Eine angenehme Überraschung. Definitiv besser als erwartet. Die Hauptfigur wird stimmig und glaubwürdig in den Spionagedienst hineingezogen. Allerdings kann ich seine Verzückung beim Ballett als einziges nicht nachvollziehen;) Die Story und das Ambiente bleiben durchgehend interessant, nur zum Ende hin wird’s etwas schwer und schleppend. Knappe 4 Sterne sind hier drin.

Damals hatte das tatsächlich noch was Originelles, eine Frau als Actionheld zu haben. Und Linda hat sich da gut in shape gebracht. Ein gelungener 2ter Teil, in dem Arnold die Seiten wechselt. Der Terminator wird dank neuer Effektmöglichkeiten interessant weiterentwickelt. So flüssig war er allerdings schon für den ersten Teil gedacht, nur war das zu der Zeit technisch noch nicht überzeugend machbar. Es gibt einige inzwischen ikonische Actionszenen und sogar etwas Humor, der allerdings etwas hölzern daher kommt. Der Endkampf zieht sich vielleicht etwas zu lange hin. 4,7 Sterne.

Eine schöne Paarung, Nicholson und Oma Brando. Brando persifliert hier schon das Klischee vom psychopathischen, arroganten Bösewicht, obwohl das damals noch gar nicht so ein schlimmes Klischee war, wie heute. Allerdings wird seine Performance in der Schlussszene seinem Ruf nicht gerecht. Da wäre mehr drin gewesen. In den Nebenrollen sind auch einige interessante Namen zu finden. Der ganze Film ist angenehm gegen die gängigen Westernkonventionen gebürstet. Wieder gelingen Penn beschwingte, humorige Szenen genau so gut, wie die dramatisch, bedrohlichen. Das Ambiente stimmt auch. Action gibt’s nicht viel. Der Film funktioniert vor allem über die gelungenen Figuren und die schon erwähnte Andersartigkeit (Was wohl auch die niedrige Bewertung hier erklärt;). 4,3 Sterne.

So wie Filme meistens gemacht werden, kommt man dem Plot ja in der Regel schnell auf die Schliche. Das ist hier nicht so einfach. Die Hauptperson ist eine extrem unsympathische religiöse Fanatikerin. Da kann man sich erstmal nur an die beiden Blagen halten. Die sind ganz lustig… Selbst die kitschige Musik nervt nicht so wie sonst. Aber wesentlich ist die schöne Grundidee.
Vielleicht wäre das Ganze noch etwas besser, wenn es nicht in so einem klischeehaften Geisterhaus spielen würde? Hier sind die Szenen, an denen man rummäkeln könnte wirklich rar. Die liegen vor allem in der 2ten Hälfte. Da ist manches ein bisschen viel und es ergeben sich ein paar Längen. Eine Figur hätten sie sich zB einfach kneifen können…  Ein bisschen Weniger, auch was die Laufzeit angeht, und wir hätten hier 5 Sterne. So sind‘s 4,3.

Der Vortrag, den ihm der Senator am Anfang hält, bringt es eigentlich auf den Punkt. Da sind wieder alle ziemliche Ärsche.
Actionfrei aber trotzdem interessant, obwohl einem eine Identifikationsfigur fehlt. Da ist dann jeder Schicksalsschlag, der die Idioten ereilt, eine wahre Freude. Ein sehr gut gemachter Film. Ambiente und Ausstattung stimmen auf den Punkt. Wird immer noch seinem Ruf gerecht. 4,3 Sterne.

Die Darstellung Hitlers kann ja schnell mal lächerlich geraten, weil der Typ abgesehen von seiner Boshaftigkeit und Macht ja eigentlich eine Witzfigur war. Hier kann das aber vermieden werden, und Adolf macht durchaus einen beängstigenden Eindruck. Auch wie sein Wahnsinn von seinem Umfeld gegen alle Realität gestützt wird. Ähnliche Mechanismen sind ja heute in Trumps Umfeld auch zu erkennen. Damals hat das (relativ) Gute, wenn auch viel zu spät, noch gesiegt…Überhaupt ist die Endphase so absurd, dass man hier nur kopfschüttelnd zuschauen kann. Das Ganze ist für einen deutschen Film auch weitgehend guckbar gemacht. Die typisch hölzerne und plakative Inszenierung ist aber auch hier oft auffällig. Knappe 4 Sterne, aber eher wegen des interessanten Themas, als wegen der filmischen Qualitäten.
Traudels Buch ist übrigens sehr lesenswert.

Die von Ausstattung und Aufwand her gelungene Massenszene am Anfang, stimmt einen schon mal auf einen professionell gemachten Film ein. Ob die Geschichte kürzer gewesen wäre wenn Dustin nicht hätte kotzen müssen? Und ich frage mich, wieviele Geldbündel er da in seinem Hintern hat, bei den Ausgaben, die sie dauernd haben… Es offenbart sich zwischendrin auch mal wieder schön das Wesen der Religion. Hin und wieder können zwar ein paar Längen nicht vermieden werden, aber ansonsten ist der Film qualitativ hochwertig und sehenswert. Das Buch ist übrigens auch sehr lesenswert. 4,3 Sterne.

Es wundert mich nicht, dass der Film hier so eine niedrige Durchschnittsbewertung hat. Sobald mal was von den massentauglichen Erzählkonventionen abweicht und innovative Wege geht, sorgt das für Verwirrung. Der Film wurde damals damit beworben, dass sein Drehbuch während des Films entsteht. Das klang interessant. Wie soll denn das gehen? Und sie haben es tatsächlich hin bekommen. Das war neu, äußerst originell und unterhaltsam. Dazu kommt die durchgehend gute Besetzung. Ich mochte damals Nicolas Cage nicht. Und den gibt’s hier gleich doppelt! Seit dem finde ich ihn lustig. Mir gefällt die entsprechende Wendung der Story, als sein Bruder beratend beim Drehbuchschreiben hilft. Eine sehr schöne Idee… Erstaunlich, das Susan Orlean das mitgemacht hat, sich und ihr Buch so darstellen zu lassen. Vielen Dank dafür:) Vielleicht ist das besonders für Leute interessant, die sich selber mal am Schreiben versucht haben? Für mich ein seltener Geniestreich. Maximale Bewertung!

Für mich wird die eigentliche Hauptperson hier von Angela Bassett verkörpert. Die Anderen sind einfach zu uncool und unsympathisch. Wobei sie wiederum ein gutes Stück zu gutmütig ist. Eine schöne Storyidee, spannend erzählt, eine tolle Rolle für Angela und wenig Längen. Ein paar kleinere Haken gibt es natürlich auch hier, aber 4,3 Sterne werden locker eingeheimst.

Trotz Schlaftablette Kilmer würde ich den Film als gelungen einstufen. Thema Klimawandel. Nur mal so nebenbei: Wir haben verkackt. Bei allem Hin und Her, wir sind einfach zu viele auf dem Planeten. Dazu noch egoistisch. Dagegen wird wohl niemand was unternehmen können. Insofern…
Der größte Störfaktor ist für mich die Musik. Das übliche mystisch-dramatisch, aufdringliche Gebrummdudel. Die Story ist bis auf 2 Missgriffe ok. Die Erzählweise hält die Spannung aufrecht. Keiner der Darsteller fällt unangenehm auf. Die Effekte sind weitgehend gelungen. Pfui bah, ekelich. Ein paar Digitale fallen zwar als solche auf, werden heute aber oft nicht besser gemacht. Die Szene mit dem Arm: Nice! Und es gibt einen echten Eisbären am Anfang! Keine schlechte Disney CGI Kreatur, wie heute üblich. Ob es euch passt oder nicht: 4,1 dicke Sterne:) Und das trotz des einfallslosen Genre-Standard-Endes…

Sehr unangenehm in so einem von Willkür geprägten Land zu leben. Ich hoffe, die Erfahrung bleibt mir weiterhin erspart. Ein Lob für Jack Lemon, dem man auch so eine Rolle abnimmt. Und es war ja auch mutig, ihm die Rolle zu geben. Obwohl gut gemacht, ist das Ganze nicht wirklich unterhaltsam. Eher informativ und deprimierend. Aber auch solche Geschichten müssen erzählt werden. Leider lernen die Menschen nicht aus der Geschichte. Ein böses Erwachen für den weltfremden Christen-Daddy… Knappe 4 Sterne.

Ja, was soll man sagen? Kult! Mir gefällt gleich von Anfang an die Erzählweise. Erst ohne Musik in stimmigem Ambiente. Wenn Musik eingesetzt wird, dominiert die auch die Tonspur und wird nicht unter andere Sounds gemischt. Das gibt ordentlich Zeitkolorit. Entweder, oder. Keine halben Sachen. Trotz ausgiebigem Drogenkonsums bei den Dreharbeiten, ist das auch für Nüchterne guckbar. Ein Film aus dem Bauch raus gemacht. Und da entfaltet er beim Zuschauer auch seine Wirkung. Bei den Hippies kommt dann aber doch Langeweile auf. Da fühle ich ganz mit Dennis. Nichts wie weg da! Bridget Fonda hat hier ihr Debüt als Hippie-Blage. Und dann ist da ja noch Jack Nicholson… Hopper hatte erst einen Rohschnitt von fast 5 Stunden. Alles geschnittene Material ist wohl leider verloren gegangen. 4,3 Sterne.

Die erste halbe Stunde ist großartig. Dann flacht‘s es etwas ab, aber es bleibt auf Tarantinoart interessant. Der konnte inzwischen einfach machen, was er will und schöpft reichlich aus seinen Lieblingsfilmen, klaut hier und da, zitiert und kombiniert alles zu einer neuen Filmfreakmelange. Die „kulturelle Aneignung“, die er dabei begeht, scheint glücklicherweise keinen zu stören;) Die exzessive Schwertschlachtszene wollte er der westlichen Welt nur in s/w zumuten. In Japan soll die ja angeblich in Farbe gelaufen sein… Weitgehend unterhaltsam mit ein paar kleineren Fehlgriffen. 4,4 Sterne.

Lang aber nicht langweilig. Hier ereilt mich das merkwürdige Phänomen, dass ich ganz nostalgisch werde, obwohl ich nicht dabei war und die ganze Hippiezeit sowieso um ein paar Jahre verpasst habe. Man hat das Gefühl, das Feeling von damals kommt gut rüber. Auch was für ein monumentales Event das war, wird deutlich. Ein schöner Gutelaunefilm mit viel cooler Musike. 4 Sterne.

Die ganze Gus-Situation empfinde ich doch als etwas ermüdend. Das wird für meinen Geschmack zu sehr in die Länge gezogen. Die Macher wissen das und nutzen die Ungeduld der Zuschauer dann später für eine schöne kleine (kurze) Provokation mit Augenzwinkern. Das versteht jetzt sicher keiner, aber genauere Erklärungen würden gleichzeitig spoilern. Mir ist auch nicht ganz klar, warum Walter so an Jessie hängt. Das Ganze basiert ja darauf, dass entweder Jesse und/oder Walter unersetzlich sind. Die dafür genannten Gründe sind doch etwas dünn. Gus könnte auch jemand Anderen kochen lassen. Dann wäre das Zeug nicht blau und ein paar % weniger rein. Kein Problem, wo er den lokalen Markt beherrscht. Auf diesem Konstrukt bauen die Autoren aber sehr unterhaltsame, einfallsreiche und spannende Handlungsschlenker auf. Also fährt man besser, diese Voraussetzungen einfach zu akzeptieren, wenn man auf den Spaß, den die Serie bietet, nicht verzichten will. Zum Abschluss der Staffel wird man dafür noch mit einer besonders schönen Folge belohnt. Und technisch gut gemacht ist das Alles auch noch. 4,7 Sterne.

Einer von den guten klassischen Western.
Gregory gegen den NRA-Fritzen. Da sind die Sympathien schon durch die Besetzung geklärt.
Geschichte und Charaktere sind interessant, wenn auch genretypisch etwas eindimensional. Allerdings stinken die Macho-Westmänner hier gegen den coolen pazifistischen Seemann ordentlich ab. Ganz schön zurückgebliebene Hinterwäldler da im Wilden Westen. Ein paar Unstimmigkeiten konnten auch hier nicht vermieden werden. Der Film ist lang aber nicht langweilig. Dramatische Musik wird sehr gezielt eingesetzt und nicht jede Szene damit zugeschmiert. Mindestens 4 Sterne!

Ein schönes, stimmungsvolles, frühes Spielberg 70ger Gangster Roadmovie, das den schlechten Einfluss verdeutlicht, den die Frauen auf uns haben:)
Die Behörden haben Goldies Baby Langston! Da ist das Maß voll und sie greift zu unorthodoxen Mitteln der Familienzusammenführung…
Das ist vor allem sehr schön gefilmt und geschnitten und das nostalgische Ambiente gibt dem Ganzen ordentlich Würze. Insgesamt ist die Erzählweise sehr routiniert für so einen jungen Regisseur. Bei all der Tragik der Geschichte gelingt es ihm souverän eine angenehm unaufdringliche, subtile, humorvolle Stimmung zu erzeugen. Ich mag den Film. 4,3 Sterne.

Stilistisch ein weiteres schönes Beispiel dafür, wo der Italo Western her kommt. Inhaltlich die Vorlage für zahlreiche westliche Filme. Aber vor Yojimbo waren „High Noon“ und Dashiell Hammett‘s „Red Harvest“, die wiederum Kurosawa inspirierten.
Ein sehr ansehnlicher Klassiker des japanischen Kinos und für filmhistorisch Interessierte aus vielerlei Hinsicht ein Muss. 4,1 Sterne.

Einer der wenigen Filme des Genres, der einem mal das SchemaF-Ende erspart. Die Einleitung ist auch entspannt und übertreibungsfrei erzählt. Erfreulich ist der sparsame Einsatz von Musik. Die CGIs sind für damalige Verhältnisse noch ganz ok. Ein paar interessante Verhaltensweisen in Notsituationen werden angeschnitten, wie man sie auch schön in der jetzigen Pandemie sehen kann. Kleinere Unstimmigkeiten schleichen sich natürlich auch ein und einige Szenen sind zu lang. Statt wegzurennen wird zu oft die Gefahr erstmal lange angeglotzt. Das nervt etwas. Der eigentliche Horror ist aber die Religion…
Ein überdurchschnittlicher, viel zu wenig beachteter Film. 4 Sterne.

No Soup for you!
Hier werden einige Situationen doch stärker übertrieben, als in den Vorgängerstaffeln. Die Erzeugung einiger Probleme ist auch manchmal etwas zu konstruiert. Aber dank der lustigen Charaktere ist das immer noch unterhaltsam genug für knappe 4 Sterne.

In dieser Staffel tanzt Elaine…
Auch hier werden einige Handlungsstränge etwas zu sehr übertrieben. Solche Gags, wie Kramer sich durch die Einnahme von Hundemedikamente wie ein Hund verhält, sind wirklich nur durch die gelungenen Charaktere erträglich. Aber trotzdem noch knappe 4 Sterne unterhaltsam.

Schade, aber gleichzeitig auch gut, dass sie auf dem Höhepunkt des Erfolges aufgehört haben (mit einer allerdings nicht ganz so guten finalen Doppelfolge...). Das macht die Show zur Legende und erspart ihr das Abdriften ins rein kommerzielle Wiederholen der bewährten Muster, was irgendwann so viele ehemals gute Endlosserien ereilt. Aber hier sind nochmal ein paar der einprägsamsten Storylines der Serie zu sehen. Zum Abschied gibts nostalgische 4,2 Sterne.

Der hat mir viel Geduld abverlangt und beim ersten Mal im Kino war ich sogar versucht, vorzeitig zu gehen.
Erst hält einen noch die damals innovative Erzählweise bei der Stange. Es gibt viel rätselhaftes zu verarbeiten und es kommt (zu unrecht) der Verdacht auf, dass da viel Willkür im Spiel ist, einfach um den Zuschauer zu verunsichern. Dann fehlt mir völlig die Faszination dafür, sich gegenseitig auf die Fresse zu hauen. Deswegen konnte ich auch der Motivation der Figuren nicht folgen und weite Strecken im Mittelteil sind doch ziemlich dröge. Bis die Prügeleien anfangen, ist der Film aber interessant erzählt.
Das bemerkenswerte ist, dass zum Ende hin das ganze nicht nachvollziehbare Durcheinander zu einem Muster wird, dass eigentlich erst beim zweiten mal Gucken zu erkennen ist. Aber die stumpfe Prügelei nervt auch dann noch.
Fincher gelingt hier ein zwar sehr sperriger, aber origineller Film gegen den Strich. Und das ist schon 4 Sterne wert.

Ein Zeitreisefilm, der sich vor allem auf die genrespezifischen Gehirnknoten konzentriert. Der Story Part ist dann auch eher hakelig. Ich fand es etwas anstrengend, nicht den Faden zu verlieren. Da wird man gedanklich ganz schön hin und her geschubst. Das ging für mich auch nur, weil ich am Rande auftauchende Fragen beiseite gelassen, und mich auf einen engen Rahmen des Geschehens beschränkt habe. Der Anfang ist wie die Frage nach dem Huhn oder dem Ei. Was war zuerst da? Und das ist nach meinem Verständnis auch der Hauptknackpunkt des Films. Das wird dann besonders durch den Geldfund deutlich… Ich würde ja, wenn ich unten im Café bin, nicht alles eins zu eins wiederholen, was ich mir vorher schon erzählt habe. Würde die Variation des Erzählten schon zu einem Paradox führen? Auf jeden Fall ist das eine ganz interessante Spielerei zum Thema. Wie immer bei solchen Geschichten, bleiben viele Fragen offen, oder werden gar nicht erst gestellt. Der Film ist angenehm kurz, und eigentlich sogar noch kürzer, weil viele Szenen in unterschiedlichen Zeitebenen wiederholt werden. Und der Bildschirm hat zufällig ein extrem langes Kabel;) Für wen das hier wirr klingt, der hat schon mal einen ganz guten Vorgeschmack auf den Film bekommen;) Zusätzlich zu der Herausforderung, das alles inhaltlich halbwegs verständlich und stimmig zu halten (was nicht immer gelingt), ist das auch noch als One Take Movie inszeniert. Hut ab. Glatte 4 Sterne.

Bei weitem noch nicht so kultig, wie „Spiel mir das Lied vom Tod“, aber die Richtung ist schon zu erkennen. Für die knapp 3 Stunden lange Version mussten wohl einige Szenen nachsynchronisiert werden. Das gibt ein unangenehm auffälliges Mischmasch zwischen alten und neuen Stimmen in der deutschen Fassung. Dafür enthalten die Kommentar-Tonspuren viele Infos für Film-Nerds. In der langen Version zieht es sich dann doch hin und wieder etwas. Aber Besetzung, Story Set Design und natürlich auch die Inszenierung bleiben weit über dem Durchschnitt. Wie schön die Zeiten ohne CGIs doch waren…;) 4,3 Sterne für die lange, englischsprachige Version.

Die klassische Seefahrt, das perfekte Sujet für einen Abenteuerfilm. Die Story bietet auch einiges Potenzial, auch wenn inhaltlich auf historische Genauigkeit nicht viel Wert gelegt wurde. Die aufwendige Produktion ist ein weiterer Garant für gute Unterhaltung. In jeder Hinsicht ein großer Film (und ein langer). Brando schafft einen interessanten, unüblichen Charakter. Normalerweise sind die arroganten Figuren im Film ja eher auf der dunklen Seite der Macht platziert… Wenn es so wenig zu meckern gibt, fällt es auch leichter über die ausgiebig eingesetzte theatralische Musik hinweg zu sehen. Prädikat: Sehenswert. 4,3 Sterne.

Die DVD ist im Format 4:3. Die Blu-ray 16:9 (obwohl fälschlicherweise 2.35:1 Widescreen drauf steht...). Die 16:9 Kopie ist wohl über das Blow-Up Verfahren aus dem originalen 4:3 Format entstanden. Dabei wird das Bild leider vor allem in der Höhe beschnitten. Insofern ist eigentlich das 4:3 Format vorzuziehen. Aber ich muss in diesem Fall sagen, dass das breitere Format hier, trotz der Verluste beim Bildausschnitt, dem Film durchaus zugute kommt.
Es gibt allerdings auch eine Fassung, die bei uns im TV lief, wo wiederum aus dem 16:9 eine 4:3 Version gefertigt wurde. Da geht dann noch mehr vom Bild verloren und es entsteht ein ganz schlimmer Tunnelblick-Eindruck. Diese Version sollte man meiden.
Filmisch ist "Duel" super gemacht, obwohl inhaltlich nicht alles ganz stimmig ist. Für eine Low Budget TV-Produktion holt Spielberg hier ein Maximum an Wirkung heraus und zeigt damit sein Ausnahmetalent als Filmemacher. 4,2 Sterne.

Filme mit extremen Unsympathen als Hauptfigur haben es ja erstmal nicht so leicht. Dann spielt das Ganze auch noch in Kreisen, die ich eher abstoßend finde. Da muss man schon etwas Geduld aufbringen, bis es interessant wird. Aber das wird es dann tatsächlich.
Dazu ist das auch technisch gut gemacht.
Roger hat aber auch viel Glück im Unglück auf seinem Irrweg, und das Ende hat auch ein paar kleine Lücken. Aber 4 Sterne unterhaltsam ist das trotzdem.

Ein schönes, lustiges deutsches Wort, das selbst die Amis, in Ermangelung einer eigenen Entsptechung, nutzen dürfen.
Einen stimmungsvollen Grusel-Klassiker haben wir hier. Da stört es auch kaum, dass er aus den 80ern ist. Gleich am Anfang gibts 2 witzige Szenen. Die mit der Fernbedienung und dem toten Vogel.
Da wurde damals noch Wochen drüber auf dem Schulhof geredet. Machen das die Blagen heute auch noch, wenn sie ihre Highshool-Musical- oder Paw-Patrol-Filme, oder was auch immer, gucken?
Die Effekte sind heute zum Teil eher lachhaft, aber es gelingen doch einige ikonische Bilder.

From IMDb:
„Dominique Dunne (Dana Freeling) and Heather 'Rourke (Carol Anne Freeling) are buried in the same cemetery: Westwood Memorial Park in Los Angeles. On October 30, 1982, Dunne was strangled by her ex-boyfriend in the driveway of her West Hollywood home. She died on November 4 at the age of 22 having never regained consciousness. On February 1, 1988, 'Rourke died of intestinal stenosis at the age of 12.“
Krass.
Glatte 4 Sterne.

Ich habe so das ernüchternde Gefühl, mit "guten" Filmen ist das wie mit dem Bitcoin Schürfen. Je mehr davon schon gemacht wurden, desto schwerer wird es, einen Neuen zu finden. Aber hier war zumindest mal einer für eine gute Strecke auf dem richtigen Weg…
Tragik, Drama und Humor sind gut verknüpft und funktionieren. Das kann nicht jeder.
Inhaltlich gibts für mich zwei Knackpunkte. Die Polizei scheint sich überhaupt nicht um die ganzen Vorfälle zu kümmern, und der total vorhersehbare Showdown unter Verwendung eines der übelsten Showdown-Klischees. Letzteres ist besonders ärgerlich, weil es so gar nicht zum überwiegend gelungenen Rest des Films passen will.
Aber selbst das kann den Film nicht unter die 4 Sterne Grenze drücken.