Kein Vogel, kein Flugzeug... hier erwartet den Zuschauer ein Chris Nolan-Superman! Im Gegensatz zur DARK KNIGHT-Trilogie welche der smarte Engländer wiederbelebt hat, fungiert er hier allerding lediglich als Produzent. Das visuelle Wunderkind Zack Snyder führt Regie und bietet natürlich ein Fest fürs Auge. Flugszenen, Kämpfe und Schlachten waren im 3D-Kino einfach gigantisch. Selbes gilt für die Muskeln von Hauptdarsteller Henry Cavill. Er macht seine Sache auch ähnlich gut wie Christian BATMAN Bale und bekommt zudem Unterstützung von Hollywoods erster Liga (u.a. Kevin Costner, Russel Crowe). Was der Film über die Laufzeit von ca. 2 einhalb Stunden leider vermissen lässt, ist der fesselnde `Aha-Effekt´ welcher sich durch die DARK-KNIGHT-Trilogie zieht und für ein wahrhaft fesselndes Erlebnis sorgt. Hier hetzt man schon fast von einem beeindruckenden Kampf zum nächsten und die Figurenzeichnung bleibt ein wenig auf der Strecke. Dennoch ist MAN OF STEEL ein starker neuer SUPERMAN und macht Lust auf mehr.

Der Film beginnt blutig, brutal und recht makaber. Letzters `verdankt´ er vor allem seinen Hauptdarstellern. Aaron THE DARK KNIGHT Eckhardt und Thomas THE PUNISHER Jane, spielen leider völlig unter Wert und kaspern sich durch brutal-langweilige 80 Minuten. Bei großen Gangster-Thrillern alá PULP FICTION, von denen sich THURSDAY offenbar hat inspirieren lassen, ist der Zuschauer besser aufgehoben.

Der Aufbruch in eine neue Welt hat begonnen. Der Aufbruch nach Pandora!
Aber ist es wirklich der beste Film allerzeiten? Das größte Event der neueren Filmgeschichte?
Ersteres nein, letzteres auf jeden Fall. Gut, die Story ist eigenlich eher dünn, aber die Umsetzung ist großartig. Das sollte sie aber auch sein, hat sich James TERMINATOR Cameron doch über 10 Jahre Zeit gelassen, um die Zuschauer auf seine blauen Riesen-Schlümpfe loszulassen. In ihnen und der fantastischen Welt, steckt viel beeindruckende Technik, die auch im Heimkino noch glänzt (besonders natürlich auf Blu Ray). Das und der 3D-Effekt im Kino, machen den Film allemal sehenswert. Für den Rest an guter Unterhaltung sorgen dann unverbrauchte und fähige Gesichter wie Sam KAMPF DER TITANEN Worthington oder Zoe STAR TREK Saldana, die natürlich mittlerweile jedem bekannt sind.
Also, ein gelungener und sehenswerter Trip durch eine fremde, beeindruckende Welt. Aber in sachen Film und Handlung selbst, muss man einfach fair sein und kann keinen fünften Stern vergeben (würde er für mich persönlich, dann doch gleichgestellt sein, z. B. mit dem grandiosen THE DARK KNIGHT).
Aber wer weis, wenn das Erlebnis ab September nochmal im Kino, 8 Minuten länger (!) (und Ende des Jahres als Special Edition zum Kauf mit Bonusmaterial, welches ja hier gänzlich fehlte) aufschlägt, toppt der Aufbruch nach Pandora vielleicht alles bisher Gesehene?

Don Siegel (DIRTY HARRY) lässt seinen Lieblingsschauspieler Clint Eastwood, aus dem berüchtigsten Knast der Welt ausbrechen.
Dabei ist dies natürlich nicht die erste Verfilmung des Stoffes, aber auf jeden Fall eine sehr unterhaltsame. Hat man doch mit Clint Eastwood einen sympathischen, Charakterausbrecher. Nette, kurzzeitig fesselnde Angelegenheit.

Mit absoluter Power wird Dieb Eastwood von dem schmutzigen Präsidenten, Hackmann gejagt. Das er gerade als Präsident auftreten muss und nicht z. B. als einflussreicher Senator wirkt ein wenig übertrieben. Aber der Rest des Films ist wirklich gelungen, spannend. Besonders das Finale welches im Krankenhaus bzw. am Krankenhaus-Set von EMERGENCY ROOM spielt (netter Insider).

Klar, bis jetzt gibts nur den Trailer. Aber wer den gesehen hat, hat schon gelacht! Und wer die ersten beiden Teile kennt, weis auch, dass die Fortsetzung noch besser war als das Original. Man kann also wirklich mehr als positive Erwartungen auf die dritte Story um Buzz (im Original gesprochen von Tim Allen) und Woody (gesprochen von Tom Hanks) haben.
Diesesmal verschlägts die Spielzeuge in eine `Kita der Hölle´, da ihr Besitzer Andy aufs Collage geht..... Klingt witzig und kultig zu gleich!

Wer hätte es gedacht, aber eine Fortsetzung kann wirklich noch besser sein als das Original (gut, TERMINATOR bewies das auch schon). Die lebenden Spielzeuge um Woody und Buzz gehen in der Fortsetzung aber erst richtig los. Dabei kostet es anfangs warhlich ein klein wenig Überwindung, sich dem Film zu stellen, denkt man doch das ist totaler Kinderkram, aber weit gefehlt. Mit vielen Insidern auf Kultfilme wie STAR WARS oder JURASSIC PARK und vielen richtig guten Gags, ist teilweise viel zu hoch für Kids. Aber genau richtig für ein Älteres Publikum!
Also, wems gelingt über seinen Schatten zu springen, dem sei die Toy Story-Trilogie (Teil 3, vermutlich ab Dezember auf DVD und Blu Ray) wirklich wärmstens empfohlen und das von jemanden, der ebenfalls Überwindung gebraucht hat, sich den `Kinderfilmen´ viele Jahre später, erneut zu stellen.
Apropos Blu Ray. Dort leben die Spielzeuge in fabelhafter Bildqualität richtig auf!

Als einer der 100 besten Filme überhaupt, bietet die Story von den lebenden Spielzeugen wirklich einiges zu lachen. Und das auf lange nicht so infantile Weise wie man vielleicht denkt. Einge Gags sind sogar viel zu hoch für Kinder.
Woody (gesprochen von Tom Hanks) und Buzz (gesprochen von Tim Allen) sind wirklich sehr unterhaltsame Disney Figuren geworden, die in knappen 80 Minuten, jeden Erwachsenen zum schmunzeln bringen.
Auf Blu Ray leben Sie sogar erst richtig auf!

Die Wandlung die Van Damme vom eigentlich guten Verbrecher zum Held und Retter einer Familie durch macht, ist alles andere als eine Überraschung. Aber die Action stimmt und im Gegensatz zu so mancher anderer Van Damme-Gurke ist er locker sehenswert!

Ob von heute oder von vor 20 Jahren, die Mimik ist stets die Gleiche, die Story immer ähnlich dünn, aber die Fights werden dafür langsamer und die Kilos mehr.
Diese Worte treffen wohl auf Steven Seagals Karriere wahrlich zu. Obwohl man wirklich sagen muss, sogar für seine Verhältnisse geht es viel, viel besser als das hier! Das beste an der Attack Force, ist nämlich das Cover.

Ins Netz gegangen! Das gilt sowohl für den dicken Seagal (watzt durch China und ist kaum cooler als die albernen Nebenfiguren), als auch für den Zuschauer, der sich wirklich die Frage stellen muss, warum diesen 0815-Seagal überhaupt bis zum Ende schauen, wo Lebenszeit doch begrenzt ist?

Der erste Teil sprach für sich. Punktete er doch mit guter Besatzung und einer noch halbwegs unverbrauchten Idee. Hier verläuft alles nach dem selben Schema nur eben im Zug anstatt auf hoher See. Ein paar gelungene Actionszenen gibts auch hier, gibts ja eigentlich immer bei Seagal, aber das wars dann auch. Seine immer gleiche Mimik und die albernen Nebenfiguren nerven genauso wie die vorhersehbare Story. Fluch der Fortsetzungen!

Die Copjäger ist ein überflüssiger deutscher Anhang, aber das kann den Spaß am Film nicht nehmen. Er ist echt gelungen. Neben starker Action im Schatten von Matrix (ebenfalls Produzent Joel Silver) gibt es wirklich lustige Szenen in denen sogar Segal beweist, dass er mehr Gesichtsausdrücke drauf hat als nur die wütende. Sogar die Story bietet nette Wendungen. Ja, hier kommt man besonders als Segal-Fan auf sein Kosten, allerdings wird man hier um einige Szenen fies geprellt, da es die geschnittene Fassung ist. Deswegen nur 3 Sterne.

Action vor `Grüner´-Story! Macht der Action-protz doch hier auf Umweltbewusster Fighter. Teilweise nerven die moralischen Aussagen, aber alles in allem ist es ein solider Actionfilm der sich leichter von anderen Seagal-Gurken abhebt (u. a. durch die netten Nebendarsteller, z. B. Chris Christofferson als Bad Guy oder Marg CSI Helgenberger als verklemmtes Liebchen. Für Steven Seagal-Fans auf jeden Fall sehenswert!

Der alberne Titel ist wohl auf Steven Seagals bunte, teilweise fast schon peinliche Outfits zurück zu führen. Aber als Kampfkunst in Übersee erprobter Fighter, ist sowas ja nebensächlich. Es kommt auf eben diese Fights an und die sind teilweise wirklich nett gelungen. Die Story bedient sich bei S7EBEN und wirkt nicht immer ganz schlüssig, aber wie gesagt Action!

Typische 0815-Seagal `Story´ mit solider, aber ultra brutalen Action.
Hätte man letztere ein wenig entschärft und ein bisschen mehr Zeit in eine wenigstens halbwegs unterhaltsame Geschichte investiert, wäre der Film nicht so stark zum Töten freigegeben.

Als Nico gelang Steven Seagal der Durchbruch in Hollywood.
Mit seiner in Übersee erlernten Kampfkunst macht er hier eigenltlich eine ganz solide Figur (auch da er sich hier, noch fernab der 110 Kilo hält und sich dementsprechend bewegen kann). Die Story ist leider nicht so flott. Szenenweise ziemlich langweilig, wartet man manchmal nur auf den nächsten Fight oder Schießerei, die einen weckt. Aber diese sind dann wenigstens stimmig und Nebendarsteller wie Pam Grier (als Nicos Partnerin) sorgen für nettes Rätselraten alá Hollywood.

Manolo Blahniks und Sex auf der Suche nach der großen Liebe, sind irgendwie die zentralen Themen der Serie. Über letzteres wird am liebsten geredet, geredet und geredet. Dabei sind die vier Grazien teilweise ganz amüsant, aber für einen Kerl, ist schnell die Luft raus. Und man muss sich fragen, wie man damit 6 Staffeln und zwei Überlange Kinofilme füllen kann? Raus finden, will ich persönlich es aber nicht.

Ach naja. Der Film erfüllt ein wirkt ein wenig wie ein kindischer INDIANA JONES. Teilweise sind die Actionszenen auch gut gelungen und mit Kyle MacLachlan und Noah Wyle hat man auch gutes Personal an Bord. Großes Problem ist einfach, dass sich die Story nicht ernst genug nimmt. Alles gerät deswegen unglaublich albern und blöde. Schade !

Ungewöhnlich ist das Leben in dieser schwarzen Komödie auf jeden Fall. Gibt sich der Film doch als schwarze Komödie, Romanze, Thriller und auch noch als übernatürliches Werk (inklusive Engeln).
Was man nun davon halten soll, wenn Ewan McGregor (DIE INSEL) durch die dünne, aber dafür wendungsreiche Story stolpert, bleibt Geschmackssache. Aber besser als 2 Sterne wurde es für mich nicht.

Die Geschichte vom Underdog zum Millionär ist ja wirklich nichts neues. Hier ist sie jedoch so arg gut gemeint, dass der Underdog ein armes Straßenkind und gleichzeitig ein Genie ist. Außerdem ist die Geschichte mit einem Überschuss an Bollywood versetzt und teilweise wirklich überraschungsarm (von wegen große Liebe und so...).
Warum dieser Film ein Ocargewinner ´09 war, blieb mir persönlich ziemlich unverständlich. Ausnahmefilm, Antwort: Ja - Gut, Antwort: Nein.

Wird der Traum vom Paradies für Leonardo DiCaprio wahr?
Zu Anfang scheint es zumindest so, aber was sich hinter dem wunderschönen Strand verbirgt, wird lange veschleiert. Vielleicht schon fast ein wenig zu lange, wirds teilweise wirklich arg abgedreht und unglaubwürdig. Aber alles in allem ists fesselnde, spannende Unterhaltung die, die unverkennbare Handschrift von Danny Boyle (SUNSHINE) trägt.

Danny Boyle (SLUMDOG MILLIONÄR) lässt die Sonne aufgehen.
Das hat die Erde auch bitter nötig, ist sogar Australien schon von einer Eisschicht bedeckt. Was dann da oben im All abgeht, ist teilweise spannend und innovativ, andererseits bedient sich der Film bei großen Vorbildern wie 2001, weswegen gerade das Finale ziemlich unüberraschend daher kommt.
Ansonsten überzeugen größtenteil unverbrauchte Jung-Schauspieler, angeführt von Cillian Murphy (BATMAN BEGINS) und Chris Evans (FANTASTIC FOUR).
Ein wenig gradlinigere Unterhaltung und weniger Überdrehtheit, hätten der Story gut getan, aber alles in allem bleibts bei netter Unterhaltung.

Super süß und super sexy reicht hier leider nicht mehr aus!
Die drei Grazien sind ja teilweise echte Hingucker, aber mit dümmlichen Songeinlagen ("Penis, Penis, Penis" und ähnlich tiefes Niveau) gewinnt der Film leider keinen Blumentopf. Für den Anti-Oscar, die goldene Himbeere wäre er schon eher geeignet, besonders da eigentlich nette Stars, sogar in Gastrollen nur dumm aus der Wäsche schauen. Totaler Reinfall.

Ein wenig SIN CITY hier, ein wenig LAST MAN STANDING da und raus kommt ein naja, Handlungsarmes Geballer und Gemetzel was sogar bei einer 90 Minuten Laufzeit, endlos wirkt. Zu oft wirds einfach mehr als peinlich, da Thomas Jane (THE PUNISHER) und Ving Rhames (MISSION IMPOSSIBLE), einfach cooler sein wollen, als sie sind.
Die Hölle bekommt man noch nicht geboten, aber der Film ist auch weit, weit vom filmischen Himmel entfernt.

Renny Harlin STIR LANGSAM 2, schickt die Zuschauer hier in die tiefen des Ozeans und damit macht er sie zur Beute von wahren Killern.
Man ist der Spannung nämlich schnell ausgeliefert, wenn die Gen-manipulierten-Riesenhaie auf Beutezug gehen und dabei Stars wie Samuel L. Jackson, LL Cool J (mittlerweile Mitglied im NCIS: LOS ANGELES-Team) und andere anknabbern wollen. Thomas Jane (HUNG), macht auf jeden Fall eine gute Figur und der Rest ist ohnehin Action!

Tomm Lee Jones in einem schwitzigen, Südstaatenthriller. Er gibt dabei den coolen, mit menschlichen Abgründen ausgestatten Detective.
Da dieser, wie die ganze Story auf einer Buchreihe beruht, sind die `Leseratten´-Fans wohl wieder ein eigener Haufen, der einiges erwartet (besonders da es in den 90ern schon einmal eine Buch-Verfilmung dieses Formates gab, die wohl sehr unzufriedenstellend war).
Mit Tommy Lee Jones hat man hier wenigstens schon einmal einen richtigen Charakterdarsteller an Bord, der eine fesselnde One-Man-Show abliefert. Störend sind dabei allerdings einige zu abgedrehte Nebenfiguren und auch die Visionen, die zurück in den Bürgerkrieg führen, sind befremdlich. Da die ganze Veranstaltung am Ende leider nicht rund wirkt, sondern irgendwie zerrissen (zu viele Handlungsstränge begonnen, ohne sie weiter auszuführen, für nicht Buch-Kenner noch schwieriger nach zu vollziehen), hat man am Ende einen mehr oder weniger 0815-Mystery-Krimi. Schade, aber man hatte das Gefühl, das da mehr raus zu holen gewesen wäre!

Wer hätte es gedacht, mehr Oscars als AVATAR für Katherine Bigelows TÖDLICHES KOMMANDO. Diese ist amüsanterweise die Ex vom TERMINATOR-Macher.
Aber, das dürfte ja sowieso mittlerweile jedem klar sein. Klar ist auch, dass diese Soldaten schwer geschunden sind vom Krieg. Das sorgt für einige spannende Szenen und interessante menschliche Konflikte. Denn was bleibt `Kriegshelden´ wie Jeremy Renner (S.W.A.T.) noch anderes, wenn ihn der Irak-Krieg nicht einmal in den Armen seiner Familie (nette Minirolle: Evangeline LOST Lilly) los lässt?
Obwohl der Film ansonsten recht Handlungsarm ist, ist es von der ersten bis zur letzten Minute an sehr fesselnd und beeinhaltet auch starke Actionszenen.
Wirklich empfehlenswerter, tiefgründiger Kriegstrip!

Eine gute Satire die Hollywood aufs Korn nimmt, findet man hier leider nicht.
Eigentlich spricht einen ja das Cover regelrecht an, allerdings verbirgt sich dahinter eine öde, von Melancholie geplagte Story aus der, der Depri-kloß Ben Affleck auch nichts mehr raus holen kann. Total öde!

Die Story ist eigentlich gar nicht so übel.
Den abstoßenden Ralph Fiennes über 2 Stunden siechend im Bett liegen zu sehen, ist aber dann doch was ganz anders. Die Rückblicke sind unterhaltsam und auch die Nebendarsteller z. B. (Naveen Andrews, Sahid aus LOST), sind nett anzusehen. Aber es ist wohl die Länge des Films und das schnulzige Gerede, das irgendwie die Luft aus dem Film lässt.

Betritt man den Fight Club einmal, fällt es schwer sich wieder von ihm zu lösen. Die Story beginnt recht harmlos, endet aber quasi mit einem echten Knall und der Weg dahin ist mit viel Absurdität, perversen und kranken sowie brutalen Szenen gepflastert.
Er hätte ein wenig kürzer ausfallen dürfen und vielleicht eine Spur normaler, aber dann wäre es nicht mehr David Fincher. Er schickt auf einen irren Trip, den man wirklich mal gesehen haben sollte.

Keine sieben Sterne für Sieben.
Er ist einfach eine Spur zu krank, zu pervers und zu abgedreht. Obwohl David Fincher wirklich für Nägel-kau-Szenen sorgt und auch die Stars sehr überzeugend sind. Für richtig harte Nerven, dürfte der Film aber genau das Richtige sein.

Episodenfilme sind entweder richtig gelungen (L.A. CRASH) oder richtig öde. Babel ist leider ein Beweis für letzteres. Obwohl die Storylines clever zusammen laufen, ist der weg dorthin einfach zu anstrengend und zu langwierig. Mit authentischen Untertiteln und Chrakteren bremst sich die Geschichte irgendwie selbst aus. Man will zwar am Ende noch erfahren wie alles passt, aber auch das ist teilweise zu vorhersebar. Schade, aber man hatte mehr erwartet.

Seiner Zeit damals weit vorraus, ist Blade Runner auch heute noch, ein auffäliges fesselndes und zugleich sehr sehr abstruses Werk. Man legt sich auf kein Genre fest, bekommt von allem etwas geboten und teilweise wirkt es nur seltsam, andererseits wieder genial. Sollte man auf jeden Fall gesehen haben !

Jetzt können wir den Film auch so sehen, wie Ridley Scott ihn schon immer zeigen wollte. Dabei ist die Restauration natürlich nochmal ein echter Hingucker. Ansonsten steckt der Teufel eben im Detail: achtet man genau darauf, oder weis es ohnehin erkennt man diesem endgültigen Blade Runner nun wahrlich die "komplette Verbesserung" an.
Da der Film so oder so ein Kultfilm ist, wird er hier höchstens noch besser!

Ein filmisches Königreich bekommt man hier wahrlich nicht geboten.
Orlando Bloom kämpft sich durch eine öde Story die nie recht in Gang kommen will und viele Figuren wirken einfach übertrieben. In wie weit das auch noch von einer wahren Geschichte hat, sei mal dahin gestellt.
Also trotz guter Besatzung und eigentlich auch fähigem Regisseur, einfach zu viel des Guten und auch viel zu lang (besonders der DIRECTORS CUT, den kein Mensch braucht).

Was bringt Johnny Depp aus dem All mit?
Die Story klingt ja erst einmal recht spannend. Aber irgendwie verliert sie sich im Laufe der Zeit in Absurditäten und einem völlig lächerlichem Finale.
Charlize Theron spielt aber wahrlich fesselnd. Aber irgendwann kann sie auch nichts mehr raus holen.

Mit NACKTE KANONE-Anleihen und einigen wirklich lustigen Szenen, versucht sich Johnny Depp in unsere Herzen zu schnulzen und zu singen. Dabei scheitert der Film aber an zu arg, abgedrehten Charakteren und einer eigentlich zu dünnen Story.
Weinen möchte man noch nicht, aber so manches Mal ists schon fast zu viel des Guten.

Zu Anfang gibt sich der Film sehr spannend. Außerdem mixt er die Genres Thriller und Mystery mit ein wenig Humor. Allerdings ist es gerade der Mystery-Teil der gegen Ende ein wenig die Überhand gewinnt und somit Potential verschenkt.
Johnny Depps Abstieg in die Hölle ist aber szenenweise ein wirklicher Blickfang und gerade das wirkliche Ende, überlässt es uns Zuschauern, wie wir es weiter spinnen wollen.

Total abgedrehtes, albernes Werk.
Johnny Depp mal wieder in einer Ausnahmerolle, die ihm schauspiel-technisch einiges abverlangt. Die Lovestory die der Film dann eigentlich erzählt, ist eher deprimierend und ab der Hälfte ist auch die Luft raus.
Benny & Joon sind ein ödes `Pärrchen´.

Über Schmidt gibts eigentlich nicht viel zu sagen.
Ein fabelhafter Nicholson, der in seiner Rolle wirklich aufgeht und man nicht meinen könnte, dass er einmal BATMANs Rivale, der Joker war.
Hier liefert er wirklich eine überzeugend, melancholische One-Man-Show, wie sie das Leben selbst geschrieben haben könnte.

Eine total ausgeflippte Familie auf Reisen.
Der Film ist wirklich ein kleines Independent-Wunder. Spaßig, unvorhersehbar, traurig, einfühlsam und immer überzeugend rübergebracht von Stars wie z. B. Greg Kinnear. Auch am Ende wird man mit einem positiven, und leicht nachdenlichem Gefühl zurückgelassen. Empfehlenswert!

Kult... Wieso nur?
Ein typisch abgedrehter Anarchenfilm der nach halbwegs nettem Anfang, einfach total ausrastet und wie Hauptdarsteller Ewan McGregor selbst ziemlich schnell im Klo untertaucht (keine Metapher!).
Danny Boyle (SUNSHINE) kanns auf jeden Fall besser, wenn auch weniger `kultig´.

Clint Eastwood schickt Angelina Jolie auf einen höllischen Trip auf die Suche nach ihrem Sohn.
Dabei dreht sich der Film nicht hautpsächlich darum eben diesen wieder zu finden, denn sie bekommt einen Jungen recht schnell zurück, nur ist es nicht ihr eigener!
Das glaubt ihr natürlich nicht einmal der unsympathisch, fiese Cop Jeffrey Donovan (BURN NOTICE). Von da an überschlagen sich die Ereignisse, des auf einer wahren Geschichte beruhendem Films. Angelina Jolie ist wirklich überzeugend und spannend ists außerdem, aber auch sehr schwer verdaulich. Besonders das Ende.
Außerdem erschien der Film ziemlich gleichzeitig mit Eastwoods Meisterwerk GRAN TORINO und neben dem zieht Der fremde Sohn den kürzeren. Nichts desto trotz, erschreckend unterhaltsam.

Wer auf harte 80er Jahre Action steht, ist hier leider an der falschen Stell.
Denzel Washington (vor seinem Durchbruch) sorgt für ein paar nette Actioneinlagen, aber er ist so ein großmäuliger Macho und John Lithgow ist aufgrund seines geplappers einfach nur albern.
Richtig doofer Film.

Ob Dennis Quaid hier wirklich clever rüberkommt, sei mal dahin gestellt.
Unterhaltsam ist sein Schauspiel eines in der Midlife Crisis steckenden, verzweifelten, alten Kauzes auf jeden Fall. Dabei ist es eine Geschichte, die tatsächlich vom Leben geschrieben worden sein könnte. Aber genau da liegt auch das Problem. Anstelle Hollywood-typisch gekünselter, aber unterhaltsamer Wendungen und großer Emotionen folgt der Film einer stets gleich bleibenden und irgendwann eher lahmen Erzählweise. Vieles muss auch vom Zuschauer interpretiert werden, was gerade am Ende ein wenig schade ist.
Alles in allem also, ein nettes kleines Filmerlebnis, das kurzzeitig sehr unterhaltsam ist.

Willkommen im District 9.
Und damit zu einer Alien-Freakshow, die der Zuschauer so bestimmt noch nie gesehen hat! Teilweise auch fast weg sehen will, denn die Story hat es in sich. Im Handkamera-Style alá BLAIR WITCH oder THE SHIELD, wackelt man hier mit dem No-Name Hauptdarsteller (was dem Film anstelle eines Hollywood-Sternchens sehr gut tut), durch das Alien-Viertel, welches in den District 9 verlegt werden soll. Aber umziehen, nein danke! Die "Shrimps" wollen höchstens zurück auf ihren Heimatplaneten und genau dabei muss der zu anfang unsympathische und schleimige Hauptdarsteller behilflich sein, da sein ganzes, kleines Leben aus dem Ruder läuft. Das ist der Auftakt zu einer wilden Hatz mit Hirn und auch Herz. Fühlt man doch irgendwann mit Wikus van de Merwe mit. Eine clevere Wendung die genau wie der unverbrauchte Drehort (Johannesburg, Südafrika) und die Effekte (fies aussehende, in Actionszenen aber auch mal mies getrickste "Shrimps"), die wahrlich für den Film sprechen. Dabei hat man die Story seit E.T. eigentlich schon zig mal irgendwie gesehen, aber hier wird wirklich alles auf den Kopf gestellt. Und das auf überzeugend, schreckliche Art und Weise, wie man es von Peter Jackson (zwar nur Produzent, nicht Regie) auch gewohnt ist.
Ein fesselndes Erlebnis, bei dem man am Ende wirklich (und das gelingt nur wenigen Filmen) erst einmal über das Gesehene nachdenken muss.

Unter Johnny Depps Regie hatte man sich wirklich mehr erhofft.
Alles andere als tapfer, eher konfus stolpert er durch eine naja, ich bin nicht mal sicher ob man es überhaupt als Story bezeichnen kann. Wirr, zusammenhanglos. Oh Johnny, was für ein Reinfall.