Furchtbarer Schrott. Die Werwölfe sehen peinlich aus, die Geschichte ist unlogisch und sinnbefreit. Das einzige Mal wo ich herzlich lachen musste ist die slo-mo Kamerafahrt um Grillos muskelgespannten Oberkörper. Plumper geht es tatsächlich nicht mehr.

Und sorry, diese Kritik landete auch beim Filmzitat. Kann ich leider nicht mehr löschen. Ich fürchte der Film hat mich so dermaßen aus der Bahn geworfen, dass ich die miese Kritik aus Versehen zwei Mal losgeworden bin.

Ein durchaus waghalsiger Versuch, Komödie zu drehen, bei der das Humor von Darsteller/Regisseur versucht wurde, an den Zuschauer zu übertragen. Jedoch ist es nicht wirklich gelungen, alles ,,verständlich” rüber zu bringen. Es gibt aber auch lustige Inszenierungen, wenn auch der Plot manchmal kein Sinn ergibt/sinnfrei gestaltet wurde.Aber an sich ähnelt es für mich an Filme wie ,,The Room” und ähnlichem.

Ja, das war ein sehr merkwürdiges Filmchen.
Spiegelblicke hat das sehr treffend beschrieben.
Die Filmbeschreibung entspricht nur teilweise dem Filmgeschehen und dieses ist sehr wirr.
Das Ende war dann ab Mitte des Films klar, und kommt trotzdem irgendwie hölzern rüber.
Muss man echt nicht gesehen haben.
Knappe 2 Sterne.

"Das Kanu des Manitu" ist als Fortsetzung nicht so schlecht. Er hat einige Referenzen aus den Jahren enthalten, aber hat auch Referenzen aus anderen Filmen enthalten. Die Story ist leider nicht so Prall. Die Figuren haben leider keinen wirklichen Tiefgang bekommen, aber das liegt leider daran, weil auf verschiedenen Hochzeiten getanzt wird. Hier wäre weniger mehr gewesen. Man merkt aber auch, dass sich Michael Bully Herbig von YouTube, aber auch den einen oder anderen Film inspirieren ließ. Manche Gags, die eingebaut worden sind, sind in der Zeit hängen geblieben.

Eine Weiterentwicklung bei "Das Kanu des Manitu" ist zwar zu erkennen, aber hat die Fortsetzung einen Mehrwert? Ich finde nein. Zumal sieht man den einen oder anderen Stunt Trick deutlich. Alles in allem kann man sich ansehen, aber bleibt leider hinter seinen Erwartungen, vor allem, weil Bully so massiv bei "Stefan & Bully gegen irgendson Schnulli" geworben hat.

Die Besetzung und schauspielerische Leistung ist wirklich gut, aber der Film bleibt extrem "blutleer".
Für die Story haben sich die Autoren extreme Freiheiten genommen und letztendlich hat er so, wenig mit der echten Person zu tun.
Im großen und ganzen wirkt es meist so als hätte man Menschen des 21ten Jahrhunderts ins frühe 19te geschmissen. Das benehmen ist meist zu modern und macht das Bild kaputt, von den Freiheiten bei Frisuren, Kleidung mal gar nicht zu reden.
Der Film war für mich weder unterhaltsam noch dokumentarisch genug. Verschwendung von guten Schauspielern und einer tollen Geschichte einer großen Frau.
Die Story kratzt an der Oberfläche und das Ende ist ein Witz.

Sehr gutes Prequel! Die Idee mit der AI Unsterblichkeit ist auch sehr interessant. Übersetzung wieder mal wieder so so. Titel suggeriert Sequel, ist aber ein Prequel! Den ursprünglichen Film gibt es nur auf Netflix.

Neuverfilmung des Romans „The Shrinking Man“ von Richard Matheson, die sich nah an die literarische Vorlage hält.
Im Vergleich zum Jack Arnold-Klassiker von 1957 bietet der Film eigentlich nichts neues, die Trickeffekte sind natürlich ungleich besser und das Setting ist etwas anders.
Jean Dujardin, den ich bisher nur aus den „OSS 117“-Filmen kannte, stellt den schrumpfenden Mann, der zwischen Angst, Verzweiflung, Wut und Hoffnung schwankt, überzeugend dar.
Ansonsten ist alles da: Puppenhaus, Katze, Mausefalle, Spinne. :)
War die Neuverfilmung wirklich nötig? Nö.
Kann man sich den Film ansehen? Auf jeden Fall.

"Es gibt zwei Sorten von Versagern. Die, die es früher voll drauf hatten.........und die, die es nie drauf hatten...
....sie gehören zu letzteren."

Jack Quaid, und Jeffrey Dean Morgan rocken den Laden praktisch zu zweit . Ouaid als Schizophrener Simon und Morgan als aussortierter/pensionierter Sicherheitsmann sind bestimmt eine Bereicherung für den Film den man an sonsten sogleich vergessen könnte. Was sich für mein Gefühl ebenfalls bemerkbar macht ist eine anheimelnde 80iger Jahre Atmosphäre obwohl das ganze im hier und Heute statt findet.

" Wie steht es mit dem "Wortsalat"? Hatten sie in letzter Zeit Halluzinationen ? "

Die Story und seine Entwicklung sind an sich Altbacken aber eine gute Plattform für tolle Performance , die Art und weise wie das passiert ist schnittig, Cool und durchaus auch spannend. Hier hieven die Charaktere der Hauptfiguren das sehen des Filmes im diesen Genrebereich in einer witzigen und Spannenden Art in die sehenswert-Klasse und sorgen für Durchzug in der muffigen Bude. Wie ich schrieb gab es in den 80igern mehr Filme dieser der Art "Kurz und knackig aber unterhaltsam" wie es sie Heute leider nicht mehr so gibt. Mag aber auch sein das nur ich das so sehe/empfinde.

Fazit: Für einmal ansehen rein vom Stil her und vorgetragen durch tolle Darsteller im jeden Fall überdurchschnittlich brauchbar. Von der Story her und der Wertigkeit der Machart sehr durchschnittlich aber eben auch nicht wirklich schlecht. Würde man von einer Mahlzeit sprechen, würde man sagen ein guter Snack für Zwischendurch der satt macht und Geschmacklich ganz gelungen ist. Für mich 3,5 Sterne und somit sehenswert.

" Wenn ihr zwei Vollis hier weiter Cops spielen wollt macht das in Zukunft wo anders.....oder wir regeln das für euch"

"Oddity" gehört zu den intelligenteren Horrorfilmen, die nicht mit polternden und blutigen Szenen auf billige und oberflächliche Effekthascherei aus sind, sondern ganz ruhig und leise eine unheilvolle Stimmung aufbauen und den Horror erst im Kopf des Zuschauers entstehen lassen. Das geschieht durch wohl dosiert eingesetzte Jumpsqares, Dunkelheit, in der man etwas zu sehen glaubt und mysteriöse Vorkommnisse, deren Geheimnis man ergründen will. Der Film packt, obwohl er im Grunde fast schon langweilt, aber man immer die Gegenwart von etwas Unheimlichen spürt. Nebenbei entspinnt sich die Story per Rückblenden, die Überraschungen parat haben. Gänsehaut ist des öfteren garantiert, Unterhaltung aber eher weniger. "Oddity" ist nicht kurzweilig oder außergewöhnlich und verlangt nach Aufmerksamkeit. Wer eine durch die Gegend torkelnde, mordende Holzfigur erwartet, muss sich auf etwas anderes gefasst machen, was mich überrascht hat. Ich verstehe, dass man ihn deshalb langweilig finden kann, letztlich erreicht er aber sein Ziel und beschert einen gruseligen Abend. Fazit: Atmosphärische Mischung aus Crime und Horror, die sich eventuell zurückhält und leider auch im wahrsten Sinne viel im Dunklen lässt, nämlich einige Fragen und manch kaum erkennbare Szene.

Ich mochte den dritten Teil.

Auch hier ist der Film wieder sehr spannend und kurzweilig inszeniert und die Reiter bekommen nun Verstärkung in Form von 3 jungen Hochstaplern.

Toller Misch auch Krimi und Heist Movie.

Note 2

Rote Sterne überm Feld hat mich zunächst wirklich gepackt. Der Einstieg ist atmosphärisch, geheimnisvoll und macht neugierig darauf, wie sich die Geschichte entwickelt. Leider verliert der Film im weiteren Verlauf für mich immer mehr den Faden.

Das Hauptproblem ist nicht, dass der Film anspruchsvoll ist. Anspruchsvolle Filme können sehr stark sein. Hier hatte ich aber zunehmend den Eindruck, dass der Film sein Publikum eher überfordert als fordert.

Im Verlauf verliert sich der Film zunehmend in zu vielen Erzählsträngen, Themen, Anspielungen und Bedeutungsebenen. Statt dass sich daraus nach und nach ein stimmiges Ganzes ergibt, wird der Film immer zerfaserter. Es kommen neue Motive, neue Geschichten und neue Verweise hinzu, aber nur wenig wird wirklich so entwickelt, dass es emotional oder dramaturgisch trägt. Irgendwann hatte ich nicht mehr das Gefühl, einer Geschichte zu folgen, sondern eher einer Ansammlung von Ideen.

Mit der langen Laufzeit wurde das für mich immer deutlicher. Was anfangs noch interessant und vielversprechend wirkte, wurde später zunehmend anstrengend. Szenen ziehen sich, neue Bedeutungsebenen kommen hinzu, aber der innere Kern des Films bleibt seltsam ungreifbar. Am Ende wusste ich weniger, was der Film eigentlich erzählen oder mitteilen wollte, als dass er sehr viel auf einmal wollte.

Auch die vielen kulturellen, historischen und ostdeutschen Bezüge wirkten auf mich nicht immer organisch, sondern teilweise eher überladen. Vielleicht spricht das Zuschauer an, die genau diese Vielschichtigkeit mögen. Mich hat es eher auf Distanz gehalten.

Der Film ist sichtbar ambitioniert und sicher nicht belanglos. Aber für mich war er zu lang, zu überfrachtet und in seiner Aussage zu unklar. Schade, denn der Anfang hat wirklich Lust auf mehr gemacht.

Verdammich, nun hat mich die interessante Inhaltsangabe so gepackt, dass ich schon wieder nicht merkte: Dies ist so ein "Found-Footage" Mist. Das was mit dem Film nicht stimmt, merkt man schon am Menü und am unabhängigen Filmverleih. Und so hat der Zuschauer nun eine Tour de Force in schwarzweiß mit Wackelkamera und künstlich erstellten Störungen und Alterspigmenten vor sich. Jetzt hätte das Ganze tatsächlich überraschend gut sein können, wenn denn wenigstens die Szenen authentisch aussehen würden. Aber den meisten Bildern merkt man an, dass sie auf keinen Fall 1938 entstanden sind. Besonders auffällig, wenn dann Originalmaterial eingeschnitten wird. Erstaunlich, dass dies manchmal ganz gut gelungen ist. Die moderne Sprache, Aussehen und Verhalten der Schwestern sind völlig fehl am Platze und zerstören die Glaubwürdigkeit. Ich habe bis zum Ende geguckt und nun muss mein Fazit erfolgen. Die Idee finde ich super! Die Umsetzung steckt aber voller Logiklöcher, und auch als Found-Footage haut es wegen eingestreuter Songs nicht so recht hin. Zeitreisefans und für Experimente offene Zuschauer mit Geduld können sich das Teil gern ansehen, aber als Realfilm wäre die Idee wesentlich besser umgesetzt gewesen.

Leider doch sehr seicht, klischeehaft und naiv - "Barbie und Elfinchen" rührt da Zuschauer jeder Altersklasse mit einer recht ähnlichen Geschichte mehr an, ist zugleich ernsthafter und dramaturgisch ausgefeilter. "Das Geheimnis des Einhorns" versucht mit der dramatischen Hintergrundgeschichte der plötzlichen Vollwaise Violet Gefühle zu erschaffen, die es jedoch nicht vermögen, auf den Zuschauer transportiert zu werden. Viel zu plump wird die nicht-sprechende in die ihr nahezu unbekannte Rest-familie geworfen, viel zu wenig Gepäck dabei, viel zu wenig Information über das neue drumherum, die Zukunft und das, was nun eigentlich passiert ist. Die Idee, Violet als Heldin des Filmes auftreten zu lassen, liegt zwar auf der Hand, geht in Richtung Nachvollziehbarkeit genauso wenig auf wie die Idee, durch eine kleine Sammelaktion einem Bauunternehmer den Wald abkaufen zu wollen. Mag sein, dass wirklich junge Zuschauer das Ganze bei weitem nicht so eng sehen - ich selbst konnte dem Gesamtwerk jedoch erstaunlich trotz des Umstandes, dass ich bei manchen Barbie-Filmen regelrecht mitgehe, wenig abgewinnen.

Auf jeden Fall ein überdurchschnittlicher Horror-Mystery-Film. THE CELLAR beginnt wie so viele, viele andere Genre-Streifen mit einem mysteriösen Haus, in das eine Familie einzieht und dann passieren seltsame Dinge. Hier wird nicht lange gefackelt. Es passiert gleich etwas erhebliches und das Tempo bleibt hoch. Beeindruckend ist dann vor allem das etwas andere, konsequente Finale. 3,40 Leviatan-Sterne im Keller.

Leider ist dieser Kriminalfilm nur ein etwas besserer "Tatort" geworden, ganz im Gegenteil zu seinen 4-Sterne-Vorgängern. Obendrein ist JUSSI ADLER-OLSEN - VERHEIßUNG immer mal wieder recht vorhersehbar und final die komplette Geschichte auch nicht gänzlich glaubwürdig. Insgesamt bleibt diese Folge bzw. die Romanverfilmung immer noch ein ordentlicher, für den Bildschirm umgesetzter, Thriller. 3,20 Sekten-Sterne auf Bornholm.

Leider nur ein B-Movie, trotz interessanter inhaltlicher Ansätze. PROJECT DARWIN bietet auch optisch eine ordentliche Atmosphäre. Bedauerlicherweise ist der Streifen inhaltlich komplett misslungen. Hinzu kommen so einige Plot-Holes. Daher lediglich 2,40 Specials-Sterne im Genetics-Gebiet.

Found Footage Filme gibt es gefühlt nur in zwei extremen. Entweder sind sie stinklangweilig oder irgendwie unterhaltsam. Do Not Enter gehört für mich ins zweite extrem, denn auch wenn der Anfang etwas albern wirkt, gelingt es dem Film während des Aufenthalts der Protagonisten im verlassen Haus für Gänsehaut und Schockmomente zu sorgen. Die Geistererscheinungen reichen dabei von sehr klassischem Geist bis zur monströsen Gestalt, was dem Film zusätzliche Variationen in der Art und Weise verleiht, wie er versucht die Zuschauer zu erschrecken und der Kniff mit den Social Media Videos als Antrieb für die Tour ins Geisterhaus passt natürlich perfekt ins unsere Zeit. Ein Blick über den Tellerrand des US-amerikanischen Found Footage Films hin zu dieser südamerikanischen Koproduktion ist somit lohnenswert. [Sneakfilm.de]

Blood Star: Gnadenlose Jagd ist ein überraschend spannender und kompromisslos inszenierter Thriller in dem der Road Trip von Bobbie zu einer Horrorfahrt wirrt. Natürlich erschafft Lawrence Jacomelli mit seinem Debutfilm kein Meisterwerk und sein Film kommt auch ohne wirkliche Überraschungen im Handlungsablauf daher, aber er lebt von seiner gradlinigen und direkten Inszenierung, die den Figuren genug Raum gibt sich zu entwickeln und die Hauptfigur dabei ein ums andere Mal in Situation verwickelt die für Spannung sorgen. Wenn ein Regisseur mit einem solch soliden Debutfilm seine Karriere startet, freut man sich natürlich auf weitere Filme des gleichen Regisseurs und Blood Star: Gnadenlose Jagd ist so gut, dass man auf jeden Fall mehr von Jacomelli sehen möchte, in der Hoffnung, dass das solide Niveau seines Erstlingswerks dabei gehalten oder sogar überboten wird. [Sneakfilm.de]

Wer dreht bitte 2022 noch Stummfilme? Und dann auch noch in schwarz-weiß? Mike Cheslik hat es gemacht und mit Hundreds of Beavers einen Überraschungshit erschaffen, der 2025 auch hierzulande eine größere Kinoauswertung erfahren hat. Zu recht! Hundreds of Beavers fühlt sich mit seinem Slapstickhumor wie ein Buster Keaton Film an. Seine liebevollen Effekte lassen das Herz jedes Filmfans aufgehen und die skurrile Story lässt einen immer wieder herzhaft lachen. Hundreds of Beavers ist ein Film, bei dem man in den ersten zehn Minuten mindestens schon dreimal „What the Fuck“ gesagt hat! Im positiven Sinne! Die Eröffnungsszene mit seiner aus dem Off vorgetragenen Gesangsnummer rund um jede Menge Cider macht klar welche Optik den Zuschauer erwartet und holt die Zuschauer perfekt ab. Die Mischung aus animierten Hintergründen und echten Darstellern funktioniert dabei perfekt und selbst in den wenigen Momenten wo das Mapping zwischen diesen beiden Welten nicht perfekt funktioniert und kleinere technische Schwächen zeigt, verliert der Film seinen Zauber nicht, was ja sonst bei diversen B-Movies schnell der Fall ist, wenn schlechte CGI-Effekte einen schlechten Film noch unerträglicher machen. Hundreds of Beavers bleibt auch in solchen Momenten toll! Das bizarre Setting, dass hier die namensgebenden Biber und andere Tiere nicht als Tiere oder animiert auftreten, sondern als Menschen in entsprechenden Kostümen passt dabei hervorragend. Es schreckt nicht ab, sondern zieht den Zuschauer weiter in den Film hinein und vermittelt dadurch noch mehr das Gefühl sich einen Keaton Klassiker anzuschauen und keinen Film aus dem 21. Jahrhundert. Ich habe mich schockverliebt in diesen Film mit all seinen Kleinen Details und würde mich freuen, wenn der Film noch viele Fans findet! [Sneakfilm.de]

(Pri)Sons ist inhaltlich vielleicht nicht der anspruchsvollste Film ist, geht aber visuell in die Vollen geht. Runter gebrochen zeigt der Film den Kampf zwischen den Betreibern eines Kaufhauses für allerlei illegale Güter gegen blutrünstige Auftragskiller. Und ja, es ist wirklich so einfach den Film auf diesen einen Satz zu reduzieren. Aus dieser dünnen Story macht Esa Jussila allerdings ein Actionspektakel, welchem nicht umsonst von der FSK die FSK 18 Freigabe verweigert wurde und der Film so durch eine Juristenkommision geprüft wurde, die dem Film attestierte, das keine schwere Jugendgefährdung vorliegt. So konnte die Busch Media Group den Film Uncut auf den Markt bringen, wenn natürlich so immer die Gefahr einer möglichen Indizierung oder Beschlagnahmung besteht. Aber okay, wenn der Vertrieb schon vom brutalsten finnischen Film aller Zeiten und einem blutigen Schlachtfest spricht, dann ist dieses Risiko sicher wohl kalkuliert und es ist nunmal so, dass diese Behauptungen sich auch nicht als leere Werbeversprechen herausstellen. Der Film fängt zwar langsam an und für mein empfinden lässt er sich auch ein wenig zu lange Zeit um die Protagonisten einzuführen, aber sobald der Überlebenskampf beginnt, sieht man sich einem Non-Stop-Actionfeuerwerk gegenüber. Hier wird keine Rücksicht auf Verluste genommen. Da wird mit Stacheldraht besetzten Handschuhen auf wehrlose Gegner eingeprügelt oder in Nahaufnahme Augen ausgequetscht. Nichts für zartbesaitete und sicher selbst für den ein oder anderen Actionfilm zu viel. Auch ich brauche nicht unbedingt diesen hohen Gewaltgrad für einen guten Film, aber ein Film der sich zum Ziel gesetzt hat einen kompromisslosen Überlebenskampf zu zweigen, wird durch diese harte Gewaltdarstellung dann eben doch etwas besser. [Sneakfilm.de]

Ein Blick auf das DVD-Cover offenbart bereits, dass dieser Film irgendwie anders ist. Das Cover spricht davon, dass dieser Film von Bucky Le Boef ist, der keine keine reale Figur, sondern die Rollenname der Hauptfigur dieser Zombiekomödie ist. Der Film erzählt dabei die Geschichte zweier Freunde, die gerne einen erfolgreichen Film drehen wollen. Gut, dass gerade ein Filmwettbewerb läuft, bei dem sie einen Film eingereichdn könnten. Blöd, dass die Beiden im Genre Horror so gar nicht zu Hause sind. Doch das Schicksal meint es auf ironische Art und Weise gut mit Bucky und seinem Freund, denn ein Stück Meteorit landet im heimischen Garten und verwandelt Buckys Vater in einen Zombie! Dem Film steht damit nichts mehr im Wege, außer vielleicht, dass Zombies von Natur aus nicht die besten Schauspieler sind.

Man merkt, die Story ist in Teilen nicht ganz neu. Zombies haben wir schon gesehen und Filme in denen Filme gedreht werden auch. Und doch ist All You Need is Blood eine erfrischende Abwechslung im Genre der Horrorkomödie. Dies liegt zu großen Teilen daran, dass Regisseur Roberts es schafft vieles humoristisch wirken zu lassen, dabei aber nicht den gewissen Ekelfaktor vergisst, den es braucht um einen Zombiefilm zu machen. Es gibt also reichlich Kunstblut zu erleben. Auch dreht der Film im Finale den Abstrusitätenfaktor im positiven Sinne auf Elf! Da passieren Dinge, die man so sicher vorher nicht erwartet, die allerdings perfekt in das Setting passen, für Schmunzler sorgen und gut unterhalten. All You Need is Blood ist aber mehr. Der Film erzählt darüber hinaus eine Liebesgeschichte und beleuchtet den verzweifelten Comebackversuch einer alternden Schauspielerin, toll besetzt mit Mena Suvari. Eine Genreperle, die hoffentlich auch außerhalb der Horrorblase ihr Publikum finden wird. [Sneakfilm.de]

Muskelmann Daniel Stisen steht The Siege gut. Retten kann er den Actionfilm allerdings nicht, denn dazu bedürfte es neben einem eindrucksvollen Körper zumindest eine Story die etwas weniger löchrig ist und Actionszenen die abseits der Mann gegen Mann Kampfszenen auch gut aussehen würden. Beides fehlt dem Film und so bleibt ein Film übrig der nicht weh tut, allerdings auch in keinster Weise in Erinnerung bleiben wird. The Siege ist ein weiterer 08/15 Action B-Movie, wie viele andere. Schade, denn Stisen ist wirklich eine Erscheinung für sich, die eine gutem Film sicher seine Note aufdrücken kann. [Sneakfilm.de]

Griechische Mythologie einmal anders präsentiert! Die Geschichte von Jason und den Argonauten wurde ja schon vielfach erzählt, doch was wenn Jason nun ein alter Mann ist und dennoch nochmal auf ein Abenteuer muss um seine Heimat zu retten? Und was, wenn er dabei Hilfe von einer kleinen Maus, deren Adoptivvater in Form einer Katze und einer alten Möwe bekommt? Dann kommt ein zauberhafter Animationsfilm wie Die wilden Mäuse dabei heraus, der durch seine charmante Erzählweise die ganze Familie abholt! Zum Ende wirkt der Film zwar etwas gehetzt, doch niemals hektisch. Er führt das, für einen Familien- und Kinderfilm unvermeintliche, Happy End nur etwas zu schnell herbei. Und trotzdem steht man nach dem Abspann mit einem guten Gefühl auf. Mit dem Gefühl einen richtig schönen Film gesehen zu haben, der humorvoll mit der griechischen Mythologie umgeht, der zeigt, dass man nicht groß sein muss um ein Held zu sein und der Kindern (und vielleicht auch manchem Elternteil) mit auf den Weg gibt, dass es sich lohnt an die eigenen Träume zu glauben und diese nicht aus den Augen zu verlieren, auch wenn es manchmal Rückschläge auf dem Weg gibt, diese zu erreichen. [Sneakfilm.de]

China-Klamauk-Film auf dem Niveau der alten China-Filme nun in der Jetztzeit angekommen. Statt fliegender Kämpfer nun animierte Verfolgungsjagden und animierte Löwen. Auch Jackie Chan bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Wenn man auf Logik und Realität absolut verzichten kann, wird man lustig unterhalten.
Bisher hat China Europa und die Welt mit billigen Warenschrott überschüttet, nun passiert dies mit vergleichbaren Action Filmen.
Diesen Film muss man nicht gesehen haben, deshalb bekommt er auch nur 2 Sterne von mir.

Ein Film voller warmer Spätherbst-Farben. Diese Wärme empfindet auch Laura, die nach einem schweren Auto-Unfall zunächst Schutz bei einer mütterlichen Zufalls-Bekanntschaft findet. Nach und nach dringt sie in deren Familien-Interna ein und fungiert gleichzeitig - und zwar ungewollt - als Katalysator im Heilungs-Prozess dieser Famile nach einem Schicksalsschlag.

Der Film konzentriert sich nahezu ausschließlich auf die vier Haupt-Protagonisten, wunderbar gespielt von Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt und Enno Trebs.

Hier wird durch die Beschreibung wieder viel zu viel verraten. Es passiert eigentlich die ersten 2/3 des Films nichts, was man nicht schon weiß. Da fällt für diesen Teil das Inhaltliche für den Unterhaltungswert weg. Dieser muss also allein durch die verblebenden kinematogrphischen Mittel erzeugt werden… Das Grundproblem der Story ist, dass in so einem totalitären Staat seine Vorstellungen schon viel früher verboten worden wären…
Das historische Ambiente ist ok und im letzten Drittel wird es dann auch etwas interessanter. Aber es werden schon einige recht haarsträubende Konstruktionen benötigt, um den Film zu seinem vorhersehbaren Ende zu bringen. 2,8 Sterne.

Die “Story” ist für einen dritten Teil ja ganz ok. Was soll man da auch großartig machen? Die Effektszenen sind in der ersten Hälfte sehr dünn gestreut. Doc West lernt aber auch nicht dazu und macht immer die gleichen Fehler. In der 2ten Hälfte gibt’s dann zwar etwas mehr Body Horror, aber überzeugend ist das Ganze nicht. 2,8 Sterne.

Eher eine mittelmäßig Komödie mit ein paar mehr oder weniger gelungenen (blutigen) Action-Sequenzen. LONDON CALLING präsentiert dem Zuschauer wenigstens ein paar sehr skurrile Typen, mehr aber leider nicht. Fast ordentliche Unterhaltung für zwischendurch, mit nur geringer Halbwertszeit. 2,60 Profikiller-Sterne beim Cosplay.

Wenn "Asylum" im Vorspann erscheint, bekommt man als Zuschauer genau derartiges. Oft sogar noch mieser und trashiger, manchmal aber auch tatsächlich niveauvoller. JURASSIC REBORN liegt damit weitgehend im Mittelfeld innerhalb der unteren Schubladen der Filmkunst, bzw. dem Fehlen selbiger. 2,10 Dinosaurier-Sterne auf der geheimen Insel.

Eine Seefahrt, die ist lustig?
Au man, ist mir dieser Fashion / Model Kram zuwider. Da war für mich der Einstieg schwer. Der Film hat schon so seine Momente, aber irgendwie hat er trotzdem keinen Zug, der mich an die Story oder die Figuren binden konnte (Das mit dem Nutellakoffer war zB ein schönes Detail:)
Da fragt man sich lange, was der Film soll. Ich konnte erstmal nur die Armseligkeit der menschlichen Interaktionen als Thema ausmachen. Na und dann geht es noch um die dekadenten, gelangweilten Reichen und das Personal, das katzbuckeln und sich erniedrigen muss. Aber das ist so vordergründig erzählt. Da muss doch noch mehr sein…
Dass das nun auch immer mal wieder mit unpassendem Gedudel unterlegt werden muss, ist wieder mal völlig unverständlich und störend.
Wohl wieder so ein Film, wo die Tiefsinnigkeit nicht zu mir durchdringen will. Jedenfalls ist das, was ich an Aussage ausmachen konnte, nicht ausreichend, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
2,3 Sterne.

Die Römer und die Malaien treffen hier aufeinander. Das hat wegen kaum vorhandenem Budget natürlich bei weitem nicht den Bang, den es haben könnte, und ist nur die übliche Verarsche der Zuschauer. Besser man guckt irgendwas Anderes.

Pfui Deibel. Da liegt wie zu erwarten der faulige Asylum Gestank über dem ganzen Film. Wieder einer von den richtig Schlechten. 0 Sterne.

Wow. Bin echt begeistert von diesem Film. Hatte ihn gar nicht auf dem Schirm und auch keine so richtige Lust ihn zu schauen. War halt auf der Liste die man ja immer wieder befüllen muss. Aber jetzt, nach dem ansehen, muss ich sagen er lohnt sich. Tolle Schauspielleistung von allen und tolle Szenerie. In wie weit das jetzt alles wirklich der Wahrheit entspricht, mag dahin gestellt sein, aber trotz allem sehr sehenswert !

Sehr eintönig und langatmig das Ganze.
Hier wird sehr ruhig und langsam die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter eines geistig behinderten jungen Mannes erzählt.
Claudine parkt ihren Sohn einmal die Woche zum Klavierunterricht bei einer Bekannten und fährt mit der Bahn zu einem Berghotel.
Hier hat sie mit dem Hotelmitarbeiter ein Arrangement. Dieser verrät ihr gegen ein Trinkgeld welche männlichen Gäste alleine im Hotel abgestiegen sind und möglichst bald wieder abreisen.
Diese fragt sie erst ein wenig aus nach ihren Heimatstädten um dann ohne Umscheife zur Sache zu kommen.
Nach dem Sex geht sie direkt wieder und fährt zurück um ihren Sohn wieder abzuholen.
Auf dem Heimweg wirft sie noch einen Brief ein der an ihren Sohn adressiert ist.
Dieser kommt ein paar Tage später an und enthält die Beschreibungen ihrer Bekanntschaften über deren Heimat.
So hält Claudine die Illusion für ihren Sohn aufrecht, der Vater der sich vor einigen Jahren einfach aus dem Staub gemacht hat würde weiterhin an ihn denken...
Dann verliebt sie sich in einen Mann den sie im Hotel kennenlernt.....
Usw.....
Wer jetzt Blut geleckt hat sollte sich den Film unbedingt anschauen, für alle anderen, ihr verpasst nichts wenn ihr einen anderen Film anschaut...

Von der extrem zu dunklen und schlechten Bildqualität (als hätte man mit einem Fettdaumen über die Kameralinse gestrichen) mal abgesehen, sowas von langweilig und fremdschämend, dass wir nicht bis zum ende gesehen haben! (Keine Sorge, an unserm TV ligt es nicht er hat ein sonst sehr gutes HDR Bild)

Arnie is back, diesmal als Beschützer von jungen John Connor und seiner Mutter Sarah. Gibt wenige Filmreihen wo die Fortsetzung qualitativ auf einem ähnlichen oder gar höheren Niveau als der Originalteil liegt. Das ist hier definitiv der Fall. Die Handlung ist ähnlich sehenswert wie im ersten Teil, bei den Actionsequenzen wird nochmal eine Schippe draufgelegt. Und der Einsatz von CGI ist wirklich sehr gut gealtert. Alles in allem steht die Fortsetzung dem Original in absolut gar nichts nach.

In "The Apprentice" wird uns der Aufstieg des aktuellen US-Präsidenten Donald Trump zum Immobilienmogul von New York City näher gebracht. Im Mittelpunkt steht die Beziehung von Donald Trump (Sebastian Stan) zu seinem Mentor Roy Cohn (Jeremy Strong) in den 70er- und 80er-Jahren. Stilistisch und schauspielerisch haben die Akteure mich durchaus überzeugt, insbesondere Sebastian Stan als junger Donald Trump. Donald Trump traut man natürlich jegliche moralisch und gesetzlich fragwürdigen Dinge zu, nichtsdestotrotz ist natürlich die Frage ob und inwieweit die filmische Handlung mit der Realität übereinstimmt.

Ash (Riz Ahmed) hat sich darauf spezialisiert zwischen betrügerischen Großunternehmen und abtrünnigen Mitarbeitern die belastendes Material mitgehen haben lassen zu vermitteln. Dabei geht er äußerst vorsichtig vor um seine Identität vor beiden Parteien zu verscheiern. Eines Tages kontaktiert ihn eine neue potentielle Klientin (Lily James) und dieser Fall wird anders als alle zuvor. Intelligenter, spannender Thriller im Bereich der Wirtschaftskriminalität.

Die Erde ist aufgrund verheerender Klimaveränderungen nahezu unbewohnbar (die sogenannte alte Welt). Eine Elite von Menschen hat sich daher an einem Ort versammelt der noch weitestgehend intakt ist und dort herrschen strenge Vorgaben und das ganze Leben wird überwacht, inklusive der Fortpflanzung. Kinder darf man nur nach vorheriger Überprüfung eines Gutachters bekommen, der eine Woche bei den jeweiligen potentiellen Eltern verbringt um deren Eignung zu beurteilen. Alicia Vikander als exzentrische Gutachterin hat mir ganz gut gefallen aber insgesamt hat mich der Streifen nicht wirklich überzeugt.

Nun ja. Die Grundidee mit den kleinen Krabbelviechern ist ja ganz gut gelungen.

Aber wann fängt der Film endlich an?

Warum muss der so langweilig sein?

Warum müssen da noch "Zombies" rein.

Warum werden alle Männer als böse und schwach diskreditiert?

Was will eine zarte Person wie Milla Jovovich bei ner 6-Meter-Spinnen-Ameise mit einem Schwert bewirken?

Fragen über Fragen...

Habe einen modernen Action-Film erwartet und eine Action-Komödie mit Losern, einigen nicht so toll aussehenden Akteuren und sehr vielen abgedroschenen Klischees bekommen. Im Zeitalter von z.B. John Wick, Reacher, Hitman und The Equalizer, ist hier alles sehr abgedroschen und alles wirkt auf mich, wie ein Parodie-Film aus den 60er Jahren. Nach ca. 13min habe ich meine 1. Pause eingelegt.
Den Rest habe ich mir dann noch angesehen und naja einmal ansehen und dann vergessen. Von mir bekommt dieser Film 2 Sterne, da er als eigenwillige Komödie für Erwachsene gerade noch durchgeht.
Hinweis: Das viele Kids hier mitspielen, ist dies noch lange kein Hinweis, dass dieser Film für Kids geeignet ist!

Luc Besson wagt sich an das alte Dracula Thema. Toll dachte ich. Mal sehen, was er da so abliefert. Ich versuche mich kurz zu halten, was der Film leider nicht macht. Also, wenn jemand nach 10 Minuten den Film abschaltet und noch einmal alte Steuererklärungen gegenrechnet, dann hätte er meinen Segen. Doch dann würde er ein wahrliches Meisterwerk an Blöd- und Schwachsinn verpassen, dass lange einen ebenbürtigen Gefährten sucht und keinen finden wird. Hier wurde sehr viel Geld für Kulissen, Kostüme und Effekte ausgegeben. Die Geschichte hat eher was von Pinocchio, Heidi oder Biene Maja als von dem wirklich tollen Roman von Bram Stoker. Die französisch-rumänische Landesgrenze ist nur ein Glanzlicht unter vielen. Seht selbst. Am besten mit Freunden und viel Alkohol. Ach ja, gruselig ist der Film höchstens von der Qualität her. Eines möchte ich noch verraten.
Der Fürst der Finsternis, also Dracula, quetscht in einer Szene eine Maus aus und trinkt ihr Blut. Ne Maus. Der Film ist so dermaßen grottig, ich wäre also sehr überrascht, wenn es da nicht alsbald noch einen zweiten Teil gibt. Sie denken sich bestimmt, dass würde doch keinen Sinn ergeben. Und Recht haben sie. Doch nach diesem Film ist alles möglich. Alles.

Zerstörte Welt, postapokalyptisch – hat auf jeden Fall was.
„Afterburn“ ist kurz, etwas trashig, aber für die Unterhaltung reicht’s. Basiert übrigens auf einer Comic-Vorlage von Scott Chitwood – vielleicht ist er genau deshalb so, wie er ist. Dave Bautista liefert - aber ohne große Überraschungen.

Der Film war damals super! Ein Glanzlicht aus deutschen Landen!
Lebt von Dialogen und dem ganzen Gefühl im damaligen Berlin. Ein Endzwanziger kurz vor dem Mauerfall. Er sitzt lieber in Kneipen als sich um eine Art Karriere zu kümmern. An seinem 30. Geburtstag fällt die Mauer.

War bis in die Nebenrollen gut besetzt, vor allem Detlev Buck ist mir ganz stark im Gedächtnis geblieben. Ich habe danach sogar den Roman von Sven Regener gelesen. In einem Sommer, in dem ich karrieretechnisch ähnlich wie Herr Lehmann unterwegs war und immer mit dem Fahrrad ins Freibad (nicht in die Kneipe!) gefahren bin, weil ich da natürlich auch kein Auto hatte...

Der Hauptdarsteller Christian Ulmen fiel mir danach noch durch die Serie "Mein neuer Freund" auf.
Wirklich heftiger Stoff. Mir haben damals Leute nahezu entsetzt davon erzählt, die im wahren Leben total schmerzbefreit waren/sind.

Ansonsten gab es nichts von dem Schauspieler, das mich irgendwie berührt hat.
Und jetzt dreht sich der mediale Irrsinn komplett um den Herrn.
Habe ich eine Meinung dazu? Nein!!!

Steht der Film eigentlich schon auf dem Index?

Harter Tobak auch für Horrorfans und Kenner, diese kommen hier aber voll auf ihre Kosten, teilweise wie Terrifier nur ohne lustig, sehr unterhaltsam und echte Horrorperle, Effekte teils grottig aber was solls…

Oft wird in BioPICS immer nur ein kleiner Lebensabschnitt einer Persönlichkeit gezeigt. So ist es auch in den BioPic über Mutter Teresa. Warum man diesen Lebensabschnitt ausgesucht hat ist rätselhaft, denn es der Film verrät nur sehr wenig über das gesamte Schaffen von Mutter Teresa. Und dieser Abschnitt ist nicht einmal besonders interessant. Leider wird der Film der Persönlichkeit nicht gerecht. Der Film spielt in den vierziger Jahren und wie passt da Hardrock Music dazu ; kann man sich auch fragen

Oha, da bohrt sich einem gleich Horror 80er Kuschelrock durch die Ohren ins Hirn. Und dann ewig dieses Airobic Gehopse.
Eine schlimm belanglose Megaschnulze für Mädchen, die in den 80ern Teenager waren. 1,5 Sterne. Und laaang geht der Scheiß…

"The old woman with the knife" ist ein sperriger Titel, der aber Fans des asiatischen Kinos neugierig macht. Vorab verraten: Eine zweite "Lady Vengeance" ist das nicht. Ich fühlte mich eher, aber nur wegen der Kameraeinstellung von hinten, an die "Sasori" Filme erinnert. Dieser Film ist ruhig, sentimental mit sparsam dosierter Action. Durch Rückblenden entwickelt sich eine interessante Geschichte, die zunächst wirklich fesselnd ist, sich dann aber im letzten Drittel doch etwas zieht. Dies ist eventuell die realistischere Variante von "R E.D." Die einstige Profikillerin wird älter, kann sich aber gut behaupten, bis sie von ihrer Vergangenheit eingeholt wird. Gespielt wird diese Rolle hervorragend. Endlich darf man wieder eine emotionale Bindung zu einer Filmfigur aufbauen und mitleiden. Leider ist die Inszenierung streckenweise sehr dunkel gehalten, so das einiges vom Schwarzgrau verschluckt wird. Es gilt wie so oft: Normalseher werden ihre Schwierigkeiten haben, Asiafans mit Geduld haben einen Film vor sich, der nicht unbedingt ein Must See ist, der aber doch über dem Durchschnitt rangiert. Fazit: Gutes Koreakino mit Tiefgang und trotzdem jeder Menge Blut, dem gegen Ende leicht die Puste ausgeht.