Für meinen Geschmack etwas konventionell und langatmig inszeniert. Leider nervt zudem die - wohl in Anlehnung an klassische Detektiv-Filme eingesetzte - Stimme aus dem Off ziemlich. Ansonsten ganz gut gemacht, ordentlich besetzt (obwohl das sicher nicht Washingtons Glanzleistung war) und recht spannend. Das Ende empfand ich eher als etwas gequält originell.

Sehr ruhig inszeniert und eher Drama als Thriller. Die Auflösung ist ein ganz klein bißchen enttäuschend (weil willkürlich wirkend), aber ansonsten kann man nicht viel meckern. Schöne Bilder, ganz ordentliche Besetzung: kann man sehen. Allerdings sieht Sean Penn teils aus, als hätte er sich einen toten Bieber auf den Kopf gelegt. Aber wenn er's schick findet...

Anhand des Kinotrailers hatte ich National Security als Klamauk-Komödie unterster Kajüte eingeordnet - und dem Film damit unrecht getan. In der Tat handelt es sich um eine typische Polizei-Actionkomödie im Stil von Lethal Weapon. Ganz im Sinne von "ein Schwarzer und ein Spinner sind immer die Gewinner" - nur daß diesmal Lawrence der Schwarze und der Spinner in einer Person ist. Die Mischung aus Action, Spannung und Humor stimmt soweit: es wird zwar nichts Innovatives geboten, aber ich fand's ok.

Die Idee mit der Telefonzelle klang für mich nicht so prickelnd und eher nach Anstrengung als nach Unterhaltung. Fairerweise muß man sagen, daß das Ganze soweit gut umgesetzt ist und die Beschränkung auf einen Handlungsort nicht wirklich negativ auffällt. Mir fehlt es trotzdem an Abwechslung und Handlung. Der Prolog ist auch mehr als dämlich. Insgesamt aber noch sehenswert.

Oldboy ist ein äußert skurriler Film und zudem einigermaßen gewalttätig. Insofern ist der oft vorgenommene Vergleich mit Tarantinos Filmen nicht völlig abwegig. Wie bei Tarantino werden sich die Geister spalten, ob Oldboy nun abartig oder genial ist. Meiner Meinung nach weder noch: sicher ein ziemlich radikaler Film, aber weder die Handlung noch die Bildersprache ist sonderlich originell. Und sowas wie einen tieferen Sinn sucht man auch vergeblich. Trotzdem irgendwie auf eine absonderliche Art unterhaltsam und sehenswert - und sei es auch nur, weil Oh Dae-su einen lebenden Oktopus verspeist.

Recht originell und visuell gut umgesetzt. Crank ist sicher nicht der intelligenteste Film und letztendlich dient die ganze Gift-Adrenalin-Story nur als Entschuldigung für einen Amoklauf durch L.A., aber das ganze ist visuell ordentlich inszeniert und keine Sekunde langweilig.

Ich habe Cowboy Bebop zunächst als TV-Serie auf MTV gesehen und fand, daß sich die Serie in vielerlei Weise wohltuend von anderen Animes unterscheidet. Die Stories sind teilweise recht abgefahren und auch der Zeichenstil ist relativ ungewöhnlich. Das beginnt damit, daß alle Protagonisten aus verschiedenen Manga-Schulen zu stammen scheinen: Spike sieht aus wie ein Detektiv aus den 80ern, Jet könnte aus Captain Future stammen, Shay sieht aus wie aus einem Erotik-Anime und Ed wie aus Pokemon oder dergleichen. Selbst der Hund hat seinen eigenen Zeichenstil. Trotzdem wirkt das Ergebnis überraschenderweise nicht zerrissen sondern auf angenehme Art "old fashioned", also wie bessere Animes aus den 80ern, zumal Watanabe auch (bewußt) auf Computeranimationen etc. verzichtet. Eye Candy gibt es hier daher also eher nicht. Wie auch immer: wenn man das Story-Niveau der Serien kennt, ist die Story des Films eher etwas enttäuschend. Auch die musikalische Untermalung ist großteils nicht so gelungen: ob meditatives Geklimper oder 60er-Jahre- Bigband-Mucke: zwar macht die Musik ein Stück weit auch den alternativen Retro-Stil der TV-Folgen aus, aber in einem Kinofilm hätte ich mir "echte" Filmmusik erwartet, die die Dramatik der Szenen besser unterstützt. Wie auch immer: wer mit gehobener Anime-Kost was anfangen kann, sollte sich "Cowboy Bebop" nicht entgehen lassen.

Es gibt nicht allzuviele B-Movies im Abenteuergenre, weil man von einem solchen Film tolle Locations und Spezialeffekte erwartet, was sich normalerweise nicht mit dem knappen Budget verträgt. Für spärliche 5 Millionen Dollar zeigt Coronado allerdings ein wahres Feuerwerk an CGI-Spezialeffekten, die zwar nicht immer Hollywood-Niveau erreichen, aber doch deutlich über dem TV-Niveau von Produktionen mit ähnlich knappen Finanzen liegen. Alleine die Masse der Effektszenen beeindruckt, wobei allerdings auch bei vielen "normalen" Szenen (etwa Landung des Flugzeugs in der Schweiz) getrickst wurde, um Kosten zu sparen.
Ok, die Story ist ein bißchen bescheuert, aber dank einer großen Portion Selbstironie kann man das gut verkraften. Schauspielerisch gehen die Leistungen der Darsteller für eine Actionkomödie mehr als in Ordnung. Kristin Dattilo gefällt als halsstarrige aber abenteuerlustige Beverly-Hills-Blondine und Daniel Zacapa als charmanter Guerillero. Clayton Dohner als männlicher Held ist dagegen für mein Befinden zu schmierig und der Rest der Besetzung bleibt etwas blaß.
Kein Meilenstein, aber ich fand's eigentlich ganz unterhaltsam. Wer Abenteuerfilme mag und mit einem gewissen B-Movie Trashfaktor leben kann, sollte Coronado mal eine Chance geben.

Eigentlich mag ich Filme nicht, die auf eine oder wenige Lokalitäten beschränkt sind. Hat vermutlich damit zu tun, daß dieses Konzept in TV-Serien gerne benutzt wird um Geld zu sparen. Aber lassen wir das: Fincher hat aus der etwas mageren Story - auch dank Fosters Leistungen - einen bis zuletzt spannenden und handwerklichen erstklassigen Thriller gemacht ... aber auch nicht mehr. Angesichts von Meisterwerken wie Sieben oder Fight Club ist das so gesehen etwas enttäuschend, wenn auch auf hohem Niveau.

Ein Drehbuch basierend auf einer Story von Philip K. Dick (Bladerunner), Regisseur John Woo und eine erstklassige Besetzung scheinen Garant für einen tollen Film zu sein, aber grau ist alle Theorie. Affleck wird mir mit jedem Film unsympathischer und ist ja nun auch schauspielerisch keine Offenbarung. Auch John Woo scheint mit jedem Film weiter abzubauen: Während Impossible Mission bei aller Flachheit zumindest noch optisch imposant war, kann man das von Paycheck nicht sagen. Gut, es gibt ein paar rasante Verfolgungsjagden, Prügeleien und in die Luft fliegt auch so einiges, aber so richtig vom Hocker reißt mich das alles nicht. Die Story erscheint zwar zunächst trickreich konstruiert, bei näherem Hinsehen ist sie das aber eher auch nicht mehr: zu genau nachdenken sollte man über die Handlung nicht (genau wie bei Minority Report, dessen Handlung ebenfalls auf einer Story von Dick basiert).
Last but not least ist die Ausstattung wirklich enttäuschend. Obwohl Paycheck in einer (nicht so ganz) nahen Zukunft spielen soll, in der holographische Projektionen und Gerhirnmanipulation alltäglich sind, deutet nichts sonst darauf hin: Autos, Busse, Kleidung sind völlig 0815. Kein Vergleich z.B. zu Minority Report, das prinzipiell in einem ähnlichen Setting spielt. Alles in allem bin ich also ziemlich enttäuscht, vermutlich weil ich zu hohe Erwartungen hatte. Wenn man die zurückschraubt, ist Paycheck gar nicht mal so übel. Immerhin kommt die Action nicht zu kurz und Uma Thurman reißt auch noch ein paar Prozent raus. Kein "must see", aber man bekommt keine Grätze davon.

Das Staraufgebot in den Hauptrollen und Spielberg als Regisseur täuschen nicht darüber hinweg, daß "Catch me if you can" ein ziemlich unspektakulärer Film ist ... in meinen Augen nicht mal großes Kino. Die Geschichte wird mal heiter, mal etwas melancholisch erzählt, ist aber weder je zum Heulen traurig noch zwerchfellerschütternd lustig und entbehrt jeglicher tieferen Aussage. Der Film ist zudem geprägt von einer teils schon ins Groteske abdriftenden Darstellung einer imaginär heilen 60er-Jahre-Welt in poppigen Farben. Es reicht noch für gepflegte Kinounterhaltung aber aus cineastischer Sicht halte ich "CMIFC" für eine ziemliche Ressourcenverschwendung.

Eigentlich mag ich keinen der Hauptdarsteller so richtig, aber die Wildschweine punkten trotzdem durch ein recht witziges Skript. Richtige Schenkelklopfer sind zwar selten und diverse Klischees werden etwas überstrapaziert, aber insgesamt überzeugt die Midlife-Crisis der vier nicht mehr ganz so jungen Möchtegern-Rocker. Nett auch der Kurzauftritt von John C. McGinley (Dr. Cox aus "Scrubs") als schwuler Motorradcop.

Der Film ist gut gemacht und spannend, die Handlung wirkt aber durch die Benamung der Protagonisten einigermaßen verwirrend. So ist zu Beginn von "Khan" die Rede, es gibt aber eigentlich nur einen Chan und einen Kang. "Khan" ist nämlich nur der Spitzname von Min Jae Il, genau wie Suh Yu Jin den Spitznames "Hermes" hat. Dazu noch die verschiedenen Transkriptionen der Namen auf dem Cover und in den Untertiteln und das Chaos ist perfekt. Dazu wird außer einem ungewöhnlichen Wetter keinerlei Hinweis darauf gegeben, warum Yu Jin den Tag schon mal erlebt haben könnte. Trotzdem auf jeden Fall sehenswert.

Hatte einen Teenie-Slasher erwartet und genau das bekommen. Exakt das richtige für einen gemütlichen Horrorfilmabend: Nicht so unangenehm wie "Chainsaw Massacre", nicht ganz so konstruiert wie Scream. Von Bodycount und Splatterniveau her eher zahm. Kein Meisterwerk, aber für Genrefreunde sehenswert.

Trotz hervorragender Besetzung, gelungener Dramaturgie und visuell eindrucksvoller Inszenierung irritiert mich dieser Film in mehrerer Hinsicht. Scott interessiert sich weder für das Schicksal der Somalis, noch für die Motive Aidids oder seiner Anhänger. Ebensowenig werden Zweifel an den hehren Zielen der USA laut oder wird auch nur die zweifelhafte Vorgehensweise an sich in Frage gestellt. Daß sowohl Amerikaner als auch Pakistanis im Rahmen von "Vergeltungsaktionen" Zivilisten umgebracht haben, ist anscheinend auch nicht von Interesse. Scott geht es offensichtlich nur um die Geschichte einiger Soldaten, die (so scheint es) durch höhere Gewalt in eine aussichtslose Situation gebracht werden und versuchen, daraus zu entkommen. Ein Regisseur mag sich als Geschichtenerzähler empfinden, der frei von Moral und Politik agiert, aber wenn man sich ein solch brisantes Thema aussucht, reicht das einfach nicht. Ebensowenig wie "leave no man behind" als einzige Aussage eines Kriegsfilms. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, daß - bewußt oder unbewußt - ein desaströs gescheiterter Militäreinsatz zu einem Exempel über amerikanisches Heldentum hochstilisiert wird. Wobei speziell die Recken der DeltaForce übertrieben glorifiziert werden.

Wie der erste Teil eine weitgehend unterhaltsame Mischung aus eigenständiger Vampirmythologie, Kung-Fu-Spektakel und Actionfilm. Von Logik möchte ich bei einem Vampirfilm ja gar nicht erst anfangen, aber es gibt noch ein paar mehr Stellen, über die man meckern könnte. Inbesondere fallen mehrere schlecht gemachte CGI-Szenen (speziell Kampfszenen) auf, einige Synchronstimmen sind total daneben (z.B. Damaskino) und Wesley Snipes stolziert herum wie ein selbstverliebter Gockel. Keine Spur von der innerlichen Zerrissenheit aus Teil 1. Außerdem fällt es bei den - zum großen Teil im Dunkeln stattfindenden - Prügeleien teils schwer, überhaupt noch mitzukriegen, wer gerade wem was wo reingerammt hat. Gegen Ende entarten die Kämpfe zudem immer mehr in Richtung WWF. Die coole Stroboskop-Videoclip-Ästhetik aus Teil1 ist einer eher konventionellen Bildersprache gewichen und auch das Produktionsdesign des ersten Teils war besser. Immerhin: die Reaper sind ganz gut gemacht. In Summe nur ein befriedigender aber kein wirklich guter zweiter Teil. Ausgezeichneter Surroundklang. Ein (zu) ausführliches "Making Of" als Bonus.

Die Verfilmung des Romans "Los Otros" ('Die Anderen') von Javier García Sánchez heißt im Original "Nos Miran" ('Sie sehen uns'), was unnötigerweise falsch übersetzt wurde als "Sie sind unter uns". Wie auch immer: Nos Miran ist einer der gehobenen spanischen Gruselfilme der letzen Jahre und erinnert mich ein wenig an "Darkness": beides sind sehr professionell inszenierte Filme, die aber trotz interessanter Thematik nicht wirklich gruselig sind. Wer Ju-On und dergleichen ohne Herzinfarkt überlebt hat, wird hier nur müde lächeln. Schade, denn ansonsten gibt's nicht viel auszusetzen und daß auch die Spanier es prinzipiell drauf haben, hat ja "Devil's Backbone" eindrucksvoll bewiesen.

Trinity hat wie der zweite Teil seine Höhen und Tiefen, kommt aber auch nicht an den ersten Teil ran, der trotz inzwischen veralteter Spezialeffekte nach wie vor einer der besten Vampirfilme überhaupt bleibt. Ehrlich gesagt ist es hauptsächlich Ryan Reynolds, der mit einem Feuerwerk an lässigen Sprüchen den Film rettet. Dominic Purcell als Drake ist zwar prinzipiell überzeugend, bleibt aber relativ blaß, zumal er ohnehin nicht in vielen Szenen zu sehen ist. Schade daß man seinen im Ansatz ambivalenten Charakter nicht weiter ausgebaut hat. Jessica Biel sieht im Nightstalker-Outfit ganz flott aus, ihre Rolle wirkt aber - inklusive iPod-Schleichwerbung - etwas aufgesetzt cool. Spätestens bei der übertrieben langen und thematisch fragwürdigen Duschszene muß einen der Verdacht beschleichen, daß ihre Rolle neben Product Placement hauptsächlich dazu dient, ein bißchen nackte Haut zu zeigen. Die anderen Rollen bleiben noch blasser, zumal den meisten Darstellern nur ein kurzes Leben beschieden ist. Auch Snipes als Blade spult nur sein Standardrepertoire ab. Insgesamt ok als dritter Teil, aber es wird jetzt langsam Zeit aufzuhören.

Die Gebrüder Pang kommen aus Thailand, nicht aus Hongkong - vielleicht erklärt das, warum "The Eye" so überhaupt nicht wie eine Hongkong-Produktion aussieht. Die handwerkliche Umsetzung, die gelungenen Spezialeffekte und die eher ruhige Inszenierung wirken wesentlich "westlicher", als man das von asiatischen Produktionen gewohnt ist - auch die Synchronisation ist recht gelungen. Insofern, muß man keinen Asia-Tick haben, um "The Eye" etwas abgewinnen zu können. Ich fand's jedenfalls ganz unterhaltsam. So richtig gruselig ist der Film allerdings nur an eins, zwei Stellen - da sind die neuen japanischen Gruselklassiker ein wesentlich härteres Kaliber.

Eigentlich ganz ok. Das Handlungsmuster wird halt ein bißchen arg ausgereizt und es ist mitunter ein bißchen ermüdend, wenn man eigentlich nie genau weiß, was jetzt eigentlich passiert ist und was nicht. Positiv gesehen bleibt es aber bis zum Schluß alleine dadurch spannend, daß man ums Verrecken nicht weiß, welche Teile der Story nun wahr sind und welche nicht und was überhaupt los ist. Es gibt thematisch ähnliche Filme wie Identität, die das Ganze dramaturgisch besser aufarbeiten. Aber ich will mal nicht ungnädig sein: bis auf den peinlichen Versuch, eine Frau als Mann zu verkleiden, gibt es nicht wirklich was auszusetzen.

Angesichts der Tatsache, daß "Blair Witch Project" in der Tat ein einmaliges Filmprojekt war, habe ich mir keine großen Hoffungen bezüglich Teil 2 gemacht. Um so überraschender, daß Teil 2 nüchtern betrachtet ein wesentlich besserer Film ist. Denn obwohl der erste Teil seit langer Zeit der erste Film war, der mich mit einem mulmigen Gefühl zurückließ, ist nicht zu bestreiten, daß er über alles Maß anstrengend war.
Teil 2 dagegen ist ein gut gemachter und spannender Psychotrip, bei dem am Schluß kaum Fragen offen bleiben, außer der, was nun Realität war und was Einbildung. Im besten Sinne des Wortes ein Gruselfilm, aber ganz ohne billige Splattereffekte oder computergenerierte Geister.
Ist übrigens die FSK18-Version, obwohl der Film eigentlich recht harmlos ist. Lediglich in den Flashbacks wird etwas gemetzelt, aber so undeutlich und schnell, daß man sich schon fragen kann, was da denn nun geschnitten wurde.

Ein Actionfilm, der vom Story und Setting klar für Kinder gedacht ist, den man sich aber auch als Erwachsener antun kann, ohne einen Gehirntumor zu bekommen. Während Filme dieser Art normalerweise nur drittklassige Schauspieler und Spezialeffekte zu bieten haben, überrascht Spy Kids mit durchweg professioneller Produktion. Klar, die Superschurken sind total überzeichnet, ihr Hauptquartier sieht aus wie eine Schlumpfburg und die entführten Agenten werden in Gummimonster verwandelt. Aber wer damit klar kommt, wird ganz gut unterhalten.

SWAT ist recht gut besetzt und bietet eine Reihe ganz netter Actionsequenzen, so richtig vom Hocker gehauen hat es mich aber nicht. Eventuell weil die "Guter Cop/Böser Cop"-Nummer schon etwas ausgelutscht ist oder weil einen Tick zu oft und zu eindringlich erwähnt wird, daß das SWAT-Department die bestausgebildete, bestaussehende und am weitesten pinkelnde Polizeieinheit der Welt ist. Auch schauspielerisch ist das ganze nicht unbedingt oscarverdächtig: Am besten sind noch Jackson und Farell, Rodriguez darf im wesentlichen nur wieder ihr übliches Rollenklischee darbieten. Action-Fans können bedenkenlos zugreifen, ansonsten muß man SWAT aber nicht wirklich gesehen haben.

Der nächtliche Roadtrip im Gangstermilieu wird mit einer Nebenhandlung aufgepeppt und spart nicht mit Action und Spannung, nimmt sich aber auch Zeit für eine ordentliche Ausarbeitung der Charaktere. Handwerklich tadellos gemacht und gut besetzt. Einzig das Ende läßt dann doch so einige Fragen aufkeimen und die Handlung recht konstruiert wirken.

Blow klingt zunächst nach einem anstrengenden Film, aber das ist er ganz und gar nicht, außer vielleicht ganz gegen Ende. Auch wenn George Jung sich in seinen Memoiren eventuell etwas zu nett und blauäugig darstellt, ist es gerade dieser naive Charme, der den Film trägt und den Depp perfekt transportiert. Lediglich später, mit Okuhila, Pilotensonnenbrille, Trainingsanzug und Kissenbauch sieht er ein bißchen aus wie Ollie Dittrich als Mantafahrer, was seine Glaubwürdigkeit etwas untergräbt. Gut gefallen hat mir auch Jordi Mollà als Diego, speziell später, wenn er total vollgedröhnt und irre ist. Man könnte Blow eventuell vorwerfen, daß er sich eigentlich gar nicht mit der moralischen Seite auseinandersetzt. Georges Einschätzung dazu ist pragmatisch: solange ein Bedarf da ist, gibt es einen Markt, solange es einen Markt gibt, gibt es Leute, die Drogen herstellen, schmuggeln und verkaufen. Das mag etwas simplifiziert sein, aber im Gegensatz zum Hang Hollywoods, Drogendealer grundsätzlich zu verteufeln, ist es mal etwas erfrischend anderes, sich mit den Menschen dahinter zu beschäftigen.

Clint Eastwood gehört nicht gerade zu meinen Lieblingsschauspielern, schon gar nicht als greiser Sack. Und zeitgenössische oder historische Weltraumflüge lassen mich eigentlich auch kalt. Trotzdem kann man nicht leugnen, daß Space Cowboys ein guter Film ist. Zugegebenermaßen habe ich ihn mir mehr als Referenz-DVD (und weil er so billig war) gekauft, aber ich habe mich weder gelangweilt, noch hatte ich das Bedürfnis vorzuspulen. Die Dialoge der alten Männer sind oft sehr witzig, ihre - teils schrulligen - Charakter werden liebevoll und glaubwürdig dargestellt, und die Weltraumszenen sind optisch einfach wunderschön. Natürlich ist die ganze Story komplett konstruiert und unglaubwürdig, aber das nimmt man gerne hin. Die Surroundeffekte sind ganz gut, die Dynamik ist aber etwas merkwürdig. Teils wirklich ok, teils fehlt der "Rumms" komplett.

Wie der - ziemlich unverschämt auf Scream anspielende - deutsche Titel zeigt, kam "Valentine" genau auf dem Höhepunkt des "Slasher"-Revivals am Beginn des 21. Jahrhunderts heraus (wie das klingt;). Story und Besetzung sind ok, wenn auch die meisten Schauspieler eher aus TV-Serien bekannt sind. Wie die Konkurrenzprodukte ist auch Valentine ziemlich auf Hochglanz getrimmt und wirkt (vielleicht abgesehen von einigen Protagonisten und dem Genre) nicht wie ein B-Movie. Nachdem Motiv und Täter ja eigentlich durch den Prolog feststehen (festzustehen scheinen?), bezieht der Film seine Spannung hauptsächlich daraus, welches der Freundinnen als nächste stirbt. Was den wahren Mörder angeht, wird gezielte Desinformation gestreut. Alles in allem sicher kein Genre-Meilenstein, aber ordentlich Unterhaltung für Freunde von Hochglanz-Twen-Gemetzel.

Prinzipiell eine nette kleine Romantikkomödie, aber so richtig toll fand ich's nicht. Das liegt zum einen daran, daß das Potential für schlüpfrige Pointen in keiner Weise ausgeschöpft wurde: überhaupt mangelt es an wirklich witzigen Szenen. Zum anderen sind die längeren "Bollywood"-Musical-Einlagen nicht so ganz mein Ding.

Ja, ja, ok, ich bin kindisch. Aber wenn ich unmotiviert auf der Couch fläze, zu träge bin mit meiner Zeit etwas sinnvolleres anzufangen und absolut nichts Vernünftiges läuft, dann schaue ich mir ab und zu mal 'ne Episode Spongebob im Fernsehen an. Die erfrischende Hirnlosigkeit und das absolute Fehlen einer pädagogischen Botschaft macht das Ansehen von ein oder zwei Episoden zu einer kurzweiliger Unterhaltung, womit wir auch schon beim Problem des Films wären: obwohl die Laufzeit von 83 Minuten ohnehin recht kurz ist, sind das etwa 60 Minuten Spongebob zuviel für mich persönlich. Außerdem sind die Ausflüge in die "reale" Welt ein gewisser Bruch mit dem Stil der Serie. Echten Fans wird's trotzdem gefallen, ich habe irgendwann gehofft, es möge endlich um sein.

Vom schrillen Klamauk eines Ace Ventura ist Bruce Allmächtig meilenweit entfernt und das ist auch gut so: obwohl Carrey das Grimassieren nicht ganz lassen kann, ist der Klamauk- Level auf erträglichem Niveau. Allerdings hält sich die Menge wirklich gelungener Gags auch in Grenzen, zumal man die meisten davon schon in den penetranten Trailern im Kino oder TV gesehen hat. Alles erscheint etwas arg auf kommerziellen Erfolg getrimmt, subversiven Humor oder Späße unterhalb der Gürtellinie sucht man vergebens. Wie auch immer: im Prinzip ist das Ganze eine nette Komödie mit einigen gut gemachten visuellen Effekten, die allerdings gegen Ende US-typisch ein wenig arg sentimental wird und den (religiösen) Zeigefinger erhebt.

Ein Horrorfilm ganz im Stil der etwas härteren Streifen der 70er und 80er. Klar, auch hier darf man auf durchgestylte Twens nicht verzichten, aber die an "The Hills have Eyes" und "Chainsaw Massacre" erinnernde Story um Hinterwäldler-Kannibalen sowie der ziemlich hohe Splatterlevel unterscheiden "Wrong Turn" doch deutlich von Scream und Konsorten. Ok, die Story ist weder neu noch sonderlich glaubwürdig, zudem ist die Handlung reichlich vorhersehbar, aber was soll's. Freunde von etwas härteren Horrorstreifen werden auf ihre Kosten kommen (trotz FSK16). Der Surroundsound ist übrigens (zumindest was die dts-Spur angeht) sehr direktional und dynamisch, leider sogar teils etwas kraß dynamisch: Dialoge sind sehr leise, Effekte wie vorbeifahrende Autos extrem laut.

Little Miss Sunshine ist trotz einer Menge Wortwitz nicht wirklich eine Komödie der Schenkelklopfer, sondern mehr ein herzerwärmender kleiner Film über eine ziemlich kaputte Familie, die es trotz aller Bemühungen nicht schafft, am amerikanischen Traum teilzuhaben und trotzdem - oder gerade deshalb - ihren Weg findet.

Wenn man die Story um ein Anti-Hundekacke-Spray liest, erwartet man eine völlig überdrehte Komödie mit zahlreichen Gags unter der Gürtellinie. Dieser Erwartung wird "Neid" aber nicht so ganz gerecht: erstaunlicherweise spielt gerade Stiller seine Rolle (zumindest in der ersten Hälfte des Films) überaus ernst und glaubhaft, ohne aber jemals so richtig komödiantisch auf Touren zu kommen. Black kaspert hat rum wie gewohnt und so ist es am Ende Christopher Walken, dessen spleeniger J-Man für viele Pointen sorgt. So richtig witzig fand ich eigentlich nur die Auftritte von Tims tumben Sohn. Herrlich die Szene in der die Söhne von Nick und Tim zusammen musizieren: Nicks Sohn spielt meisterhaft auf einem Konzertflügel, Tims Sohn haut mit einem versifften Plüschhasen auf den Deckel einen Mülltonne :) Unterm Strich eine nette kleine Komödie, aber bei weitem nicht die beste Arbeit von Black oder Stiller. Nebenbei bemerkt: teilweise EXTREM kuriose Filmmusik.

Mal wieder ein Fall von kurioser "Übersetzung". Im Original heißt der Film "The Hazing" - "frat hazing" sind die Schikanen, die man beim Eintritt in eine Verbindung überstehen muß, was zugegebenermaßen nicht wirklich griffig übersetzbar ist.
Wäre der Film ernst gemeint, könnte man ihn nur als Trash bezeichnen. Allerdings ist "Dead Scared" mehr Klamotte als Horrorfilm, obwohl das eine oder andere Körperteil vom Rumpf getrennt wird. Insofern steht der Film mehr in der Tradition der - ebenfalls reichlich trashigen - Horrorkomödien der 80er, insbesondere der House-Reihe usw. Dadurch sind die großteils mäßigen Jungdarsteller genauso erträglich wie die billigen Spezialeffekte. Definitiv kein Must-See, aber für Genreliebhaber unter Umständen ganz unterhaltsam.

Hm ja, ehrlich gesagt kann ich mich nicht mehr erinnern, warum ich diesen Film überhaupt sehen wollte. Ich vermute mal, daß der Titel und das Cover mich auf die Idee gebracht haben, es sei in irgendeiner Art und Weise ein Mystery-Thriller. Stattdessen erwartete mich ein Kleinkriminellen-Drama in einem Wüstenkaff. Im Original heißt der Film übrigens "Purgatory Flats", genau wie der Ort der Handlung, was zwar sowas wie "Fegefeuer-Ebenen" heißt, aber bloß eine lyrische Umschreibung dafür ist, daß es dort einmal große Ölfelder gab. Diesen Zusammenhang und die eher konventionelle Handlung kann man auf dem amerikanischen Cover übrigens auch deutlich erkennen. Ein Schelm, wer Böses dabei denkt. Wie auch immer: handwerklich und von den schauspielerischen Leistungen ist das Ganze nicht mal so schlecht, obwohl auch die Darsteller eher aus der 2. Riege stammen. Aber ganz ehrlich: die Story ist reichlich konstruiert und fade. Muß man nicht gesehen haben.

Während man Chan bislang mit schönen Frauen (Tuxedo) oder mit witzigen Männern (Shang High Noon) paarte, versuchte man diesmal beides. Das ist aber nicht unbedingt besser: Lee Evans verbreitet eher kindlichen Sahnetorten-Humor und Claire Forlani grinst die ganze Zeit wie auf Drogen. Vermutlich weil Chan im Original klingt wie der leicht behindert wirkende Vietnamese aus der Lindenstraße. Ein Glück bleibt einem Chans Radebrecherei ja im Deutschen erspart. So richtig mitreißend ist die Story - die zudem etwas von der Suche nach dem goldenen Kind abgekupfert wirkt - leider nicht. Mehr als ein "wir latschen in die Schlumpfburg des Erzschurken" ist den Drehbuchautoren offensichtlich nicht eingefallen. Noch ok für Fans von Actionkomödien, aber nicht mehr.

Die positiven Dinge zuerst: wie nicht anders zu erwarten, hat A.I. ein (bis auf das letzte Kapitel) außergewöhnlich gelungenes Produktionsdesign. Auch die Grundidee der Story, in der es um die Verantwortung des Menschen gegenüber seinen Geschöpfen geht (zumal, wenn er sie mit Verstand und Gefühlen ausstattet), ist prinzipiell sehr interessant. Leider hat A.I. diverse Längen, speziell am Anfang und am Ende. Zudem fehlt ein Protagonist, mit dem man sich identifizieren kann. David in seiner letztlich hirnlosen und irren Liebe taugt dazu wenig und doch konzentriert sich die Handlung (fast) ausschließlich auf ihn. Insofern muß man leider sagen, daß das moralische Grundthema des Films fast völlig untergeht in einem Meer aus gekünstelter Sentimentalität. Dazu kommen mehrere massive Logikfehler. Das ist sehr schade, weil AI mit besserem Skript und einem etwas weniger der Sentimentalität zugewandten Regisseur ein echter Klassiker hätte werden können.

Die Ausstattung dieser "straight to video"-B-Produktion ist nur auf TV-Niveau - gerade am Anfang rechnet man stets damit, daß "Dr. Quinn - Ärztin aus Leidenschaft" um die Ecke kommt. Zudem braucht der Film einige Zeit, bis er in die Gänge kommt: in der ersten halben Stunde ist eher Gähnen angesagt. Dann wird "Dead Birds" aber richtiggehend nett - auch wenn Ästhetik, Optik und Dramaturgie (speziell der Kinder- Dämonen) arg bei japanischen Vorbildern (Grudge) abgekupfert sind: für ein amerikanisches B-Movie wirklich sehr ordentlich. Auch die (wenigen) CGI-Effekte sind wirklich ok und durchaus auf gehobenem Niveau. Leider ist dann das Ende (Transformation) so ein bißchen fadenscheinig an den Haaren herbeigezogen. Das und die etwas biedere TV-Optik mindern den guten Eindruck wieder etwas. Für Gruselfans aber auf jeden Fall sehenswert!

Von den großteils einfach nur miesen Zombiefilmen der 70er und 80er noch einer der besten. Trotzdem wirkt das ganze aus heutiger Sicht etwas bieder und auch tricktechnisch nicht mehr so ganz gelungen. Zunächst wird der Film immerhin von einem leicht ironischen Unterton gerettet; gegen Ende ist es dann einfach nur noch unappetitlich. Wer auf Zombiefilme steht, muß diese Romero-Klassiker natürlich gesehen haben, ein cineastisches Highlight ist das aber sicher nicht. Der Filmgenuß wird zudem durch schlechtes Bild und äußerst schlechten Ton getrübt (nur deutsche Stereospur, die durch starkes Rauschen/Brummen gestört wird).

Arachnid ist ein klassisches B-Movie - so klassisch, daß diese Sorte von Film in den USA schon gar nicht mehr gedreht wird. Zumindest bleibt einem dank Synchronisation das mit starkem spanischen Akzent behaftete Englisch diverser Protagonisten erspart. Die Spezialeffekte bewegen sich weitestgehend auf dem Niveau der 80er und sind deutlich unter dem Klassendurchschnitt moderner amerikanischer B-Movies. Daß der Plot ein B- Movie-Archetyp ist, versteht sich von selbst, aber auch ansonsten bietet Arachnid wenig Überraschungen. Wer unbedingt jeden Horrorfilm gesehen haben muß, in dem eine Gruppe von Leuten in den Dschungel geht und stark dezimiert wieder rauskommt, mag zuschlagen. So richtig grottenschlecht ist Arachnid nicht, aber gesehen muß man's auch nicht haben.

Back to Gaya krankt vor allem an zwei Dingen: erstens ist die Story von wegen "Fernsehserie wird wahr" nun wirklich grenzdebil und abgenudelt bis zum Letzten, zweitens sorgt die Reise in die "Realität" auch für optische Tristesse. Statt die putzigen kleinen Phantasiewesen in einer putzigen kleinen Phantasiewelt zu plazieren, die zumindest optisch für "eye candy" sorgt, stapfen die kleinen Helden durch - stets im nächtlichen Dunkeln liegende - 0815-Realität. Daß die Charaktere reichlich stereotyp sind, liegt ja auch etwas an der Story, daß aber die Bildqualität durch extreme Unschärfe völlig verschandelt wird, ist nun wirklich unverständlich. Trotz handwerklich (bis auf die Unschärfe der DVD-Konvertierung) guter Umsetzung, die mit frühen Pixar-Werken (Toy Story) mithalten kann, also selbst (oder gerade) für Freunde des Animationsfilms eher enttäuschend.

Für ein B-Movie ist "Bone Snatcher" recht gut besetzt und ausgestattet. Die Spezialeffekte sind auf gehobenem B-Movie-Niveau. Auch die Tatsache, daß der Großteil der Handlung in der Wüste spielt, deutet daraufhin, daß hier etwas mehr Geld zur Verfügung stand als üblich. Optisch gibt es also wenig zu meckern und auch die Handlung klingt zunächst vielversprechend. Die Story ist dann allerdings nicht so der Brüller, sondern ein echter Genre-Prototyp. Auch die Auflösung und das typische Cliffhanger-Ende trüben den positiven Eindruck ziemlich. Nicht zu vergessen die reichlich klischeehaft angelegten Rollen. Horrorfans, die das übliche Rumschleichen in dunklen Fabrikhallen leid sind, können aber mal reingucken.

Die an den gleichnamigen französischen Comic von Jean Giraud (alias Moebius) angelehnte Verfilmung ist recht gut besetzt, schön fotografiert und gut ausgestattet, auch die Handlung verspricht zunächst ganz interessant zu werden. Einzig Juliette Lewis ist etwas fehlbesetzt: nicht nur, daß sie mit Cowboyhut saumäßig bescheuert aussieht: ihr gesamtes White-Trash-Image paßt nicht so recht zur Rolle der Tochter eines betuchten Grundbesitzers. Wie auch immer: die Stärke der Story - das Mysteryelement - verwandelt sich gegen Ende in ihre Schwäche, wenn man minutenlange esoterische CGI- Orgien erdulden muß, die mit zunehmender Länge immer weniger gelungen wirken und schließlich den Peinlichkeitslevel eines "Rasenmähermannes" erreichen. Ohne Lewis und mit stärkerem Ende wäre das ein echter Geheimtip geworden - so leider nur mit Einschränkung zu empfehlen.

Trotz bekannter Schauspieler und im Prinzip netter visueller Umsetzung läßt mich "Blind Horizon" ziemlich kalt. Das liegt zum Teil sicher daran, daß - selbst ohne Berücksichtigung des tollen deutschen Beititels - das Ende von Anfang an glasklar ist. Bis zur unvermeidlichen Auflösung des ohnehin Offensichtlichen schleppt sich der Film ziemlich träge dahin. Spannend ist es also nicht gerade und Action sucht man auch vergebens. Stattdessen darf man Val Kilmer - den ich zugegebenermaßen eh nicht besonders mag - recht ausführlich dabei zusehen, wie er sich mit Tequila zusäuft. Geht so.

Bichunmoo wird gerne mit Hero oder Tiger and Dragon verglichen, wird diesem Vergleich aber nicht ganz gerecht. Schon in Ausstattung und Kameraarbeit kommt Bichunmoo in keiner Weise an die genannten Filme heran. Sicher, die leicht verkitschten Jugenderinnerungen mit CGI-Blättern sind ganz nett, passen aber stilistisch nicht zum Rest des Films. Der größte Makel des Films ist aber die völlig verworrende Story. An die zwanzig Hauptfiguren treten urplötzlich auf, ohne daß man so recht weiß, wer sie eigentlich sind. Die Motive der einzelnen Charaktere werden genausowenig erläutert wie ihre Geschichte vertieft wird. Bei all den Herr Yus und Frau Chins war ich mir zu keiner Zeit sicher, wer nun Chinese, Mongole oder Koreaner ist und wer mit wem in welchem Zusammenhang steht. Vielleicht würde ein Studium der Sinologie oder zumindest des zugrundeliegenden Comics helfen. Aber so kann man Bichunmoo nur hartgesottenen Asia-Fans ans Herz legen, die keine übertriebenen Ansprüche an Story oder Ausstattung haben.

"Mon idole" ist irgendwie weder Fisch noch Fleisch. Zwar hat der Film durchaus seine Momente (Bastien im Hasenkostüm, Broustal im Clinch mit einem angefahrenen Hirsch), aber als Komödie ist der Film nicht witzig genug, als Satire nicht bissig genug und für ein Drama sind die Charaktere zu überzeichnet. Davon abgesehen hat "Bad, bad things" keinen Mangel an Längen. Auf der Haben-Seite stehen François Berléand, der als irrer Broustal einen gewissen Unterhaltungswert hat. Auch Diane Krüger ist überraschenderweise nicht ganz so dröge wie in Troja. Eventuell lag ihr ja die Rolle als einfältige, oberflächliche Neureiche. Immerhin ist ihre Synchro diesmal ok. Notiz am Rande: die Rolle Bastiens spielt der Regisseur des Streifens, Guillaume Canet.

Durchgestylter Actionfilm, bei dem Handlung und Logik zugunsten von ausgiebigen Feuergefechten und Pyrotechnik-Orgien zurückstehen mußten. Auf Spannung und überraschende Wendungen muß man weitestgehend verzichten, weil alle tendenziell spannungsfördernden Elemente bereits in den ersten Minuten verbraten werden. Der Sound ist sehr (wenn auch teils inkonsequent) dynamisch aber leider nicht sonderlich direktional. Wegen einer Reihe optisch nett gemachter Szenen und der prominenten Besetzung trotz einiger Schwächen noch sehenswert für Actionfans.

Beginnt gar nicht mal so schlecht und wird dann immer obskurer. Das Produktionsdesign schwankt zwischen ok und grausig; schlimm sind die Psychlos, gegen die jeder Klingone aus einer durchschnittlichen Startrek-Episode glaubhaft und gut designed wirkt. Immerhin tricktechnisch ok und einigermaßen actionreich/spannend.