Typisch Tim Burton: skurill, abgedreht, schrill - und diesmal mit einem gehörigen Schuß bissiger Ironie. Man muß sich einfach unvoreingenommen darauf einlassen können. Besonders amüsant: der Film ist gespickt mit Anspielungen auf verschiedene Filmklassiker!

Die Musik von Danny Elfman gewohnt ohrwurmig.
Und Johnny Depp ist einfach genial als skurill-bösartiger (!?) Eigenbrötler.

Todtrauriger Film das größte Opfer, das ein Mensch bringen kann: das eigene Leben aufzugeben, um der Familie ein Weiterleben zu ermöglichen. Trotz einiger Längen berührend, wie Raphael erst kurz vor seinem Tod den Zugang zu seiner Frau und seinen Kindern findet.
Es wundert mich, daß dieses kleine Meisterwerk, das in Bild- und Bibelzitaten auch auf den Opfertod Jesu Christi verweist, so wenig beachtet wurde. Ich fand ihn sehenswert.

Nach den ersten Kritiken, die ich gelesen hatte, war ich nicht sonderlich angetan, aber der Film selbst hat mich dann eines Besseren belehrt: wider Erwarten konnte er mit tollen schauspielerischen Leistungen aufwarten (Jay Hernandez, Barbara Nedeljakova, Jennifer Lim) und das Drehbuch hatte - vor allem für einen Horrorfilm - einige unerwartete Kniffe (Austausch des Protagonisten, Charakterwandel einer Figur).

Außerdem kommt die Story nicht so platt daher, wie in anderen Horrorfilmen, denn der Film zeigt drastisch die Verhandelbarkeit menschlichen Lebens in Zeiten der Marktwirtschaft und Globalisierung und schreckt dabei auch vor dem Zitat der Brennöfen in KZs nicht zurück.
Besonders beeindruckt hat mich vor allem das filmische Statement zur Käuflichkeit von Fleisch und Leben in jeglicher Form: Schlachthöfe, Bordelle, Menschenvernichtung - und wie leicht man in eine Situation rutschen könnte, in der andere über den eigenen Körper verfügen.

Typisch für Tarantino und auch japanische Filme derselben Machart: Einsatz von Blut in unrealistischen Mengen, und auch vielen Körperteilen sieht man ihre Künstlichkeit an, was ich aber nicht als Manko sehe, sondern der Künstlichkeit des gesamten Horrorgenres Rechnung trägt (abgesehen davon war es eine Low-Budget-Produktion). Für Fans japanischer Filme der härteren Gangart: Takashi Miike hat einen kurzen Gastauftritt!

Die deutsche Synchro ist indiskutabel, unbedingt auf Englisch ansehen. Der wichtigste Schlüsselsatz des gesamten Filmes wurde falsch übersetzt und gibt somit überhaupt keinen Sinn mehr, außerdem geht viel vom Flair der Vielsprachigkeit verloren. Als besonderes Schmankerl versteht man als deutscher Zuschauer einen wichtigen Dialog in einer der Folterszenen.

Ich finde den Film sehenswert - ebenso die Audiokommentare- und konnte absolut verstehen, warum Tarantino ihn produzieren wollte. Allerdings trotz der Künstlichkeit nichts für schwache Nerven!

Einfach wunderschön und humorig, aber auch immer wieder traurig, wie hier Realität und Phantasiewelt aufeinandertreffen - und ineinandergreifen. Die Schauspieler tragen den Film mit Leichtigkeit: Dustin Hoffman als genervter Theaterbesitzer, Kate Winslet als todkranke Mutter, Freddie Highmore als zu erwachsenes Kind - und natürlich Johnny Depp als erwachsener Kindskopf. Sehenswert auch die englische Originalfassung mit Johnnys schottischem Akzent!

Wirklich genial - vor allem auf DVD, weil man sich einzelne Szenen immer wieder und wieder anschauen kann, um dem verborgenen Sinn auf die Spur zu kommen - und vielleicht auch mehr als nur einem Geheimnis. In diesem Film paßt einfach alles: der Soundtrack, die Bilder, die Idee, die Schauspieler. Sogar Patrick Swayze ist gut besetzt, obwohl ich den sonst überhaupt nicht mag.
Passend auch die Rahmenhandlung, die die Frage aufwirft, wer denn jetzt in dieser Kleinstadt eigentlich psychisch gestört ist - und wer einfach zuviel nachdenkt.
Nach Memento einer der Filme, die mich in letzter Zeit am meisten überrascht haben. Wer gerne noch nächtelang über einen Film diskutiert, ist mit Donnie Darko bestens bedient.

Jack Nicholson ist einfach genial! Ansonsten besticht der Film durch seine düstere Ästhetik und seinen schwarzen Humor, hat aber leider auch Längen und der Show-Down wirkt sehr an den Haaren herbeigezogen. Da hat mir der zweite wesentlich besser gefallen. Deshalb doch noch einen Stern Abzug.

Die Geschichte ist absolut schön, anrührend und vor allem witzig, musikalisch wunderbar untermalt von Danny Elfman. Wer Sinn für schwarzen Humor hat, ist hier genau richtig aufgehoben. Beeindruckend waren für mich auch die bis ins letzte Detail liebevoll gemacht Puppen - einfach zum Staunen und immer wieder ansehen!

Ehestreit unter Killern: Freunde des schwarzen Humors können sich freuen - und diesen bissigen Kampf zwischen dem Traumpaar Brangelina absolut genießen. Action, witzige Dialoge und ein geniales Zusammenspiel der beiden Protagonisten - so macht Popcorn-Kino Spaß.

Sehr gute Doku, die das Eßverhalten der Amerikaner etwas näher beleuchtet. Wie stark die Lobby der Fast-Food-Konzerne ist, was es bei McDonalds in den USA für Angebote gibt (3-Liter-Becher Cola!?) und wie die Schulspeisung dort mancherorts aussieht - einfach nur krass.
Den Selbstversuch fand ich sehr mutig - Spurlock selbst sagt ja am Schluß, daß kein normaler Mensch den Fast-Food-Fraß so exzessiv essen würde. Das dieses Essen nicht gesund ist, war mir vorher klar, doch mit solchen Auswirkungen hätte ich nicht gerechnet: Fast Food ist schleichendes Gift. Die Message ist genauso einfach wie wahr: du bist was du ißt.

Genial, wie die Parallelen zwischen der strengen Erziehung in einem Eliteinternat und der verlogenen Moral der Upperclass aufgezeigt werden. Über kurz oder lang fällt jeder aus dem hierarchischen System, der auch nur etwas anders ist oder wagt, selbständig zu denken.
Hervorragende Dialoge, Everett und Firth sind grandios. Sehr sehenswert.

Die Darsteller des Originals wirken natürlicher, die ganze Geschichte irgendwie realer. So, als könnte es einem selbst passieren. Viele kleine Details fand ich besser und gruseliger als im Remake, vor allem die Sequenzen von dem tödlichen Videoband - einfach alles nicht so aufgebauscht.
Die Spannung baut sich langsam auf, anfangs sehr langsam, wird aber schließlich unerträglich - und hat dann zwei unfaßbar schockierende Höhepunkte, vor allem Sadoko. Der Schluß selbst ist meiner Meinung nach einfach nur genial. So geht einem der Film immer noch nach, die ganze Dramatik erschließt sich einem erst nach einigen Sekunden - perfekt.

Endlich mal ein Bollywood-Film, der sich nicht mit dem Hochzeits-Happy-End begnügt. Der Film ist in der ersten Hälfte einfach nur vergnüglich, in der zweiten Hälfte schaut man den beiden liebenswerten Hauptdarstellern gerne bei der Umschiffung so mancher Ehe-Klippe zu. Eine super Romanze für alle, die selbst wissen, daß an einer Beziehung noch ständig gearbeitet werden muß!

Typischer Bollywood-Film mit einer Genre-Mixtur aus Action, Romanze, Familientragödie, Comedy und natürlich vielen hervorragenden Choreographien und Tanzeinlagen. Mir gefällt zudem noch die Musik. Da die Action-Szenen sich wohl eher als Persiflage auf Matrix etc. verstehen, können sich vielleicht auch Nicht-Bollywood-Fans daran erfreuen. Für eingefleischte Fans des indischen Films natürlich ein Muß!