Der Plot ist prinzipiell ganz interessant, aber irgendwie gelingt es Sciamma nicht, das auch in einen rundum gelungenen Film umzusetzen. Kameraführung usw. erinnern teils eher an eine gehobene TV-Produktion, obwohl Ausstattung und Besetzung eigentlich recht gut sind. Die diffuse Auflösung trägt auch nicht unbedingt dazu bei, den Film aus dem Mittelmaß zu heben. Man kann's sehen, aber ich hatte mir etwas mehr davon versprochen.

Die Story ist ziemlich dünn und eigentlich ja auch wieder mehr oder weniger die selbe Suppe wie in Teil 1. Irgendwie fehlt aber der Charme der Vorgängers und die überzeichneten Charaktere lassen A2 teils in die Groteske abdriften. Vor allem kommt an keinem Punkt echte Spannung auf, weil ohnehin mehr oder weniger klar ist, was als nächstes passiert. Dazu kommen dürftige Spezialeffekte und grottiger Sound. Na ja.

Gefällt mir ehrlich gesagt besser als das ähnliche, aber bei Kritik und an den Kinokassen viel erfolgreichere Cop-Drama "Training Day": die Handlung ist spannender, glaubwürdiger und weniger konstruiert. Russell spielt für seine Verhältnisse geradezu brillant: zwar gibt er mal wieder das menschliche Wrack, doch bei weitem nicht so einsilbig und stereotyp wie in seinen sonstigen Filmen. Auch die anderen Charakter sind vielschichtig und nur begrenzt vorhersehbar. Zwar fehlt - mal von Russell abgesehen - das Staraufgebot, doch auch die weniger bekannten Gesichter machen einen guten Job.

Als Prequel zum ersten Teil "Cube" angelegt, ist "Cube Zero" bezüglich Ausstattung und Stimmung näher am ersten Teil als am Nachfolger "Hypercube". Das ist insofern erstaunlich, weil Regisseur und Drehbuchautor Ernie Barbarash bereits Produzent und Co- Autor von "Hypercube" war, während die "Cube"-Mannschaft sich von den beiden anderen Teilen distanziert.
Durch die kurze Lebensdauer der meisten Protagonisten sowie ihre Gedächtnismanipulation (zumindest für die Insassen ein eigentlich unwichtiger Punkt, der zudem in keinem der beiden anderen Teile auftaucht) bleiben die Charaktere alle flach. Selbst der Charakter des Protagonisten Wynn wird trotz Zeichenmarotte und nett visualisierter Gehirnakrobatik nicht ernsthaft vertieft.
Von der Ausstattung und den Spezialeffekten her bewegt sich "Cube Zero" leider nur auf (teils gehobenem) TV-Niveau. Während die Teile im Würfel in Ordnung gehen, wirken die Szenen im Büro der Bewacher eher trashig (Atari-Joystick usw.). Das wird auch durch die teils ins komödiantische gehende überzeichnete Inszenierung dieser Teile betont, die im krassen Widerspruch zum Leidensweg der Cube-Insassen steht.
Die Erweiterung auf die Sicht der Bewacher beantwortet auch nicht wirklich viele Fragen - insofern muß man leider sagen, daß sie (obwohl gut gemeint) den Film eher abwertet im Vergleich zum ersten Teil. Alles in allem noch sehenswert - speziell für Fans des ersten Teils. Trotzdem schade, daß man dieses interessante Thema nicht in einem wirklich würdigen Nachfolger der A-Klasse fortgeführt hat, statt zwei mäßige Fortsetzungen zu drehen.

Wer absolut jeden "Gauner haut Gauner übers Ohr"-Film gesehen haben muß, kann sich auch "Criminal" antun. Besetzung und Machart sind völlig ok. Allerdings ist der "Twist" am Ende dann doch ein bißchen konstruiert und überhaupt gibt es so viele wesentlich bessere Filme zur Thematik, daß man sich diesen Genrebeitrag auch sparen kann.

Na ja, daß Halle Berry einen Oscar bekommen hat, sieht man ihr in dieser Rolle nicht wirklich an. Schon als Mauerblümchen nur bedingt glaubwürdig, gerät ihr die Darstellung der arschwackelnden Katzentussi endgültig zur Persiflage. Der Designer ihrer Katzenkappe gehört ohnehin standrechtlich erschossen und Comicverfilmung hin oder her: mit Stöckelschuhen an Wänden hochzulaufen schafft nicht mal Spidey. Die Kern-Story ist mehr oder wenig bescheuert und visuell stören zu viele zu lange Szenen mit Berrys virtuellem Double, bei der die Kamera zudem viel zu nahe an die Pixelpuppe heranzoomt (besonders kraß: die "neue" Schlußsequenz). Dafür ist's ganz flott inszeniert und man gönnt Berry ein kleine Romanze - wenn schon nicht mit Batman, dann wenigstens mit einem "guten" Cop. Vermutlich haben mich die ganzen extrem schlechten Filme der letzten Zeit mürbe gemacht, aber trotz der genannten Mängel fand ich Catwoman noch einigermaßen unterhaltsam. Wer keine gehobenen Ansprüche hat, bekommt eine zumindest optisch hochglanzpolierte Comicverfilmung. Nicht mehr und nicht weniger. trotzdem eher 2.5 als 3 Sterne.

Irgendwie fand ich den ersten Teil für das Genre recht gut gemacht. Der zweite Teil ist von ähnlicher Machart und daher für Fans des Metiers auch noch sehenswert, aber insgesamt in jeder Hinsicht schwächer.

In letzter Zeit ist es schwierig geworden, Filme als B-Movie zu bezeichnen. Klassisch gesehen ist "Alone in the Dark" aber genau das: ein mit begrenztem Budget und zwar bekannten, aber doch etwas preiswerteren Gesichtern produzierter Film, der aber prinzipiell noch fürs Kino konzipiert ist. Das ist angesichts der Schwemme an billigst in Rumänien abgedrehten TV-Produktionen aber schon beinahe ein Kompliment. Sicher: weder Christian Slater noch Tara Reid ziehen Besucherströme an, aber immerhin haben die beiden und Stephen Dorff schon in ein paar ordentlichen Filmen mitgespielt und sind keine völligen Mißgriffe. Dorff als ruppiger Commander Burke ist sogar eine recht passende Besetzung.
Die Handlung ist grob an die gleichnamige Computerspielserie bzw. deren vierten Teil angelehnt. Ich muß gestehen, daß ich nur den ersten Teil kenne und da ist wirklich der Name des Helden die einzigen Ähnlichkeit - nicht mal die zeitliche Einordnung der Handlung stimmt grob überein. Aber wie auch immer: die Handlung ist ohnehin keine der Stärken dieses Films. Die prinzipiell ganz interessante Ausgangsidee wird nicht wirklich bestechend entwickelt, zudem sind die Dialoge teils etwas dümmlich und einige Handlungselemente wirken ziemlich undurchdacht. Dafür sind die CGI-Effekte auf der Höhe der Zeit und auch das Kreaturendesign geht in Ordnung. CGI wurde auch eingesetzt, um Geld zu sparen, was ja zunächst mal nicht verwerflich ist. Die 60 sekündige Ballerei in Carnbys Wohnung erkennt man allerdings überdeutlich als Geldsparaktion, zumal sie weder vom Tempo noch sonst wie zum Rest des Films paßt. Der Sprung von einer zugestellten Loft zu einer düsteren Säulenhalle ist zudem reichtlich irritierend und erinnert beinahe an die Sorglosigkeit von TV-Shrott wie Powerrangers, bei denen eben noch amerikanische Kids vor ihrer Highschool stehen, um im nächsten Augenblick als knallbunte Superhelden ein Monster quer durch die Pappmachékulisse Tokyos zu dreschen. Last but not least gibt es einige recht blutige Szenen, die so abrupt, übertrieben und schlecht geschnitten sind, daß man sich ernsthaft fragt, on man die nicht noch schnell reingenommen hat, um den Film durch hohe Alterseinstufung interessant zu machen.
Na ja, trotz der genannten Schwachpunkte ist das ganze für Genrefreunde noch sehenswert und recht kurzweilig, aber man hätte mit einem besseren Drehbuch und etwas mehr Kohle wesentlich mehr draus machen können.

Code 46 entwirft ein stimmig düsteres Bild der Zukunft, ist aber in Sachen Produktionsdesign eine Nullnummer. Würde nicht immer mal wieder ein etwas fragwürdig konstruiertes "Pidgin" eingestreut, daß die Verschmelzung aller Kulturen vermitteln soll, wäre die Erwähnung von Elementen wie dem (auch nicht sonderlich cleveren) "Empathie-Virus" und die gesamte ökologisch-soziale Sitation (die aber auch nur knapp dargestellt wird) das gesamte SciFi-Element. Natürlich hat die Geschichte noch einen Twist, aber so richtig reißt der es auch nicht mehr raus. Ich fand's insgesamt etwas öde.

Als ich das Nickelodeon-Logo und den Namen des Regisseurs gesehen habe, mußte ich erstmal heftig schlucken. Ganz so schlimm wie erwartet wurde es dann aber doch nicht. Clockstoppers ist halt eine recht flotte Teenie-Komödie, wobei das ScienceFiction-Motiv nur als Aufhänger und als Begründung für eine Reihe nett gemachter Bullettime-Effekte herhalten muß. Insofern ist es zwecklos, sich über dutzende logischer Ungereimtheiten aufzuregen, die bei der Umsetzung der Hypertime auftreten. Leichte Kost für zwischendurch eben. Muß man nicht gesehen haben, aber es tut auch nicht weh.

Die Story ist dermaßen 0815, daß man sich fragt, ob es inzwischen Generatoren für sowas gibt. Es gibt ein paar nette Actionszenen, die obligatorische Verfolgungsjagd und am Schluß den Kampf gegen den Bösewicht, der natürlich wie der Held ein Meister asiatischer Kampfkunst ist. Wie in "Romeo must die" sollte mit der Einbeziehung liebenswerter schwarzer Gangster wohl die Kompatibilität zum amerikanischen Markt gewährleistet werden. So richtig brutal mitreißend ist das aber alles nicht. Die übertrieben arrogant wirkende Choreographie Lis (ich lasse eine Hand in der Tasche und hebe bloß ein Bein), macht das auch nicht eben besser. Der durch die Nebendarsteller immer wieder aufkeimende Humor macht das ganze noch einigermaßen unterhaltsam. Kann man sich angucken, muß man aber nicht. Am besten fand ich noch den selbstironische Abspann. Skurril: auf Englisch heißt der Film "Cradle 2 the Grave". War das zu komplex für den deutschen Markt oder wollte man unbedingt an "Romeo must die" anknüpfen?

Ich hatte Bedenken mir diesen Film in Kino anzusehen, weil absehbar war, daß große Teile der Handlung eine One-Man-Show sein würden und ich mir nicht vorstellen konnte, wie das ohne Längen zu machen sein soll. Leider hatte ich damit recht. Um dem Film gerecht zu werden muß man aber auch sagen, daß er handwerklich perfekt inszeniert ist, Tom Hanks eine großartige Leistung abliefert und das Drehbuch eine Auszeichnung für Logik und Realismus verdient: genau so und nicht anders stelle ich es mir vor, auf einer Insel zu stranden. Keine Menschenseele weit und breit, kein ordentliches Essen, wenn doch mal was angeschwemmt wird, sind es Schlittschuhe oder ein Modellkleid. Als I-Tüpfelchen regnet es dauernd und man bekommt einen Abszeß am Zahn. Wie auch immer: obwohl alles, was man an diesem Film wirklich kritisieren kann, in der Natur der Geschichte liegt, ist die Handlungsarmut, Wortkargheit und Vorhersehbarkeit der Hälfte des Films einfach anstrengend. Man wird auch den Gedanken nicht los, daß es "Cast Away" an einer zündenden Kernaussage mangelt. Insgesamt schon noch sehenswert, aber kein wirklich großartiger Film.

Momentum ist auf den ersten Blick als TV-Produktion zu erkennen, zudem der Film in 4:3 produziert ist. Und, äh, die Spezialeffekte sind teils eher traurig. Immerhin spielen mit Louis Gossett Jr. und Teri Hatcher zwei bekannte (Kino-)Gesichter mit und auch andere Darsteller kennt man aus diversen TV-Serien. Die Story ist natürlich nicht gerade innovativ und auch das Ende ist eher schwach, aber trotzdem ist Momentum ganz unterhaltsam. Das liegt teilweise an der ganz ordentlichen Charakterisierung von Zach und der FBI-Agentin Jordan Ripps. Wobei sich die Hintergründe ihrer Berühmtheit erst aus den entfallenen Szenen erschließen. Sehr gut gefallen haben mir die launigen Dialoge der FBI-Agenten Frank und Jordan, die dem Film eine gewisse humoristische Note geben, ohne die Dramatik zu untergraben. Zwar sicher kein Kino-Highlight, aber für einen TV-Film wirklich ok.

Das Niveau der Gags ist deutlich erträglicher als in Teil 1. Aber tiefer ging ja nun auch nicht mehr. Trotzdem noch reichlich pubertär. Die meisten Parodien sind gelungen und man kann wirklich ab und zu lachen, obwohl die Gagdichte vergleichsweise mager ist. Komischerweise werden fast mehr genrefremde Filme parodiert als echte Grusel- bzw. Horrorstreifen.

Die Ausstattung ist recht gut für ein B-Movie, die Story ist sogar besser als in vielen Topproduktionen. Leider hält das Drehbuch da nicht mit: keiner der Protagonisten entwickelt echte Tiefe. Bei Hendricksson wurde immerhin der Versuch unternommen, aber trotz Wellers ordentlicher Leistung ist das nicht wirklich gelungen. Auch die Spezialeffekte sind großteils eher mißglückt und erinnern eher an die 80er-Jahre (Laser, Stop-Motion-Animationen). Trotzdem: spannend ist es schon und wer mit SciFi-B-Movies etwas anfangen kann, wird hier ganz gut unterhalten.

Obwohl die Handlung leidlich spannend ist und die Rückblenden in die Schrecken des Bürgerkriegs visuell nett gemacht sind, versprüht der Film in weiten Teilen leider den Charme eines Fernsehkrimis. Dazu paßt die nicht wirklich gelungene Synchronisation und die irgendwie lieblose Inszenierung. Aus Story und Hauptdarstellerin hätte man wesentlich mehr machen können, so ist leider kein wirklich packender Film dabei herausgekommen.

Mal wieder ein Klassiker der Namensgebung durch den deutschen Verleih: Der englische Titel "Cherry Falls" (zugleich Name der Stadt als auch subtile Anspielung auf die Handlung ;) wurde maximal plakativ zu "Sex oder Stirb" - obwohl das irgendwie auf eine prosaische Art auch ein passender Titel ist. Na ja, sei's drum. Der Film ist jedenfalls ein recht typischer Slasher: nicht ganz so hochglanzpoliert wie Scream und Konsorten, erinnert die Machart eher an klassische Genrefilme der 80er. Unter den aktuellen Vertretern ähnelt "Cherry Falls" am ehesten dem vergleichbar angelegten "Wisher". So richtig brachial spannend ist das zwar alles nicht (wenn man dergleichen Filme wie ich im Dutzend gesehen hat, ist spätestens nach 20 Minuten klar, wer der Mörder ist), aber Genrefans können trotzdem zugreifen.

Mal wieder ein Fall von einem Film mit viel Potential, der dann letztendlich nur ok ist. Die recht originelle Idee mit dem Sündenträger wird von klischeehaften Elementen wie den Satanisten untergraben. Mal davon abgesehen, daß es nett gewesen wäre, die Herkunft des Sündenträgers näher zu erläutern. Während das aus "Ritter aus Leidenschaft" erprobte Team Ledger/Sossamon/Addy noch ganz ok - wenn auch nicht oscarverdächtig - ist (wobei man schon darüber verwundert sein darf, daß ein Regisseur in zwei gänzlich verschiedenen Filmen die selben drei Hauptdarsteller unterbringt), bereitet mir Fürmann echte Bauchschmerzen. Und zwar hauptsächlich mit seiner eigenen Synchronisation! Während an seinen fast komplett akzentfreien englischen Dialogen nicht viel auszusetzen ist, hat er sich im Deutschen in seiner üblichen lustlosen und schnodderigen Art synchronisiert. Visuell ist der Film ebenfalls nicht sonderlich überzeugend: Ausstattung, Kameraführung usw. erinnern teils eher an ein B-Movie. Lediglich einige Außenansichten des Vatikans und die ganz ordentlichen Spezialeffekte retten noch einiges. Wer auf klerikale Mystery steht und einen Hauch Dornenvögel verkraften kann, kann ja mal reingucken. Ein völliger Reinfall ist "Sin Eater" nicht, aber halt auch kein wirklich toller Film.

Erneut ein Zeichentrickfilm, der sich nicht primär an Kinder, sondern eher an ein jugendliches und erwachsenes Publikum richtet (gottlob gibt's auch keine Gesangseinlagen). In der Vermischung von CGI-Effekten und klassischem Zeichentrick ähnelt Sinbad Filmen wie "Der Schatzplanet" oder "Titan A.E.". Mit letzterem hat er auch die unsägliche deutsche Synchronisation des Hauptdarstellers gemeinsam. Während in der englischen Version die Hauptrollen mit Hollywoodgrößen besetzt sind (Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer), ist zumindest Sinbads Besetzung mit Benno Fürmann ein echter Schlag ins Wasser. Interessanterweise sind die Nebenrollen alle professionell besetzt, die weibliche Hauptrolle mit Jasmin Tabatabei nur noch "so lala" und Fürmann ist eine echte Katastrophe. Klingt wie ein untalentiertes Weichei aus einer Daily Soap und macht es zur Qual den Film auf deutsch anzusehen. Dabei ist speziell die dts-Spur ansonsten sehr gut gelungen. Ansonsten gibt's eine typische "was sich neckt, das liebt sich"-Story, viel Action und flotte Sprüche. Einige etwas weniger abgelutschte Locations und Storyelemente wären nett gewesen, außerdem finde ich die CGI-Effekte bzw. deren Integration teils nicht so toll, aber insgesamt ein nettes Zeichentrickabenteuer: hätte man nur auf Fürmann verzichtet!

Sky Captain ist, zumindest was Hollywood-A-Produktionen angeht, der erste Film mit komplett im Computer generierten Kulissen. Das paßt zwar irgendwie zum etwas stereotypen Comic-Plot, aber mein Ding ist das nicht, zumal das Design teils - wohl mit Absicht - an naive SciFi-Fantasien der 40er und 50er angelehnt ist. Weiter fällt die extreme Unschärfe unangenehm auf: wohl um die Montage von Realszenen mit künstlichen Hintergründen zu kaschieren, wurden der Film offensichtlich mit einem Unschärfefilter bearbeitet, der das Ansehen auf einer größeren Mattscheibe oder Leinwand zu einer ziemlichen Qual für die Augen macht. Hätte man die Möglichkeiten der virtuellen Schauplätze wenigstens dazu genutzt, absolut fantastische Szenarien zu erschaffen, könnte man darüber die Mängel in der Story ja gnädig übersehen - aber leider wurde die Chance auf "eye candy" bis auf ganz wenige Szenen vertan. Insofern alles in allem nur bedingt zu empfehlen.

Eins vorweg: "St. John's Wort" ist die englische Bezeichnung für Johanniskraut, das eine gewisse Rolle in den Bildern des wahnsinnigen Künstlers spielt. Insofern ist der Apostroph hier notwendig und das Weglassen auf dem Cover entstellt den Sinn komplett.
Vom Plot her erinnert der Film in der Tat an dutzende Computerspiele, in denen die Helden durch ein düsteres Anwesen schleichen, Schlüssel finden, Türen öffnen und dauernd durch neue Wendungen unterhalten werden. Shimoyama spielt bewußt mit der Unklarheit, ob man sich gerade in der Realität oder der Fiktion eines Computerspiels befindet, wobei dieser Versuch optisch großteils mißlungen ist. Speziell am Anfang sind große Teile der Handlung in Falschfarben gehalten, die visuell an die ersten Versuche mit dieser Technik aus den 70ern und 80ern erinnern. Das mindert die ohnehin schlechte optische Qualität leider nur noch weiter: selbst in "unverfälschten" Szenen sind die Bilder verschwommen und kontrastarm. Auch die anderen eingesetzten Techniken (Videospielgrafik aus den 80ern, extrem verschwommene Montagen von Realbildern und künstlichen Bildern) erwecken eher das Mitleid des Zuschauers als den Eindruck des Grenzgangs zwischen Computerspiel und Realität. Von Subtilität ist dabei eh keine Spur, insofern überrascht das Ende dann auch nicht wirklich. Davon abgesehen ist St. John's Wort schon ok: nicht wirklich gruselig, aber leidlich spannend und unterhaltsam. Immerhin erinnert der Film stilistisch in keiner Weise an Ring, Grudge und Konsorten. Bei einem japanischen Gruselfilm derzeit eher ungewöhnlich.

Ganz ehrlich: ich habe zwar praktisch alle Folgen sämtlicher StarTrek-Serien gesehen, aber die Crew der "Next Generation" hasse ich bis auf Picard und Data wie die Pest. Wie auch immer: in der Tradition der meisten StarTrek-Kinofilme ist die Handlung hanebüchen und hat - auch dank Pestbazillen wie Riker - einige unerträgliche Längen. Einzig die außergewöhnlich lange und gut gemachte Weltraumschlacht am Ende des Films hebt das ganze noch in die Regionen eines "noch sehenswert für SciFi-Fans/Trekkies". Der einzig gute Film der NG-Reihe bleibt aber "First Contact".

"Welcome to Collinwood", mal wieder kongenial ins "Denglische" übersetzt zu "Safecrackers", ist eine Art Remake der Gangsterkomödie "I Soliti Ignoti" von 1958. Wann genau das Remake spielen soll, ist unklar, einige Elemente deuten auf die 70er. Wie auch immer: trotz schräger Charaktere fehlt dem Ganzen völlig der Biß und Witz, der Gangsterkomödien wie Snatch auszeichnet. Was lustig sein sollte, ist meist einfach nur bemitleidenswert. Handwerklich gibt's nichts zu meckern und auch die Besetzung ist ok, obwohl Clooney (dessen Produktionsfirma "Section 8" den Film herausgebracht hat) nur einen winzigen Gastauftritt hat. Aber trotzdem bleibt man mit dem Eindruck zurück, daß man seine Zeit auch sinnvoller hätte verbraten können.

Die Idee, eine Story so zu erzählen, wie eine Person sie zu erlebt haben glaubt, um dann am Schluß die Katze aus dem Sack zu lassen, hat zwischenzeitlich gewaltig an Reiz verloren. Ich denke auch, daß 2001 die Luft bereits ziemlich raus war. Wenn zudem noch die überfrachtete Bilderwelt eines David Lynch und überzeichnete Charaktere die Handlung von Beginn an absurd erscheinen lassen, ist der Überraschungsmoment auch nicht wirklich groß. Nichts gegen Lynch, aber inzwischen finde ich es einigermaßen ermüdend, mit wiederholt minutenlang rauchende Zwerge anzusehen, die nichts aber auch gar nichts zur Handlung beitragen. Ich bezweifle, daß dieser Film dieselben Kritiken bekommen hätte, wäre er nicht von Lynch, sondern von einem Niemand gedreht worden.

Ich bin prinzipiell ein Fan skurriler Filme, speziell, wenn Realität und (Drogen-)Fantasie verschwimmen. Naked Lunch macht aber fast alles falsch. Die Spezialeffekte sind so trashig schlecht, daß kaum je ein Zweifel besteht, ob man sich gerade in Lees Drogenhalluzinationen oder der Realität befindet. Davon abgesehen ist Wellers Darstellung Lees zwar überraschend gut, aber läßt - wie überhaupt die ganze Inszenierung - jeglichen Humor vermissen. Wie man Drogenhalluzinationen mit besserer Optik und einer Prise Humor richtig verkauft, zeigt Terry Gilliams "Fear and Loathing in Las Vegas". Ebenfalls eine Verfilmung einer nahezu unverfilmbaren Buchvorlage, aber wesentlich gelungener.

Die meisten Schauspieler kennt man aus mehr oder weniger mäßigen TV-Serien, was dem Film aber nicht wirklich schadet. Handwerklich und visuell ist "Nemesis Game" recht gut gelungen, auch die Charaktere von Sarah und Vern werden glaubhaft entwickelt. Leider mangelt es dem Drehbuch allerdings weitestgehend an Spannung und überraschenden Wendungen. Das größte Rätsel des Films ("Ich habe nie gesündigt") ist so offensichtlich, daß ich es trotz Übersetzung ins Deutsche bei der ersten Erwähnung kapiert hatte ... um dann eine halbe Stunde oder länger zu warten, bis die Protagonisten es auch endlich geschnallt haben. Nicht unbedingt fesselnd. In erster Linie bin ich nicht eingeschlafen, weil Carly Pope ganz putzig ist. Insgesamt aber enttäuschend: da hätte man wesentlich mehr draus machen können.

Obwohl mal wieder billig in Rumänien produziert wurde (wohnt Henriksen eigentlich inzwischen dort?) und die Ausstattung teils etwas dürftig ist (VR-Gerät beim Nachbarn usw.), punktet "One Point Zero" in Sachen Optik: die versiffte und farbstichige Machart paßt recht gut zu Handlung. Auch die Besetzung ist soweit ok: Sisto und Unger sind wirklich gut, Kier hätte nicht sein müssen (zumal schrecklich fade synchronisiert), Henriksen ist eigentlich ausnahmsweise ok. Die Handlung verspricht zunächst auch interessant zu werden: das leicht an Cyberpunk erinnernde Setting und die verschwimmende Grenze zwischen Realität und Wahnvorstellungen haben mich zunächst optimistisch gestimmt, daß sich das Ganze noch zu einer B-Movie-Perle entwickeln könnte. Leider gibt es gegen Ende keine wirkliche Aufklärung, sondern nur Gefasel über irgendwelche Cyberwanzen, das von einem absolut unbefriedigenden Ende gekrönt wird. Es bleibt der fade Nachgeschmack verschwendeter Zeit zurück.

Daß dieser Film nur 140000 Dollar gekostet hat, sieht man ihm (zumindest zunächst) schmerzhaft an. Ich habe selten so einen extrem unscharfen, kontrastarmen und wackelig aus dem Handgelenk gedrehten Film gesehen. Die Videoqualität erinnert (vermutlich nicht von ungefähr) mehr an ein mit der ollen VHS-Kamera aufgenommenes Urlaubsvideo als an einen Kinofilm. Gleiches muß man von (fehlender) Filmmusik, Schnitt und Kameraführung sagen. Im offenen Meer angekommen, ist der Film zunächst vor allem eins: langatmig. Obwohl die Hauptdarsteller als spießige, häßliche und selbstgerechte Ami-Kotzbrocken quasi eine Idealbesetzung sind, macht es nicht wirklich Spaß, ihnen eine halbe Stunde dabei zuzusehen, wie sie ins Wasser urinieren oder sich gegenseitig die Schuld für das Debakel zuschieben. Als dann allerdings die Haie auftauchen, wird der Film richtig fies. Im Gegensatz zu den bekannten Hollywood-Produktionen konnte man sich hier keine Spezialeffekte leisten und drehte alle Szenen mit echten Haien. Gerade weil der Film durch miese Kamerarbeit mehr wie ein Urlaubsvideo oder Dokumentarfilm wirkt, sind diese Szenen erschreckend realistisch und beunruhigend. Mal ehrlich: der weiße Hai ist mir am Arsch vorbeigegangen, aber nach diesem Film werde ich mich NIEMALS mehr ins Meer trauen. Somit ein ideales Geschenk für verhaßte Verwandte/Bekannte, die vom nächsten Tauchurlaub schwärmen. Davon abgesehen, sollte man sich ernsthaft überlegen, ob man sich das wirklich antun will.

Ein 0815-Actionfilm voller stereotyper Klischees. Der Oberbösewicht Rane ist ein englischer Adliger, der zudem an Bombenanschlägen in Irland beteiligt war. Wer denkt sich sowas aus? Hätte man bessere (Stirb langsam) und schlechtere (Alarmstufe Rot) Filme gleicher Machart nicht schon bis zum Überdruß gesehen, wäre P57 noch eine Empfehlung wert. So ist der Film nur für hartgesottene Actionfans sehenswert, denen es nichts ausmacht, daß die Synchronisation teils mies ist und daß die weibliche Heldin aussieht wie ein mißlungener Klon von Michael Jackson.

Mal wieder ein Film, der mir durch kunterbuntes Cover und die Einordnung als Komödie schmackhaft gemacht wurde. Mit keinem Wort wurde erwähnt, daß sich Aprils Mutter alle fünf Minuten auf einer anderen Raststättentoilette übergibt oder daß ich mir Bilder ihrer amputierten Brüste ansehen müßte. Zu der zeitweilig deprimierenden Handlung gesellt sich eine Optik, die wirkt, als wäre der ganze Film mit einer Videokamera aus der hohlen Hand gedreht (was vermutlich sogar der Wahrheit entspricht): mieser Kontrast, bräunliche Farben, geringe Schärfe und notorisch verwackelte Kameraführung. Trotz allem hat der Film seine Momente, speziell wenn Mutter Burns mal wieder einen ihrer schrägen Scherze abzieht. Sicher aber kein Fall für depressive Gemüter.

Die Heidi-Ästhetik ist speziell zu Beginn gewöhnungsbedürftig, ebenso wie sprechende Rieseneber und dergleichen. Überhaupt ist dieses Anime überhaupt nicht sehr "stylish", sondern optisch eher etwas bieder. Trotzdem ist Mononoke Hime keineswegs ein Kinderfilm. Der Gewaltlevel ist ziemlich hoch: da fliegen auch gerne mal Arme und Köpfe durch die Luft. Zudem ist die Story relativ vielschichtig und keineswegs in die Ecke "heile Natur versus böse Industrialisierung" zu stecken. Wobei gerade der schillernde Charakter Eboshis noch mehr Detailzeichnung vertragen hätte. Ich bin zwar nicht rundum begeistert, aber wegen unkonventioneller Machart und epischer Handlung ist Mononoke sicher einer der - nicht nur für absolute Fans - sehenswerten Animes. Die deutsche Synchronisation ist - für ein Anime - sehr gut, die deutsche Tonspur ist zwar leider nur in Dolby Surround und nicht in DD5.1 abgelegt, trotzdem sind direktionale Effekte und Dynamik ganz ok.

Punisher beginnt deutlich besser als ich erwartet hätte. Nicht zuletzt ist Tom Jane ein wesentlich besserer Schauspieler als die klassischen Kandidaten für derlei im Kern einfach gestrickte Selbstjustiz-Orgien. Selbst nach einer Stunde war ich soweit noch ganz gut unterhalten: Castles Rachefeldzug ist zunächst noch geprägt von Raffinesse und frei von unnötiger Gewalt. Freilich fordert die Comicvorlage irgendwann ihren Tribut und so entgleist Punisher im letzten Viertel zu genau dem bleigespickten Selbstjustizgemetzel, daß ich ursprünglich erwartet hatte. Letztlich kann man das dem Film gar nicht ankreiden, sondern den Spacken, die meinen, deutsches Geld sei gut investiert, wenn man den letzten erzkonservativen Comicmüll (geschmeichelt ausgedrückt) verfilmt. Für Actionfreunde schon noch irgendwie sehenswert, aber irgendwie läßt mich der Gedanke nicht los, daß man in diesem Fall einen ordentlichen Film durch einen unnötigen und vermutlich auch nur bedingt werbewirksamen Comicbezug versaut hat.

Die Verquickung von Versatzstücken aus so ziemlich jeder religiösen und esoterischen Ecke wirkt ein bißchen arg verquast. Aber ansonsten gar nicht mal so übel. Der Surroundklang ist sogar richtig gut.

Für westliche Sehgewohnheiten etwas verworren und obwohl auch hier der düster-verstörende Charme des Originals noch existiert, muß man Ring 0 nicht umbedingt gesehen haben. Zur Aufklärung der Ereignisse trägt er jedenfalls nur bedingt bei.

Starsky & Hutch ist eine dieser Stiller-Komödien, die weder Fisch noch Fleisch sind: für einen Actionfilm ist die Handlung zu bescheuert und zu arm an spektakulären Actionszenen, für eine Komödie ist der Film eigentlich nicht witzig genug. Sicher, es gibt ein paar nette Sprüche und witzige Szenen, aber vor Lachen zerrissen hat es mich nicht gerade. Davon abgesehen sei mal dahingestellt, ob die Besetzung von Snoop Dog so eine geeignete Wahl war. Zumindest in der deutsches Synchronisation wirkt sein gesamter Auftritt reichlich laienhaft. Owen Wilson rettet mit seiner üblichen "cool aber zwielichtig"-Attitüde den Film, obwohl ich mich zu fragen beginne, ob er eigentlich was anderes spielen kann. Angesichts der Tatsache, daß ich das Serienvorbild nie gesehen habe, weil es auf mich deprimierend schlecht wirkte, ist die Neuverfilmung aber gar nicht so schlecht. Kein Highlight, aber man schläft nicht ein und muß nicht vorspulen.

Ist ganz ok, obwohl am Ende doch alles arg konstruiert ist und die Handlung mehrere Logiklöcher hat. Kein Spitzentitel, aber man kann sich's ansehen, ohne sich weh zu tun.

Im als Prequel angelegten 4. Teil der Raketenwurm-Saga spielt - wie schon im dritten Teil - nur noch Michael Gross aus dem ursprünglichen Team mit. Der aus den Vorgängern als Waffennarr Burt bekannte Gross spielt diesmal die Hauptrolle, Burts Urahn Hiram, der zunächst überhaupt nichts von Feuerwaffen hält. Dabei macht Gross seine Sache auch nicht besser oder schlechter als Fred Ward in den Vorgängern, zudem ist das Westernsetting mal eine willkommene Abwechslung. Leider wurde bei den Kulissen und den Spezialeffekten ziemlich gespart: da war der erste Teil in jeder Hinsicht besser. Immerhin ist Tremors 4 locker auf dem Niveau des 2. und 3. Teils und somit eine würdige Fortsetzung der Serie. Für die 3. Fortsetzung eines B-Movies ist das schon eine respektable Leistung. Trotzdem ist Tremors 4 nur für Fans der Serie und B-Movie-Freunde ein echtes Muß.

Trotz guter Besetzung reißt mich "Auggie Rose" nicht vom Hocker. Die Story klingt mehr nach einer Romantikkomödie - aber komisch ist der Film keineswegs. Es bleibt ein lauwarmes Drama, daß nicht wirklich schlecht ist, aber halt auch nicht wirklich gut. Zumal schon ein wenig der Verdacht hängen bleibt, daß hier das "einfache Leben" etwas romantisiert wird.

Was wie eine quirlige Komödie klingt, wird an vielen Stellen doch arg sentimental und etwas verkitscht. Nicht wirklich schlecht, aber alles in allem wohl doch eher etwas für Frauenversteher.

Die Story ist gar nicht so übel, die Vermengung von SciFi-, Western-, und Vampirmotiven ist gewöhnungsbedürftig, geht aber auch noch in Ordnung. Leider ist ausgerechnet das - unangenehm an Phantom 2001 erinnernde - Figurendesign der Hauptfiguren meiner bescheidenen Meinung nach mißlungen. Die sprechende Hand des Dampeals ist auch eher nervend und paßt überhaupt nicht zur ansonsten ernsten/düsteren Stimmung. Wenn man auf Animes steht, kann man mal reingucken, aber ein Meisterwerk ist es nicht.

Ohne mir tiefere Gedanken zumachen, bin ich bei der Konstellation "The Rock" und Johnny Knoxville (Jackass) davon ausgegangen, daß "Walking Tall" eine Actionkomödie im Stil von "Welcome to the Jungle" ist. Falsch gedacht. Hätte ich etwas recherchiert, wäre mir aufgefallen, daß der Film ein Remake eines in Amiland erfolreichen Films gleichen Namens von 1973 ist. Im Original wird die dramatisierte Lebengeschichte des legendären Südstaaten-Sheriffs und Ex-Ringers (sic!) Buford Hayes Pussers geschildert, der in den 60ern mit Korruption, Glücksspiel und anderen Lastern im Bundesstaat Tennessee aufräumte. Wie auch immer: die Neuverfilmung kann sich nicht recht entscheiden, ob sie Drama oder Actionfilm sein will. Nachdem sie sich zunächst in Richtung Drama entwickelt hat, driftet die Story mit der Holzbalken-Orgie in Richtung platte Selbstjustiz-Action ab. Spätestens wenn die Männer des korrupten Ex-Sheriffs schwere Maschinengewehre aus dem Hut zaubern, fühlt man sich unangenehm an Dudikoff-Untermenschen-Machwerke erinnert. Insgesamt noch anschaubar und ordentlich fotografiert, aber weder für Actionfreunde noch für Liebhaber anspruchvollerer Kost wirklich ein Gewinn.

Was zunächst klingt wie ein trashiges B-Movie, erweist sich überraschend als handwerklich gut gemachte Produktion, die der Charakterisierung der Protagonisten viel Platz einräumt. Die Einschüchterung der Städter durch den irren Hinterwäldler wird überzeugend vermittelt, sowohl Kameraführung als auch die Besetzung überzeugen. Da Wendigo trotz allem eine Low Cost-Produktion ist, sind die (wenigen) Spezialeffekte allerdings nicht wirklich gelungen. Fessenden kaschiert das weitestgehend durch bewußt eingesetzte Stilmittel wie Zeitraffer und sehr kurze Einstellungen, sobald der Gestaltwandler sich die Ehre gibt. Ein Horrorfilm indes ist Wendigo nicht, und wer hier Action, Splattereffekte und einen hohen Bodycount erwartet, wird enttäuscht sein.
Nicht ganz drei Sterne, aber vielleicht 2.5.

Gar nicht mal so übel. Es ist natürlich tragisch, daß von den drei Schauspielern, die Tofflers verschiedene Körper spielen, ausgerechnet Kyle MacLachlan die kleinste Rolle hat. Auf der anderen Seite wirkt die hölzerne Mimik Baldwins für die Darstellung eines Klons gar nicht mal so fehl am Platz. Auch ansonsten sind die Darsteller eher aus der zweiten Liga und die Ausstattung ist großteils dürftig. Gleiches muß man über die (analoge!) Bildqualität, den schwachen Surroundton und die (wenigen) Spezialeffekte sagen. Schade, denn die Story ist besser als die mancher A-Produktion und bleibt bis zum Ende spannend.

Also ehrlich, das Drehbuch ist stellenweise schon verdammt dämlich und die Besetzung ist auch durchwachsen. Soll wohl so eine Art "Pimp my Actionfilm" sein, in dem haufenweise intellektuelle Rapper mitwirken. Wer auf absolut hirnlose Action steht und seine Freude daran hat, wenn goldbehängte Gangsterrapper in schwul aufgemotzten Karren durch die Gegend fahren und alle drei Minuten was in die Luft fliegt, wird seine Freude haben. Ansonsten aber ziemlich grenzwertig. Insbesondere die tricktechnisch zweifelhafte und grenzdebile Zugsequenz am Ende des Films reißt mich nicht vom Hocker. War mir dann insgesamt doch alles eine Ecke zu trashig.

Alles in allem einen Tick schlechter als der erste Teil. Die Spezialeffekte wirken teils billiger, zumal mit der Metamorphose der Würmer der Trashfaktor nochmal deutlich steigt. Leider gibt es auch wieder keinen DD5.1-Ton. Durch den ironischen Unterton aber noch sehenswert für Genrefreunde.

Eindringlich und authentisch gespielt, aber es dauert doch eine ganze Weile, bis der Film in die Gänge kommt und vom Drama in einen handfesten Thriller mutiert. Das einzig spannende Element in den ersten 60 Minuten ist quasi, ob Alonzo nur ein gewiefter Profi oder doch ein korrupter Schweinehund ist. Das ist für meinen Geschmack ein bißchen wenig und macht den ersten Teil etwas zäh. Der Sound ist ok: es gibt ein paar dynamische Stellen, die Surroundeffekte sind eher schwach.

Der von Wes Craven produzierte und mit Rodriguez als Zugpferd zumindest partiell prominent besetzte Horrortrip könnte nicht wesentlich klischeehafter anfangen. Trotzdem gelingt es Mastandrea, daraus einen recht spannenden und gut gemachten Film zu machen. Immerhin werden keine weiteren Genreklischees mehr überstrapaziert und man bleibt von Werwölfen, Indianderfriedhöfen usw. verschont. Trotz meiner anfänglichen Zweifel fand ich "The Breed" unterm Strich ganz ok. Kein Spitzentitel, aber zumindest überdurchschnittliche B-Ware.

Wer hier eine Art "13 Geister" im Bunker erwartet wird enttäuscht: es gibt weder mordlüsterne Monster noch hart geschnittene Splatterszenen. "The Bunker" ist eher ein Gruselfilm der leisen Töne, in denen die Protagonisten unter extremen Umständen und in einer unheimlichen Umgebung ihre eigenen Dämonen bekämpfen. Überraschend ist die realistische Darstellung der deutschen Soldaten, die frei von den üblichen Hollywood-Nazi-Klischees ist. Handwerklich und von der Besetzung ziemlich gut, aber halt doch etwas unspektakulär.