Ausgesprochen interessante und informative Doku über Nowitzkis Werdegang und seine beispiellose Karriere in der NBA. Während sich der Film hautpsächlich um seine Erfolge dreht, werden einige weniger glänzende Aspekte dennoch nicht ausgespart. So wird unter anderem erwähnt, dass er seine Würzburger Mannschaft 1998 in den Play-offs sitzen lies um zum Nike Hoop Summit in die USA zu reisen - was im Nachhinein betrachtet der richtige Schritt war, da er so von NBA Scouts entdeckt wurde. Aber auch die schwierigen ersten Jahre in den USA, sowohl beruflich als auch privat, werden erwähnt.

Insgesamt wird Nowitzkis Karriere sehr detailliert und mit Interviews vieler Freunde, Verwandte, Kollegen und Weggefährten nachverfolgt, und zeigt dass Dirk Nowitzki, der auch selbst zu Wort kommt, trotz all seines Erfolges ein wahrlich bodenständiger und sympathischer Typ geblieben ist, dem man seinen Erfolg von ganzen Herzen gönnt.

Selbst für Filmfreunde, die sich nur marginal für Basketball interessieren, aber ein Interesse an Nowitzkis Karriere haben, dürfte Nowitzki - Der perfekte Wurf eine spannende und lohnende Dokumentation sein.

Sisters ist eine extrem nach Schema F konsturierte Brachialkomödie, deren Ende auf Biegen und Brechen auf die konventionelle Auflösung hinkonstruiert wurde. Das Drehbuch wurde mit allen Mitteln auf ein, für Komödien inzwischen ertragreiches, R-Rating hin geschrieben, was zeitweise arg bemüht wirkt . Einige nette Gags gibt es und langweilig wird es auch nie, aber der große Wurf ist Sisters dennoch nicht. Dafür ist er leider zu belanglos.

Abwärts ist ein spannendes, teils intensives Kammerspiel, das geschickt Anleihen am amerikanischen Thrillerkino nimmt und mit tollen Darstellern aufwatet. Während die Konflikte zunächst etwas zu schnell eskalieren, treibt das angezogene Tempo später den Puls angemessen in die Höhe. Eine beklemmende Atmosphäre und das realistische Set - es wurde in einem echten Fahrstuhlschacht gedreht - tun ihr übriges, um aus Abwärts einen gelungen deutschen Thriller zu machen.

Down ist ein halbwegs gelungenes Remake von Maas' Fahrstuhl des Grauens, dass jedoch nicht an dessen skurrile Qualität heranreicht. Der niederländische Humor und die immer etwas schrullige Inszenierung Dick Maas können im amerikanischen Setting nicht überzeugen - da hilft auch Naomi Watts nicht. Lediglich das krachige Finale, in dem mit Kanonen auf Spatzen geschossen wird, überzeugt als Seitenhieb auf amerikanische Waffengeilheit und Gigantomanie.

Spannender, packender Thriller mit einem fantastischen Götz George. Obwohl für das Fernsehen produziert, überzeugt Nico Hofmans Film auf Kino-Niveau. Lediglich die etwas haarsträubende Klimax dämpft die Euphorie. Dennoch - Der Sandmann ist definitiv einen Blick wert.

Victoria ist ein spannendes filmtechnisches Experiment. Eine mehr als zweistündtige Plansequenz zu realisieren erfordert vollsten Einsatz von allen Beteiligten, egal ob Cast oder Crew. Dabei ist diese Plansequenz nicht bloßes Gimmick oder Augenwischerei. Im Gegenteil, die Inszenierung erzeugt eine große Nähe zu den Figuren und dem Geschehen, wodurch sich der Zuschauer viel leichter und schneller auf sie einlassen kann, als es bei dieser Geschichte mit einer konventionellen Inszenierung möglich gewesen wäre. Das actionreiche Finale mag zwar nicht ganz zum deutschen Setting passen, erscheint aber als logische Konsequenz der vorangegangenen Nacht und fügt sich somit in die gesamte Handlung ein. Das alles macht aus Victoria einen spannenden Film und ein interessantes Experiment, das mit Laia Costa eine wirklich talentierte und natürlich auftretende Schauspielerin präsentiert. Empfehlung!

Seine DTV-Herkunft kann Survivor nicht leugnen. Seien es die Ausstattung, Effekte oder einige Elemente des Drehbuchs - so manche Tropen des DTV-Genres sind vorhanden. Auch braucht James McTeigues Film einige Zeit um an Fahrt aufzunehmen, entwickelt sich dann aber relativ schnell zu einem spannenden Actionthriller. Vorallem die Schauspieler - allen voran Milla Jovovich und Pierce Brosnan, der endlich mal wieder in einem Film zu sehen ist - überzeugen und heben Suvirvor aus der Menge an Actionware für das Heimkino hervor. Für solide, kurzweilige Kost ist auf jeden Fall gesorgt.

Wenn man sich die Frage nach der Notwendigkeit eines Poltergeist Remakes stellt, muss man sich fragen, was sich in den letzten über 30 Jahren so gravierendes geändert hat, dass es ein eine Neuverfilmung nötig machen würde. Die Technik natürlich, aber dabei geht es nicht darum, dass Madison nun vor einem Flachbildfernseher, anstatt vor einem Röhrengerät steht, wenn die Geister Kontakt mit ihr aufnehmen. Es geht darum, dass die Möglickeiten (digitaler) Effekte heute viel besser geworden sind. Und so punktet das von Sam Raimi produzierte Remake vor allem mit technischen Spielereien und schönen Effekten.

Zwar bleit es nicht durchgehend gruslig, aber schon das Original war eher Abenteuer denn wirklicher Horror. Spannend bleibt es aber, und wenn es nur darum geht, zu sehen welche technischen Spielereien die Geisterjäger noch auffahren.

Fakt ist, Poltergeist erfindet das Genre nicht neu, aber er bringt durchaus Spaß - vor allem in 3D. Und wer eventuelle seelige Kindheitserinnerungen an das Original außen vor lässt, wird gut unterhalten.

Schaler und inhaltlich äußerst lahmer Teeniekomödien-Aufguss, der Hayden Panettiere und eine eigentlich sehr gute Grundidee gnadenlos verwurstet. Es wäre interessant zu erfahren, was Chris Columbus sich gedacht hat, als das klischeebeladene und flache Drehbuch ohne jegliches Gespür für Timing und Pointen inszeniert hat - vermutlich hat er geistig schon seinen Gehaltsscheck eingelöst. Ein, zwei recht lustige Späße täuschen nicht über einen ansonsten witzlosen Film hinweg.

Unspannender "Dokumentarfilm", der naive, uninteressante und gar unsympathische Menschen bei einem eher lächerlich anmutenden Projekt begleitet. Und wer nackte Leute sehen möchte, sollte lieber nachts Sport 1 einschalten - damit ist dann besser gedient.

Andersons RESIDENT EVIL 5 ist ein Film für's Auge, nicht für den Kopf. Die Geschichte der Reihe wird auf Sparflamme weitererzählt und selbst bietet auch dieser Teil inhaltlich nicht viel. Dafür ist er visuell eine Weiterentwicklung vom, eh schon gut aussehenden, vierten Teil. Gelungener Einsatz der 3D-Technik und schöne Kamerarbeit. Auf Dauer wirkt das Hochglanz-Actiongewitter zwar etwas ermüdend, aber Spaß macht dieser fünfte Teil allemal.

Jason Statham in einem Charakterdrama, dass durchaus einige Gewaltspitzen bietet, die Statham-Actionfans aber trotzdem enttäuschen dürfte. Leider ist das Drehbuch etwas zu stark konstruiert, einige Nebenfiguren bleiben äußerst blass oder nerven und die Auflösung ist wenig glaubwürdig. Dennoch schafft es Statham seine Figur spannend genug zu verkörpern, um an den Film zu "fesseln".

Letztlich kein großer Wurf, aber durchaus ein spannender Film mit einem guten Jason Statham.

John Cusack wird geahnt haben, dass HOT TUB TIME MACHINE 2 eher ein müder Aufguss des ersten Teils werden wird, und sich vorsichtshalber aus dem Projekt rausgehalten. Dabei ist diese Fortsetzung nicht per se schlecht - es gibt durchaus gute Ansätze und das ein oder andere spaßige Set Piece.

Für einen DTV-Film ist die Ausstattung gar nicht verkehrt - hier hilft natürlich, dass die Truppe in die nahe Zukunft reist -, aber ansonsten weiß der zweite Teil kaum zu überzeugen. Der Humor wirkt aufgesetzt, vielen vermutlich improvisierte Dialogen fehlt es an Esprit und die Chemie zwischen den Darstellern stimmt nicht ganz - was komisch ist, da es im ersten Teil noch geklappt hat. Vieles ist eher zum Schmunzeln, denn zum Lachen.

Im Endeffekt ist nicht alles furchtbar, aber HOT TUB TIME MACHINE 2 ist eher was für einen lauen Sonntagnachmittag, denn einen entspannten Filmabend.

Leider hält der Film nicht, was der kreative Vorspann verspricht. Das Drehbuch ist zu dialoglastig und viele Szenen zudem überlang. Dazu kommt, dass das geringe Budget in jeder Szene bemerkbar ist und einige gutgemeinte inszenatorische Kniffe den Film kaum aufzuwerten wissen. Alles in allem ein leider sehr langatmiger und selten lustiger Film. Allerhöchstens ganz interessant um zu sehen, was Josh Holloway vor Lost so getrieben hat.

Nach ALARMSTUFE: ROT 2 und GLIMMER MAN ein weiterer Versuch Seagal einen Sidekick zur Seite zu stellen. Währen das in GLIMMER MAN noch prächtig funktionierte, vor allem dank des Einsatzes von Damon Wayans, bringt dieses Konzept HALB TOT zum Absturz. Die ohnehin überkonstruierte Geschichte wird durch das mieserable Spiel von JaRule nicht besser und für Seagal-Film sind die Kämpfe zu harmlos, dafür allerdings recht dynamisch inszeniert.

HALB TOT ist nicht wirklich zu empfehlen, aber als Seagal-Streifen aus DTV-Zeiten noch halbwegs zu gebrauchen.

OUT FOR A KILL ist sehr weit entfernt von der Topform die Seagal-Film einst auszeichnete - ebenso wie Seagal, der schnaufend und im, für die DTV-Ära typischen, Ledermantel so etwas wie einen Archäologen gibt. Die Kämpfe sind halbwegs dynamisch inszeniert, setzen allerdings stark auf Seagal-Doubles. Für Fans des Aikido-Recken eher zu empfehlen als der - ebenfalls von Michael Oblowitz - inszenierte THE FOREIGNER, aber bei weitem kein Muss.

Formal einfach gestrickter Slasher, bei dem man immer im voraus weiß, wer gleich getötet wird und wer wen verrät. Anstatt auf morbide Atmosphäre, wie Tobe Hoopers Original, setzt Texas Chainsaw auf Gore und altbewährtes Slashermuster.
Dennoch ist er sehr kurzweilig inszeniert und macht vorallem dank der charismatischen Hauptdarstellerin sowie den gelungenen 3D-Effekten Spaß.

Die ersten Folgen von AWKWARD sind etwas irritierend - nichts was passiert, scheint in irgendeiner Weise neu zu sein. Figuren, Situationen, Dialoge - Awkward mutet an wie ein bunt zusammengewürfelter Querschnitt durch EASY A, GILMORE GIRLS und diverse andere 80er/90er Teenie-Komödien und deren Klischees.

Im Endeffekt ist es auch genau das. Es ist notwendig sich auf AWKWARD einzulassen und den inneren Kritiker ruhig zu stellen, denn in den richtigen Momenten spielt die Serie mit eben diesen Klischees und treibt sie auf die Spitze und bringt so viel Freude. Spätestens ab der Hälfte der Staffel findet die Serie sogar eine eigene Sprache und erfreut fortan mit wirklich lustigen Momenten und Dialogen. Doch vorallem das sympathische Spiel der Jenna Hastings-Darstellerin Ashley Rickards, sorgt letztlich dafür, dass man der eigentlich simplen Geschichte weiter folgen möchte.

Kein Meilenstein der Fernsehunterhaltung, aber charmant und äußerst kurzweilig.

Es ist ja durchaus ein innovativer und wirklich spannender Ansatz, den Regisseur Nacho Vigalondo mit OPEN WINDOWS verfolgt hat - und anders als bei vielen Found Footage-Filmen hat er es geschafft sein Konzept bis fast zum Schluss sinnvoll umzusetzen. Es ist auch durchaus spannend und gerade zu Beginn fiebert man mit Elijah Woods' Nick Chambers mit. Doch schon bald verliert sich der Film in zunehmend schwachsinnigen Ideen, unrealistischen Situationen und grenzdebilen Wendungen.

Je mehr der Film auf seinen Höhepunkt zurast, desto weniger Sinn ergeibt die Handlung und am Ende fügen sich die Puzzleteile kaum zusammen und man fragt sich ernsthaft, ob den Autoren die immer abstuser werdenen Wendungen nicht selber peinlich sind. Von der kein bisschen nachvollziehbaren Motivation des Täters einmal ganz abgesehen.

Als Kurzfilm hätte Open Windows vielleicht sogar sehr gut funktioniert - vorrausgesetzt, einige Elemente, wie die Auflösung, die Motivation des Täters und zahlreiche Wendungen würden komplett überarbeitet -, als Langfilm allerdings nervt er nach einiger Zeit und hinterlässt das fiese Gefühl, dass man als Zuschauer seine Zeit verschwendet hat.

Dass der Spaß vorbei ist, bevor er beginnt, wird bereits nach 2 Sekunden klar. Dann wird nämlich "The Asylum presents" eingeblendet. Wenn die Flitzpiepen ihre Hände im Spiel haben, kann es ja nur schlecht werden. Wie als Entschuldigung wobbeln dann auch 3 Sekunden später die ersten Brüste durch's Bild. Viel besser wird's aber nicht mehr.

Von daher habe ich folgende Empfehlung: Wer sich entspannt an ein paar Möpsen erfreuen will, wird im Internet fündig. Wer was lustiges sehen will, kann Farbe beim trocknen zugucken - lustiger als BIKINI SPRING BREAK ist das allemal.

Ganz im Stile der RAMBO-Nachfolger aus den 80ern ist JOHN RAMBO schon eher das was THE EXPENDABLES eigentlich sein sollte. Ein gnadenloser, hohler Actionkracher mit hohem Bodycount.

Leider versucht Stallone das unglaublich blutige und brutale, extrem lange Finale, zuvor mit so etwas wie Handlung zu rechtfertigen. Was jedoch schlecht gelingt, denn zwischen dämlichen, inhaltsleeren Dialogen und uninteressanten Figuren kommt ganz schnell Langeweile ein. Irgendwie ist Stallone damit doch noch geglückt, was er erreichen wollte - wenn auch anders als gedacht. Denn das Finale ist durchaus gerechtfertigt - als Wiedergutmachen für viele, viele langweilige Minuten, bevor John Rambo anfängt, fast im Alleingang, eine ganze Armee zu vernichten.

Mehr Thriller denn Actionfilm ist Rambo für Stallone in etwa das gleiche wie Terminator für Schwarzenegger - die Rolle die ihn berühmt machen und zum Erfolg verhelfen lassen wollte. Mit deutlich weniger Explosionen und Schießereien wohlgemerkt.

Schließlich gibt es in Rambo - im krassen Gegensatz zu den Nachfolgern, allen voran JOHN RAMBO - nur einen Toten und der bringt sich im Endeffekt selbst um. Ansonsten liegt das Hauptaugenmerk vor allem auf der Spannung und den Auswirkungen des Vietnamkriegs auf die amerikanische Gesellschaft.

Ein durch und durch gelungener Actionthriller, dem man einige wenige übertrieben pathetische Dialoge gerne verzeiht.

Der große Vorteil von THE EXPENDABLES - gegenüber dem ersten Teil - ist, dass deutlich mehr alte Actionstars mitspielen. Allen voran Chuck Norris macht Spaß und selbst den berühmten Chuck Norris Facts wird Rechnung getragen.

Dabei kracht es noch einmal mehr als im Vorgänger und auch wenn die Squibs noch immer nicht handgemacht sondern offensichtlich CGI sind, macht dieser Film dennoch Spaß und legt in Sachen Bombast noch einmal eine Schippe obendrauf.

Noch immer kein wirklich gelungener Film aber ein durchaus unterhaltsames Actionspektakel.

Betrachtet man THE EXPENDABLES als das, was es eigentlich sein sollte - nämlich ein toller Ausflug in die 80er mit all den Actionhelden die man damals abgöttisch verehrte -, dann enttäuscht Stallones Film voll und ganz. Zu modern mutet die Inszenierung an und zu wenige tatsächliche 80er Actionhelden spielen wirklich mit, oder bedeutende Rollen. Stattdessen mutet das Ganze fast schon wie eine Liebeskomödie zwischen Statham und Stallone an.

Lässt man die ursprünglichen Versprechungen jedoch einmal außen vor, bleibt immerhin noch ein recht bombastischer Ensemble-Actionfilm übrig, der vor allem den Subwoofer mit seinen mächtigen Explosionen zu fordern weiß. Lieder mit billiger CGI anstatt Handarbeit umgesetzt ist THE EXPENDABLES wahrlich nichts besonderes im heutigen Actiondschungel. Ganz nett und recht kurzweilig aber auch kein großes Kino.

Der spät-80er Actionfilm RED HEAT mit einem überzeugenden Arnold Schwarzenegger - der fast schon wirkt als schlüpfe er wieder in seine Rolle als Terminator - und einem gut aufgelegten James Belushi zählt ohne Frage zu den besten Actionfilmen dieser Dekade.

Mit viel schwarzem Humor angereichert, inszenierte Walter Hill vor allem grimmige Action und sorgte mit seiner Ost-West-Völkerverständigung unbewusster Weise für so etwas wie einen kleinen Ausblick auf das, was ein Jahr später tatsächlich Wirklichkeit werden sollte.

Arnie war '88 noch top in Form und besonders die Eröffnungsszene macht viel Spaß und wurde ansprechend inszeniert.

Nicht nur für Arnie-Fans zu empfehlen. Ein gelungener Actionfilm mit dezent schwarz-komischem Anstrich, der folgenden Filmen wie zum Beispiel der LETHAL WEAPON-Reihe einiges vorweg nimmt.

Nicht alles, was Arnold Schwarzenegger - vor allem in den 90ern - gedreht hat, ist pures Gold. Das sollte klar sein. Dass das dann aber nicht gleich schlecht gewesen sein muss, zeigt Chuck Russells ERASER. Ein Trashfilm mit großen Budget und Schwarzenegger in der Hauptrolle.

Zunächst ist bereits die Idee der Spezialwaffen schon recht abgedreht. Dazu gesellen sich dann noch "Böse Geheimdiensttypen"-Klischees und 90er Computer-Nonsens mit Minidiscs.

Dafür entschädigen durchaus interessante und rasante Actionsequenzen inklusive einiger Oneliner. Erschreckenderweise jedoch, sind die Spezialeffekte von der berühmten Effekteschmiede ILM gemacht worden. Diese sind sehr schlecht und selbst für die 90er wenig überzeugend - besonders auf Blu-ray wird dies deutlich.

Alles in allem ist ERASER durchaus ganz nett anzusehen aber weitem kein wirklich guter Film. Für Arnie-Fans ganz interessant, ansonsten kann man ihn aber durchaus auch auslassen.

Auch noch in den 90ern waren James Cameron und Arnold Schwarzenegger eine gute Kombination. Nicht nur TERMINATOR 2 ist dafür ein Beispiel sondern vor allem auch TRUE LIES. Vor allem ist dies der Beweis, dass Schwarzenegger auch über sich selbst und die von ihm verkörperten Figuren schmunzeln kann.

So funktioniert eine gelungene Actionkomödie - die Action ist knallhart und haut ordentlich rein, ist jedoch stets so "over the top", dass alleine dadurch schon genug Komik entsteht. Zusätzlich gibt es jedoch noch spaßige und lustige Dialoge und Situationen, die das Ganze abrunden.

Temporeich und zielstrebig inszeniert, überzeugt TRUE LIES somit auf Action- wie auch auf komödiantischer Ebene voll und ganz. Definitiv einer Arnies besten 90er Actionern.

DER CITY HAI mag zwar nicht zu Arnies bekanntesten Filmen gehören, aber zu seinen besten gehört er definitiv. Noch ganz im Stil der 80er Jahre gekonnt von John Irvin (unter anderem bekannt durch den empfehlenswerten Anti-Kriegsfilm HAMBURGER HILL) in Szene gesetzt, nimmt sich der Film in Sachen Action etwas mehr zurück, als man es von anderen 80er Schwarzenegger-Filmen gewohnt ist. Die Krimihandlung steht eindeutig im Vordergrund, aber wenn es dann schließlich doch rummst - dann gewaltig.

Der große Showdown im Steinbruch und in der Bar zählt - zumindest für mich - zu den besten in Arnies Werken. Wie er stilvollmit zurückgegelten Haaren, Maschinenpistole, Schrotflinte und sauren Drops seine Gegner aus dem Weg räumt, ist einfach lässig anzuschauen.

Absolut zu empfehlen für Arnie- und auch Actionfans, denen es nichts ausmacht, wenn ganze Sequenzen lang mal nichts explodiert - also nichts für Michael Bay-Fans.

Auch das dritte Abenteuer der beiden Chaoten, die der langen Ahnenreihe von Cheech & Chong, Bill & Ted oder auch Jay und Silent Bob entstammen, verspricht wieder viele abgedrehte Situationen, einfallsreiche, lustige Dialoge und skurrile Figuren. Und das Versprechen hält der Film auch.

Doch all die Absurditäten werden zusätzlich durch eine gelungene Rahmenhandlung mit weihnachtlichem Geist zusammengehalten und so verkommt HAROLD & KUMAR 3 nicht bloß zu dumpfen Nummernrevue, sondern überzeugt durchgehend mit viel Witz und auch Hintersinn.

Zudem sind alle Darsteller sowie die Gaststars - vorne mit dabei ist Danny Trejo - durchwegs gut aufgelegt. Kurzweiliges, spaßiges Weihnachtskino mit einer ordentlichen Dosis Drogen für ein buntes Weihnachtsfest.

Autsch! Es tut schon weh zu sehen, was aus Marlon Wayans geworden ist. Klar, so richtig feinfühlig waren seine Filme nie. Aber mit HIP HOP HOOD oder SCARY MOVIE zeigte er, dass er es beherrscht(e) ein Genre gekonnt auseinander zu nehmen und zu parodieren. Was danach folgte, lies Wayans eher wie eine Eintagsfliege denn einen guten Drehbuchautor erscheinen.

Mit GHOST MOVIE hat er diese Theorie nun bestätigt, denn dieser Film ist von geschmacklos bis peinlich so ziemlich alles - nur leider nicht gut. Unwitzige Gags werden durch die lahme Inszenierung ohne jegliches Timing noch versaubeutelt und wenn doch mal eine Pointe funktioniert, dann macht schon die nächste Einstellung alles wieder zunichte.

Bis zum Ende durchhalten fällt schwer bis unmöglich. Da hilft nur eins - gar nicht erst anmachen.

Interessanterweise bin ich von BEHAVING BADLY positiv überrascht worden, denn erwartet hatte ich nicht viel. Vielleicht ist auch das der Grund, warum BEHAVING BADLY mehr Spaß gebracht hat, als ursprünglich angenommen.

Schade ist bloß, dass dieser Film noch sehr viel mehr Potential hat, vieles jedoch leider ungenutzt blieb. Zu viele gute Ideen - als dass sie alle sinnvoll in einem Film Platz hätten - wurden mal mehr mal weniger gelungen, förmlich, hineingestopft. Dadurch ergeben sich zahlreiche lustige Szenen und Momente, doch gerade die Rahmenhandlung wirkt dermaßen überkonstruiert, dass es fast weh tut.

Hier und da einen Gang zurückschalten, die ein oder andere Idee doch nicht noch mit reinpacken - das hätte dieser Komödie gut getan. Ansonsten stimmt jedoch meistens das Timing und viele der Pointen funktionieren auch, dank einiger talentierter Darsteller.

BEHAVING BADLY ist im Endeffekt also weder Rohrkrepierer noch super gelungene Teeniekomödie, sondern irgendwo dazwischen. Einfach ein nettes Filmchen für einen ruhigen Abend. Recht kurzweilig, aber weitestgehend schnell wieder vergessen.

Ähnlich wie HANGOVER 2 im Komödienfach wird auch bei 96 HOURS - TAKEN 2 die Geschichte des ersten Teils an anderer Stelle erneut erzählt. In diesem Fall jedoch mit der Variation, dass nicht Mills Tochter sondern er selbst und seine Frau entführt werden. Diese Idee bringt neuen Wind in die ansonsten sehr ähnlich erzählte Geschichte.

Dabei ist es interessant zu sehen, wie Mills reagiert, wenn er selbst keinen freien Spielraum hat und sich aus der Bredouille befreien muss. Dass dabei die Geschehnisse des ersten Teils mit eingebunden werden, macht die Sache umso interessanter.

Trotz, oder vielleicht gerade auch wegen, einiger arg weit hergeholter Spielereien, macht auch der zweite Teil von 96 HOURS sehr viel Spaß und ist durchweg spannend und auf den Punkt inszeniert, gefilmt mit schönen Bildern und Kamerafahrten.

Nicht besser, aber auf jeden Fall so gut wie der Vorgänger.

Wer hätte gedacht, dass Liam Neeson zum Actionhelden taugt - und das auch noch im fortgeschrittenen Alter? Vermutlich die wenigsten, mich eingeschlossen. Aber von Anfang an weiß Neeson zu überzeugen, sowohl als Vater als auch als Geheimagent, man nimmt ihm beides ab und topfit wirkt er auch.

Die Geschichte selbst kommt bei 96 Hours auch keineswegs zu kurz und ist spannend und interessant inszeniert - wie Neesons Figur die Entführer seiner Tochter zudem nur anhand eines Telefonanrufs und einiger Beschreibungen aufzuspüren versucht ist zudem überzeugend umgesetzt und raffiniert konstruiert.

Die Gegenspieler bleiben zwar etwas blass, diese Anleihen am 80er Jahre Krawall-Actionkino stören aber keineswegs, denn Liam Neeson macht als Bryan Mills ohnehin kurzen Prozess mit ihnen.

Gelungenes, rasantes Actionfeuerwerk mit Anleihen am 80er Jahre Krawallkino.

Die Geschichte selbst ist nichts wirklich neues und so ähnlich bereits unzählige Male erzählt worden. Jedoch schafft das Drehbuch mit einer witzigen und unterhaltsamen Interpretation zu überzeugen. Die Geschichte um das Magische Haus ist mit viel Witz, Spaß und Schwung erzählt und wartet mit zahlreichen kauzigen und interessanten Figuren auf. Die Synchronisation mit Diddi Hallervorden als Lawrence tut sein Übriges dazu.

Die Animationen sind durchweg gut - vermutlich um der surrealen Atmosphäre zuzutragen, wurde dabei nicht auf Realismus gesetzt - und einige Spiegeleffekte sind gar erstaunlich gut gelungen. Die 3D-Technik wurde von den Machern, vorallem durch viele Pop out-Effekte, gut eingesetzt, ist aber technisch nicht perfekt. Einige Unschärfen sind hier und da leider vorhanden.

Alles in allem ist DAS MAGISCHE HAUS bei weitem nicht der beste Animationsfilm aller Zeiten, aber doch ein kurzweiliges, spaßiges Vergnügen für Zwischendurch.

Autsch, hier stimmt ja mal überhaupt nichts. Während der ersten fünf Minuten kommt noch ein wenig Atmosphäre auf, scheint der Film gar nicht so schlecht zu werden. Doch danach geht es rapide bergab.

Uninteressante, nervtötende und langweilige Figuren albern in einer Handlung rum, deren Logiklöcher größer sind als die Geschichte selbst und brabbeln uninteressante Dialoge vor sich hin. Zu keiner Zeit schafft es Regisseur Glen Morgan Spannung oder - abgesehen von den bereits erwähnten ersten fünf Minuten - Atmosphäre aufzubauen.

Einzig die Morde sind teilweise nett anzuschauen, vermögen es aber nicht BLACK CHRISTMAS zu einem unterhaltsamen Film zu machen - etwas mehr als Splatter braucht es dann doch noch.

Alles in allem ein Rohrkrepierer vor dem Herrn, den es weder zu Weihnachten noch sonst wann im Jahr braucht.

KHUMBA fängt äußerst schleppend an und bleibt im ersten Akt recht blass. Erst mit dem Aufbruch Khumbas in die freie Welt fängt sich der Film so langsam und es kommt doch noch eine gewisse spaßige Stimmung auf. Allerdings ist das Timing oftmals arg verbesserungswürdig, wodurch viele Pointen verspielt werden. Einige wirklich witzige Szenen gibt es jedoch trotzdem, hier und da haben die Macher durchaus das richtige Timing gefunden.

Die aus mehreren Filmen zusammengeklaubte Handlung - zu erkennen unter anderem IN EINEM LAND VOR UNSERER ZEIT, DER KÖNIG DER LÖWEN und MADAGASCAR - ist hochgradig vorhersehbar, bietet aber trotzdem einige interessante Einfälle. Die Gagdichte nimmt gegen Ende schließlich noch einmal zu.

Visuell ist der Film aus dem Süd-Afrikanischen Studio triggerfish ungefähr auf dem Niveau der Werke von Disney/Pixar oder Dreamworks vor ca. 5-6 Jahren, sieht also durchaus gut aus.

Dank der kurzen Laufzeit, ist KHUMBA letztlich trotz aller Mängel ein recht kurzweiliger, harmloser Film für Zwischendurch. Muss man nicht unbedingt gesehen haben, tut aber auch nicht weh.

PIRANHA ist eine gelungene Überraschung und ein gutes Beispiel dafür, dass Remakes durchaus funktionieren können, wenn sie A: Von Leuten gemacht werden, die was von Film verstehen. Und B: Michael Bay absolut nichts mit dem Projekt zu tun hat.

Alexandre Aja, der schon mit dem Remake zu THE HILLS HAVE EYES gezeigt hat, dass er sein Handwerk beherrscht, hat einen schönen, kleinen Splatter-Titten-Trasher in 3D erschaffen, der voll und ganz funktioniert. Das ständige Augenzwinkern mit dem in PIRANHA die übertrieben hahnebüchene Handlung erzählt wird, ist erfrieschend und durch den Verzicht auf jegliche Seriosität steht der Spaßfaktor durchgängig auf "Overload".

Dazu gibt es noch einige doch fast schon spannende Momente und teilweise sehr guten Einsatz der 3D-Technik. Die gut aufgelegten Darsteller tragen ihr Übriges dazu bei, aus PIRANHA einen kurzweiligen, sehr vergnüglichen Party Spaß zu machen, der von Splatter bis nackte Haut so gut wie alles bietet, was das Horror-Trash-Herz begehrt.

Mit THE LAST STAND kehrte Arnold Schwarzenegger 2013 nach langer Auszeit entgültig zum Film zurück. Und das äußerst stilsicher. Denn obwohl Stil und Optik eindeutig modern sind, bietet Kim Jee-Woons ansonsten einen schönen Ausflug in die guten alten 80er.

Hier dürfen echte Kerle noch die Fäuste und Waffen sprechen lassen und aufgelockert mit lässigen Sprüchen - vornehmlich von Johnny Knoxville, der als Blödel-Clown auch ganz gut taugt -, gibt es dazu Verfolgungsjagden und Explosionen. Alles was das Actionfan-Herz begehrt.

Die Inszenierung ist dabei sehr zielstrebig, nach einem gemächlichen Anfang, wird das Gaspedal komplett durchgetreten und bis zum Ende bleibt kaum mehr Zeit um zu verschnaufen.

Schwarzenegger sieht man sein fortgeschrittenes Alter zwar an, aber er ist immer noch in Form und seine Erscheinung imposant genug, um ihm die Rolle des Hau drauf-Sheriffs ohne Probleme abzunehmen.

PARASITE DOCTOR SUZUNE ist wahrlich kein Weitwurf. Selbst wenn man einmal die scheußliche DV-Opitk - die heutzutage bei vielen japanischen Genreproduktionen "zum Guten Ton gehört" - einfach mal außen vorlässt, strotzt dieses Werk noch immer nur so vor Unzulänglichkeiten.

Das die Handlung nicht mehr ist, als ein Grund - teils hübsche - junge, japanische DAmen zu entblößen und die guten alten Tentakel rauszuholen ist nicht unbedingt ein Problem. Wer die Verfilmung eines Hentai Manga sieht, erwartet schließlich kein Höhenflüge. Aber, dass die hanebüchene, völlig sinnlose Idee hinter der Handlung unnötig aufgebauscht wird, setzt PARASITE DOCTOR SUZUNE Schach. Die schlampige, uninspirierte und vertrakte Inszenierung versetzt dem Ganzen dann letztlich den Todesstoß.

Was ein unterhaltsames, kurzweiliges Sexploitation-Trash-Vergnügen hätte werden können, verkommt so leider zu einer langweiligen, mit knapp 70 Minuten gefühlt immer noch zu langen Schnarchnummer die man getrost auslassen kann. Wenn überhaupt, nur wegen der - überwiegend - hübschen Darstellerinnen empfehlenswert.

Im Grunde hatte JOHN DIES AT THE END alle Möglichkeiten ein gelungener kleiner Film zu werden, mit genügend Potential für einen Kultfilm. Leider ist daraus nichts geworden, denn neben seiner unnötig komplizierten und schelcht erzählten Geschichte, wird in jeder Szene versucht Kult zu erzwingen.

Das kann leider nicht funktionieren und so plätzschert JOHN DIES AT THE END 96 äußerst dröge und sinnlose Minuten vor sich hin, ohne Spannung, ohne Stil und vor allem ohne Sinn.

Wirklich schade, vorallem da Don Coscarelli mit BUBBA HO-TEP 2002 gezeigt hat, dass er es besser kann.

S.H.I.T. - Die Highschool Gmbh ist eine durchaus nette Teenie-Komödie mit einer interessanten Idee, die leider ein wenig ihr Potential verspielt. Zum einen wären da die durchaus vorhandenen kritischen Töne zum amerikanischen Bildungssystem. Vorallem in Richtung der zahlreichen und weitverbreiteten Studentenverbindungen mit ihren sinnlosen, teilweise menschenverachtenden Aufnahmeritualen ziehlen die Drehbuchautoren und Regisseur Steve Pink. Leider ist das alles aber sehr oberflächlich gehalten und eben jene Rituale werden allzu oft für eine Pointe missbraucht, als dass die Kritik daran wirklich zum tragen kommen könnte.

Zum anderen ist ACCEPTED - so der passendere Originaltitel - für sein Genre viel zu harmlos, was man der FSK ab 0-Freigabe merkt. Gerade das College mit seinen zahlreichen Dauerparties und Exzessen, die abgedrehten Charaktere und zahlreichen Bikinimädels bieten eines Potential für frivole Momente. Doch die Bikinis bleiben leider an, Sex ist kein Thema und Drogen werden höchstens mal für verbale Witze ausgepackt.

Doch darüber hinaus bietet S.H.I.T. viel Situationskomik, skurrile Figuren und durchaus lässige Sprüche von gut aufgeleten Darstellern.

Alles in allem also ein - leider viel zu - harmloses Teenie-Vergnügen für zwischendurch.

Es ist nichts wirklich neues, was Drehbuchautor Jacob Forman und Regisseur Jonathan Levine mit ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE erzählen. Die Geschichte bietet an und für sich nicht mehr, als die üblichen Slasherfilm-Klischees in gleicher Konstellation. Dazu gesellen sich noch das ein oder andere Plothole und ein Twist, den der geneigte Genre-Fan nach zehn Minuten durchschaut haben dürfte, um das Genre-Potpourri abzurunden.

Und trotzdem ist ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE ein gelungener Film, was vor allem an zwei Faktoren liegt. Zum einen an der titelgebenden Hauptfigur Mandy Lane; eine wirklich faszinierende, interessante Figur, die nicht nicht nur die Leute um sich herum sondern auch die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen vermag. Was wiederum am zweiten Faktor liegt: Amber Heard die eine wunderbare Leistung abliefert und perfekt mit ihrer Figur verschmilzt.

Regisseur Levine vermischt für die Inszenierung modernes und 70er Jahre Genre-Kino und liefert so eine durchaus gelungene Mischung, auch wenn der Film optisch immer dann am stärksten ist, wenn Levine auf vergangene Zeiten setzt - Wackelkamera hätte es nicht wirklich gebraucht.

Alles in allem ist ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE also ein inszenatorisch guter Film mit recht schwacher Handlung, der durch seine faszinierende Hauptfigur und eine talentierte Hauptdarstellerin zu glänzen weiß.

HERO unterscheidet sich recht stark von gewöhnlichen Chuck Norris Filmen, denn in William Tannens Thriller um ein Katz und Maus-Spiel zwischen Polizist und Psychopath geht es vordergründig nicht um Handgreiflichkeiten und Uzis. Statdessen wird eine richtige Geschichte erzählt, in der es darum geht ob Hero (Chuck Norris) den Täter fassen wird, bevor dieser noch mehr Frauen ermordet.

Wenn man von einigen wenigen leicht trashigen Momenten absieht, die vor allem auf die typischen Elemente eines 80er Jahre (Cannon) Films - sprich Frisuren, Kleidung und ein gewisser Habitus der Hauptfigur - zurückzuführen sind, ist HERO durchweg spannend inszeniert und nimmt sich vor allem viel Zeit um seine Hauptfigur zu etablieren. Dabei sollte man sich allerdings klar machen, dass dieser Film immer noch eine Cannon Produktion ist und das Ganze dadurch etwas grobschlächtiger ausfällt.

Neben einigen flapsigen Sprüchen und einem sehr gut inszeniertem Endkampf bietet HERO viel Unterhaltung auf Chuck Norris untypischen Wegen. Man merkt zwar, dass es Norris etwas schwer fällt in einer absolut ernst angelegten Rolle den ganzen Film zu tragen, aber er gibt sich redlich Mühe und bietet mehr schauspielerisches Können als manche seiner Kollegen.

HERO ist definitiv einer der ungewöhnlichsten Chuck Norris Filme, gleichzeitig auch einer der Besten, der nicht versagt Chuck Norris mit einer ernsthaften Handlung und wenig Action zu kombinieren.

Ich halte sowieso nicht viel von The Asylum, diesen hippen Leutchen die mit Zahlen umgehen können, aber von Film so viel verstehen wie eine Ameise von Philosophie. Leider hat The Asylum seine Fans, so dass diese Trashklitsche für die Generation Hipster ständig neuen Mist auf den Markt wirft.

Den Vogel abgeschossen haben sie jedoch mit dem Vertrieb von MONSTER - oder EARTH QUAKE IN TOKIO, wie er im Original heißt. Dieses Verbrechen von einem Film tut förmlich weh, ist eine Beleidigung für Sehnerv und Hirn. Hier stimmt gar nichts, weder Drehbuch - falls es überhaupt eins gab - noch Regie. Weder Effekte noch Cinematographie. Die Darsteller sind so schlecht, dass nicht einmal ein Ed Wood sie engagieren würde. Die Kameraführung ist das reinste Verbrechen am Medium und wenn man tatsächlich bis zum Ende durchgehalten hat, dann wünscht man sich nichts sehnlicher als die verlorene Lebenszeit wieder zu bekommen.

Als Trash - im positiven Sinne - ist MONSTER nicht zu bezeichnen. Müll trifft es da eher. Müll, purer Müll.

IRGENDWANN IN MEXICO ist der aufwändigste und teurerste Teil der EL MARIACHI-Trilogie und gleichzeitig deren Abschluss. Mit Antonio Banderas, Johnny Depp, Willem Dafoe und Salma Hayek hat Regisseur Robert Rodrigues auch einige namhafte Darsteller aufgefahren. Dazu gibt es zahlreiche lässige Sprüche, abgedrehte Ideen und jede Menge, teils brutale, Action.

Woran IRENDWANN IN MEXiKO jedoch erheblich krankt sind Symptome eines so gut wie jeden Rodriguez Films. Die Handlung. Diese ist relativ flach und verbindet lediglich einzelne schön umgesetzte Sequenzen. Fast wirkt IRGENDWANN IN MEXIKO wie eine Kurzfilmsammlung. Darüber hinaus hat sich Rodriguez leider etwas übernommen, denn seine Geschichte wirkt überkonstruiert und angestrengt. Was seinem Busenfreund Tarantino locker von der Hand geht, damit hat RobRod so seine Probleme.

Erwartet man nicht zu viel, kann man mit IRGENDWANN IN MEXIKO trotzdem seinen Spaß haben, denn die Action stimmt, die Sprüche sind teils sehr lässig und Johnny Depp ist einfach gut drauf.

Puh, das ist wirklich mal ein interessanter Fall. Was die Ausstattung, das Setting und die Inszenierung betrifft, merkt man ganz deutlich, dass 13 GEISTER um die Jahrtausendwende rum entstanden ist. Das ist nicht zwangsläufig etwas schlechtes, es trägt lediglich zu einer ganz bestimmten Atmosphäre bei, die sich vor allem auch aus den ständigen Sprüngen zwischen Grusel, Spannung und purem Trash ergibt.

In einigen Szenen geht es durchaus gruselig zu, an bestimmten Stellen wird es durchaus spannend. Doch immer wieder werden diese Momente durch unfreiwillig lustigen Blödsinn aufgelockert. Das bedingt sich schon durch die Grundhandlung die dermaßen krude und (unnötig) kompliziert ist, dass die Figuren sie - in Form einer ellenlangen Beschreibung der Funktion des Hauses - selbst noch mal Revue passieren lassen. Das allerdings erst gegen Ende des Films. Bis dahin bleibt weitestgehend unklar, was es mit dem ganzen Schnodder auf sich hat.

Dabei bleibt jedoch zu sagen, dass zumindest das Production Design überzeugen kann - das Haus ist durchaus sehr interessant gestaltet, ebenso wie einige der Geister. Auch die blutigen Effekte sind handwerklich durchaus gelungen.

Das mag sich nun erstmal nicht unbedingt überzeugend anhören und wer seine Horrorfilme durchweg gruselig und spannend mag, ist hier vermutlich fehl am Platze. Wer allerdings kein Problem mit einer irren Mischung aus Grusel, Spannung und viel Trash hat, kann durchaus mal reinschauen. Die 13 GEISTER warten schon.

Im Grunde genommen ist die Handlung von EPIC nichts wirklich neues. Rein prinzipiell muss das nicht schlecht sein, da es in so einem Fall auf die Umsetzung ankommt und was das betrifft wurde hier alles richtig gemacht.

Die Geschichte wird - natürlich hauptsächlich für Kinder oder wenig erfahrende Zuschauer - spannend und rasant erzhählt. Die Welt der Leafemen ist liebevoll gestaltet, der Humor unterhält dabei junge wie alte Zuschauer gleichermaßen. Die Jungen durch die einfachen Späße, die Alten durch unzählige Zweideutigkeiten, Anspielung und Filmzitate.

Neben wunderschönen und detailreichen Animationen und Hintergründen bietet EPIC Unterhaltung für Kinder und Erwachsene, wobei letztere für die vorhersehbare Handlung mit jeder Menge guter Laune und lustigen Figuren und Situationen "entschädigt" werden.

Als nächstes hätte ich gerne einen Film mit den beiden Schnecken in der Hauptrolle. Das wäre episch.

Im Jahr 2000 kam SCARY MOVIE in die Kinos. Der Film der eine riesige Welle von Film-Parodien auslöste, indem er auf unglaublich intelligente Weise und mit viel Liebe zum Genre damalige Slasher-Filme durch den Kakao zog.

Heute, rund 14 Jahre später, ist vom einstigen Genie-Streich der Wayans nicht mehr viel übrig gelieben. Selbst die SCARY MOVIE-Reihe hat sich schon lange ins geistige Aus manövriert und von den zahlreichen "unabhängien" Parodien will ich gar nicht erst anfangen. Bis auf ein paar wenige Ausnahmen (NICHT NOCH EIN TEENIE-FILM z. B.) lohnt es sich kaum ein Wort darüber zu verlieren.

PARANORMAL WHACKTIVITY liegt irgendwo in einer Grauzone zwischen absolut grottig und nett gemeint. Die "Späße" sind durchgängig von der flachsten Sorte, lässt man sich darauf ein, ist der ein oder andere Schmunzler aber durchaus drin. Einige wenige Anspielungen sind - in fetten Anführzungszeichen - gelungen, aber alles in allem lässt der Film eine gewisse Liebe zum Detail, zum Genre missen und reiht mehr oder weniger - eher weniger - gekonnt Gag an Gag.

Im Endeffekt bleibt nicht viel mehr übrig als eine flache Blödel-Komödie mit recht viel nackter Haut. Kann man sich mal geben, ist aber nicht unbedingt zu empfehlen.