Wenn man über Kunst einen Film machen will, ist es schwierig.
Wenn Filme Kunst sind, macht man ja am Ende über sich selbst einen Film.
Der Film porträtiert eine Familie in mehreren Ebenen. Einmal die Eltern Kind,
dann die Bruder und dann die Kind Hund Ebene. Überlagert wird alles von
der Kunst, die sich selbst der Kritik fast schon entzieht. Und die Kunst mit Tieren
umzugehen wird hier als Aufhänger genutzt, um in psychotherapeutischen
Rückblenden eine Geschichte zu erzählen, die auch das übersinnliche Nachdenken,
das Nachdenken über Gerechtigkeit und Scheitern, Freundschaft und Travestie
zum Inhalt hat. Der Film ist nicht einfach "alpha" (der Film) oder A-x-L (der Film),
weil Hunde mitspielen, oder ein Gangsterfilm, oder ein Psychodrama,
es ist eine Erzählung einer Hauptfigur in ihrer Tragik, die dem Zuschauer,
fast schon Sympathie für den Schmerz und das Leid und aber auch jeden Erfolg
abfordert, einfordert und auch darauf angelegt ist, dies zu erreichen.
Das muss man erstmal Können.
Nicht für jeden etwas, aber mehr Kunst, als man schon versucht hat zu kreieren.
Viel mehr. Wenn auch manchmal etwas Jokerlike. Andererseits weit davon entfernt
(nur) zu unterhalten. Allein die Bildfarben und das eingefangene Bild sind Kunst.
Wohlüberlegt, manchmal etwas vorhersehbar am Ende - aber das war bei
anderen Filmen ja auch schon so. Der Kitsch wurde durch den Ernst rausgehalten.
Glatte 4 Sterne.

Der Film krankt - wie viele Filme derzeit - am Drehbuch.

Die Kernidee mit den Riesenkraken ist nicht schlecht und hat ein paar gute Ideen, die aber schlecht ausgearbeitet wurden. Stattdessen hat man ein Teenie Abschlussball Setting hineingewurstelt umd am Anfang mit ewig langen Szenen, die man so schon oft in anderen Filmen gesehen hat, ausgewalzt.

Die beinahe zwei Stunden Spielzeit gestalteten sich mitunter recht zäh für mich als Zuschauer. Aber nicht allein die Dramaturgie von THE MOON ist grenzwertig, sondern auch die Überzeugungskraft des Handlungsverlauf in vielen seiner Details. Die Darsteller und die Tricktechnik können sich hingegen sehen lassen. 2,90 Solo-Sterne Richtung Mond.

Ein zauberhafter Fantasiefilm. Sehr gut umgesetzt, unterhaltsam, tolle Darsteller. Auch in einem Erwachsenen kann und darf ein wenig Kind drin sein.

Fand den Film ganz gut. Es ist nicht, wie sonst immer, eine/r Besessene, sondern 2 von unterschiedlichen Familien. Eine gläubig, die andere kann damit nichts anfangen. Ohne viel über den Inhalt zu verraten, vergebe ich 3 gute Sterne. Meine Freundin und ich fanden uns gut unterhalten

Der Film war nichts
Keine Spannung keine vernünftige Story

Die alte Mumie DVD waren besser


RB

Puh, der Ansatz ist ganz witzig, einige Gags zwischendrin funktionieren auch gut (z. B. die Berliner Handwerker, die die Chinesische Mauer bauen sollen), aber auf Länge ist es zu viel Klamauk und wenig hintersinniger Humor. Trotz der Starbesetzung zieht sich der Plot ziemlich.
Zweikommavier Schläge mit der Neandertalerkeule und zurück zu Monty Python, die sowas wirklich beherrschten.

Schlecht gemacht .....äußerst glanzlos - bloss keine 2 Disc dazu ansehen.
Wenn überhaupt gerade mal 2 Sterne gerechtfertigt.
Da ist jedes Videospiel wie z.b. IL2 besser.
Videobuster müsste für einen solch schlechten Film in der Ausleihe einen Gratis-Film gutschreiben !!!

absolut verschwendete Zeit ...hier ist noch nicht einmal 1 Stern gerechtfertigt.
Da ist jedes Videospiel besser.
Videobuster müsste für einen solch schlechten Film in der Ausleihe einen Gratis-Film gutschreiben !!!

Man verpasst nichts, wenn man den Film nicht gesehen hat. Ziemlicher Trash und die Effekte waren auch richtig schlecht gemacht. Nervige Darsteller.

Ich fand den Film wirklich noch in Ordnung. Immer noch ein sehr herzlicher Film, auch wenn er nicht mehr so schön ist, wie der erste Teil. Typisch Fortsetzung eben.

Der Charme oder der Reiz des Film liegt natürlich in der Familie wieder, teilweise sehr skuril, aber auch sehr liebenswert und ja, dann besteht der Gag dann halt nur mal, dass jemand "NEIN" sagt oder böse kuckt.

Das ist jetzt nicht der Sketch des Jahrhunderts, aber kann durchaus unterhalten.

Ich vergebe hier eine 2/3

"Fast & Furious 10" ist als 2 Teiler konzipiert worden, das hat man offiziell bekannt gegeben gehabt. Die Frage ist, passt das auch als 2 Teiler? Das wird sich zeigen, wenn wir "Fast & Furious 11" sehen werden. Dieser Film verfolgt eine interessante Story, welche extreme Lücken hat und völlig banal ist. Man denkt, dass er wieder zu den Wurzeln zurückkehrt, aber leider soll das ein Trugschluss bleiben. Wir haben sehr viel Action, aber ohne wirklich Action zu haben. Was meine ich damit. Man zeigt sehr viel Choreografie, welche wirklich gut ist, aber sie ist dermaßen zerschnitten, dass die Spannung verloren geht. Warum geht man diesen Weg in der heutigen Zeit? Vin Diesel hat leider sehr enttäuscht. Er spielt leider nicht "Dominic Toretto" sondern eher sich selbst. Ich hätte mir viel mehr von ihm gewünscht. Was ich überhaupt nicht in Ordnung finde, dass man Paul Walker zurück gebracht hat. Er hatte ein würdevolles Ende gehabt, was unfreiwillig war, aber warum muss man auf sein Vermächtnis spucken? Dieses Werk trotz nur von Unlogik. Wenn man darüber nachdenken würde, würde man Kopfschmerzen bekommen. Interessant, aber es scheitert an der Umsetzung. Das CGI ist deutlich zu sehen, was eher schade ist.

Ich hatte eh schon keine Erwartungen mehr, aber ich wurde trotzdem enttäuscht. Das liegt nicht an den vielen Schauspielern, sondern am mangelhaften Drehbuch und an der Machart. "Fast & Furious 10" ist nur noch ein Schatten seiner selbst.

Leider ein sehr sehr spannungsarmer Horrorthriller, im Prinzip ohne Schockmomente und Überraschungen.

"Asterix & Obelix im Reich der Mitte" verfolgt einen interessanten Ansatz und die Story macht in gewissen teilen Spaß. Was leider so überhaupt nicht hineinpassen möchte, sind die Anspielungen in die heutigen Zeit. Auch ist es befremdlich, Römer zu sehen, welche die heutige Jugendsprache verwenden. Das passt so null. Es soll wohl Comedy sein, aber ich fand es eher abstoßend und unlustig. Dafür sind andere lustige Szenen enthalten, bei dem man auch Spaß haben kann. Die Produktplatzierungen sind meiner Meinung nach überhaupt nicht gelungen. Meiner Meinung nach haben es zu viele Firmen in das Drehbuch geschafft. Die Darstellung von China, das sie die westlichen Songs kennen würden, mag man doch sehr in Zweifel ziehen, daher passt das auch so überhaupt nicht.

Ich finde, dass "Asterix & Obelix im Reich der Mitte" leider nicht so gut gelungen ist. Ich hätte mir mehr versprochen, vor allem, da die anderen realen Verfilmungen in eine andere Kerbe geschlagen haben. Ich habe nichts dagegen, wenn man das Spiegelbild der Gesellschaft ins Gesicht hält, aber dann muss man das mit den nötigen Fingerspitzengefühl machen.

Klassische deutsche Komödie, die man im besten Sinne des Wortes als "Klamotte" bezeichnen kann. Das übliche Spiel mit den Verwechslungen, wenn eine Frau sich als Mann verkleidet (auch wenn Johanna von Koczian niemals wirklich männlich aussieht). Der beste Film dieser Art bleibt natürlich der Klassiker "Manche mögen´s heiß"! Dieser Film hier bleibt einfach ein netter alter Schinken aus der Wirtschaftswunder-Zeit.

Ein französischer Film. Nicht-Franzosen werden damit nicht besonders viel anzufangen wissen.
Eine junge Fernseh-Reporterin, die mit einem Mann und Sohn zusammenlebt, begibt sich in Kriegsgebiete und macht dort Live-Übertragungen und präsentiert diese in ihrer eigenen Fernseh-Übertragung als Nachrichtenkanal. Und sie berichtet noch über andere kritische Themen wie die Migranten auf dem Mittelmeer und einen Sexualverbrecher.
Es gibt gewaltige Bildaufnahmen von den Bergen. Der Hauptteil des Films macht ihre private Lebensgeschichte aus. Sie ist sentimental und emotional. Sie erzählt ihre Gefühle und Gedankengänge.. Ihr Liebesleben gerät aus den Fugen. Sie wird von ihren Sehern als Idol geschätzt, aber von vielen auch verachtet und gehasst.
Sonst tut sich aber nicht sehr viel im Film, auch wenn es ab und zu einmal eine Action Einlage gibt. Ich will ja nicht zu viel verraten, damit der Film noch Überraschungen übrig hat.
Der Film ist jedenfalls nicht mit US-Hollywood Filmen zu verwechseln. Er ist nur Sehern zu empfehlen, für die eine gefühlsorientierte Schauspielerin kein Problem darstellt und denen auch lange Dialoge nicht zu langweilig werden.

Die Komödie habe ich zum ersten Mal in der Schule gesehen.

Eine süße kleine Liebeskomödie, quasi das kleine hässliche Entlein, welches sich plötzlich rausputzt und ihren Prinzen kennenlernt. Das ganze wäre in anderen Streifen damit dann schon das Happy End aber hier geht es erst richtig los.

Die griechische Familie hat so ihre eigene Weltanschauung und wenn die unterschiedlichen Kulturen aufeinandertreffen ist das schon witzig.

Das Ding war ein Riesen Erfolg, hat fast 370 Mio eingestellt, für so eine Romantische Köndie ist das ein ganzer Batzen.

Note 2

Sehr starker Auftritt von Nicolas Cage, ohne Schwachpunkte, überzeugend von Anfang bis zum Ende des Films. Der Inhalt von SYMPATHY FOR THE DEVIL gerät dabei aber komplett in den Hintergrund. Was allerdings wiederum nicht verkehrt ist, denn substantiell hat das Werk absolut nichts zu bieten. Insofern muss man den Streifen auch nicht unbedingt gesehen haben. 2,70 Niederkunft-Sterne in Las Vegas.

Ruhiges Filmdrama, das von seinen tollen Bildern lebt.
Eine interessante Handlung gibt es nicht wirklich.
Der Hauptdarsteller Kōji Yakusho bekam für seine Rolle den Cannes-Preis als bester Schauspieler.
Ist eher ein Film zum "Herunterkommen".

Was war das denn ? Ich kenne viele Filme mit bösen Boxen und Schmuckstücken. Das ist nichts Neues. Diese Filme waren aber interessant und gruselig. Hier habe ich mich zum Schluss gefragt was es überhaupt sein soll und habe 2 Minuten vor Schluss abgeschaltet. So interessant war es.

Eine Asylum-Billig-Version von ARMAGEDDON. Mal abgesehen davon, dass ARMAGEDDON ohnehin schon selbst als sehr grenzwertig zu beurteilen ist, braucht kein Mensch dann noch diesen schwachen Abklatsch davon. In DOOMSDAY METEOR agieren schwache Darsteller mit Motorradhelmen im Weltraum. Das Alles ist ziemlich lächerlich. 1,60 turbulente Sterne im Space-Shuttle.

Der Umstand, dass "Saw X" irgendwo zwischen dem ersten und dem zweiten Teil angesiedelt sein soll, steht sich aufgrund der Story gewissermaßen selbst im Weg, passt die Motivation hinter John Kramers Spielen schlichtweg nicht zu dem, was er im dritten Teil als Lektion erteilt.

Dass Tobin Bell naturgemäß älter ist als in den Filmen, die nach diesem Zwischenspiel stattfinden sollen, fällt hingegen nicht negativ ins Gewicht, kann man gewiss sein Äußeres wohlwollend auf seine Krankheit schieben. Ein Umstand, der bei anderen Darstellern naturgemäß - ähnlich wie man es bei "Orphan First Kill" erleben durfte - nur sehr sehr bedingt funktioniert.

Während ich die letzten Teile gar nicht mehr gesehen habe, da es ab einem gewissen Zeitpunkt nur noch um möglichst eklige Szenen in einem zu verschachtelten Durcheinander, wer alles wann wo mit wem wohintersteckte, zu gehen schien, punktet "Saw X" durch seinen dramaturgischen Tiefgang hinsichtlich Johns eigenem Erfahrungswert. Das filmisches Finale wie die weitere kleine Szene kurz nach Beginn des Abspanns punkten ebenso wie die darstellerischen Leistungen sämtlicher Beteiligter, so dass man vorgenannte Ungereimtheit durchaus verzeihen kann.

Für mich eine positive Überaschung - ob es der bereits angekündigten weiteren Fortsetzung bedarf, mag man für sich selbst entscheiden.

"Blood Money" ist ein typischer John Cusack Film der 90er Jahre, in dem sein eigentliches Potential leider recht verschenkt wird. Unbestreitbar transportiert der eigentliche Nebendarsteller seine Coolness wie nebenbei; verliert sich das Drehbuch jedoch in ein paar absonderlichen Szenen, die auch der Spannung nur bedingt beitragen.
Interessant durchaus die Beziehung der drei Freunde untereinander, die zufällig Geldtaschen finden und sich spätetens an dieser Stellekaum kaum mehr einig sind - der schwelende Konflikt wirft natürlich die Frage auf, warum das Trio überhaupt gemeinsam unterwegs sein wollte, spielt dies jedoch schlulssendlich keine Rolle mehr. "Blood Money" plätschert an zu vielen Stellen zu sehr vor sich hin, während manche wendungsreichen Offenbarungen ebenso nur bedingt aus sich herauskommen. Zu rasch wird hier der ein oder andere überrumpelt oder gar aus dem Weg geräumt - was bleibt, ist ein netter Film, den man weder richtig gut, noch richtig schlecht finden mag.

Vorweg: Dieser Film hat mit dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque praktisch nichts zu tun. Gemeinsam sind nur der Schauplatz (deutsche Westfront im 1. Weltkrieg) sowie der Name der Hauptfigur (Paul Bäumer). Nicht einmal die zeitliche Einordnung stimmt überein: im Film liegt der Schwerpunkt auf den letzten Kriegstagen, bei Remarque hingegen ist die Handlung, obwohl undatiert, eindeutig mitten im Krieg angesiedelt. Der Titel "Im Westen nichts Neues" passt für den Roman ganz hervorragend, erschließt sich aber für den Film-Zuschauer in keiner Weise und wurde vermutlich rein aus Marketing-Gründen (vermeintliche Verfilmung eines Welt-Bestsellers) gewählt. Im Vor- bzw. Abspann taucht der verschämte Passus "nach dem Roman von Erich Maria Remarque" auf.

Zum Film selbst: Sicher einer der besseren (Anti-)Kriegsfilme, der das Grauen und die Schrecken des Krieges eindrucksvoll wiedergibt. Von Spannung und Abenteuer bleibt wirklich nichts übrig.

Ziemlich verhunzt wird der Film am Schluss (Darstellung eines deutschen Sturm-Angriffs in der letzten Viertelstunde vor Beginn des Waffenstillstandes). Diese Passage wirkt absurd und irreal und ist völlig unglaubwürdig. So was wäre vielleicht am Ende des 2. Weltkriegs denkbar gewesen, nicht jedoch mit den desillusionierten und ausgemergelten Soldaten im 1. Weltkrieg. Dieser völlig missratene Schluss mindert die Bewertung erheblich.

" Kontroverses Porträt eines Serienkillers "
- The Evening Standart -

Diese Aussage sagt sehr viel mehr über diese Doku und ihren Inhalt aus als man annehmen möchte. War der Orkawal "Tilikum" ein triebhafter Serien/Mörder/Killer/Wal der zum Vergnügen an der Sache tötete?!

Laut "SeaWorld" ist dieses Werk viel zu einseitig und stellt vieles falsch dar, des weiteren würde "SeaWorld" ja Tierschutz betreiben und gefährdete Arten schützen, züchten und wieder in die Freiheit entlassen. Wirklich toll, Respekt dafür und ein dickes Dankeschön an die gönnerhafte Organisation. (...die scheinbar mit Geld wenig am Haut hat.....)

Jetzt aber zurück zur traurigen Realität rund um die Tiere, im diesen Fall die Orca-Wale, die kommerzialisiert und wie tanzende Hunde dressiert werden. Wer sich frägt wie man die zig Tonnen dieser Maiestätischen Tiere dazu kriegt sich wie Deppen zum Affen zu machen erhält hier die Antwort: sicher nicht freiwillig. Wer sich des weiteren ernsthaft fragt wie diese "drolligen und süßen" Meeressäuger einen Menschen verletzen oder, Gott bewahre, töten könnten bekommt hier ebenfalls eine klare Antwort darauf: sehr leicht.

Fazit: Immer wieder eine schmerzhafte Erkanntnis das der Mensch im Grunde genommen immer alles kaputt macht und entehrt. Gleich um was es geht, Geld und Macht entscheiden über die Köpfe der Vernunft und der Herzen zu Gunsten der allgemeinen Verdummung. Eine höchst sehenswerte Doku über "Sein und Schein" der Gesellschaft. 5 Sterne.

Das Filmcover lässt den Film schon ganz gut erahnen.
Ein CIA Safehouseverantwortlicher, der wirlich gut spielt und gegen Ende immer besser wird,
die mexikanische Hauptperson Carla, die im ganzen Film präsent ist und als Krankenschwester
ihren Beruf voll ausleben kann, zwei Hubschrauber, die ich jetzt nicht gesehen habe mal abgesehen von
den Kamerafahrten am Anfang, und eine Scharfschützin - leider nicht Mark Wahlberg.
Mit Sicario ist der Film nicht zu vergleichen. Es sind die Beklemmung erzeugenden Streicher als Filmmusik,
man bekommt mit, dass es einfach nervig ist mit den Kartellsystemen in Mexiko und, dass man leider niemand
vertrauen darf. Soviel war eigentlich schon aus dem Trailer bekannt.
Das Fadenkreuz auf dem Cover deutet an, dass es blutig werden könnte.
Außer einem Schweizer Käse Safe House, bei dem zwei Security Kameras nicht gehen, hat der Film eigentlich nicht viel zu bieten.
Die Musik und percussion baut dauernd Spannung auf, welch der Film aber nicht halten kann vom Plot her.
3 Sterne für die Musik, 2,9 Sterne für die Schauspieler - nichts neues. Kann man aber anschauen.

Die Rezension von Chris123 sagt eigentlich alles.

Der Film ist eine seichte, harmlose Familien /Urlaubskomödie.
Du hast immer noch die netten Darsteller aus den ersten beiden Teilen, die für mich klar stärker waren.
Man hat eine zauberhafte Urlaubskulisse in Griechenland und ein paar Lacher. Ist wirklich vollkommen in Ordnung.
Wie wenn man sich alte Urlaubsbilder anschaut, allerdings schon recht chaotisch mit viel Tempo.

Note 2/3

Ein typischer Streifen aus der Zeit um die Jahrtausendwende. Eine überaus konstruierte (manchmal daher wenig glaubwürdige) Handlung, mit vielen holzschnittartigen Figuren. Dafür ist der Mystery-Thriller THE GIFT - DIE DUNKLE GABE extrem gut besetzt und jene Top-Darsteller geben auch ihr Bestes um das Werk wenigstens halbwegs überzeugend zu gestalten. 2,80 gelegte Karten-Sterne in Brixton.

Welch ein überflüssiger Streifen. Weder als Drama, noch als Thriller kann EL NINO - JAGD VOR GIBRALTAR auch nur im Ansatz begeistern. Überdies gelang es dem Werk nicht mich als Zuschauer irgendwie mitzunehmen. Schwache bis mittelmäßige Darsteller, kaum eine Dramaturgie und erst recht kein nennenswerter Inhalt. 2,40 Drogen-Sterne auf der Affeninsel.

Ich kann mit diesem Reboot wirklich nichts anfangen.

Ich schau mir das Ding an, die Effekte sind wirklich gut, geht auch teilweise mehr in die Horror Richtung, es gibt mehr Splatter, ganz nette Musik Tracks, aber so der Rest ist einfach stinklangweilig.

Kein einziger Charakter ist irgendwie interessant geschrieben, total irrelevant alles.

Ok, Milla Jovovich ist ganz ok als Bad Guy aber der Film kommt definitiv nicht in meine Sammlung.

Note 4-

Frederik Lau ist für mich kein Schauspieler, dem ich in seinen Mitwirkungen jede ernsthafte Gefühlsregung abnehmen kann - ungeachtet dessen hat mich "One for the Road" positiv überrascht, bringt der Film eine Tiefgründigkeit mit sich, die man nicht unbedingt hätte erwarten können, wird der Film viel zu oft als profane Komödie umworben. Vollends schonungslos konfrontiert "One for the road" den Zuschauer mit buchstäblich nüchternen Betrachungsweisen sog. "Partystimmungen", lässt sicherlich die ein oder andere Selbsterkenntnis auf den Filmgucker los und wirkt dabei nicht aufdringlich-belehrend. Lockere Momente, wahrlich unterhaltsame Szenen sorgen für die Leichtigkeit der Erzählweise, um wenig später Protagonisten wie auch Zuschauer auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen.

"One for the Road" unterhält, unterhält jedoch nicht nur des Spaßes willen, sondern geht stellenweise unter die Haut, rührt und hallt mit seinem weiterführenden Inhalt nach.

Gewiss ein Film, den ich weiterempfehlen würde.

Als neue, eigenständige filmische Umsetzung der einstigen Kurzgeschichte "Kinder des Mais" versucht "Kinder des Zorns" vereinzelt zu bemüht, seine Unterschiede zu den bisherigen Werken unauffällig zu betonen. Mag sein, dass die Macher hier auch bloß dem quasi-feministischen Trend folgen, erneut eine weibliche Figur zu erschaffen, von der in vielerlei Hinsicht Fasziniation ausgeht. In einer Mischung aus Megan, Esther und Wednesday erleben wir hier somit die junge Eden, die Geborgenheit scheinbar nur im Maisfeld finden kann. Die Hintergrundgeschichte zu den zunehend grausigen Ereignissen im aussterbenden Städtchen (NICHT Castle Rock oder gar Gatlin) ist gewiss dramaturgisch und gibt dem Film eine Tiefe, verpufft jedoch das ein oder andere Einzelschicksal, weil im Gesamtwerk schrecklich viele Beteiligte schrecklich oft schrecklich unbeteiligt in der Gegend herumstehen. Man kommt als Zuschauer nicht umhin sich zu fragen, warum immerhin drei Erwachsene stur dabei zusehen, wie ein Knirps einen Traktor bedient, statt diesen zumindest daran zu hindern versuchen. Grundsätzlich wirkt insbesondere Bo wie verloren in dem Film und verliert sich im hölzernen Schauspiel. Der Aspekt, dass der "Maisgott" in der Neuauflage "Kinder des Zorns" tatsächlich zu sehen ist, hat immerhin etwas für sich - die finale Schlussszene indes wirkt gut gemeint, jedoch leicht peinlich umgesetzt.

Für mich als Sammler der Reihe ein "Muss", als Film für sich genommen jedoch eher Mittelmaß.

Ich war enttäuscht. Zum lachen fand ich den Film nicht wirklich. Es gibt wirklich bessere Actionkomödien. John Cena sollte sich seine Rollen mit Bedacht raussuchen. Die Handlung ist haarsträubend und verworren. Wems gefällt. Leider nur zwei Sterne.

Spannend von Anfang bis Ende. So muss ein Thriller sein. Auch die Schauspieler gehen in ihren Rollen auf. Den Film kann ich nur empfehlen. Ist locker Vier Sterne wert.

Gut gemachte und sehr kurzweilige Liebeskomödie, natürlich ist zu Beginn schon das Ende klar, dennoch ist der Film mit zum Ende lustig und unterhaltsam, insbesondere Jennifer Lawrence spielt die Komödienhauptrolle fantastisch.

Geheimtip ist der Star der frühen 80ziger Matthew Broderick.

Sorry, dieser Film BLUE BEETLE ist eher eine Komödie / Parodie für Kids, wie auch der Film „The Marvels = Captain Marvel 2“ auch und kein Film wie die vorherigen Filme von Personen mit Superkräften! Sorry, auch hier wurde die Zielgruppe auf Minderjährige verlagert. Die ersten 55 Minuten waren für mich eher sehr enttäuschend und habe abgeschaltet. Ob ich mir noch den Rest ansehen werde ist noch sehr fraglich. Von mir bekommt dieser Film nur 2 Sterne, da er für mich nur sehr armselig ist. Das Niveau passt eher zu einer Sitcom oder zu Alf! Aus der Grundstory hätte man etwas machen können, aber so ist dies für mich eher ein Reinfall, dies trifft auch für die meisten Schauspieler, das Drehbuch und die Regie zu. Die Tricktechnik ist ok und bei den Schauspielern hat mir die Schwester noch am besten gefallen. Solche Filme können gerne in Amerika bleiben, ich würde sie nicht vermissen:-)

Ja, endlich mal ein Film, wo die Herren wieder den Ton angeben. Verstaubte Anzüge, die makellos aussehen auch nach wilden Kämpfen. Verschmierte Gesichter und blutige Cuts...
Ob man jetzt dazu eine Maurerkelle brauch, sei mal dahin gestellt. Dass der (unsympatische) Vorgesetzte gegenüber dem einsamen Helden immer schon falsche Entscheidungen getroffen hat - wer hätte es ahnen können.
Die Mischung des Films sind viele Kampfszenen, wenig coole Sprüche, der Bricklayer (Maurer) könnte auch Quizmaster sein.
Seinen Mund muss (kann) er nicht viel aufmachen, um etwas zu reden. Das macht ihn kernig.
Die Rückblenden stören etwas den flow, aber halten sich in Grenzen. Es ist ja LP-Nostalgie. Wobei mich als zweiter männlicher Charakter der Gegenspieler stört. Er ist nicht der Typ Action, eher Psycho- oder Horrorfilm.
Fünfzehn Minuten vor Filmende dann das zweite Finale. Kurzweilige Minuten. Mit Herzweh. Wenn die Frauen nicht wären.
Hatschi. Es ist ein Hund im Raum. Den Satz erklär ich hier nicht. Gedreht wurde glaub in Griechenland.
Der Film basiert auf einem Buch kommt im Abspann. Die Bluray hat zwei Interviews als Bonus.
3,9 Sterne für einen leichten Actionfilm mit Knasttattoos auf den Handgelenken. Dass die CIA nicht so gut weg kommt, erinnert irgendwie ans echte Leben. Dafür hält sich aber die Spionagetechnik im Film in Grenzen und die Bösen sind eher so die Sorte, die John Wick vermöbeln, alá Balkan-Schlägertyp.

CGI-Overkill, keine nachvollziehbaren oder gar logischen Handlungsstränge, sinnlose Action-Sequenzen um ihrer selbst willen, unnötiges Getöse, Möchtegern-Humor...was soll der Scheiß????

Dieser Film zieht seinen Reiz ausschließlich aus seiner Morbidität.
Kameraführung und Musik sind teilweise unerträglich. Die schauspielerische Leistung ist durchwegs sehr gut, das muss man ihm lassen. Nicht zu fassen jedoch ist, dass ein solches Werk mit Preisen überhäuft wird.
Leider geschieht dies oft, wenn Kritiker und Jury seiner Bedeutung nicht handhaft werden können oder schlicht nichts damit anzufangen wissen...

Es soll ja eine tragisch-lustige Komödie sein – ich habe mir die Beschreibungen und Kritiken gern durchgelesen; das hört sich alles ganz gut an.

Es macht mir persönlich auch nichts aus dunkle und dunkelste Kapitel der Geschichte auf humorvolle Art verarbeitet zu sehen.

Allerdings kann ich mir diesen Film mit Hinblick auf die durch den Staat Israel täglich begangenen Kriegsverbrechen in Gaza (Gazakrieg 2024) NICHT ansehen – auch wenn das mit dem Film nur indirekt zu tun hat.

Nun habe ich diesen Klassiker zum ersten Mal im Original geschaut und wieder einmal muss ich sagen: Zum Glück! Nachdem mir der Film vor vielen Jahren in seiner deutschen Synchronisation nur bedingt gefallen habe, weiß ich nun woran es gelegen hat. An den für mich stellenweise holprig klingenden deutschen Songs. Nun im englischen Original, muss ich sagen, dass Die Schöne und das Biest echt tolle Musik hat und mit vielen schönen Einfällen seine Liebesgeschichte erzählt. Schon die vielen kleinen kleinen Details in der Eröffnungsnummer machen Lust auf mehr und wer immer schon einmal wissen wovon die South Park Macher für ihren Song Mountain Town für den South Park Film inspiriert wurden sollte sich die Eröffnungsnummer von Die Schöne und das Biest genau anhören. [Sneakfilm.de]

Wer hätte gedacht, dass Schlagzeug spielen eine blutige Angelegenheit seien kann? Nach Whiplkash wissen wir, dass es so sein kann und haben zudem einem beeindruckenden Film über Leistungsdruck, Perfektion und den Drang nach eigenem Erfolg gesehen. Wie Terence Fletcher mit seinen Schützlingen in der Studio Band umgeht ist alles andere als feinfühlig, aber so sicher in jeden Bereich zu übertragen, wo Leistung an erster Stelle steht und zeigt, dass der totale Drill nicht unbedingt nur etwas ist, was man beim russischen Eiskunstlauf erwartet. Das Whiplash dabei von Miles Teller J.K. Simmons herausragend gespielt ist, macht den Film gleich nochmal besser. Whiplash ein kraftvolles Meisterwerk! [Sneakfilm.de]

Ein Klassiker der 80er Filme und tatsächlich einer der wenigen Filme, bei denen man wirklich von einem Kultfilm reden darf. Schaut man den Film im Jahr 2022 wird einem leider schnell klar, dass der Film nicht perfekt gealtert ist. Einige Effekte sehen einfach total aus der Zeit gefallen aus und auch die Kids sind von ihren Charakteren zum Teil dann doch sehr fragwürdig inszeniert. Am offensichtlichsten wird dies sicher bei Chunk, der körperlich etwas kräftiger gebaut ist und man ihn im Film gefühlt in jeder Dialogzeile ans Essen denken lässt. Verdrängt man die altersbedingten Schwächen ist Die Goonies aber immer noch ein sehr unterhaltsamer Abenteuerfilm der dem Zielpublikum kaum Zeit zum atmen lässt und wirklich von einer Abenteuerszene zur nächsten Abenteuerszene hüpft. Und genau das hohe Tempo ist es, was den Film dann auch für Erwachsene unterhaltsam macht, denn so vergisst man einfach, dass man hier eigentlich einen Kinderfilm schaut. [Sneakfilm.de]

Sehr gut gemachter Krimi und Thriller ohne große übertreibende Actionszenen, zeigt doch recht gut wie manchmal die Polizeiarbeit aus den Rudern gerät. Interessant die Rolle der Hauptdarstellerin, auch Sie hat wie alle anderen Dreck am Stecken.

Ein paar CGI-Tiere, Nicolas Cage und jede Menge mittelmäßige Action in einen Film gepackt mit einer Geschichte die auf einem Bierdeckel passt. Fertig ist Primal, ein eher unterdurchschnittlicher Film, mit einigen netten Momenten. Um sich berieseln zu lassen und sich 97 Minuten mit der Frage zu beschäftigen was mit Famke Janssens Gesicht passiert ist, ist Primal ideal. Allerdings sollte die Anspruchslatte schon sehr niedrig liegen. Immerhin gibt es einen weißen Jaguar. [Sneakfilm.de]

Ich bin Jahrgang 1961, und als Kind habe ich mit Oma den Kommissar geschaut. Heute, so viele Jahre sind vergangen, und ich dachte mir, die schaust du nochmal. Meine Frau und ich sind begeistert. Deutschland 1969, ist noch in Schwarz/Weiß abgedreht worden, zum Vergleich: Raumschiff Enterprise wurde ( die erste Staffel ) 1966 abgedreht und war in Farbe. Das macht aber überhaupt nichts. Die Handlungen sind sehr unterhaltsam, und spannend. Die gute alte Zeit holt einen ein. Die Schauspieler sind der Hammer, besonders Fräulein Rehbein. ( Ab jetzt ist meine Frau Fräulein Rehbein.) Man, da wurde geraucht, jede Menge an Alkohol getrunken, der Chef wurde mit Sie angeredet, er aber sprach seine Leute mit Du an. Die Frauen waren Frauen, auch sehr schöne, und die Männer eben Männer. Wir schauen uns alle Teile an, und sagen VideoBuster dafür Danke. Wir geben 4 Sterne.

Ich hatte hier mit mehr Action gerechnet. Die Protagonistin erweist sich im Lauf der Handlung zum einen naiver, als man denkt, aber auch tougher, als zuerst angenommen. Insofern gibt's ein paar Überraschungen im Laufe der Handlung. Das Ende zeichnet sich aber schon früh ab und wird alle Fans des Revenge-Thrillers nur mäßig begeistern. Kann man sich mal anschauen, wirklich in Erinnerung bleibt der Film aber nicht.

Das Setting fand ich spannend. Die erste Hälfte ist echt gut, die zweite fällt dann aber meiner Meinung nach deutlich ab. Wieso das hier als pechschwarze Satire gelabelt ist, erschließt sich mir nicht, es gibt zwar ein paar Szenen, in denen die Akteure seltsame Dinge tun, aber das ganze ist schon eine recht ernste Veranstaltung. Ob ein Szenario in Wirklich so ablaufen würde, sei aber mal dahin gestellt.