Ein Stück amerikanische Geschichte auf spannende Art vermittelt. Auch wenn es sich nur um die Aufbereitung und Durchführung eines Fernsehinterviews handelt, langweilt "Frost / Nixon" keine Minute. Immer wieder wurde ich an einen Boxkampf erinnert, wenn die beiden "Gegner" von ihren "Trainern" beraten wurden und für die nächste Runde in den "Ring" stiegen.
Anmerkung am Rande: "Frost / Nixon" zeigt außerdem, dass Politiker schon vor 40 Jahren alles schön reden konnten. Ein Angriff auf ein fremdes Land ist schnell ein "unschönes Fiasko, an dem der Vorgänger schuld ist". Ich warte schon gespannt auf das Prequel "Frost / Trump".

Statt eines Kinofilm kam mir "Highway to Hellas" eher wie eine SAT.1-Eigenproduktion vor. Dementsprechend flach ist die ganze Geschichte dann auch. Da hätte ich mir von einem Film mit Christoph Maria Herbst etwas mehr erwartet.

Immerhin die Kulisse ist ganz nett. Allerdings heißt die Insel in Wirklichkeit "Tinos" und nicht "Paladiki" - das klingt für uns Deutsche einfach zu griechisch, um wahr zu sein.

Erwartet hatte ich einen spannenden Katastrophenfilm, bekommen hatte ich einen Vater-rettet-seine-Tochter-und-Ex-Frau-in-spe-Film, der immerhin satte Action und gute Effekte bietet. Gerade nach der sehr guten Anfangsszene, die einige Überraschungen bietet und ein eingespieltes Rettungs-TEAM (!) in Aktion zeigt, könnte man sich ganz gut einen etwas anderen Filmverlauf vorstellen (der dann allerdings nicht eintrat).

Figuren und Dialoge sind fast genau so flach, wie die eigentlichen Erdbeben-Wellen, von denen im heimischen Wohnzimmer nicht viel ankommt: Zwar stürzen ständig Hochhäuser ein, aber von dem dazugehörigen Gerüttel ist nichts zu sehen. Ich bin zwar kein Freund von Wackelkamera-Filmen, doch hier hätte dies zu gegebenen Zeiten nicht geschadet. Man bekommt überhaupt kein Gefühl davon, dass die Erde bebt und wieso das aktuelle Beben nun arg viel schlimmer als das Vorherige sein sollte.
Überhaupt sollte man sein Gehirn während dieser 110 Minuten besser ausgeschaltet lassen, um nicht über diverse Logik-Löcher zu stolpern.

Eine Aussage über diesen Film zu treffen, fällt mir auch nach "eine Nacht drüber schlafen" schwer. Vielleicht war der Film für mich ZU "besonders".

Die Charaktere sind arg verschroben aber doch irgendwie natürlich und sympathisch. Man versteht Winfried, der seiner Tochter zeigen will, dass es im Leben mehr, als nur Arbeit gibt. Aber man versteht seine Art, wie er es zeigt, nicht so ganz. Ebenso, wieso er denn immer ein Gebiss bei sich trägt. Durch zwei kurze Szenen (der Anfang des Films besteht aus vielen kurzen aneinandergereihten Szenen), bekommt man den Eindruck, Winfried wäre Musiklehrer, später möchte man eher meinen, er wäre Therapeut für gute Laune. Vielleicht ist er von Beruf auch einfach nur Sohn mit Nebenverdienst...sein Beschäftigungsverhältnis wird wohl mit gutem Grund nicht weiter beleuchtet, da er der absolute Gegenpart zu seiner Tochter darstellen soll, für die es ausschließlich um die Arbeit geht.
Gegen Ende wird es dann leicht grotesk, wenn Ines leicht aus ihrem Schema fällt und Winfired mit einem traditionellen bulgarischen Ganzkörper-Kostüm durch die Stadt läuft.

Kann man von dem Film etwas für's Leben mitnehmen? Nicht wirklich.
Ist der Film spannendes/lustiges Popcorn-Kino? Sicher nicht!
Kann er unterhalten? Interessanterweise zogen sich die Zweidreiviertel Stunden nicht wie Kaugummi, sondern gingen überraschend schnell rum. Hatte es ehrlich gesagt weitaus mehr bereut, 'Batman vs Superman' damals angesehen zu haben.
Kann ich den Film weiterempfehlen? Nö.

Die Roman-Verfilmung von John le Carrés "Marionetten" aus dem Jahre 2008 war Philip Seymour Hoffmans letzter Film und bringt neben einigen bekannten amerikanischen Schauspielern auch einige bekannte deutsche Schauspieler auf den Bildschirm, denn immerhin spielt der gesamte Film auch in Hamburg: Daniel Brühl, Herbert Grönemeyer (beide in kleinen Nebenrollen) und Nina Hoss.

Es handelt sich um einen gelungenen und spannenden Film, wobei man hier nicht all zu viel Action und Nervenkitzel erwarten darf: Gezeigt wird die Arbeit der Spione, die möglichst unbemerkt im Hintergrund agieren und nicht wie James Bond halb Hamburg zerlegen.

Auch wenn man die Handlungen der einen oder anderen Figur an manchen Stellen nicht so richtig nachvollziehen kann (Die Menschenrechtsanwältin macht ihren Job und kümmert sich um ihren Mandanten, hat gegenüber der Spionageeinheit aber ein schlechtes Gewissen? Karpov kommt scheinbar nur nach Deutschland, um das Geld seines Vaters zu holen, will es aber nachher gar nicht haben?), ist mir dieser Film trotzdem alle 5 Stern wert: Gute Darsteller, gut verfilmt, keine Sekunde gelangweilt, brisantes und aktuelles Thema.

Da hier unter "Handlung" nicht wirklich etwas über die Handlung steht, erst einmal etwas über die Handlung:
Max, ein Jack Russell Terrier, hat zusammen mit seinem Frauchen Katie in Manhattan ein herrliches Leben. Als Frauchen eines Tages einen zweiten Hund nach Hause bringt, sind die schönen Tage gezählt: Duke möchte der Chef sein, Max möchte Duke wieder los werden. Bei einem Ausflug im Park versucht allerdings Duke, Max los zu werden - dabei geraten beide zusammen in ein Abenteuer zwischen Tierfängern und einem Kaninchen, das die Weltherrschaft an sich reißen möchte und müssen zusammenhalten, um wieder zum trauten Heim zurückkehren zu können.
Derweil rauft das Spitz-Weibchen Gidget, die gegenüber von Max wohnt, die Tiere der Nachbarschaft zusammen, um nach dem verschwundenen Max zu suchen.

Obwohl man viele lustige Szenen bereits aus Trailern kennt, die seit gefühlt zwei Jahren existieren (und welche mitunter die witzigsten Szenen enthalten), hat man bei 'Pets' doch noch einiges zu lachen.
Doch obwohl dieser Film charmante Charaktere, viel Witz und den Verlauf eines Disney/Pixar-Filmes hat (Feinde raufen sich zusammen und werden zu Freunden), fehlt doch noch ein bisschen das "Etwas", um ihm ganze 5 Sterne abdrücken zu können.
Sehenswert ist 'Pets' aber auf jeden Fall!

Guter Film vor authentischer 70er-Jahres-Kulisse und ein Johnny Depp, wo man schon mehrmals hinschauen muss, um ihn dann doch nicht wirklich zu erkennen. Die Film-Umsetzung der wahren Begebenheiten ist ganz okay. Es wird von Anfang an mit etwas zu viel Namen um sich geschmissen, Bulgers Verbrechen sind oftmals hintereinander gereiht, aber Johnny Depp glänzt in seiner Rolle: Schon recht bald würde kein Zuschauer zu Jimmy ins Auto steigen wollen, wenn dieser sagt "Hey Kumpel - alles gut, steig mal schnell ein, Du musst mir bei was helfen".

Toller Film mit sympathischen Schauspielern (besonders Ze'ev Revach / Yehezkel) und vielen amüsanten Momenten aber natürlich auch viel Raum zum Nachdenken.
Wer sich fragt, wo denn nun dieses Fest am Ende bleibt, ist mal wieder auf die Typen hereingefallen, die sich deutsche Filmtitel einfallen lassen. Der Originaltitel bedeutet eher so viel wie "Der gute Tod" und passt viel besser zur Stimmung des Filmes.

Eine Story verankert im Goldenen Zeitalter der Filmindustrie; wohl eine Parodie auf das Filmbusiness der 50/60er Jahre, umgesetzt mit brillanten Darstellern und der einen oder anderen witzigen Szene. Das war es dann aber auch schon. Alles in allem scheint mir dieser Film nichts Besonderes zu sein.

Als der Film mit Doku-Wackel-Zoom-Kamera und Dialogen direkt in die Kamera begann, dachte ich erst "oh je".
Aber "The Big Short" ist ein solide gedrehtes Drama, das sowohl zu unterhalten wie auch zu lehren vermag, was die "platzende Immobilienblase" damals 2008 war.

So ganz verstanden habe ich die ganzen Zusammenhänge trotz dazwischengeschalteter Erklärungen (wieder Dialoge direkt in die Kamera) trotzdem nicht, allerdings hatte ich hier mehr gelernt, als ich wohl in zwei Stunden Wirtschaftskunde-Unterricht gelernt hätte.
Traurig, dass diese ganzen perversen Vorgehen der Banken tatsächlich Realität sind. Das macht dieses Doku-Tainement umso packender.

Christian Bale als durchgeknallter Hedgefonds-Manager und Steve Carell als nicht wenig durchgeknallter Trader in einer recht ernsten Rolle...fabelhaft!

Diese Odyssee (und auf dieses Wort möchte ich die Betonung legen) lässt sich eher als absurd und skurril denn urkomisch beschreiben. Denkt man am Anfang noch, dass die beiden werdenden Eltern, die im Flugzeug per Stethoskop den Herzschlag des Ungeborenen prüfen, die verrücktesten des Filmes wären, wird man recht bald eines Besseren belehrt und trifft eigentlich nur noch auf verrückte Leute.
Die Bekannten und Verwandten sind dabei so dermaßen verrückt, dass es für mich schon über das Überzeichnete einer normalen Satire hinausschießt und teilweise nervt.
Nachdem die beiden dann am Schluss einfach in das sowieso leerstehende Elternhaus direkt am See ziehen, frage ich mich, wieso ich sie eigentlich anderthalb Stunden lang auf Ihrer Tour quer durch die USA begleiten musste. Das Schöne ist doch so naheliegend?

Die fesselnde Tragik der Wallstreet mit ihren Gewinnern und Verlieren auf (angenehmer) Spielfilm-Länge weiß zu unterhalten.
Und das nicht ohne der einen oder anderen kleinen Gesellschaftskritik.

Fluch der Karibik im Wilden Westen - das hatte ich mir schon damals gedacht, als ich den Trailer gesehen hatte. Ja, dieser Indianer Tonto erinnert einen tatsächlich immer wieder an Jack Sparrow...was natürlich kein Kompliment sein soll, denn hier handelt es sich um einen komplett anderen Film und jeder weiß, dass Johnny Depp eigentlich anders kann, als nur den "beschwipsten Pirat".
Unter'm Strich haben wir hier ziemlich viel Klaumauk in einem viel zu langen Film, dessen Zielgruppe mir nicht so ganz klar ist. Für Kinder zu blutig, für Western-Fans zu klaumaukig und für Komödien-Fans dann auch wieder zu blutig und nicht wirklich witzig.
Am Schluss noch der große Showdown auf der Eisenbahn, der mit einer logischen Streckenverlegung nicht viel zu tun hat. Eher damit, dass sich zum Film vielleicht noch ein kleines Computerspiel vermarkten lässt. Ich hätte mir wenigstens noch einen Looping im Gleis gewünscht.

Große Schockmomente darf man von diesem Film nicht erwarten. Lässt man diese Erwartung weg, so erwarten einen spannende 90 Minuten mit leichtem Grusel und vielleicht ab und an der Frage "Irrt sie sich vielleicht doch nicht und wird vom Journalisten reingelegt?".
Das Ende hätte ich dann so nicht erwartet - vielleicht auch weil es ziemlich plötzlich kam - und hatte sogar einen kleinen Twist eingebaut.

Vielleicht sollte man diesen Film eher der Kategorie "Mystery" zuordnen, dann würden die Erwartungen des Publikums in eine andere Richtung gehen und eher erfüllt werden.

Es scheint bei französischen Filmen wohl eine Pflicht zu sein, einen seltsamen deutschen Filmtitel zu vergeben. Wieso wird aus dem einfachen "Samba" ein seltsames "Heute bin ich Samba", mit dem man nicht einmal etwas anfangen kann, nachdem man den Film gesehen hat?
So oder so ist der Film zwar nicht die Abendunterhaltung zum "mal abschalten" und herzlich lachen, bietet aber (reale?) Einblicke in die Tragik diverser illegaler Immigranten und lässt einen auch hier und da mal kräftig lachen.
Hätte ich jetzt nicht sehen müssen, war aber eine ganz passable Sonntag-Abend-Unterhaltung.

Bradley Cooper, Daniel Brühl, Omar Sy...der Cast hört sich interessant an. Allerdings hatte ich immer das Gefühl, einen Fernsehfilm auf ZDF anzusehen, statt einen Kinofilm mit internationalen Stars.

Ob es an Kamera (auffallend viele Nahaufnahmen und Perspektivenwechsel), Regie oder dem Drehbuch lag, welches bei mir einfach zu viele unnötige Fragezeichen aufgeworfen hatte (das Küchenteam, der Konkurrenz-Sternekoch, die Ex-Freundin und die Geldeintreiber waren wohl zuvor alle in Paris und nun sind sie alle auf einmal in London, als ob es das Normalste der Welt wäre...?!), ist allerdings schwer zu sagen.
Will man einen Film zum Thema "Sterneküche" ansehen, empfehle ich doch eher den liebevoll gemachten "Madame Mallory und der Duft von Curry" aus dem Jahre 2014.

Humorvoll erzähltes Roadmovie über drei Leute einer Hilfsorganisation samt Dolmetscher mitten in den Irren und Wirren des ausklingenden Jugoslawien-Krieges. Obwohl es viel zu Schmunzeln gibt, bleibt die oftmals erschreckende Dramatik nicht zu sehr im Hintergrund des Geschehens.

Top Schauspieler (Hanks) in einer fesselnden Verfilmung (Spielberg) einer realen Begebenheit. Hier könnte es sich vielleicht auch mal lohnen, den Film im Originalton anzuschauen, da auch im Originalton hier und da Deutsch gesprochen wird, sich sogar auch Tom Hanks in Deutsch versucht.

Natürlich kommen die Amis in diesem Film (mal wieder) etwas zu gut weg, da die Behandlung der Gefangenen auf sowjetischer und DDR-Seite um einiges schlechter dargestellt wird, als auf der Ami-Seite...aber was will man von einem Ami-Film, der nicht von Michael Moore stammt, auch anderes erwarten...am besten, man ignoriert dieses Detail und genießt den Rest.

Super Story, spannender Thriller, der sich an manchen Stellen allerdings doch etwas zäh in die Länge zieht, mit seltsamen Zufällen aufwartet (wieso landet die Post von Lang gleich zweimal im Briefkasten von Faraday und wieso stehen die Langs immer wieder grad zufällig - bätsch! - hinter den Faradays, wenn diese eine ominöse Entdeckung machen?) und Faraday nervte mich ehrlich gesagt durch sein oftmals hysterisches Verhalten.

Hinterlässt bei mir das schalte Gefühl, dass man aus dieser Story irgendwie etwas Besseres hätte machen können, wobei der Film gerade wegen seines überraschenden Endes natürlich trotzdem sehenswert ist.

Netter Animations-Film mit einigen lustigen und - wie es sich für Disney-Filme gehört - auch einigen traurigen Stellen. Sicherlich eine nette Familien-Unterhaltung aber zwischen allen anderen Pixar-Produktionen, die man so in den letzten Jahren kennen gelernt hat, kann 'Arlo & Spot' nicht ganz so mitreißen und begeistern. Die Animations-Technik ist 2015 nun echt bewundernswert, so dass man sich teils fragen kann, ob die Landschaft wirklich aus dem Computer kommt. Aber der Spaß am Film bleibt im Gegensatz zu "Findet Nemo" oder "Monster AG" irgendwie auf der Strecke.
Der Vorfilm "Sanjays Super Team" ist...hmm..auch okay.

Eigentlich bin ich ja gegen "Noch ein weiteres verfluchtes-Haus"- und "Noch ein weiteres besessenes Kind"-Horrofilme...aber "The Conjuring" ist tatsächlich gelungen und spult nicht einfach nur das "Schema F für verfluchte Häuser und Gegenstände" herunter.
Definitiv mal wieder eine sehenswerte Horrorfilm-Perle.

Nicht übel, auch wenn die Computereffekte nicht immer überzeugen. Gerade die Szene zu Beginn auf dem Bauernhof mit der Fischer-Stadt im Hintergrund...da wirkte so einiges Matte-Painting von vor 40 Jahren realistischer.

Die Story kann mitreißen - man fiebert mit den schiffbrüchigen Seeleuten auf der einen Seite und mit den gejagten Walen auf der anderen Seite mit. Wer ist gut, wer ist böse? Die Wale kämpfen nur um um das eigene Überleben und die Walfänger brauchen Geld, um ihre Familien zu ernähren, wobei dies schon seit Jahrhunderten ein guter Grund war, die Natur im großen Maßstab zu Grunde zu richten. Irgendwie schafft es dieser Film, trotzdem mit jedem Charakter, ob Mensch, ob Wal, mitzufiebern.

Die Filmlänge von knapp zwei Stunden fand ich nicht einmal überzogen, obwohl ich mich ja immer wieder über zu lang geratene Filme "beschwere". War recht kurzweilig.

Dieser Film HÄTTE gut sein können, enttäuscht allerdings durch einige Logik-Löcher oder dämliche Aktionen, die einem den Spaß vermiesen können. Zum Beispiel gleich am Anfang (und das ist eigentlich kein großer Spoiler): Vaughn appelliert an die Polizistin, die Straßensperre aufzuheben (die sie zuvor selbst veranlasst hatte), da es sonst blutig werden könnte. Die Polizistin durchbricht dann sogar mit ihrem Wagen die Straßensperre, um dem Bus Platz zu machen. WAS?! Okay, ohne die Aktion wäre der Film recht schnell zu Ende gewesen, aber diese Polizeiaktion war doch recht dämlich. Besonders die Rechtfertigung vor dem Boss: Oh, da war ein kleiner Junge im Bus. Achso...ja, in DEM Fall sind Straßensperren natürlich ein absolutes no-go! Filme, die durch solche Aktionen ihre restlichen 70 Minuten Laufzeit rechtfertigen, sind für mich einfach nur ärgerlich...

Passable Unterhaltung mit leicht vorhersehbarer Handlung und herrlicher Landschaft...die allerdings in Wirklichkeit in Südafrika statt in Schottland zu finden ist.
Kann man gut anschauen, verpasst allerdings nichts, wenn man es sein lässt.

Gelungene Literaturverfilmung mit Tom Hanks. Wie schon in der Inhaltsbeschreibung erwähnt erleben wir die Widersprüchlichkeiten eines Landes zwischen Tradition und Moderne. Besonders der korrekte Deutsche mag sich über eine still stehende Großbaustelle amüsieren, in der der Baggerfahrer pflichtbewusst jeden Morgen am Steuer sitzt...allerdings keinen Auftrag hat, überhaupt irgendetwas zu baggern.
Der eine oder andere Rückblick auf Alans Vergangenheit mag etwas schräg daherkommen, da es sich nur um sekundenlange Sequenzen handelt. Einmal geht Alans Phantasie kurz mit ihm durch und ein Bild seiner Tochter wird lebendig und bläst ihm Zigarettenrauch ins Gesicht - das wirkt absonderlich, da man im restlichen Film so hart von der Realität getroffen wird.
Das Ende kommt dann plötzlich: Auf einmal steht der König dann doch vor der Türe, Alan bleibt und der Abspann erscheint. Ich bin zwar kein Fan von Filmen, die über zwei Stunden dauern, damit das ganze Budget auch ordentlich verblasen ist, aber ein weniger abruptes Ende wäre hier ganz nett gewesen.

An sich eine witzige Idee: Die Romanfigur Sherlock Holmes existiert wirklich - die ganzen Detektiv-Geschichten entstammen nicht aus Sir Arthur Conan Doyles Feder, sondern sind alte Fälle; von Mr. Watson in Buchform herausgegeben. Überhaupt wohnten die beiden damals gegenüber der in den Romanen erwähnten Baker Street 221b, um sich die Touristen vom Leibe zu halten.
Die Umsetzung ist etwas schwerere Kost mit drei verschachtelten Storys zwischen dem 93jährigen Holmes, einer Reise nach Japan und seinem letzten Fall vor 30 Jahren (tolle Maskenarbeit für die 63- und 93-jährigen Sherlocks!), die sich der Kategorie "Drama" wohl tatsächlich am besten einordnen lässt.
Am Ende löst der Maestro dann doch nochmals einen kleinen Fall und wir fragen uns: Werden wir den vermeintlich realen Sherlock doch nochmals zu Gesicht bekommen?
So oder so: Eine erfrischende Alternative zu den aktuellen verjüngerungs-Reboots á la "Batmans Jugend", "X-Men - die Anfänge" & Co. Ich hoffe nun noch auf einen Film über Captain Picard im Ruhestand ;-)

Coole Idee, an der Umsetzung hat's allerdings gehapert. Da hätte man sicher mehr draus machen können. Im Endeffekt wusste ich nicht mehr so richtig, was ich da vor mir hatte: Die beiden Teile "Action" und "Komödie" haben hier einfach nicht so richtig zusammengepasst und der überdrehte CIA-Heini war einfach nur lächerlich.
Noch dazu kommt es in diesem Genre eher selten vor, dass sich hier und da Längen ergeben, bei denen man sich überlegt, einfach mal etwas vorzuspulen.

Definitiv zwei "Glanzlos - hätte man besser machen können"-Sterne.

Ein Film für's Herz und zum Lachen. Dass hinter dem alten Griesgram in solchen Filmen immer ein anderer steckt, war natürlich klar. Aber trotzdem ist es sehr unterhaltsam, mit an zu sehen, wie Ove durch die neuen Nachbarn wieder "auftaut". Rückblicke auf seine Kindheit und Jugend erheitern ebenfalls und machen den Film abwechslungsreich.

Ich hatte diesen Film im Kino gesehen. Da dieser Film im Kinoprogramm als "Drama, Komödie" gelistet war (hier bei Videobuster allerdings korrekt ausschließlich als Drama), war ich ehrlich gesagt ziemlich enttäuscht, da es sich als absolutes Drama á la "Hin und Weg" (D 2014) entpuppte. Diese Fehlbeschreibung des Kinobetreibers kann man dem Film selbst natürlich nicht ankreiden.

Hartes Thema (Kampf gegen den Krebs, beziehungsweise diesen Kampf aufgeben) gut gespielt - bin von Ricardo Darín seit "In ihren Augen" (Argentinien 2009) sowieso ein großer Fan.
Hier und da gibt es auch etwas zum Schmunzeln, aber die Taschentücher sollte man sich auf jeden Fall parat halten!

Ein überraschender, gut gespielter, spannender Film irgendwo zwischen Horror, Thriller und Komödie. Splatter- und Grusel-Fans werden enttäuscht sein, alle anderen werden durch die eine oder andere Wendung überrascht sein. Die Lachmuskeln kommen hierbei auch nicht zu kurz - da reicht unter Umständen schon ein verdutztes Gesicht der Darsteller an der richtigen Stelle.
Nein, dies ist nicht wieder nur ein weiterer "besessenes Haus"-Film. Hut ab vor dieser Produktion aus Neuseeland!

Öko-Horror aus irischen Laden. Eigentlich nichts Besonders und ich wundere mich arg, wieso dieser Film die FSK18-Kennzeichnung trägt, denn in diesem Film stirbt nicht mal jemand und selbst in einem FSK16-Film hatte ich schon einmal grusigere Gestalten gesehen.

Von dem Glauben der irischen Einheimischen könnte sich die restliche Welt allerdings eine Scheibe abschneiden: Lasst die Wälder in Ruhe, sonst werdet ihr alle zu Hallows!

Während Teil 1 eine frische neue Idee war und prima dadurch unterhalten konnte, dass viele Stars mit unterschiedlichen Erwartungen in das Hotel einziehen und miteinander auskommen müssen, haben sich in Teil 2 schon alle gut eingelebt und der Zuschauer erlebt nicht viel Neues.

Die Handlungsstränge mit Hochzeit, Hotel-Neukauf und den arbeitstätigen Rentnern sorgen nicht wirklich für spannende/amüsante Unterhaltung und wie so oft lässt sich zusammenfassend sagen: Einen zweiten Teil hätte man sich sparen können.

Der dritte Stern geht an Maggie Smith, die den Film vor einer zwei-Sterne-Bewertung bewahren konnte.

Batman verliert als Kind seine Eltern (immerhin schön atmosphärisch gedreht) ... Superman kämpft gegen General Zod und legt halb Metropolis in Schutt und Asche (nochmal die Handlung von "Man of Steel" aus anderer Perspektive) ... Lois Lane gerät in Afrika in die Bredoille und wird von Superman gerettet ... zwischendurch die eine oder andere Traumsequenz ... Lex Luthor schmiedet seine Pläne ... und so weiter und so fort. Die Story wirkt nicht sehr rund; eher wie ein Flickwerk. Und obwohl alle Handlungsstränge in sich schlüssig sind, bleibt doch das Gefühl, dass man das irgendwie hätte besser machen können - besonders mit 400 Millionen Dollar im Budget!

"Batman v Superman" ist sehr düster, 3D sei Dank mit Wackelkamera und vielen Nahaufnahmen...und bis auf zwei kurze Momente absolut humorfrei. Unfreiwillig komisch wird es erst, nachdem Batman zwei Stunden lang seine Pläne schmiedet, Superman zu töten und jener in dem Moment, als Batman ihm das Kryptonit in die Brust rammen will nur meint "Sie werden Martha töten" - "Martha? Ach, Deine Mutter heißt auch Martha? Hey, meine auch! Komm, lass und Freunde sein! Steh, auf, wir retten jetzt die Welt gemeinsam." So einfach kann Vergebung sein.

Einziger Lichtblick: Jesse Eisenberg als (überraschend junger) Lex Luthor. Super Bösewicht, super gespielt. Große Empathie für die restliche Mannschaft kann irgendwie nicht aufkommen, so dass es mir schon recht bald egal war, ob und wann welcher Superheld in diesem Film den Abgang machen wird.

Witziger Zombi-Film mit nicht ganz so vielen "Scouts", wie ich erst erwartet hatte, dafür mit umso mehr Zombies, die einem hier zur Abwechslung auch gerne mal hinterher rennen (!).
"Scouts vs. Zombies" ist kurzweilig, zu keiner Sekunde langweilig und es gibt viel zu lachen, so dass ich nicht weniger als 5 Sterne vergeben kann.

Sehenswerter, packender und intelligenter Verschwörungs-Thriller, dem zu keiner Sekunde die Puste ausgeht.

Das Abenteuer wurde größtenteils unter realen Bedingungen auf dem Meer gedreht und die Bilder sind wirklich packend. 80 Tage alleine auf dem Meer und den Kräften der Natur ausgesetzt - man spürt die Salzwasser-Gischt fast selbst im Gesicht, wenn man diesen Film schaut.

Die Videobuster-Kurzbeschreibung mag nicht so ganz korrekt zu sein: Haupthandlung ist die Regatta an sich samt blindem Passagier, der sich gleich anfangs an Board schleicht und Yanns Disqualifizierung bedeuten könnte, sofern er ihn nicht bald wieder los wird. Aber was tun auf hoher See? Über Board schmeißen? Einen Umweg in Kauf nehmen und Zeit verlieren, um ihn irgendwo abzusetzen?

P.S. Gab es einmal einen französischen Film mit gescheiter deutscher Übersetzung des Filmtitels? Auch hier ist der Originaltitel "Im Alleingang" um einiges passender, als der englische...äh...deutsche (?!) Titel.

Schade drum. Ich liebe Christian-Ulmen-Filme und bin hier blindlings ins Unterhaltungs-Verderben gelaufen: Absolut flache (Love-)Story mit Handlungsstrang, den man sich recht schnell bis zum Ende ausmalen kann. Dazu ein nerviger, technolastiger Soundtrack, der überhaupt nicht zum Film passt einen dazu nötigt, immer eine Hand an der Lautstärkenregelung zu lassen.
Weder ein typischer Ulmen-Film noch eine gute Komödie.

Mittelmäßige Schauspieler und (zumindest auf der DVD) schlecht abgemischter Ton, der die Wahl lässt zwischen "Dialoge nicht verstehen", "Bei Musikpassagen die Lautsprecher von der Wand hauen lassen" und "Die Hand am Lautstärkeregler lassen".
Würde der Film in Deutschland spielen, würden alle in Lederhosen rumlaufen und eine Weißwurst in der einen und Sauerkraut in der anderen Hand haben. Allerdings spielt das Meiste in Litauen und hier ist jede(r) korrupt, kriminell, eine Prostituierte, Waffenverkäufer oder Killer. Das ist doch etwas zu viel der Klischees.
Die Protagonisten des Films stellen sich hingegen ziemlich dumm an, sind allerdings auch wieder nicht so dumm, dass es wirklich witzig wäre. Hier zündet kein Gag.

Zufällig darauf gestoßen, weil ich die François-Cluzet-Sammlung voll machen wollte und ich war begeistert! Bis zum Schluss spannend und mitreißend. Nur selten fiebert man die vollen zwei Stunden mit der Hauptperson mit.
Fazit: Französisches Kino vom feinsten!

"Keine besondere Story" möchte man denken, aber doch macht es Spaß, "Man lernt nie aus" anzusehen. Nicht nur die Kollegen im Film haben den neuen Praktikanten schnell ins Herz geschlossen; nein, auch der Zuschauer. Ich hatte von dem Film nichts großartiges erwartet, hatte aber kurzweilige, unterhaltsame und vor allem amüsante zwei Stunden mit Ben verbracht.

Diesen Film muss man einfach gesehen haben - starker Film, sehr gut umgesetzt mit tollen Schauspielern.

Kritik in Kurzfassung:
Schon lange nicht mehr so gelacht! Herrlich!

Längere Fassung:
Trotz Computeranimation ein typischer Disney-Film wie aus "guten alten" Zeichentrickfilmzeiten: Viel Liebe zum Detail, viel zum Lachen für jung und alt, der "moralische Zwischenakt", in dem sich die beiden Freunde verkrachen und eine Botschaft an den Zuschauer: "Du kannst alles erreichen, wenn Du nur willst".
Dass viele Gags eingebaut sind, die nur Erwachsene verstehen, sehe ich im Gegensatz zu meinem Vor-Kritiker eher positiv: An diesem Film haben sowohl Erwachsene als auch Kinder ihren Spaß. Ein Kind erfreut sich auch an dem Film, wenn es nicht jeden Gag versteht und Erwachsene gehen mit ihren Kindern lieber ins Kino, wenn sie selbst etwas vom Film haben. Bei diesem Film kommt der Spaß für niemanden zu kurz.

Wieso aus dem Originaltitel "Zootopia" ein (nicht gerade deutscheres) "Zoomania" gemacht werden musste, verstehe ich allerdings auch nicht.

Abgesehen vom deutschen Filmtitel, bei dem sich bei mir nur Fragezeichen auftun, haben wir einen soliden Agenten-Thriller, wie er aktueller nicht sein könnte. Hier spionieren sich keine Agenten im Nadelstreifenanzug gegenseitig aus; hier streift ein einsamer Wolf ohne große Rückendeckung durch Stadt und Wüste und versucht, Terroristen ausfindig zu machen. Dabei macht der Geheimdienstapparat, der über ihm steht, ohne Rücksicht auf Verluste, was der CIA-Chef für richtig hält. Das Thema dieses Filmes aus dem Jahre 2008 ist auch acht Jahre später (leider) noch sehr aktuell.

Die ganze Sache kommt recht glaubwürdig rüber - wenn man bei diesem Thema den Begriff "Glaubwürdigkeit" überhaupt verwenden darf - dazu Leonardo DiCaprio, der für mich sein Schönlings-Image schon längst abgelegt hat, in Bestform.

Einzig diese reingebastelte Love-Story hätte man sich sparen können. Die brachte zwar noch etwas anderen Wind in die Handlung rein, wirkte aber recht konstruiert und war somit in diesem das Unglaubwürdigste.

Reue. Schuld. Sühne. Das wären wohl drei passende Titel für diesen Film gewesen. Wieso er ausgerechnet "Gnade" heißt, wissen nur die Produzenten.

Tolle Landschaft, gute Darsteller und die Idee, alles in Originalsprache zu halten (die deutsche Auswandererfamilie spricht untereinander Deutsch, der Vater hat keinen Bock auf Norwegisch und spricht Englisch, Mutter und Sohn sprechen Norwegisch) und mit Untertiteln zu versehen, finde ich sehr gelungen. Allerdings zieht sich der ganze Film wie ein langer norwegischer Winter. Viele ruhige Passagen, teils sehr knappe Dialoge. Das waren zwei Stunden, die mir eher wie vier vor kamen.

Wenn man über die eine oder andere Logik-Lücke und die vielen Zufälle, die die Handlung zusammenhalten, hinweg sieht, bereitet einem dieser Film einen spannungsgeladenen Abend mit überraschend vielen Stars.
Einzig der Schluss vermag etwas zu nerven, da es dort mit Zufällen und Logik-Lücken dann doch etwas zu sehr überhand nimmt.

Netter Film aus Frankreich mit tollen Schauspielern, der von Anfang an strikt geradeaus auf ein Happy End zufährt. Es fehlen ihm ein bisschen die Ecken und Kanten, die einen fünften Stern aus machen; doch weiß "Birnenkuchen mit Lavendel" gut zu unterhalten und hat einige Schmunzler auf seiner Seite.

Durchaus gelungene, unterhaltsame und extrem abgedrehte Komödie, die man nicht all zu ernst nehmen darf.

In der Neuverfilmung/Neuinterpretation des Films "Aller Anfang macht Spaß" / "Ein Moment der Verwirrung" (im französischen Original ebenfalls "Un moment d’égarement") aus dem Jahr 1977 ist François Cluzet in beinahe derselben (liebenswürdigen!) Choleriker-Rolle wie schon in "Kleine wahre Lügen" zu sehen. Nur dieses Mal ohne Marder, dafür mit Wildschweinen. Herrlich!

Das Original habe ich selbst nie gesehen, von dem her unvoreingenommen bewertet:
Ein toller Film aus französischen Landen mit tollem Ensemble vor toller Kulisse Korsikas. Man fiebert mit allen Charakteren mit - der einen Vater, der seinen nächtlichen "Unfall" im Rausch bereit, dem anderen Vater, der mitbekommt, dass seine Tochter etwas mit einem Mann in seinem Alter hatte, der Teenagerin, die sich das erste mal verknallt...
Drama und Komödie perfekt verwoben.