Habe mich schon lange nicht mehr derart über einen Film geärgert wie hier. Hatten uns ein tiefgründiges Kammerspiel, ein "Das Boot" im US Panzer erwartet. Aber was mussten wir uns dann letztlich 2 Stunden lang bieten lassen? Ein Hochglanz-Historiengeballer mit ultrabrutalen Details, blöder Schwarz-Weiß-Malerei (Nazi/Amerikaner) wie in den übelsten WWII-Schinken des letzten Jahrhunderts und dämlicher Heldenstilisierung gegen Ende. Und bei all der Brutalität sind die Protagonisten dann aber wieder soooo gerecht gegenüber den Schwachen (z.B. Kindern und Frauen). Apropos Frauen: Da sieht man 120 Minuten lang zerfetzte Gesichter und Körper, abgetrennte Köpfe, plattgewalzte Körper und aber der Sex wird dann wie in Hollywoodurzeiten nur angedeutet. Man möchte fast ätzen: Typisch Amerika, Gewalt ok - Liebe und Sex böse. Überhaupt strotzt der Film vor Klischees und ist extrem vorhersehbar.
Ich bin mir darüber im klaren, dass diese Rezension nicht schön strukturiert und formuliert ist. Aber ich bin noch derart wütend über den Film, dass ich derzeit leider zu keiner besseren Form in der Lage bin. Lieber Brad, diesen Kriegsporno hattest Du wirklich nicht nötig. ds

Einfach nur grandioses Kunstkino vom Feinsten. Ich denke, Lars von Trier hatte sich dabei zwei große Ziele gesetzt: Zum einen war es Ihm sicherlich ein Anliegen, das sexuelle Erleben der Protagonistin anhand möglichst vieler Metaphern (Angeln, Musikkompositionen, Raubtiere,...) für den Zuseher intensiv nachfühlbar zu machen (was ihm auch gelungen ist). Zum anderen versuchte er, wie schon einige deutlich erfolgloser vor ihm, Sex eben mit den uns Menschen ausschließlich zu diesem Zweck gewachsenen Organen, in voller Realität zu zeigen. Schluss mit "zufällig" über den Lenden liegenden Bettlaken, oder schwummrigem Licht! In einer meiner Meinung nach noch nie dagewesenen gelungenen Art und Weise schaffte es der Regisseur detailverliebte "pornographische" Szenen mit einer derartigen Selbstverständlichkeit in eine unglaublich interessant erzählte nymphomanische Frauenbiographie zu integrieren. Teil eins (Directors Cut) ließ mich letztlich überwältigt zürück. Schon lange hat mich kein Film mehr derart interessiert und fasziniert. Freue mich schon sehr auf Teil 2 (Directors Cut) . ds

Ich empfinde "Im Keller" als künstlerischen Rückschritt des Regisseurs. Nachdem er seinen selbst kreierten Filmstil in der Paradiestrilogie zur Perfektion steigerte kehrt er hier nun wieder in den guten alten Realo-Schock-Dokumentarstil zurück und führt ahnungslose, teils liebevoll schrullige, teils beängstigend bizarre Charaktäre vor. Ich verstehe dabei seine Intention durchaus, haben doch Österreichs Keller in den letzten Jahren traurige Berühmtheit erlangt, dennoch fehlt seinem subterranen Lokalaugenschein ein wenig der rote Faden. Und...schockieren kann den Seidlkenner ohnehin nichts mehr. Vielleicht ists auch kein Zufall, dass "Im Keller" noch vor der 90-Minuten Marke endet, man hat fast das Gefühl dem Regisseur wurde recht rasch klar, das dieser Streifen eigenlich nicht wirklich in die Gänge kommt. Nur für Fans. ds

Actionlastiger Streifen aus der Zeit des Beginns des Endes des klassischen Italowesterns. Wie häufig in den späten Spaghettiwestern sind auch in Sabata komische Elemente eingepflegt, die harte, ernste Gangart dominiert aber noch. Der Mix funktioniert, wenngleich der Film als Ganzes sicherlich nicht zu den Besten des Genres zu zählen ist. Aussergewöhnlich ist jedoch die dynamische, eindeutig Anleihen an Leones Werken nehmende Kameraführung, welche in den Film eine unglaubliche Rasanz, stellenweise aber auch Nervosität bringt; so sind selbst die Titels schon mitreissend, verglichen mit den eher archaisch anmutenden Farbcollagen früherer Spaghettiwestern. Also , alles in allem Sabata = sehenswert? Durchaus, aber nur für Genrefans. ds

Spaghettiwestern der besseren Sorte, der nicht ausschließlich auf Kalauer und/oder Gewalt setzt sondern auch politische bzw. sozialkritische Untertöne aufweist und interessante Charaktäre besitzt. Einzig die finalen Duelle sind etwas lieblos und chaotisch inszeniert, zumal es einfach auch zu viele kurz hintereinander sind. Leone hätte das sicher stilvoller hingekriegt. Morricone begeistert übrigens wieder mit einem glänzenden Soundtrack und für alle, die sich am Beginn von "Inglourious Basterds" fragten, was das "Für-Elise"-Zitat im Soundtrack sollte gibt es im Film ein Aha-Erlebnis. Empfehlung für Genreliebhaber! ds

Ganz ok für Genrefreunde, aber leider fehlt dem 70er Streifen schon ein wenig der gute alte 60er Spaghetti Charme. ds

Gelungenes Kammerspiel mit einem glaubwürdig der Natur - so gut es eben geht - trotzenden Robert Redford. Besonders gut gefiel mir die Distanz zu den üblichen Survivor-Klischees und das mehrdeutige Ende (ich glaub ja nicht, dass er wirklich vom Rettungsboot...). ds

Was soll man sagen: Gut, gut, gut und jede eingeheimste Auszeichnung wert. Hoffe nur, dass man in Bälde in Hollywood als Schauspieler auch wieder Oscars erhalten kann, ohne bizarre körperliche Extremzustände herbeiführen zu müssen! ds

Ganz netter, aber letzlich belangloser Streifen. Das Bemühen, eine deutsche "schwarze" Komödie zu produzieren, muss hierbei als misslungen angesehen werden - ich würde das Morbide lieber weiterhin unseren österreichischen Nachbarn überlassen, die können das einfach besser (Hader, Seidl,...)! ds

Ruhiger, etwas (wenn auch nicht reizlos) dahinplätschender Geheimdienstthriller. Bei aller Liebe zur Glaubwürdigkeit wurde ein wenig der Spannungsbogen vernachlässigt und der Zuseher wird erst in den letzten 20-30 Minuten mit etwas Nervenkitzel belohnt (falls er bis dahin nicht schon aufgegeben hat). Gut übrigens das spektakulär-unspektakuläre Ende. Ja, so läufts wahrscheinlich öfters in dem Metier: All die Arbeit und dann...ich will mal nicht mehr verraten. Alles in allem nicht grandios, aber sehenswert, schon allein, da dies Seymour Hoffmans letzter Film war. Schade um Dich Philip , wirklich SEHR schade! ds

So ähnlich sich die so genannten "Revolutionswestern" auch sein mögen (Maschinengewehr, Kraftfahrzeuge, Protagonistenduo bestehend aus Ausländer und mexikanischem Banditen), stellt "Töte Amigo/Quien Sabe" den besten Genrevertreter dar, den ich bisher kenne. Gian Maria Volonte spielt seine Mitakteure unglaublich an die Wand, dass sogar der sonst so dominante Klaus Kinski nahezu verblasst. Die Story ist gespickt mit der damaligen "Italo-Western"-typischen Brutalität, daneben werden jedoch auch komplexere Charaktäre gezeigt, ein Umstand, den man in vielen ähnlichen italienischen Produktionen der damaligen Zeit teilweise vermisst. Ganz bewusst werden schließlich auch Werte vermittelt bzw. Zeitkritik geübt, was "Quien Sabe" auch den Ruf eines "politischen Italowestern" einbrachte. Für Genrefreunde ein Muss! ds

Hatte mich ja vor dem Film "gefürchtet", da ich entweder ein völlig überzogenes Hollywood-esques Schmalzdrama oder einen nur schwer zu verkraftenden Realoschocker erwartete. Aber der Film hat mich dann sehr positiv überrascht: Die unfassbare, wahre Geschichte der Natascha Kampusch wird mit immenser Detailtreue und -verliebtheit, unvoreingenommen und nicht wertend erzählt, als wären all die Jahre die Filmleute wirklich mit dabei gewesen. Insbesondere die fehlende Wertung und Anklage ist den Produzenten hoch anzurechnen und lässt somit jedem die Möglichkeit, sich selbst seine Meinung zu bilden. Die schauspielerischen Leistungen sind gut, wenn auch nicht hervorragend, aber gerade in der zurückhaltenden Performance der Protagonisten liegt schließlich auch ein Reiz der Erzählung dieser unglaublichen, so passierten Geschichte. Sehenswert! ds

Gelungene, von umwerfenden Kameraeinstellungen strotzende, brutale und kompromisslose Hommage an den Italowestern. Dass Regisseur Levring ein Westernfreak ist merkt man in jedem Moment und die Hauptdarsteller Mads Mikkelsen, Eva Green und Jeffrey Dean Morgan agieren göttlich. Für jeden Westernfreund ein Muss! ds

Von der zeitgenössischen Kritik zu Unrecht als mittelmäßig eingestufter Italowestern, bei dem Gewalt, Kulisse und Landschaft mal nicht im Vordergrund stehen. Statt dessen stellt "Der Mörder des Klans" eine Art Psycho-Kammerspiel mit einem gewohnt durchgeknallt genialen Klaus Kinski dar und ist für Genrefreunde ein absolutes Must, wie ich finde. ds

Handwerklich professionell ausgeführter, in der Herstellung sicher nicht billiger, schön anzusehender Bilderreigen, den die Welt letztlich jedoch nicht wirklich brauchte. ds

Überdurchschnittlicher, aber eben nicht herausragender Vertreter seines Genres. Gut gefielen mir die beiden Frauenrollen, die für einen Spaghettiwestern ungewöhnlich zentral in der Handlung stehen. Niemals jedoch werde ich ein Fan von Giuliano Gemma werden, er spielt einfach nicht authentisch und dass er ursprünglich Stuntman (wie auch Reynolds in Navajo Joe) /Statist war merkt man stets (Italowestern-Freak Tarantino zollt mit Stunt-Woman Zoe Bell diesbezüglich seinem Lieblingsgenre übrigens einmal mehr Respekt). ds

Gelungene, düstere Bestsellerverfilmung, die auf der aktuellen "skandinavischen Krimiwelle" mitreitet. Sicher kein Film für die Ewigkeit, aber gute Tatort-Alternative für zwischendurch. ds

Was soll man sagen? Grandioses Kammerspiel und äußerst gelungene Filmadaptation des Bühnenstücks mit (oder besser gesagt für) Burton/Taylor. Pack schlägt sich - Pack verträgt sich, ein cineastisches Highlight! ds

Anspruchsvoll, hart, ruhig, düster, mystisch, bitter, direkt,... einfach mal ein paar Adjektive, die mir spontan zu "Biutiful" einfallen. Nachdem man in Amores Perros auf Grund der Low Budget Ästhetik bzw. in 21 grams und Babel auf Grund des Hollywood-Hochglanzes irgendwie noch in Distanz zur Handlung bleiben konnte, packt einen der Regisseur in diesem Streifen an der grausamen Realo-Hand und zerrt einen durch ein Barcelona, wie man es als Tourist sicher noch nicht gesehen hat: Eine Welt der Parallelwelten, eine Welt, in der illegale Migranten wie Sklaven ihr Dasein fristen, eine Welt in der Menschen von Schicksalschlägen gebeutelt werden. Als man dann im Film mal kurz die Sagrada Familia aus dem Häusermeer ragen sieht, kann man ganz kurz etwas schöne bunte Touri-Frischschluft schnappen bevor man wieder abtaucht. "Biutiful" ist lang, speziell und hart, aber gut. ds

Elegant inszenierter Sreifen mit einer grandios authentisch agierenden Cate Blanchett. Wie so oft bei Allen ist der Plot an sich eigentlich belanglos, aber es macht wieder mal große Freude seinen neurotischen Protagonisten (diesmal weiblicher Gestalt) durchs Leben wandeln zu sehen. ds

"Germany goes Brenner" - so könnte man vielleicht das Gesamtkonzept des Filmes beschreiben. In der Tat wurde versucht einen Brenner/Haas-artigen Heimatkrimi mit kaputten/schrulligen Charaktären zu produzieren und das gelang auch im Ansatz ganz gut. Aber leider wirken viele Szenen ein wenig zu aufgesetzt und sehr um Pointen bzw. Lacher bemüht. Das gibt dem ganzen Film einen etwas gezwungenen "Möchtegern"-Touch. Auch finde ich die TV-Film-Ästhetik wenig ansprechend. Dennoch ist der Film ganz nett anzusehen, mehr als "Tatort-Relevanz" sollte man sich aber nicht erwarten. Ach ja: Ganz nebenbei ist der "Dampfnudelblues" auch eine erfrischende kleine Hommage an die niederbayerische Provinz. ds

Nun ja, so belanglos wie oft behauptet ist der Film auch wieder nicht, er ist nur eben etwas "unrund". Da ist zum einen die eigentlich hochinteressante (ewige) Thematik "Vater-Sohn-Konflikt", die leider erst gegen Ende des Filmes an Fahrt gewinnt. Da ist zum anderen die tragische deutsch-marokkanische Jugendromanze in der Filmmitte, die stimmig eingefangen wurde, aber im Gesamtkontext dann leider nahezu völlig an Bedeutung verliert. Und so reiht sich "Exit Marrakech" in die große Gruppe von Filmen ein, die aus guten Einzelteilen bestehen, deren Summe schließlich aber nicht so recht funktioniert. ds

Lust auf klassische Blutsaugerstory oder hippe Teenie-Vampiraction? Dann Finger weg von diesem genialen Jarmusch Streifen!! Der Altmeister zeigt uns "sozalisierte" Vampire des digitalisierten 21. Jahrhunderts, die teils angepasst (Swinton), teils melancholisch analog-verweigernd (Hiddleston) im Hier und Jetzt ihr bereits seeehr langes Dasein fristen. Dabei geht es nur am Rande um den klassischen Blutsaugeralltag sonder viel mehr um deren Umgang mit ihrem Schicksal. Die Gier nach Blut transferiert Jarmusch dabei in eine Abhängigkeit und inszeniert dessen Ingestion als Drogekonsum in bester Junkie-Bildästhetik (habe ich da im blutigen Grinsen gar ein Filmzitat auf den Schluss von "Es war einmal in Amerika" entdeckt?). Insgesamt ein ruhiger, düsterer Bilderrausch, den ich jedem, der sich darauf einlassen kann nur wärmstens ans Herz legen kann. ds

Großes Budget + Regielegende + A-Liga Hollywoods = Filmhighlight? Nein, Filmkunst gelingt nicht nach Kochrezept, das beweist " The Counselor" par Excellence. Natürlich kann bei diesen Zutaten fast kein gänzlich unbrauchbares Produkt entstehen und es sind auch viele Szenen und Charaktäre durchwegs gelungen, aber der Film "funktioniert" einfach in seiner Gesamtheit nicht. Da ist zum Einen die titelstiftende Hauptfigur, deren Bedeutung für die Handlung fast nebensächlich erscheint und deren Verwickung ins Drogengeschäft auch nie ganz klar ersichtlich ist, da ist zum Anderen eine unausgewogene Komposition aus stylischen HipHop-videoclipartigen langatmigen Dialogsequenzen und ultrabrutalen Kurzszenen. Nein, "The Counselor" ist einfach nicht wirklich gut geworden, für einen stylisch/brutalen Heimkinoabend taugt er aber allemal. ds

Gelungener, harter Spaghettiwestern mit gutem Soundtrack. Sicher nicht für jedermann interessant, aber Genrefreunde werden ihre Freude haben. ds

Wow, was für ein grandioser "kleiner" indischer Film! Unglaublich gefühlvoll und überraschend unvorhersehbar erzählt uns Lunchbox eine ungewöhnliche Beziehungsgeschichte und gestattet einem ganz nebenbei intime Einblicke in den Alltag des uns oft so fremden Indien. Der Umstand, dass hierbei fast kein einziges Klischee bedient wird ist mir wirlich mal wieder 5 Sterne wert! Ganz großes "kleines" Weltkino! ds

Wie soll man einen Film, der sich selbst nicht ernst nimmt bewerten? Ganz einfach: mit der goldenen Mitte. Der Angriff der Killertomaten ist eine ultra-trashige Parodie klassische Katastrophenfilme (Mörderspinnen, die Vögel,...). Leider muss man dabei schon Nerven aus Stahl haben, um die LowBudget-Blödelei auf Dauer auszuhalten. Ich musste bei 35 Minuten kapituliern, sorry. Nichts desto trotz bin der Meinung dass sich jeder Cineast zumindest einmal im Leben an den Killertomatoes versuchen sollte. Ich wünsche viel Erfolg! ds

Wo Seidl draufsteht ist offenbar nicht immer Seidl drin. Das muss kein Nachteil sein, wie "Paradies:Hoffnung" beweist. Was ist anders im 3. Teil der Trilogie? Anders in den Vorgängern darf der Zuseher ein wenig auf Distanz zur Handlung gehen - man glaubt es kaum, ja - es gibt sogar wirklich eine solche und das ist für Seidl eher ungewöhnlich, fröhnt er doch ansonsten eher dem losen voyeuristischen semidokumentarischen Stil. Auch reizt der Realomeister das Thema nicht bis zum bitteren Ende aus (wie man es sonst von ihm gewöhnt ist) sondern lässt beiden Protagonisten die Chance würdevoll aus der unheilvollen Teenie/Erwachsenen-Romanze heraus zu kommen. Und indem der Regisseur anders in den beiden Vorgängerteilen die Hauptdarsteller nicht völlig entblößt und demontiert heißt der dritte und letzte Teil der Reihe völlig zurecht "Hoffnung". ds

85 Minuten Kammerspiel im Auto, geht das? JA! Der Film beginnt mit einer Entscheidung, deren Konsequenzen in Echtzeit den Handlungsstrang bestimmen. Für meinen Geschmack war der Protagonist Ivan Locke in den ersten 2/3 des Filmes fast etwas zu rational/selbstsicher, das letzte Drittel von "Locke" (wie der Film im Original hieß) hat mich aber dann wieder mit dem Streifen versöhnt. Alles in allem sehr realitätsnah und bewegend in Szene gesetztes gelungenes Filmexperiment. ds

Wo Seidl draufseht, ist Seidl drin - das muss als "Warnung" genügen. Wie immer konfrontiert er den voyeuristischen Zuseher schonungslos direkt und unverblümt mit scheinbar abgründigen, jedoch im Grunde aus dem Leben gegriffenen semidokumentarischen Szenen und Geschichten. In "Glaube" thematisiert Seidl im Zuge seiner "Paradies-Trilogie" das Thema religiöser Fanatismus anhand einer österreichischen Katholikin, die eine unglückliche, letzlich gescheiterte Ehe mit einem Moslem führt. Nicht einer der gelungensten Streifen Seidel's, aber dennoch wieder ein schmerzlich-genialer Realitätskick. "Freue" mich schon auf den 3. Teil "Hoffnung" ds

Mit verschmitztem Lächeln erzählte Beziehungs-Tragikkomödie mit sozialkritischen Untertönen. Binoche ist gewohnt gut, Owen überrascht positiv. Der Tiefgang ist dabei überschaubar und auch das "End" ein bisschen zu "Happy", alles in allem lohnt es aber schon sich "Words & Pictures" anzusehen. ds

Mit viel Liebe zum Detail umgeseztes schwules BioPic. Hut ab vor der schauspielerischen Leistung von Douglas und Damon! Ein wenig traurig stimmt mich, dass es im Jahr 2013 offenbar immer noch schwierig war, eines der großen Hollywoodstudios für die "heikle" Thematik zu gewinnen. Homophobie sollte im 21 Jhdt. keinen Platz mehr haben! Sehenswert! ds

0 Sterne, 1 Stern oder 5 Sterne? Ich wähle die goldene Mitte. Warum? Man kann diesen Film einfach nicht nach üblichen Maßstäben bewerten. Wo Rodriguez drauf steht ist nun mal Rodriguez drin (außer vielleicht bei Spy Kids). Und so ist auch Machete Kills hirnloser Edel-Splatter vom feinsten, dessen sollte man sich schon bewusst sein, wenn man sich den Film ansieht. Die Gewalt ist dabei comichaft karrikiert und so überdreht, dass sie nicht wirklich ernst zu nehmen ist. Die Handlung ist (bewusst) lächerlich und es wird ein Klischee nach dem anderen bedient. Überwältigend ist wieder einmal das Staraufgebot (Mel Gibson, Lady GaGa, Antonio Banderas,...) - es scheint in Hollywood fast einem Ritterschlag gleichzukommen von Rodriguez für ein Projekt in Erwägung gezogen zu werden. Also: Hirn aushängen und rrrrrrrrein ins Splattervergügen! ds

Fellini-esques bildgewaltiges Stück Filmkunst. Leider orientierte sich Sorrentino wohl auch bezüglich der Filmlänge am Maestro und so zieht sich der Streifen unnötig in die Länge und wird zu einer zähen "grandissima belleza". Wer mit "La dolce vita" oder "8 1/2" keine Freude hatte, wird auch an diesem Film verzweifeln. Allen Anderen wünsche ich viel Spaß bei über 2 Stunden Fellini in Farbe. ds

Professionell, mit Liebe zum (Retro-)Detail ausgeführtes Biopic mit guter Besetzung. Charaktär-Chamäleon Brühl spielt dabei alle anderen locker an die Wand: Er mimt nicht nur Niki Lauda, er ist Niki Lauda. Insgesamt ist "Rush" sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auf jeden Fall sehenswert, egal ob Männlein oder Weiblein, ob Formel-1-Fan oder nicht. ds

Ich geb auf: Nach "La Strada" und "La Dolce Vita" war "8 1/2" nun mein dritter und letzter Fellini-Streifen. Ja, ich weiß, der Regisseur war genial und auch der Film wird als einer besten aller Zeiten gehandelt, aber Fellini's Stil kommt bei mir einfach nicht an. Seine Filme muten immer wie unfertige Skulpturen an, fast wie Skizzen, die nie als Meisterwerk verwirklicht wurden. Und so quälte ich mich auch bei "8 1/2" OmU über 45 Minuten dahin, bis ich mir selbst eingestehen musste: Es gibt Filme und Filmkunst, aber Fellini produzierte provokante Filmskulpturen, Performances auf Zelluloid...entweder man ist fasziniert davon oder kann damit nichts anfangen und ich zähle wohl zu letzeren Menschen.
Also liebe Cineastengemeinde: Nennt mich ruhig Banause, ich werd's überleben. ds

Ein richtiger Seidl: Unverblümt und direkt konfrontiert uns der Ausnahmeregisseur stets mit Welten, die wir eigentlich gar nicht sehen wollen...und doch können wir den Blick einfach nicht abwenden, wenn er dem Leben vor der Kamera freien Lauf lässt. In "Paradies: Liebe" folgen wir der Protagonistin nach Kenia, wo diese erste und weitere Erfahrungen mit weiblichem Sextourismus macht. Wie immer bei Seidl verschmelzen die Genres Dokumentation und improvisierter Spielfilm miteinander zu einer grenzgenialen Melange, die dem Betrachter kalte aber auch (geben sie's zu) voyeuristisch-wohlige Schauer über den Rücken laufen lässt. Sehenswerter Stoff für Hartgesottene (und die, die es noch werden wollen). ds

Ich mag ja Filmexperimente, insbesondere wenn es sich um Kammerspiele handelt. Aber hier enttäuscht Meister Polanski, wie ich finde. Das Stück wirkt lasch und müde, ja fast schon unmotiviert und "mal so nebenbei" hingehudelt. Die Akteure (beide an sich begnadete Mimen) verkörpern ihre Rollen wohl routiniert/professionell, jedoch auch ein wenig seelen- und leidenschaftslos.
Und so hefte ich "Venus im Pelz" für mich ab unter der Rubrik "Filme, die die Welt nicht (unbedingt) braucht". ds

Mein Gott, was für ein grandioser deutscher Film! Habe mir "Die Brücke" ohne jegliche Erwartung angesehen und wie man weiß, ist dies meist die beste Grundhaltung um sich dem Unbekannten zu nähern. Was soll ich sagen: Tolle Schauspieler und Charaktäre, kein einziger der Protagonisten wird vernachlässigt. Dazu ein Dramaturgie und Kameraarbeit, die einem schlicht den Atem raubt. Keine aufgeblasenen Special Effects, kaum Filmmusik und doch oder gerade deswegen kommt einem das blanke Grausen, als die, vom sterbenden Hitlerregime verführten Jungs mit glühendem Herzen ihrer "großen" Aufgabe entgegenfiebern. Umso schlimmer dann das Ende...
Das ist deutsches Kino auf höchstem Niveau. Ich fühlte mich übrigens in vielen Szenen stark an Leone's Bildsprache erinnert: Insbesondere die Kamerafahrten oder auch die Close Ups der Gesichter erinnerten schon stark an die Epen des "Maestro". Auch das Anrollen der Panzer bzw. der Abzug der Amerikaner in den Rauschschwaden erinnerte mich stark an Eastwoods letzten Auftritt in "Für eine Handvoll Dollar". Habe darüber nichts im Netz gefunden, aber kann es vielleicht sein, dass Leone von Wicki's "Die Brücke" inspiriert wurde? Nur so ein Gedanke... ds

Handwerklich solide gemachter "Ökothriller" mit überwiegend guten,wenn auch nicht herausragenden schauspielerischen Einzelleistungen. Leider sind jedoch viele Szenen und Charaktäre schablonen- bzw. klischeehaft geraten und ist der Film in einigen Details unglaubwürdig. Der an sich guten Grundidee hätte darüber hinaus ein wenig mehr low Buget Style gar nicht schlecht getan, der Film mutet nämlich fast wie ein typisch verwässertes Hollywoodremake eines guten Independentmovies an. Kann man sich ansehen, muss man sich aber nicht unbedingt ansehen. ds

Stilsicher, realitätsnah & professionell in Szene gesetzter Film über den generationenübergreifenden Lauf des Lebens der Protagonisten in der amerikanischen Unter- bzw. Mittelschicht. Wie bereits mehrmals in anderen Rezensionen erwähnt besteht der Streifen eigentlich aus 3 Einzelfilmen und bereits nach Ende des ersten, sehenswerten und ambitioniertesten "Teils" wäre der Zuseher eigentlich bedient genug. Danach beginnt der Film (wenn auch nicht reizlos) dahinzuplätschern und sich unnötig in die Länge zu ziehen.
Aus diesem Grund erscheint TPBtP als Gesamtwerk leider etwas unfokussiert und langwierig. Starker Auftakt mit mäßigem Verlauf - leider nur 3 Sterne. ds

Knackiger, wenn auch in vielen Details von "Für ein paar Dollars mehr" abgekupferter Spaghettiwestern der besseren Sorte. Dass der Film dem großen Leone-Vorbild dennoch nicht das Wasser reichen kann, wird in keiner Szene deutlicher, als in der lahmen Gefängnisbefreiung per Lokomotive. Fast die gleiche Situation hatte Leone bereits 1965 mit Clint Eastwood inszeniert, nur dass hier Bild und Musik von "il maestro" einfach perfekt aufeinander abgestimmt waren.
Egal: "Death rides a horse - Von Mann zu Mann" bietet dem Genrefreund trotz allem vergnügliche knappe zwei Stunden Heimkino und die Schnitzeljagd nach Filmzitaten (u.a. auch die glorreichen Sieben) ist ja auch ganz lustig. ds

Gelungener, ernster "Nicht-Leone-Italowestern", von Corbucci äußerst hart und kompromisslos in Szene gesetzt. Aldo Sambrell gibt dabei einen authentischen skrupellosen Bösewicht ab, der selbst vor Mord an Frauen und Kindern nicht zurückschreckt. Ein junger, damals weitestgehend unbekannter Burt Reynolds beeindruckt (trotz heute etwas eigentümlich anmutender "Rothautschminke") als athlethischer, energiegeladener Navajo Joe. Der Umstand dass er ursprünglich Stuntman und noch dazu ein guter Reiter war ist in den Actionszenen unübersehbar. Quentin Tarantino zitierte den Film übrigens mehrmals, unter anderem in "Inglorious Basterds" das Sammeln von Skalps oder das Einschneiden von Symbolen in die Stirn.
Viel Spaß bei 1,5 Stunden knallhartem Italowesternvergnügen... ds

Netter "kleiner" Film über eine herrlich eigensinnige, tolpatschige, jedoch lebensbejahende Mittzwanzigerin, die als Tänzerin versucht in New York über die Runden zu kommen. Der Film transportiert dabei keine große Handlung oder Botschaft, aber es macht Spaß Frances Halladay beim Leben zuzusehen, auch wenn das Fremdschämen hi und da weh tut.
Gut gefiel mir auch die pfiffige Auflösung des Rätsels um den merkwürdigen Filmtitel am Schluss. ds

"Erziehungswestern" in dem ein Jungspund unter die Fittiche eines alternden Revolverhelden genommen wird. Giuliano Gemma verblasst dabei schauspielerisch neben dem gewohnt charismatischen Van Cleef. Sicher nicht der beste Italowestern,aber für Liebhaber des Genres durchaus sehenswert. ds

Für die damalige Zeit ungewöhnlich freizügiger Klassiker (heutzutage Gott sei Dank unzensuriert), der den Mythos BB begründete und St. Tropez weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt machte. Die schauspielerischen Leistungen sind durchwegs als gut zu bezeichnen und Brigitte ist knapp 90 Minuten einfach eine Augenweide (insbesondere ihr laszives Tanzen gegen Ende betört auch nach über 50 Jahren noch). Für BB-Fans, Nostalgiker und Côte d'Azur - Fans. ds

Belangloser Kultklamauk im Stil seiner Zeit, dessen Blödeleien streckenweise heutzutage nur noch schwer erträglich sind, wäre da nicht De Funès' unverwechselbares Schauspiel... Für Nostalgiker und De Funès Fans.ds

Durch die Kleidung und Frauenhaarschnitte (80er!!!) leider angestaubter, aber ansonsten nett anzusehender Streifen. Der Film bewegt sich zwischen 08/15 Ami-Kleinstadt-Komödie und ernsthaftem Drama und...schafft diesen Balanceakt stellenweise ganz gut, wenn auch nicht optimal (der Klamaukanteil zerrt bisweilen etwas an den Nerven). Julia Roberts legte übrigens ein sensationelles Debut hin, nie mehr wieder später habe ich sie derart authentisch agieren sehen. ds