Also das der Film gefloppt ist verstehe ich nicht ,ich fand ihn richtig gut mit tollen Schauspielern, das einzige was ich zu bemängeln habe das er viel zu lang war,etwas kürzer hätte den Film bestimmt gut getan!Bild und Sound waren sehr gut!

Teil 3 ist auf jeden Fall wieder eine Steigerung zu Teil 1 weil Bridget hier einfach wieder viel erträglicher ist.

Anstelle von Hugh Grant kommt hier ein neuer Mann in ihr Leben, gespielt von Patrik Dempsey.
Er fügt sich wunderbar ein und es gibt wieder viele Lacher.

Ich glaube ich war in jedem Bridget Jones Teil im Kino und fand den ersten Teil hier eigentlich immer am Besten.

Hier stimmte so die Mischung an Kitsch, Humor und vor allen die Darsteller waren klasse.

Renée Zellweger so als Klischee-Singel in den 30ern, die immer von der großen Liebe träumt und dabei eigentlich total naiv ist, was Männer angeht.

Dazu Hugh Grant als Frauen vernaschender Chef und Colin Firth als steifer Mr. Right, das ist bis heute eine richtig witzige Konstellation.

Note 1-

Als ich ihn damals kurz nach dem Original sah, fand ich auch diesen Film sehr stark. Mit gereiftem Filmverständnis merkt man allerdings, dass er im Grunde die unvermeidliche Quasi-Wiederholung der ersten Story ist und das Happy End einleitet, das man damals eigentlich erwartet hat. Man ist bei der Inszenierung etwas reißerischer und pathetischer vorgegangen und hat (nicht zu ungunsten) viel mehr Humor eingebaut. Ansonsten fehlt dem Film etwas die Intensität von "Rocky I", so ist Pauli hier z.B. gar nicht mehr der cholerische Alkoholiker, sondern ein liebenswerter Zeitgenosse. In meiner Erinnerung sind die Inhalte beider Streifen etwas durcheinander geraten. Ich dachte, die Werbeauftritte und die Zeitlupen waren schon vorher Thema. Erneut gibt es ikonische Szenen, mitreißende Musik und einen spannenden Endkampf. Fazit: Auch dieser Film ist Kult. Leicht schwächer als der erste aber auch kurzweiliger und immer noch glaubwürdig und fesselnd.

Wie konnte Rocky eigentlich zu solch einem Erfolg und zu einem Kultfilm, ja einem Franchise mit ungebrochenem Bekanntheitsgrad werden, obwohl es sich um ein Drama mit unerhörten Längen handelt? Ganz einfach, man kann sich in Rocky hineinversetzen. Der einfache, nicht ganz so helle Boxer aus zwielichtigem Milieu steht für die Aussage :"Kämpfe, streng dich an. Dann kannst du alles erreichen!" Diesen Aufstieg mit all seinen Problemen schildert der Film mit viel Humor, ikonischen Bildern (man denke an die Treppe in Philadelphia, die heutzutage ein Touristenmagnet ist) und nicht zuletzt mitreißender Musik. Die Darsteller sind authentisch, sympathisch. Ein Geheimnis guter Filme ist, dass sie den Zuschauer dazu bringen, mit den Charakteren zu fühlen. Nicht zuletzt hatte Rocky eine Vorbildfunktion, dessen Training viele Leute in die Fitnesscenter dieser Welt trieb. Der finale Kampf schließlich ist inszenatorisch ein Höhepunkt. Ich denke trotzdem, dass ein gewisser Anteil am Erfolg auch ein verklärter Blick zurück hat. Mit Teil 3 sind Kinder der 80er nämlich erst auf die beiden Vorfilme gestoßen und so ist das 6-teilige Franchise nebst Spin-Offs zu etwas Großem mit Höhen und Tiefen herangereift. Fazit: Filmgeschichte! Sylvester Stallone hat gezeigt, dass er sowohl Drehbücher schreiben, als auch schauspielern kann. Viel mehr fällt mir dazu auch nicht ein.

Der 2. Weltkrieg sowie die Niederringung von Nazi-Deutschland einmal ganz anders: Nämlich mit den Augen einer Frau. Und dieser Blickwinkel ist ein völlig anderer als der gewohnte "männliche Blick". Genaugenommen ist es sogar eine Verdoppelung des "weiblichen Blicks": Zunächst einmal die - echten - Fotos der Fotografin Lee Miller, um die kaleidoskop-artig die meisten Szenen des Films kreisen, zum anderen die Verfilmung der Kriegserlebnisse Lee Millers durch die Regisseurin Ellen Kuras.

Kate Winslet ist einfach nur großartig und beweist auch großen Mut zur Un-Attraktivität (richtig hässlich ist sie in keiner einzigen Szene).

Wirklich störend und absolut überflüssig ist eigentlich nur die extrem missverständliche Rahmenhandlung, bei der selbst professionelle Kritiker zu absolut unterschiedlichen Bewertungen kommen.

Einfach ansehen, mir hat er gefallen
ich kenne die Spiele nicht, bin daher ganz unvoreingenommen an den Film ran. Einfache Story mit schrägen Charakteren, Cate Blanchet mal ganz anders. Ich kann nur empfehlen die Kritiken zu ignorieren und selbst ein Bild zu machen.
Zusammenfassung : Unterhaltsames Popcorn Kino.

Mitunter echt heftige Gewaltorgie, aber an der Story und dem feel bad charm hab ich nix auszusetzen.
Den guck ich sicher ein 2. Mal. Außerdem hat der Film in meinen Augen eine gute Balance zwischen den ruhigen Szenen und den Szenen mit expliziter Gewalt. Die Besetzung ist gut getroffen und der Soundtrack passt gut zum Film.
Das Setting hätte gern etwas morbider gedurft.

Elisabeth Moss, bekannt aus der Erfolgsserie ''The Handmaid's Tale", spielt in diesem Krimidrama die Hauptrolle. Sie kommt hier nach Jahren zu ihrer kranken Mutter nach Hause. Sie selbst bei der Polizei, unterstützt die lokalen Behörden bei einem aktuellen Vermisstenfall. Sie stößt schnell an ihre psychischen Grenzen, zumal auch sie viel aus der Vergangenheit aufarbeiten muss. Insgesamt ein ruhig dahinfließender Streifen mit vielen Emotionen und noch mehr Geheimnissen. Optisch eingebettet in atemberaubende Landschaftsaufnahmen aus Neuseeland. Knapp 4 Sterne für eine teilweise verstörende Story!

Film ist geil ein Klassiker , Bildqualität ist auch für eine DVD grottenschlecht, ziemlich schwach für eine Neuauflage

Ich mochte den Film wieder Erwarten wirklich gerne.

Also ich kenne nicht sooo viele Filme von Woody Allen, aber dieser Wechsel von Romantik, Leichtigkeit, aber auch Tragik haben sehr gut in diese Welt der 30er Jahre in Amerika gepasst und die Darsteller sind einfach teilweise bezaubernd.

Die Schauspielerinnen werden teilweise wirklich sehr bezaubernd in Szene gesetzt und ich hätte wirklich gerne weiter geschaut.

Note 2+

Der Film hält sich due ersten 2/3 stark an das Original. Teilweise eins zu eins was mich zunächst etwas störte aber nach wenigen Minuten eigentlich keine Rolle mehr spielte.
James McAvoy ist die perfekte Besetzung für diese Rolle. Ihm steht der Wahnsinn in den Augen. Herrlich.
SPOILER: Lediglich das Ende war etwas enttäuschend für mich. Da fand ich das "nicht happy End" des Originals wesentlich besser.

Ich kann die teilweise vernichtenden Kritiken hier nicht nachvollziehen. Der Film sollte nicht als Remake des 1994 Klassikers gesehen werden, denn das ist er nicht.
Der Film ist eine Neuinterpretation des Comics und da, meiner Meinung nach, auch näher dran als der Film mit Brandon Lee.
Düstere Optik, guter Soundtrack. Macht Spaß, den Film anzuschauen.

Sehr amüsanter, unterhaltender Film, auch wenn er - bis auf die Figur des Colt Seavers - nichts mit der Serie gemeinsam hat. Die erste Stunde zieht sich durch diverse Beziehungsgespräche leider sehr hin und deshalb auch meine Empfehlung: besser statt des Extended Cuts die Kinoversion schauen.
Ein kleiner Tip zum Schluss (im doppelten Sinn): Es gibt eine Midcredit-Szene, die man sich durchaus anschauen sollte.

Endlich hat man wieder mal bei I On einen guten job im Einkauf gemacht, der Film ist wirklich richtig super geworden, hat mich total begeistert, Pflichtprogramm für "alte" I On Fans, mit Abstand die beste Veröffentlichung von I On seit diesem Ungarischen.

Nena, Markus Mörl, Neue Deutsche Welle Musical.

Eine heiter fröhliche Geschichte um Nena, Wolfgang und Markus, dazwischen noch Einlagen mit Karl Dall. Und als Zwischeneinlagen gibt es dazu passende Musikeinlagen altbekannter Stücke von Nena und Markus. Die Geschichte ist einfach, es dreht sich um die Liebe. Die Musik passt gut dazu und vermittelt Stimmung. Die Beschreibung dieses Films ist sehr gut umgesetzt worden. Wer etwas anderes erwartet hat, der hat die Absicht dieses Films nicht verstanden oder dem gefallen die Lieder dieser beiden Künstler nicht. Es geht frech, witzig zu. Sie nehmen die Gesetze nicht so ernst und sind zu allerlei Späßen aufgelegt. Es ist unterhaltsam, wirkt aber nie tolpatischig oder blöde. Eine gelungene musikalische Zeitreise in die Vergangenheit. Als Schauplätze dienen München und Venedig, der Zug und die Boote.

Der Film MEN BEHIND THE SUN - THE HISTORICAL EDITION ein Film den man angucken muss und zu wissen wie es wirklich war leider sieht man nicht so viel aufgrund von drastischen Gewaltdarstellung die um ca. 9 Minuten geschnitten veröffentlicht wurde mit FSK-18

Ich würde ihn empfehlen es anzugucken wer das nicht ertragen kann dann schaltet ab, weil es meistens schwer auszuhalten ist


Ich würde gerne verzählen was da passiert, aber aufgrund von Spoiler darf ich das nicht



Dadurch, dass ich den Film geguckt hab gib ich ein


8/10

Ich fand den Film echt super super gemacht. Bill Skasgård hat die Rolle ganz gut gespielt.

Habe auch die alten The Crow Teile geguckt


Empfehlenswert


10/10

Obwohl es sich um den ersten richtigen Spielfilm von Luc Besson handelt, der hierzulande zudem wenig populär ist, stellt "Der letzte Kampf" wohl eine seiner besten Arbeiten dar.

Der außergewöhnlich vielschichtige Endzeitfilm handelt von Menschen, die in einer postapokalyptischen Welt so weit degeneriert sind, dass sie nicht mehr sprechen können. Dennoch unterdrücken und bekämpfen sie einander noch immer. Dabei geht es nicht nur um Macht oder Ressourcen, wie Unterschlupf, Wasser und Nahrung, auch das weibliche Geschlecht ist rar geworden. Es gibt jedoch auch noch einige wenige, die nicht in die Barbarei zurückgefallen sind.

Das Besondere an diesem Film ist, dass es keinerlei Dialoge gibt. Dass er dennoch so überzeugt, ist den sehr guten Akteuren, u. a. Jean Reno und Fritz Wepper (!), dem ungewöhnlichen aber tollen Soundtrack, den glaubhaften Kulissen und nicht zuletzt den fast schon ästhetischen Bildern in schwarz-weiß zu verdanken. Und natürlich dem genialen Regisseur.

Einzig das Cover der DVD empfand ich (anfangs) als etwas merkwürdig, verband ich es doch irgendwie mit einer Komödie. Aber der Film ist alles andere als heiter oder lustig. Aber er hinterlässt Spuren.

Den Film habe ich damals schon im Kino gesehen und merke, das ist schon 25 Jahre her. Man wird halt alt.

Wenn du "Nur noch 60 Sekunden" siehst und insbesondere die Schlussverfolgungsjagd nimmst, dagegen stinken die aktuellen FAST & FURIOUS Filmchen aber sowas von ab.

Die Vin Diesel Filmchen sind einfach nur noch Lackaffen hinterm Steuer und HIER hast du zwar keine Schnullis, die mit den Autos die Welt retten aber einen charismatischen Nicolas Cage der 1000 mal mehr hermacht.

Hier geht es den Diebstahl von 50 Luxus Autos die innerhalb kürzester Zeit bewerkstelligt werden müssen.

Geiler Action Film... macht auch 2025 noch sehr viel Spaß

Note 1-

"Dating Queen" hat mir persönlich recht gut gefallen, gerade weil nicht versucht wurde, von Anfang bis Ende krampfhaft lustig zu sein.

Ein paar Gags finden ihren Platz, manche sind gewiss unter der Gürtellinie, jedoch bekommt der Zuschauer im Endeffekt das, was er von einem Film mit Amy Schumer erwarten kann.
Durch unverhoffte Tiefen hinsichtlich des erkrankten Vaters der Geschwister erhält "Dating Queen" eine ganze Bandbreite Emotion, die dem Gesamtwerk unzweifelhaft gut getan haben.

Das große Thema Bindungsangst aufgrund Versagensangst respektive "nicht genug sein Angst" ist der rote Faden, der sich durch die zweistündige Spielzeit ziehen - für mich war der Film am gestrigen Nachmittag genau das Richtige, als "handfeste Komödie" mag ich das Ganze allerdings nicht bezeichnen.

Erneut eine großartige Kathy Bates, überzeugt jedoch Paul Walter Hauser als Richard nicht weniger. "Der Fall Richard Jewell" ist durchgängig spannend wie auch verstörend; fängt der Zuschauer ab einem gewissen Zeitpunkt ebenfalls an, zu zweifeln, ob Richard nun ein Held oder doch eher Handlanger des Terrors ist.

Etliche Szenen gehen unter die Haut, wussten die Macher jedoch auch kleinere humorvolle Momente gezielt einzusetzen, um die bedrückende Atmosphäre wiederum aufzulockern.

Der Ausgang rührt zu Tränen, und auch die eingeblendete Texttafeln zum Schluss tun ihr Übriges hinzu.

Für mich einer der sehenswertesten wie auch denkwürdigsten Filme überhaupt.

Insgesamt betrachtet empfand ich "Die Farbe des Ozeans" als durchaus gelungen wie auch verstörend - die große Frage, was passiert, wenn man wegguckt, was aber auch passieren kann, wenn man hinschaut, wir schonungslos aufgegriffen und seziert. Eine zufriedenstellende Antwort auf all das gibt es zwangsläufig nicht, so dass das Werk umso authentischer sein darf.

Man mag dahingehend ein Auge zudrücken, dass die Wandlung des Polizisten José ein wenig zu rasch vonstatten geht, während hier und dort König Zufall rasch vor Ort ist und schlimmeres verhindert, stellt "Die Farbe des Ozeans" dessen ungeachtet ein mehr als sehenswertes, vielmehr debattierwürdiges Werk dar.

Italo Kultwestern mit ein paar Top Schauspielern, einer der wenigen Italo Western die richtig gut gedreht wurden sind, liegt natürlich auch an der perfekten Filmmelodie.

Endlich mal wieder ein guter, unterhaltsamer Film!
Fantasy - Action mit Comedy.
Hinsetzen, Hirn ausschalten und Film genießen. Viel geballer, dumme Sprüche und man muss sich nicht über derbe Logikfehler wie in vielen anderen Filmen ärgern.
Einziges vom Ton war ich enttäuscht. Da hätte man sich für die Heim Cineasten etwas mehr Mühe geben können.

Fantastisch gut gelungene Unterhaltung.

Gibt es etwas Schöneres als von einem Film so richtig überrascht zu werden? Wohl kaum. Wie Carlos Saldanha die fast 70 Jahre alte Geschichte des Autors Crockett Johnson umgesetzt hat, erinnerte mich an die guten alten Stephen Spielberg Fantasy-Verfilmungen. Das, was dort als erstes zählte, war die Fantasie des Zuschauers. Bei -Harold und die Zauberkreide- wurde diese magische Zutat voll und ganz ausgeschöpft. Das Ergebnis ist eine Überraschung der besonderen Art und allerbeste Unterhaltung für die ganze Familie.

Die Zeichenfigur Harold kann mit magischer Zauberkreide alles erschaffen. Er lebt in seiner Zeichenwelt mit dem Elch und dem Stachelschwein zusammen. Als Harold erfährt, dass es noch eine reale Welt gibt, in der sein Schöpfer, der alte Herr, lebt, muss Harold dorthin. Mit seinen Gefährten landet er bei der Familie von Mel und bringt die ganze reale Welt durcheinander…

Vor dreißig Jahren hätte hier wohl Jim Carey die Hauptrolle gespielt. Mit den Akteuren Zachary Levi, Lil Rel Howery, Zooey Deschanel, Tanya Reynolds und Benjamin Bottani ist der Film allerdings ebenfalls ganz stark besetzt. Den Rest des Zaubers dieser Story erschafft die eigene Fantasie. Mehr kann man wirklich nicht erwarten. Ach ja, … und dann ist da natürlich noch Carl. Der ist absolut spitze…

Im Grunde eine auf Erwachsene zugeschnittene Version von "M3gan", was mir persönlich insgesamt durchaus zugesagt hat. Das stete Vergessen, dass es sich bei Alice um keinen Menschen, sondern um einen Roboter handelt, läuft parallel für den Zuschauer als auch den filmischen Familienvater Nick ab. Frühe Andeutungen, dass Alice eine Konkurenz zu der echten Ehefrau und Mutter sieht, intensivieren die Spannungskurve diverser Vorhersehbarkeiten zum Trotz.
Ein wenig unglücklich, dass auch die finale Szene etwas zu sehr an obigen Vergleichsfilm erinnert, insgesamt jedoch ein authentisch-verstörender Film, der mich nachhaltig beschäftigt.

Wer die Buchvorlage kennt, wird auch hier enttäuscht sein - wie zu oft wird die Intensität des Dramas kaum eingefangen, wirkt alles insgesamt etwas zu locker und unbedarft, mangelt es insbesondere an dem vermittelten Gefühl der Ausweglosigkeit wie auch der Sorge um die schwindenden Geldmittel.

Dessen ungeachtet besticht "Der Zementgarten" durch seine bisweilen nüchterne Herangehensweise, die den Zuschauer mehr oder minder schlicht beobachten lässt, wie die einzelnen Familienmitglieder an den plötzlichen Verlusten ihrer Eltern reifen, zerbrechen oder sich gar zurückentwickeln. Psychologisch betrachtet ist "Der Zementgarten" hochinteressant; auf eigene Weise spannend und mitreissend, könnte dem Großteil des modernen Filmguckers jedoch zu unspektakulär umgesetzt sein.

Der deutsche Untertitel "Die Rache einer Mutter" wird den ein oder anderen potentiellen Interessenten zu einer falschen Erwartungshaltung bringen; während andere leider genau wegen diesem Zusatz eher einen Bogen um "The Apology" machen werden. Ingesamt ist dieser Thriller eher ruhig, weitaus eher Drama und schmerzvoller Beitrag rund um eine verschwundene Tochter, die durch die Polizei jahrzehntelang nicht gefunden wurde. Der Schauplatz wie auch die Anzahl der mitwirkenden Persoen ist sehr überschaubar, wirkt sich somit jedoch umso klaustrophopischer aus und punktet auf ganzer Linie.

"The Apology" ist durchgängig spannend, unaufgeregt und authentisch - mir hat das Gesamtwerk durchaus zugesagt, besticht hier zweifelsohne auch die psychologische Komponente rund um Geheimnisse, Geständnissen und der großen Frage, wie man mit alledem umgehen kann.

Wer diesen Film zu weit hergeholt, unangemessen, niveaulos und Ähnliches findet, dessen Familie ist vielleicht einfach nicht groß genug. Neben aller zugegeben Turbulenz und Burleske gibt es aber eben auch die leisen, entscheidenden Töne.
Darüber, dass Dich die Jahre lehren, wovon die Tage keine Ahnung haben.

Das lebt.

"Der Führer zittert nicht"
"Wollt ihr den totalen Krieg"
Dieser Film sollte in den Schulen im Unterricht zu diesem Thema unbedingt gezeigt werden. Ein erschütterndes Stück Zeitgeschichte einer schrecklichen Zeit. Der Film wurde teilweise auch mit Originalaufnahmen gemischt und auch erschütternde Aussagen von Zeitzeugen wurden eingeblendet. Den Film sollte man sich unbedingt ansehen, beleuchtet er die Zeit des dritten Reiches dieser Verbrecherbande bis zur Befreiung durch die Russen und Alliierten und zum feigen Selbstmord dieser Verbrecher.
Die Schauspieler sind allesamt erstklassig, allen voran Robert Stadlober und Fritz Karl.

Brandenburger Roadmovie für die ganze Familie.

Ich denke mal, das trifft den Inhalt von Stefan Westerwelles Film -Kannawoniwasein- ganz gut. Schließlich geht es so richtig durch Brandenburg. Die abenteuerliche Reise von Finn und Jola zeigt uns alle Schönheit des Landstrichs, samt Trecker und Wolf.

Finns Eltern sind getrennt. Da sein Vater einen wichtigen Auftrag erledigen muss, schickt er den Sohn mit dem Zug zur Mutter nach Berlin. Doch auf dem Weg dahin wird Finns Rucksack gestohlen, er flieht vor der Polizei, lernt die selbstbewusste Jola kennen und legt sich mit einer Rockerbande an. Ohne Jolas Hilfe wäre er da verloren. Aber zu zweit kriegen die beiden das ziemlich gut hin.

Ein schöner Familienfilm, der von seinen beiden Hauptdarstellern Miran Selcuk und Lotte Engels lebt. Die wursteln sich mit Charme und Mut durch jede Schwierigkeit. Die Nebenrollen im Film sind mit Leslie Malton, Mirja Boes, Gisa Flake, Eko Fresh, Anna Mateur und Heiko Pinkowski wunderbar besetzt. Das Ergebnis sind 94 Minuten guter Unterhaltung.

Auch ein blindes Huhn findet mal ein Korn :)
Hui, das war ja wieder mal provokativ…
Ich bin ja kein großer David Lynch Fan. Darf man noch fragen, ob man das noch sagen darf? ;P
Jedenfalls ist das hier für mich sein Bester. Der ist eben nicht so gewollt, verschwurbelt, sondern fast schon zu straight. Ein bisschen kommt schon auch mal Langeweile auf, aber im Wesentlichen ist das schön ausgestattet, schön gefilmt, tolle Maske, interessante Story. Knappe 4 Sterne.

Die Stimmung düster, dunkel und geheimnisvoll in London des achtzehnten Jahrhunderts. Tom Hardy spielt zwar fast ohne Emotionen seinen Part, aber klasse. Ebenso umwerfend in ihrer Rolle Jessie Buckley mit ihrem besonderen Charme. Sound + Optik perfekt zur Story. Trotz einiger Hänger überwiegt das Positive in dieser fesselnden Geschichte. Bei guten 4 Sternen bin ich schon auf die zweite Staffel gespannt.

Für mich der beste Film mit Liam Neeson seit langem. Sozusagen zurück zur alten Form für ihn.
Und damit meine ich nicht unbedingt den alternden Action-Star, sondern den Charakterdarsteller.
Obwohl Saints & Sinners durchaus auch Action hat, jedenfalls ein Action-reiches-Finale.

In erster Linie ist es aber ein Film über einen alternden irischen Auftragskiller, den ein Gespräch mit seinem letzten Opfer dazu bringt, sein Leben ändern zu wollen. Noch etwas Gutes und schönes tun, bevor es vorbei ist mit seinem Leben, das möchte er.
Leider kommen ihm letztendlich ein paar rücksichtslose IRA-Terroristen in die Quere, die sich in seinem kleinen Nest von einem Dorf verstecken, wobei einer von ihnen selbst für einen Terroristen besonders widerlich ist.

Bis in die Nebenrollen ist der Film sehr gut besetzt, mit unter anderem Colm Meaney als Vermittler von Aufträgen für die Killer und Ciaran Hinds als Dorfpolizist.

Wie gesagt, der Film hat Action, aber es ist kein Action-Film, sondern eben ein Thriller und Krimi. Außerdem ist er natürlich in den 70ern angesiedelt, was auch gut aussieht und glaubwürdig ist. Alles in allem ein Film der mir sehr gut gefallen hat, und definitiv etwas anderes als die ewigen Low-Budget Action Filme, die Neeson in den letzten 10-15 Jahren gemacht hat. Wobei ich nicht sagen will, die seien alle schlecht oder, so. Ich sehe sie schon ganz gerne, aber der Film ist einfach deutlich besser, qualitativ gesehen.

„Mach weiter und tu es. Tot oder lebendig, du kommst mit mir.“ – Murphy

Ich besitze eine Uncut Version der "RoboCop -Triologi" DVD-Box. In dieser Fassung dauert RoboCop (1987) knapp 109 Minuten und ist scheinbar komplett ungeschnitten. Die Unsitte Filme zu "Zerschnippseln" hab ich nie verstanden, niemand würde doch wollen das dass Gemälde der "Mona Lisa." in teilen übermalt wird, oder? Hinkt dieser vergleich? Ja klar, aber er sagt was über Kunst aus und diejenigen die daran herummurksen. Schande über sie...

- Das kauf‘ ich für ’nen Dollar! -

Und über Filmkunst redet man automatisch wenn man über den original Robocop-Film spricht. Boshaft satirisch und Gesellschaftskritisch schuf Kult-Regisseur Paul Verhoeven (Total Recall, Hollow Man, Starship Troopers, Basic Instinct) einen überaus harten Science-Fiction Film mit viel Action und ironischen Humor. Nebenbei sind die Machart bis Heute, was Effekte, Ton und visuelles, Schauspieler, Schnitt, Humor und Stunts anbelangt, Wegweisend und für das nahezu neu geschaffene Genre absolute Spitzen-Klasse.

Fazit: Wer Action und Science-Fiction liebt und harte Gewaltszenen nicht scheut kommt um den Robocop kaum herum. Selbst kritische Filmfans werden zugeben müssen das dieser Film einmalig ist und auch nach bald 40 Jahren nichts an Klasse eingebüßt hat. Übrigens ist der 2.Teil ebenfalls sehr sehenswert. Hier gibt es im jeden Fall 5 Sterne von mir. Super.

„Es gibt keinen besseren Weg, Geld zu stehlen als das freie Unternehmertum.“

Etwas, was im aktuellen - und vor allem deutschen - Kino ganz selten ist: Ein bewegender Film über die Probleme von "ganz normalen Leuten", der weder in Kitsch noch in überdrehte Hysterie abgleitet.

Unterhaltsamer Nonsense trifft I hired a contract killer treffen JW und fahren mit dem Bus. Damit holen sie dann Hitmann, Boss Level und all die anderen Kumpanen ab und begeben sich auf eine recht blutige Spritztour.

Tatsächlich hatte ich was anderes erwartet und wurde positiv überrascht.

Bautista als einsamer und wortkarger Soldat in Liebe hat mich irgendwie berührt, vermutlich weil er so unbeholfen wirkt und ich Fieber hatte. Allerdings sind die Plotholes so groß wie Bombenkrater.

Trotzdem, kann man sich anschauen.

Eine meiner liebsten Liebesgeschichten. Was passiert, wenn deine Liebe buchstäblich nicht stirbt? Wenn du dich weiterentwickelt hast- aber deine Liebe nicht? Wie mit der Ewigkeit umgehen. Spannende Themen!

Beeindruckend

Ein beeindruckender, mutiger Film über den Holocaust. Der Meinung mancher, dass es nur Fragmente seien und abgehackte Szenen, bin ich nicht. Es ist ein ungewöhnlicher Film, der durchaus einen Erzählstrang hat. Man muss sich allerdings schon mit den Konzentrationslagern befasst haben und mit den schrecklichen Fakten. Wer bereits Berichte von Überlebenden gehört hat oder schon in einem KZ vor Ort war und über die schlimmen Abläufe Bescheid weiß, der wird auch mit diesem Film etwas anfangen können.
Als Erst-Information für nichtwissende, jüngere Menschen ist er nicht geeignet. Oder für Menschen, die gewohnt sind, den Schrecken von A bis Z filmisch vorgeführt zu bekommen. Ich schaue keine Enthauptungsvideos am Handy und bin daher in der Lage, filmische Andeutungen zu verstehen, oder eindeutige Szenen im Kopf weiterzudenken. Ein absolut sehenswerter Film, der starke Eindrücke hinterlässt.

"Bitte bleiben sie dran für eine Live-Fernsehpremiere..........denn wir reden gleich mit dem Teufel !"

Tja, zur "Späten Nacht mit dem Teufel" lässt sich vieles sagen.
Zunächst: wirklich nicht schlecht, speziell für Freunde von etwas gediegeneren, künstlerischen Horrorfilmen sicherlich ein besonderer Schmaus. Für diejenigen unter euch die sich einen Film in Richtung "Das Omen" oder dem "Exorzisten" erwarten aber ein fieser Schlag ins Kontor.

Die Machart gibt sich höllisch viel Mühe die 70iger wieder aufleben zu lassen, der Eindruck sich in einer realen Show in Echtzeit zu befinde ist wirklich erschreckend gut gelungen, alles passt perfekt: Kleidung, Musik die Stillmittel mit allem drum und dran passen toll in die Szenerie. Besonders vielen mir die hervorragenden Schauspieler, allen voran David Dastmalchian als Showmaster, auf die nahezu klassisch in ihre Rollen passen. Das Drehbuch ist kurz und knackig und führen einen schön an der Nase herum bis........ja bis nichts mehr so ist wie es zu sein scheint.

Fazit: Zieht den Spannungsbogen bis zum Schluss hin immer mehr gekonnt an. Wer mehr auf Grusel als auf Horror-Filme steht könnte hier voll auf seine Kosten kommen. Ich fand den Film für einmal ansehen wirklich ganz gut. Positiv überrascht gebe ich gerne min. 3,5 Sterne mit deutlichen Zug in Richtung 4 Sterne. Sehenswert, und für Grusel-Fans ein großer Spaß.

"Ich halte das für keine gute Idee.....sie wird immer unberechenbarer!"

„Ich nenne Stephan Stephan“.......... „Ich hatte noch nie einen Spitznamen.“

Also ich muss schon sagen, das ich mir den Film gestern noch im Kino angesehen habe hat sich voll gelohnt, wirklich genauso witzig und innovativ wie seine beiden Vorgänger, wer sie mochte macht hier nichts verkehrt. Die schlechte Bewertung der "Profi-Kritiker" oder beim einfachen Publikum halte ich für völlig überzogen, handelt es sich doch hierbei lediglich um eine Wortreiche Komödie im "Familiären" Bereich zur reinen Unterhaltung.

Die Schauspieler sind alle miteinander wieder sehr Spielfreudig, der Wortwitz ist wieder gegeben und die "Story" reicht locker um eine Plattform in toller Kulisse für allerlei Zank und Problembewältigung zu bieten. Das alte Prinzip, für manche auserzählt und "ausgelutscht", funktioniert meiner Meinung nach auch hier wieder ganz fabelhaft.

Fazit: Wer die beiden ersten Teile mochte kann wirklich nichts verkehrt machen, allen negativen Kritiken zum trotz gebe ich zwischen 3 und 4 Sterne. Ich selber gebe sogar glatte 4 Sternen weil ich das Konzept und die ganze Machart als herausragend aus dem ganzen seichten (...teils sehr ordinären und dümmlichen...) Komödienfach betrachte. Viel Spaß und gute Unterhaltung bei diesem Pointen-Feuerwerk nebst boshafter Sinnhaftigkeit. Für mich wieder einmal eine sehenswerte deutsche Komödie.

" Hat hier irgend jemand mal eine Tüte oder Riechsalz ? " - Niemals hat jemand eine Tüte oder Riechsalz bei sich, René. -

Unblutiger Gruselstreifen um einen Geist, der im Tablet eines Kindes wohnt und sich von Einsamkeit ernährt. Die Geschichte wird in einem ganz eigenen Tempo erzählt, die Gruselmomente sind gut dosiert, das Monster ordentlich animiert Das Finale überrascht. 3,7 zerplatzte Glühbirnen.

Wundervolle alte Gruselschnurre, die auch heute noch funktioniert. Tolle Bilder, interessante Story. Für Fans des Old-School-Horrors absolutes Pflichtprogramm.

Das Remake hat sich sehr eng an das Original gehalten, trotzdem wird eine düstere aber unterhaltsame Spannung erzeugt, leider flacht diese Spannung zum Ende etwas ab. Trotzdem 3,5 Sterne, unbedingt im Kino anschauen.

Nettes Filmchen, hat Spaß gemacht. Von allem ein bisschen: Action, Humor, Crime, Spannung. Wer Pierce Brosnan mag (so wie ich) sollte nicht enttäuscht werden. Er und
Morena Baccarin bilden in diesem Film ein nettes Duo, das man sich gerne anschaut. Natürlich nicht ganz ohne Klischees, aber ich würde trotzdem knappe 4 Sterne vergeben.

Ich habe mir den Film jetzt am WE nochmal angeschaut und er ist einfach ganz tolles 90er Action Kino.

Ne Mischung aus James Bond und Mr. und Mrs. Smith.
Arni und Jamie Lee Curtis sind ein klasse Gespann und ich mochte den Film im Laufe der Jahrzehnte immer mehr.
Auf der einen Seite hat man einen Top-Agent und auf der andere Seite eine Ehe, wo sich die Hausfrau nach einem Abenteuer sehnt.
Das ist quasi das besondere, Agentenfilme gibt es wie Sand am Meer, aber hier bringt das Privatleben der beiden Eheleute richtig Würze in die Geschichte rein.

Note 1

PS.:
Die Tanzszene mit Jamie Lee Curtis in 4K lohnt sich :)

Sehr gutes und vor allem spannendes und mitreisendes Drama. Trotz der teilweise erschreckenden Szenen sollte jeder sich den Film anschauen.