberühmte Besetzung - dennoch ein Film, der nicht loslässt.

Stets ein wenig abgeschreckt von der Spielfilmlänge und dem Gedanken, dass ich mir somit über zwei Stunden Tischtennis angucken und Theorien anhöhren würde müssen, habe ich mich zu guter Letzt gegen die Sichtung des Kinofilms entschieden, obschon der Trailer durchaus seine Reize hatte. Mittels heimischen DVD Player sodann wurde ich positiv überrascht - "Marty Supreme" zeigt nur wenige Spiele, noch weniger Theoriegeplänkel und Wettkampfveranstaltungen an sich. Stattdessen erhält der Zuschauer eine bunte Genremischung, um sich zu guter letzt fragen zu dürfen, was er sich da überhaupt angesehen hat und warum der überaus arrogante Marty einen eigentlich so in seinen Bann zog. Die bodenlosen Dreistigkeiten, Unverschämtheiten und Darstellungen eines enormen Selbstbewusstsein nehmen den Zuschauer so gefangen, dass ihm beinahe die gekonnte Besetzung von Mutter und Geliebter entgangn wäre. "Marty Supreme" liefert Drama, Lovestory, Sportpolitik, Freundschaft, Famlienbande sowie das ewige Thema des Erwachsenwerdens in einer Mischung, die die Spielfilmzeit vergessen lässt. Szenen, die fassungslos stimmen und auf perfide Art zugleich amüsant sind, muss man mögen - den Aspekt, dass sich die Verfilmung nur sehr, sehr lose auf Tatsachen stützt, ebenso. Für mich eine überraschend angenehme Sichtung, die jedoch für ein einmaliges Anschauen ausreicht.

Bei diesem Film sollte man sich von dem Saubermann-Image des Robin Hood verabschieden.

Das erste Drittel zeigt das Mittelalter in seiner ganzen Brutalität und Schmutzigkeit, die es in Teilen Europas gab und einen charakterlich verbitterten Robin Hood, der offensichtlich keinen anderen Lösungsweg, als den der Gewalt kennt.
Ab dem zweiten Drittel wird's ruhiger, da eine körperlich und seelisch gebrochene Hauptfigur gezeigt wird, die versucht mit sich und der Welt ins Reine zu kommen, jedoch um seine Schwächen weiß.
Wenn man sich auf eine völlige andere Figur Robin Hood einlässt, bekommt man einen, von guten Schauspielern und guter Ausstattung getragenen, kurzweiligen Film geboten.
Mit hat er gut gefallen, daher vier Sterne.

Ich hab mir den Film gestern im Kino angeschaut und fand ihn in jedem Fall gelungen.

Also man bekommt so ne Art "The Revenant" mit Hund, wo eindeutig die Natur und deren Härte im Vordergrund steht.

Wie kann man in der Wildnis bestehen, insbesondere, wenn man durch Krieg etc. ohnehin angeschlagen ist und nun weitere körperliche Blessuren davonträgt.

Was mich so ein bisschen "gestört" hat war, das ist ein reiner Survival-Thriller. Hier wird keine große Geschichte erzählt.
Problem 1, man löst es, man muss sich verarzten und geht weiter.
Problem 2, man löst es, muss sich noch mehr verarzten und immer weiter.

Das war für mich so ein bisschen, wie wenn man eine Liste abarbeitet, aber ok, der wirklich tolle Hund "Odin" und Brad Pitt haben ein super "Miteinander" und natürlich ist die Verbindung Mensch/Tier hier permanent im Vordergrund, wovon der Streifen dann auch hauptsächlich lebt.

Note 1/2

Die Story ansich bietet nicht unbedingt neues. Aber die Umsetzung ist schon was besonderes. Man muss natürlich diese Art von Horror oder Dämonischen mögen. Und auch hier und da das Gesehene nicht hinterfragen. Sonst macht das schauen keinen Sinn. Aber wer sich darauf einlassen kann, wird mit teilweise sehr harten und substilen Bildern belohnt. Aber das Beste ist der Schluss. So hätte ich das nicht ertwartet: Alles wird gut.

Ich gebe mal 4 Sterne, da ich diese Art von Film sehr mag. 3 Sterne aber sicher. Eine gute Abenteuergeschichte mit schönen Wüstenbildern und spielfreudigen Protagonisten. Charlto Copley als Bösewicht spielt wieder mal ausgezeichnet. Alles in allem gute Unterhaltung für einen entspannten Heimkinoabend.

Natürlich muss man hier schon wissen, auf was man sich einlässt, weil "normal" unterhalten tut der Film nicht.

Hier geht es eher darum, den Schrecken zu erleben, welcher sich hier abspielt, aber das nie direkt sondern immer nur indirekt.

Man sieht hier quasi einer Familie in Ihrem Alltag, die auch parallel direkt Nachbarn von einem KZ sind, mitunter dem "berühmtesten" sogar.

Das besondere für mich waren hier die komplett statischen Perspektiven, mit denn der Film spielt. Oft sieht alles normal aus, dann gibt es einen Perspektivwechsel und wirkt die Szenerie viel "schrecklicher", einfach nur weil im Hintergrund nun die Ausschwitz-Mauer zu sehen ist.

Und man hat hier quasi keine Kamerafahrten, alles wirkt wie mit Kameras bei Big Brother gefilmt.

Und wie Chris schon schreibt, hier soll in erster Linie etwas "morbides" künstlerisch dargestellt werden.
Normaler Familienalltag und im Hintergrund hört man viele Schüsse und Schreie.

Das ist dann eher Horror für den Kopf als "normale Unterhaltung" und das kann natürlich auch anstrengend sein.

Note 1-

Die Schafe ermitteln, und die Menschen erweisen sich als ziemlich dusselig. Schöner Ansatz, sehr unterhaltsam umgesetzt, erschreckend realistische CGI, ein Film für die ganze Familie. Ein bisschen mehr britischer Humor und etwas weniger Kitsch wären schön gewesen. 3,7 begründete Rammattacken.

"Das Millionenspiel" lässt sich nicht einfach als ein Film bewerten, denn der ist gar nicht mal so gut. Kann er auch nicht, denn er ist als Fernsehspiel konzipiert und da liegt nun die Essenz des Erfolges. Denn durch die Auswahl von echten Moderatoren und Laiendarstellern im Puplikum wirkt diese Satire großteils absolut authentisch. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Dieter Thomas Heck einen Text hatte. Der plappert wie immer drauf los und spielt im Grunde sich selbst. Die Reaktionen im Puplikum könnten echter nicht wirken. Und sie halten uns den Spiegel vor. Da dies ein deutscher Film ist, sieht er wirklich so aus, wie die Aufnahme einer TV Show von 1970. Und das macht den ganzen Charm aus. Wenn man nun meint, "Running Man" mit Schwarzenegger wäre ein Remake, dann hat man nur geringfügig recht. Denn beide Filme beruhen auf einer Kurzgeschichte aus den 50ern. Wobei die deutsche Version eben kein Spektakel geworden ist, aber dafür sehr glaubhaft umgesetzt wurde. Vor allem hat er die Ära des Privatfernsehens beängstigend vorhergesehen. Ok, anhand der USA konnte man es wohl ahnen. Zeit- und TV-geschichtlich verdient dieser kultige Streifen seine 4 Sterne locker. Der Aufbau als Pseudo-Spielshow raubt ihm ein wenig das Filmhafte aber genau das macht ihn ja auch aus. Fazit: Kult! Was da 1970 entstanden ist, war gewagt und vor allem gut beobachtet. Da steckt eine Gesellschaftskritik drin, die bis heute gültig ist. Das ist Fernsehgeschichte!

Sehr gelungene Krimikomödie mit gut aufgelegten Stars. Besonders ab der zweiten Filmhälfte entfaltet sich der Film vollständig und hat einen ähnlich rasanten Humor wie die Pink Panther Filme. Sehr sehenswert!

Hat mir gut gefallen. Meistens durchgehend spannend. Viel Action gibt es auch. Hervorheben möchte ich auch die gute Tonabmischung (Bei passender Anlage). Auf jeden Fall mal wieder ein Lichtblick.

Das beste Buch von Alistair McLean, toll verfilmt.

Ich liebe Filme, bei denen man keinen blassen Schimmer hat, wohin die Story führen wird. (Den Film hatte ich als Teenager im ZDF gesehen, bevor ich mir das Buch gekauft habe.)

Und die dann richtig abliefern. Dieser hier ist ein Paradebeispiel, wie man alles richtig macht.

Auf keinen Fall einen Trailer ansehen, die spoilern alle. Besser den Text auf der Box der Blu-ray lesen, der hilft bei der Entscheidung, ohne zuviel zu verraten. Und wer den Film richtig genießen will, informiert sich vorher gar nicht.

Achtung, es folgt ein kleiner Spoiler!

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Der ungewöhnlichste Showdown, den ich je gesehen habe, und mit den leidenden Gauner-Visagen von John Vernon und dem jungen Ben Kingsley (mit Resthaar!) in Großaufnahme unvergesslich.

"Passages" ist ein nahezu durchgängig ungemütlicher Film, zeigt dieser das auf, was in viel zu vielen Beziehungen nahezu Alltag ist - ein Part ist vollends egoistisch bishin narzistisch, freiheitsliebend und dabei gleichermaßen das Gegenüber, welches stets aushält, erduldet einengt und kontrolliert. Die Selbstverständlichkeit, mit dem Tomas seinen Mann Martin betrügt, eine Frau schwängert und dies nichtmal wirklich als persönliches Vergehen präsentiert, löst gewissermaßen Fassungslosigkeit aus und ist von den drei Protagonisten unnachahmlich schauspielerisch überzeugend dargestellt. Der Knackpunkt, dass Martin nicht instande zu sein scheint, echte Grenzen oder gar Konsequenzen zu ziehen, bricht in "Passages" immer weiter auf, während Agathe - selbst verliebt - immer tiefer in das kaputte Beziehungskontrukt rutscht. Schmerzvolle Momente gibt es in "Passages" zu hauf; einzig und allein Tomas scheint immun zu sein gegen Verletzlichkeit, reagiert vielmehr wütend, als sein Mann sich von ihm zu lösen beginnt. Ein handfestes Happy End kann und wird es nicht geben; was bleibt, ist ein irgendwie verstörter Zuschauer, der noch längere Zeit über das Gesehene nachdenkt.

"The Threesame" hat mich führwahr positiv überrascht, stellt sich das Werk ernsthafter dar, als es in den ersten Filmminuten - genauer gesagt: bis zur alles verändernden Nacht - den Anschein macht. Das stete hin und her der Beteiligten bleibt stets authentisch, die Geheimnisse, Hoffnungen und Ängste der Protagonisten überzeugen durch die nachvollziehbare Darstellungsweise. Dass "The Threesome" seine lockeren Momente innehat, ist der Ausrichtung als humorvolle Unterhaltung geschuldet, wirkt aber zu keiner Zeit deplaziert oder gar überalbern. Überraschende Wendungen gibt es durchaus, bleibt hier nicht allzu viel vorhersehbar - ich selbst hätte mir ein etwas anderes Ende gewünscht, entschieden sich die Drehbuchautoren jedoch für eines, welches das Gesamtwerk wieder rund macht.

Ob die Thematik Zuschauer sämtliche Zuschauer ab 12 Jahren hinsichtlich der jeweiilgen Schwere der Entscheidungen, Konsequenzen und persönlichen Hintergründen wirklich vollends erreichen kann, wage ich zu bezweifeln, finden sich allerdings keine wirklichen Nacktszenen, die die Freigabe in dieser Hinsicht gefährdet hätten.

Für mich ein durchaus lohnenswerter, weil überraschend anrührender Filmbeitrag, den ich durchaus empfehlen kann.

"The Last Rifleman" ist unglaublich bewegend wie unterhaltsam zugleich - auch ich, die mit dem Begriff der "Kriegshelden" nicht das Geringste anfangen kann, war von der ersten bis letzten Minute vollends in den erzählerischen Bann gezogen. Die Mischung aus Humor, Abenteuer, Trotz und Kriegsdrama wird vorliegend von einem großartigen Pierce Brosnan bis ins letzte Detail überzeugend auf die Leinwand gebracht - dass die Geschichte wie so oft von "wahren Ereignissen inspiriert" wurde, sorgt für den letzten Feinschliff der mannigfaltigen Gänsehautmomente. Rückblenden, die die Geschichte auf eigene Weise vorantreiben, eine Enthüllung, die Herzbruchpotential hat... all das hallt auch Tage nach der Sichtung noch unglaublich nach.

"The Last Rifleman" ist für mich eine ähnliche Filmperle wie "Mr May und das Flüstern der Ewigkeit" - erhlich, entlarvend, wunderschön und tieftraurig zugleich.

Für jene, die seit jeher von Clowns eher genervt denn bespaßt sind, stellt "Vier minus drei" gewiss eine besondere Herausforderung dar - dennoch verfehlt das Gesamtwerk seine melodramatische Wirkung nicht und weiß auch in vermeintlichen Nebensätzen zu überzeugen. Auf die Darstellung des Unfalls oder gar die komatösen Kinder im Krankenhaus wird gekonnt verzichtet, ohne das der Zuschauer das Gefühl hat, dei mögliche Wirkungsweise des Films zu verpassen. In einer beinahe durchgängig ruhigeren Erzählweise lässt sich das Ohnmachtsgefühl von Barbara, die wie eine Statistin daneben sitzt, wenn die Schwiegereltern die Beerdigungen planen, förmlich spüren. Momente, in denen Barbara sich immer wieder in Erinnerungen verliert und vom Verlustgefühl wie aus dem nichts überwältigt wird, überzeugen. Ein wenig ungeschickt in meinen Augen indes die diversen Zeitsprünge, die auch hinsichtlich der Frage, wie viel Zeit vergangen ist, unbeantwortet bleiben - mit dem filmischen Ausgang indes konnte ich für meinen Teil zu guter Letzt recht wenig anfangen. Für die einmalige Sichtung durchaus lohnenswert; eine handfeste Empfehlung meinerseits gibt es dennoch nur bedingt.

"Karla" verzichtet auf plakative Großaufnahmen, detaillierte Berichte oder gar nur dem groben Umriss dessen, was der Protagonistin geschehen ist - ein Umstand, an den sich der ein oder andere erst einmal gewöhnen muss. Dennoch bleibt zum die Würde der Beteiligten aufrecht erhalten, während zudem leise betont bleibt, dass es nicht um schockierende Bilder, sondern um einen echten Menschen - vorliegend ein Kind - geht, welches von ihrem eigenen Vater sexuell missbraucht oder gar vergewaltigt wurde. Was genau geschehen ist, schildert Karla auch im Rahmen der Gerichtsverhandlung nicht. Dem Zuschauer als solchen wird es gewiss schwer gemacht, nicht die Geduld zu verlieren und sich stets daran zu erinnern, dass er ein traumatisiertes Kind vor sich hat, welches den Mut aufbrachte, selbst Anzeige zu erstatten. Leider wirkt "Karla" an vielen Stellen etwas zu hölzern, kommt man nicht umhin, sich zu fragen, was Karla erwartet hat, was passieren würde, wenn sie nicht einmal berichten möchte, was überhaupt geschehen ist. Der Umstand des Schweigens ist großer Dreh- und Angelpunkt der auf Tatsachen basierenden Geschichte; ein wenig zu unnahbar wirkt die Hauptdarstellerin, ein wenig zu absonderlich der Richter, der sich den Vorwurf der Befangenheit gefallen lassen muss. Im Grunde geht "Karla" unter die Haut, beherscht die Kunst der andersartigen Erzählweise, lässt jedoch insgesamt betrachtet etwas zu viel Gefühl vermissen, um vollständig zu überzeugen.

„Willkommen in Raccoon City – wo der Kundenservice etwas zu wünschen übrig lässt.“

Na bitte, geht doch! Ich war nach diversen Re-Evil Verfilmungen schon schon fast geneigt die Hoffnung zu begraben. Aber siehe da, die Zombies rennen trotz Exitus durch das T-Virus wieder herum und es wird wieder ordentlich gemeuchelt. Die Jovovich-Re-Evil-Filme fand ich damals so zwischen sehenswert bis belanglos, die Qualität der Teile war doch sehr schwankend/taumelnd, aber immerhin....

Die Story? Egal ! Rund 90 Minuten wird gerannt, geballert, gebissen und zerlegt, was das Zeug hält. Dazu ein paar nette Überraschungen, ordentlich Blut und genau die richtige Portion schwarzen Humor. Ernst nehmen sollte man das Ganze natürlich nicht. Aber ich denke speziell Gamer, ja auch ich wenn auch nur noch zeitweise, werden den Film sehr zu schätzen wissen. Durchaus Spannend und Augenzwinkernd wird man hier durch die T-Virus-Welt gehetzt, Klasse.

„Keine Panik, wir sterben schließlich alle irgendwann.“

Besonders gefällt mir das deutliche Videospiel-Feeling. Man hangelt sich geradezu von Level zu Level und wartet eigentlich nur darauf, welcher Albtraum als Nächstes um die Ecke kommt. Die Atmosphäre passt, die Monster sehen ordentlich aus und auch die Action macht Laune. Natürlich ist nicht alles Gold, was glänzt, und manche Sprüche hätten gerne im Drehbuch bleiben dürfen, aber geschenkt.

Fazit: Kurz, knackig, blutig und angenehm bekloppt. Hebt sich durchaus von der tumben Masse ab, genau die Sorte Horror-Spaß, die man sich mit einer Tüte Popcorn und möglichst wenig Anspruch gönnen darf. Für Resident-Evil- und Splatter-Fans durchaus sehenswert. Alle anderen bitte schön weitergehen, hier gibt es nichts zu sehen … außer Zombies und derbes Gemetzel. Für mich 4 Sterne wert. Sehenswert+.

„Erst die Lieferung, dann die Apokalypse. Reihenfolge ist wichtig.“

Was soll ich da großartig sagen?

Im Prinzip ist der Film genau wie der erste, nur mehr Kämpfe und mit Karl Urban, der Kano schon als Scene Stealer und Sprüche Klopfer ersetzt.

Alles sehr kurzweilig und spektakulär inszeniert, die Story ist auf der nötigste begrenzt.

Mir hat’s auf jeden Fall Spaß gemacht, ganz viele Schauplätze kennt man aus den Spielen.

Note 1-

Schon toll, dass es dem Horror-Genre heutzutage noch gelingt innovative Werke hervorzubringen. WEAPONS - DIE STUNDE DES VERSCHWINDENS bekommt allein für dieses Tatsache schon mal fast vier Sterne von mir. Der Streifen ist trotz seiner gemächlichen und gebrochenen Erzählstruktur überaus spannend und vor allem mit einigen unvorhersehbaren Überraschungen präpariert. Ferner spielen ein halbes Dutzend großartiger Darsteller mit. Insofern absolut sehenswert. 3,70 Maybrook-Sterne in Pennsylvania.

Das erste Remake des Klassikers mit Starbesetzung. Diese Mischung aus Thriller, Horrorfilm und Science-Fiction kann auch fast 50 Jahre nach seinem Erscheinen komplett überzeugen. Habe ihn selbst nach 30 Jahren mal wieder gesehen und war fasziniert von der düsteren, wirkungsvollen Atmosphäre. Anders als bei heutigen Streifen blubbert nicht ununterbrochen Musik im Hintergrund, so kann sich die Paranoia schön entfalten. Die Schlussszene ist Filmgeschichte. 4,3 Blumentöpfe vom Uranus.

der film spielt gekonnt mit klischees und vorurteilen,
geistreich, humorvoll und mit einem unerwarteten finale.
großes kompliment an die schauspieler

Ehrlicherweise traue ich mir nicht mal im Ansatz zu, eine ähnlich wortgewandte Rezension zu schreiben wie Chris, möchte aber zumindest mal sagen, dass ich diesen Gerichts-Thriller wirklich sehr spannend fand und auch "packend" inszeniert.

Die Hauptdarsteller waren sehr stark mit Michael Shannon, Rami Malek und natürlich Russell Crowe.

Das Thema mit DEM Prozess, um einen ganzen Weltkrieg "abzuschließen" ist natürlich auch kein sehr leicht bekömmliches und der Film stellt hier Überwiegend die Psychologie eines Narzisten in den Vordergrund und arbeitet natürlich auch die Verbrechen eines Regimes auf und versucht außerdem auch auf das Thema Schuld einzugehen.

Zwar kein leichter, aber dennoch ein kurzweiliger Streifen.

Note 1

Diese Art Trash im positiven Sinne muss man schon mögen. Setzt nahtlos an den ersten Film an mit dem selben Blutbad und schwarzen Humor. Grace bekommt schlagkräftige Unterstützung von ihrer Schwester Faith. Nimmt man nicht alles für bare Münze, ist kurzweilige Unterhaltung garantiert. Natürlich wie immer reine Geschmackssache. Knapp 4 Sterne für das Spiel der Satanisten!

Ihr Dummheit, Verrücktheit ist ihre Superkraft, damit ist der Film schon sehr gut beschrieben. Arnie u. Barnie sind jetzt nicht die bekannten Sympathie-träger wie Maja u. Willi, man kann sie nur schlecht auseinanderhalten, diese Rolle mit ihren niedlichen Stiefelchen übernimmt dann auch Flux die Comic-Superhelden-Mücke SzzKeat (Bertha) u. ihr kleiner Begleiter Snoop.
Als schon älterer Zuschauer mit einer leichten Comicbegeisterung (Manga) hat der Film alles und mehr als ich erwartet habe, die Dummheit und Verrücktheit der beiden ist sehr inteligent gemacht, in dem Film gibt es Verschwörung mit gierigen Geschäftemachern, natürlich Freundschaft und viel Spaß. Auch die Musik im Film ist gut gelungen und mir aufgefallen. Ob den allerkleinsten der Film gefällt bin ich mir nicht mal sicher, aber kann schon sein. Dummheit ist ihre Superkraft, eine sichere Ansage für gute Unterhaltung.