Wow .. bin positivst überrascht !

Soviel Action & Spannung, plus ner plausibelen Handlung hatte ich wirklich nicht erwartet !


Kurz zum Inhalt :

Dr. Martin Harris (Liam Neeson = perfekt auch im Action-Fach) und seine Frau Elizabeth (January Jones = sympathisch & EISkalt) fliegen zu einem Kongress nach Berlin.

Dort angekommen vergißt Dr. Harris am Flughafen seinen Aktenkoffer, in dem unter anderem all seine Papiere sind.
Am Hotel (das Adlon !!!) angekommen, bemerkt Martin das Mißgeschick.
Er setzt sich sofort in das nächste Taxi, um zurück zum Flughafen zu fahren. Aber auf dem Weg dorthin kommt es zu einem schweren Verkehrsunfall.

Als er (einige Tage später) im Krankenhaus wieder zu Bewußtsein kommt, begibt er sich zunächst auf die Suche nach seiner Ehefrau Elizabeth.
Als er diese dann aber auf dem Kongress findet, behauptet sie ihn nicht zu kennen.
Außerdem sei sie zwar mit Dr. Martin Harris verheiratet, aber das wäre nicht er - und stellt einen anderen Mann als ihren Ehemann vor, der perfekt als er agiert ..

Klasse u.a. die Szene in der der "echte" und der "falsche" Dr.Harris in Gegenwart von Professor Leo Bressler ( Sebastian Koch= überzeugend ), dem Entdecker eines nahezu resistenten Saatgutes, den identischen Text abspulen, um ihre Identität zu beweisen. Sehr genial!

Martin beginnt nun an seinem Verstand zu zweifeln. Er steht vor der Suche nach seiner Identität und der Wahrheit. Eine Suche, die ihn in tödliche Gefahr bringt.


"Unknown Identity" ist spannend und interessant. Einschließlich des mörderischen Finales ist die Handlung glaubhaft & bietet viele überraschende Wendungen.

Die Schauspieler sind ausgezeichnet und der Film ist hochkarätig besetzt.
Die Taxifahrerin Gina, die Martin Harris im Verlauf der Geschichte kennenlernt, wird von Diane Kruger wunderbar cool & nachvolllziehbar gespielt.
In weiteren Rollen sind der GROSSE Bruno Ganz & Aidan Quinn, als fieser Auftragskiller zu sehen. Eine etwas kleinere, aber wichtige Rolle spielt Hollywood-Altstar Frank Langella.

Der plot spielt im winterlichen Berlin. Die etwas trostlose winterliche Stimmung dort ist überzeugend eingefangen worden.
Die Kamera neigt für meinen Geschmack aber manchmal etwas zu sehr zur "Wackelkamera"-Methode. Wär nicht wirklich nötig gewesen.

Alles in Allem aber:

- realistisch in Plot, Dialogen und Verhaltensmustern der Figuren
- die Actionszenen sind sehr gut gemacht
- Diane Kruger kann zeigen, dass sie schauspielerisch mehr drauf hat als meist bisher zusehen war.
- Bruno Ganz spielt eine super Nebenrolle auf den Punkt !
- die Handlung ist ausgeklügelt und steckt voller Überraschungen

Fazit : Ein sehr spannender Film, actionreich, aber nicht handlungsarm !

Ein wenig zääääh dieser Code !

Kurz zum Inhalt :

Nach ihrer zufälligen Entdeckung eines unveröffentlichten Manuskripts von Charles Dickens ( der englische Schriftsteller aus der Mitte des verg. 18. Jahrhunderts. Sein bekanntest Werk ist sicherlich Oliver Twist)
wird eine Londoner Pub-Besitzerin ermordet an der Themse gefunden. Der Sportjournalist Mike Sullivan, Typ Looser ( Vinnie Jones = kantig & spröde, aber glaubhaft agierend ) war ein guter Freund und regelmäßiger Stammkunde in dem Pub.
Er beginnt auf eigene Faust zu ermitteln.
Hilfe bekommt er von der Pressesprecherin der Polizei ( Julie Cox = vielversprechend ).
Die Recherche führt die beiden zu einigen Tatverdächtigen.

Die Geschichte handelt auf zwei Erzählebenen.
Der historische Part berichtet von Charles Dickens und wie es zu seinem verschollenen Werk kam.
Knorrige Figuren mit Charakter & Profil bewegen sich durch markante Teile Londons.
Einige von Ihnen tauchen auch in der Neuzeit wieder auf und werden Handlungstragend !

Der Mordfall entwickelt sich sozusagen im freilegen mehrerer zeitlich zurückliegenden Handlungsschichten, die immer neue Wahrheiten freilegen.
Das schleppt sich ein wenig, ist aber mal ein anderer Krimiansatz als gewohnt !

Ein wenig ärgerlich: Die große Dame des englischen Film Vanessa Redgrave wird groß im Vorspann angekündigt, ist dann aber nur als Stichwortgeberin in allerdings zwei entscheidenden Szenen zu sehen !

Fazit: Recht ordentlich, wenn auch nicht überragend spannender Krimi im brit. Style !

Catherine und die Regenschirme

1964. Die damals noch sehr junge Deneuve hat "en france" ihren Durchbruch zum Star.
Der Musical-Film "Die Regenschirme von Cherbourg" von Jacques Deray machten es damals möglich.
Mittlerweile 46 Jahre später .. der große Kinostar ist mittlerweile 68 Jahre alt ( unglaublich !!!) und macht hier erneut in Sachen Schirm !


Kurz zum Inhalt : Das Jahr 1977 ( 70er Jahre Flair, perfekt rekonstruiert )

Der Schirmfabrikant Robert ( wunderbar kauzig & schratig = Fabrice Luchini), hatte einen Herzanfall und muss ins Krankenhaus !
Seine Frau Suzanne( die Deneuve) soll nun "seine" Firma leiten.

Eigentlich ist es aber gar nicht seine Firma, sondern gehörte Suzannes Vater, der sie der Tochter vererbte.
Und Suzanne hat Roberts Meinung nach nur als Schmuckstück zu fungieren.
Sie sitzt also zu Hause, kümmert sich um häusliche Dinge und darf ein paar ihrer kleinen Gedichte aufschreiben, aber mehr? Ganz sicher nicht!

Jetzt ist Robert jedoch ausgeschaltet. Mit Hilfe des kommunistischen Bürgermeisters Babin( wunderbar bärbeissig = Gerard Depardieu), Roberts Erzfeind, schafft Suzanne es tatsächlich, den gerade in der Firma herrschenden Streik zu beenden.
Mit ihrer Tochter Joelle (Judith Godreche) und des Sohnes Laurent(Le beau MEC, Jeremie Renier = WOW !) bringt sie den Laden wieder auf Vordermann und die Arbeiter auf ihre Seite.
Da zieht sogar die Chefsekretärin Nadege (Karin Viard = herrlich schräg ) mit, die vorher eher in liegender Tätigkeit ;-) bei Robert beschäftigt war.
Aber nach drei Monaten kehrt Robert zurück. Der will als alter Ausbeuter die Firma zurück und muss nebenbei noch erfahren, dass es zwischen Maurice und Suzanne ein Geheimnis gibt. Das kann Robert natürlich so nicht stehen lassen....

Das Ganze ist frei nach dem Bühnenstück "Potiche", aus dem Jahr 1980.
Francois Ozon hat diesen plot nun als Film umgesetzt.
Dabei ist die Theateratmosphäre, wie schon bei Ozons -Acht Frauen- weitestgehend erhalten geblieben.
Ozon schenkt uns einige brilliante Rückblicke und setzt eine Schauspielgarde ein, die ihresgleichen sucht.
Die Deneuve und Der Depardieu, ja das ist schon großes Kino, ohne Wenn und Aber.
Wenn Suzanne und Maurice in einem Club tanzen, dann ist das ein bisschen wie -La Boum- und -Saturday Night Fever- im Rentenkostüm.
Auch die Nebenrollen und die Schauplätze des Films sind hervorragend ausgewählt.

-Das Schmuckstück- ist verfilmtes Theater und will dabei wohl auch nicht den Eindruck eines eigenständigen Spielfilms vorgaukeln.
Wem das gefällt, der wird von dieser Komödie begeistert sein.
Wer mit Filmen wie -Acht Frauen- schon so seine Probleme hatte, der wird vermutlich auch diesen Film nicht zu seinen Lieblingsproduktionen rechnen können.
Ozon hat auf alle Fälle auch hier wieder seinen Wiedererkennungswert, sexuelle Anspielungen & auch eine kleine amüsante schwule leichte Brise konnte er sich nicht verkneifen ...

Mein Fazit: Einfach nur gute Unterhaltung und schön !

Sorry .. aber "Spiel im Schatten"
kommt meines Erachtens nicht an den ersten Sherlock Film heran !

Gut, man konnte schon erwarteten was hier abgeht.

Der "neue Style", welcher auf Realismus weitestgehend verzichtet.

Es gibt exotischen Schauplätzen, merkwürdige Klischees, rasante Special Effects und vielen überzeichnete Charaktere.

Das ist schon manchmal unterhaltsam od. auch manchmal auch leider nicht !

Das dieser Film trotzdem viel Spaß macht, liegt nur an den zwei großartigen Schauspielern Robert Downey Jr. und Jude Law, die es schaffen,
das Maximum an diebischer Freude aus den zwei zur Unkenntlichkeit mutierten Rollen herauszuholen & sich dabei fetzige Wortgefechte liefern, die um einiges mehr Fun machen, als dieser Story-Plot an sich.

Technisch läuft alles auf oberstem Niveau und ohne Überraschungen!

Hans Zimmers Soundtrack ist wiedermal bombastisch, Kameramann Philippe Rousselot sorgt für tollste Perspektiven und Szenenbildnerin Sarah Greenwood sorgt für ein wieder MAL atemberaubendes cartoonhaftes, cooles Produktions-Setting.

Noch Erwähnenswertes ist für mich die Tatsache, dass Zeitlupeneinstellungen wohl das sind, was Regisseur Guy Ritchie noch lieber mag, als die Abfindungen für seine Ex: Madonna ;-)

Diese hat Guy TOP - perfektioniert:

Die Verfolgungsjagd im Wald ist ganz großes Action-Kino!

FAZIT: Guter Blockbuster ! Allerdings vorhersagbar wie das Wetter von gestern !

Aber ich liebe diese simplen Plots, die witzigen Dialoge und natüüüürlich die feschen Schauspieler.

Trash aber gekonnt !
Als ich den Teaser zu diesem Film sah, wunderte ich mich, dass ich davon bisher noch nichts gehört hatte.
Er ist wohl seinerzeit gleich auf DVD erschienen.
Die Story las sich wie ein Mix aus "Manche Mögen's Heiss", "Sister Act" & "Victor/Victoria"
Mit Nia Vardalos ("My Big Fat Greek Wedding") & meiner geliebten Toni Collette ("Muriel's Hochzeit") versprach dieser plot jedoch einfach gut werden.
Und so war es dann auch.
Besonders am Anfang legt er ein gutes Tempo vor und hat einige sehr komische Szenen.
Als Toni Collette das erste Mal im Verlauf der story als Transe auftaucht, ( sieht sie nicht aus wie ein look-a-like der 60ger Jahre TV-Trash-Ikone Gisela Schlütter ? ) war ich gar nicht mehr zu halten.
Die zwei Hauptdarstellerinen singen und tanzen wunderbar perfekt und haben eine ganz tolle Chemie zu einander.
Witzigerweise gibts auch noch ne kleine, aber feine Überraschungrolle für David Duchovny ( Akte X & Californication ) in diesem story-board !!
Dann taucht Hollywood-Altstar Debbie Reynolds als Überraschungsgast auf & setzt dem Ganzen noch die Krone auf.
Es werden einige sehr gekonnte und liebevolle Filmzitate in dieser ulkigen Geschichte untergebracht (z.B. aus "Yentl", "Cabaret", "Thelma & Louise") die mich sehr zum Schmunzeln brachten.
OK, der Film ist seeeehr vorhersehbar & die Storyline nicht wirklich neu.

Es gibt halt noch bessere Filme dieser Machart.

Daher vergebe ich 4 Sterne: Für gute, kurzweilige Unterhaltung und die sichtbare Leidenschaft, die von allen Beteiligten in den Film eingebracht wurde.
Das Bonusmaterial fällt mit Interviews, Making Of, Outtakes, nicht verwendeten Szenen, Trailer und Featurettes auch reichhaltig aus.

Fazit : Unterhaltsame regenbogenbunte Seifenblase !

Einfach ein schöner Film !

Mit brillianten SchauspielerInnen

Vor allem überrascht hat mich hier Cameron Diaz, die ja sonst in meist albernen Filmen das dumme/nette Girlie spielen durfte.
Ich glaube, über Toni Colette muss man nicht mehr viel sagen, denn sie hat ihr schauspielerisches Talent bereits mehrfach unter Beweis gestellt.

Auch dabei. Die Grande Dame Shirley MacLaine, als Oma in absoluter Top-Form !

Dieser Plot ist (obwohl man es in Bezug auf die Story vermuten könnte) absolut NICHT kitschig, sondern einfach nur ganz wunderbar herzerwärmend.
Und wer sich amüsieren kann, wenn z. B. ältere Damen über "Miss Hot Pants" (Diaz )ablästern, kommt hier auf seine Kosten.

Fazit: Ein schöner Film, der sicherlich nicht nur Frauen gefallen dürfte.

Eigentlich ist Olivia Newton John eine unglaublich talentierte Künstlerin

und ich bin ein groooosser Fan von ihr ...

Leider stand ihr auf dem Weg zur wirklich erfolgreichen Darstellerin immer im Weg, dass sie sich zu oft für Teilnahmen an filmisches Mittelmaß entschieden hat.

Das gilt besonders für diesen Film ...

Desweitern waren "Tomorrow" unsäglich und " Two of a kind " auch kein Bringer.

"Grease" ist die einzige Ausnahme.

Dieser plot hat leider so gar keine Handlung, es ist nur eine Aneinanderreihung von mehr oder weniger gelungenen Revueszenen, die mit einer wirren Rahmenhandlung verknüpft wurde.

Die Charaktere sind allesamt so flachangelegt, dass man schnell jegliches Interesse an ihnen verliert.

Letztlich wirkt der Film nicht wirklich kommerziell, einfach nur wie ein Versuch, Olivias Beliebtheit nach Grease auszunutzen.

Erwähnenswert ist nur, ein gut aufgelegt agierender Gene Kelly, der wirklich eine Mitwirkung in einem besseres Sujet verdient hätte.

Der Soundtrack übrigens ist natürlich wirklich supertoll !!

Kurios & Lachmuskelkater verdächtig !

Ein Film, den man immer wieder sehen kann. Gags am laufenden Band und ein ausgelassenes, spielfreudiges Ensemble.
Eigentlich eine einfache Ausgangslage:
Mehrere gleichaussehende Taschen und unterschiedliche Personen, die an deren Inhalt kommen möchten.
Aber natürlich - es ist eine Komödie - werde diese ständig vertauscht.
Und zwischen all diesem Chaos ... ein unfreiwillig verbundenes Paar, dass aufgrund eines Mißverständnisses zusammenhalten muß.

Da wird schon mal die eigene Verlobte verleugnet, um ein Stipendium zu retten und das Hotelzimmer in Brand gesteckt, weil man die neue Bekannte vor der Verlobten verstecken möchte.

Niemand wird wohl die Auto-/Fahrradverfolgung in San Francisco - um die Taschen - und die Abschlußsequenz im Gerichtssaal vergessen.

Das alles ist mit so viel Witz und Augenzwinkern erzählt, dass man aus dem Lachen nicht herauskommt.

Peter Bogdanovichs Screwball-Hommage,
eine der turbulentesten Filmkomödien auf DVD
- und dazu noch in einer mit Trailer, Featurette & Audiokommentar des Regisseurs, plus szenenspezifischen Kommentaren
DER Hauptdarstellerin Barbra "@ her BEST" Streisand, sehr manierlich ausgestatteten Ausgabe.
Fazit: Sternstunde der Kino-Komödie

Sex and the City 2

Was sollte denn das ???


Eigentlich bin ich ein grosser Fan der Storys rund um die sexy City-Mädels.

Ich habe alle 6 Staffeln unzählige Male gesehen & den ersten Film geradezu verschlungen.

Das war einfach ein riesengroßer Spaß im Kino... Man hatte Tränchen in den Augen, um im nächsten Augenblick wieder herzlich lachen zu können.

Der erste Film war, wenn man Sex and the City Fan ist, einfach gelungen...

Und nun das .. Teil 2

??? Grande Katastrophe ... ich frag mich:

Wo waren die New Yorker Impressionen hin?

Wo waren Carries charmante OFF-Erfahrungs-Kommentare ? Carried away???

Wo waren die "BIG" Gefühle hin? I

Ich habe die ganze Zeit gedacht: Wann gehts endlich richtig los?

Richtig blöd waren auch noch die krampfhaften Dialoge zwischen den Mädels, die nervige "Handlung" und was ich wirklich schade fand, war, dass man aus der witzigen, selbstbewussten, sexliebenden Samatha eine notgeile Witzfigur gemacht hat.

Klar, Sam liebte den Sex schon immer. Aber man konnte es in vergangenen Jahren immer noch mit mehr Witz, unordinär und clever rüberbringen. DAS ist hier leider die totale Fehlanzeige gewesen.

Fazit: Wirklich enttäuschend dieser zweite Aufguss, trotz einiger hübschen männlichen Eye-Candys !

Dreams are nothing more than wishes
od.
eine Frage bleibt ... wie lang dreht sich der Kreisel ?


Das Traumgenre ist schon ein sehr komplexes Thema & darüber Filme zu machen...naja !

Wo sollte man diesen Plot denn auch ansiedeln ?
Ist es Action od. Mysterie / Sci-fi ?...


In diesem Film gibt's nen wilden Mix von allem, plus sogar ein bisserl Lovestory dazu ... also meines Erachtens ist Inception somit nicht " DER " Bringer.

Es geht um Architekten, Träumer, ums Unterbewusstsein .. all das heißt es für uns als Zuschauer erst mal zu ordnen & das dauert schon ein Weilchen (Beim Traumlevel 4, heißts dann seeeeehr genau aufpassen.)

Die Handlung ist somit recht diffus, eben nicht gerade jedermanns Sache.

Das Thema is sicherlich interessant und böte viele Erzählmöglichkeiten, die jedoch hier stellenweise wenig bis gar nicht umgesetzt wurden, ja stellenweise einem geradezu "verbastelt" vorkommen !

Das eine oder andere Effektgemetzel musste wohl auch sein, aber das reicht nun mal alleine nicht aus um einen guten Film herzustellen.


Fazit :

- Die Special Effekte sind durchaus atemberaubend !
- Die Story .... kompliziert, aber doch interessant.
- Der Hauptdarsteller .... Leonardo, ist einfach nicht der " Actionheld " der er gerne sein würde. Diese Rolle hier nehme ich ihm jedenfalls nicht ab.

SEX SELLS !

Seb & Aaron führen eine schwule 'Bilderbuch-Ehe' in ihrem eigenen kleinen Häuschen mit Garten.
Doch eines Tages trübt sich dieses Glück .. es kommt heraus, dass Aaron bereits seit drei Monaten seinen Job verloren hat und der Unterhalt ihres gemeinsamen Lebens geht rasant den Bach runter, da auch Seb als selbständiger Masseur kaum noch Kunden hat.
Aber Aaron hat DIE IDEE:
Er filmt, ohne Seb zuvor zu fragen, sie beide beim Sex im Bett und stellt diese auf eine to pay Seite ins Netz.
Der finanzielle Erfolg stellt sich bald ein.
Seb kommt allerdings schnell dahinter, ist enttäuscht von seinem Partner hintergangen worden zu sein, lässt sich dann aber doch auf das für ihn unmissverständlich zeitlich begrenzte Projekt ein...
Außerdem gibt's da noch nen RATTENSCHARFEN jungen Nachbarn & es taucht ein sehr männlich wirkender weiblicher Freund des Freundespaares auf !


Im "makin off" erfahren wir :
Der Film wurde wohl im Sommer 2010 in nur 12 Tagen in Bristol gedreht.
Mit kleinem Budget aber offensichtlich viel Enthusiasmus & Spass.
Herausgekommen ist eine flotte unterhaltsame Handlung, zum Teil recht trashig, aber nie albern od. peinlich.
Nett anzuschauen sind auch die Szenen im Abspann.

Alle Darsteller sind mehr oder weniger unbeschriebene Blätter, zum großen Teil aber durchaus lecker anzuschauen.
Einzig Oliver Park als Mitch (das Sahneschnittchen aus der Nachbarschaft) und Bernie Hodges als Sexshop-Besitzer haben bereits eine kleiner Liste bei IMDb angesammelt.
Die Altersfreigabe '16' kommt nicht ganz von ungefähr. Gänzlich nackte Tatsachen sind aber spärlich gesät.
Die musikalische Untermalung durch "Nancy" ist recht eingängig.

Original mit deutschen Untertiteln
Extras: Making of (nur auf Englisch): Die locker Stimmung beim Dreh kommt dabei gut herüber.

Fazit: Sympathische unterhaltsame teilwiese relativ freizügige kleine Geschichte die Spass macht !

Es zittert, bebt & schwingt, das es dann viiiiel Freude bringt!

Unterhaltsame geschichtliche Exkursion in die Zeit der Vorfrauen-Power !

Wir schreiben das Jahr 1880 !!!

Ein junger Arzt ( überzeugend = Hugh Dancy, ENDLICH mal wieder in einer durchgehenden Hauptrolle)
möchte nach neuesten Erkenntnissen im Krankenhaus keimfrei arbeiten und stößt dabei
auf einen unverbesserlichen altmodischen Chefarzt, was daher logischerweise seine Entlassung nach sich zieht.

Auf der langen,meist vergeblichen Suche nach einer neuen Stelle, wird er schließlich im Haus eines auf "Hysterie" spezialisierten Doktors eingestellt.
Seine neue Hauptaufgabe ist es, mit besonderer Vulvamassage "Anfälle" bei den meist Upper-Class-Patientinnen zu erzeugen.
( Wunderbar schräge Damen-Typen sind in diesem Plot von Regisseurin Tanya Wexler zusammen gebracht worden !!!)
Die Frauen stehen für diese Behandlung Schlange, damals dachte man(n) noch, das Frauen "da unten" eigentlich nichts spüren, außer ein Mann befriedigt sie.

Soweit so gut.
Bald bekommt der junge Arzt jedoch zunehmend Probleme mit seiner "überbelasteten Tast"- Hand, da er nun den ganzen Tag diese spezielle Massage ausführen muss.
Zudem kreuzt auch noch die älteste Tochter seines Brötchengebers, Charlotte (UMWERFEND = Maggie Gyllenhaal), seinen Weg, die ihn auffordert seine Fähigkeiten als Arzt sinnvoller einzusetzen und nicht nur
reichen Damen bei einer angeblichen Krankheit zu helfen, die im Grunde ein Luxusproblem ist.
Sie kämpft in den Arbeitervierteln Londons für bessere Lebensbedingungen der Armen und überwirft sich dafür mit dem Vater.
Unser jungendlicher Protagonist findet diese aufrührerische Dame zwar unerträglich, aber irgendwie auch sehr faszinierend.

Sein reicher Erfinderfreund Edmund (Rupert Everett = in einer kleinen, aber feinen Rolle) experimentiert derweil über elektrische Staubwedel nach.

Als die Patientinnen zunehmend unzufriedener mit dem youngster Doc werden, dessen "ARBEITS" Hand zunehmend schmerzhafter wird, schmeißt der Hysterie-Dr. ihn raus.
Bald haben der Doc & sein Freund die zündende Idee: Die Vibrationen und Bewegungen des erfundenen elektr. Staubwedels sind auf seiner Hand angenehm, warum nicht
nur die Vibrationen auf der Haut od. an anderen Stellen wirken lassen?

Somit haben die Herren den Vibrator erfunden und damit riesengroßen Erfolg !!!


Fazit:Ein äußerst humorvoller und unterhaltsamer, im ruhigen britischen humor-style erzählter Film mit klasse Schauspielern. Sehenswert.

Klischeebehafteter Teeniefilm


Selten habe ich einen Film gesehen, in dem sich die Hauptpersonen derart dämlich anstellen und die größten Offensichtlichkeiten ignorieren müssen ( lt. Regie )...
Mir fehlte hier jeglicher Charme und vor allem .. Wo sollte der Witz sein ?
Der ganze Plot ist leider so was von vorhersehbar, dünn und vor allem schon zig Mal dagewesen und hier einfach nur mies kopiert worden.
Da nützt auch der Hinweis auf William Shakespeares Komödie "Was ihr wollt" nichts...
der würde sich sicherlich im Grab rumdrehen, wenn er sehen könnte, was Regisseur Andy Fickman ( der heißt WIRKLICH so ) aus seiner leichtfüßigen klassischen Komödie gemacht hat !

2 Sternchen gibt's nur für die beiden Hauptdarsteller .... zum einen für die wiedermal mit vollem Einsatz agierende Amanda Bynes
& dem meines Erachtens z. Zt. heißesten Male-Body im US-Movie-Business .. Channing Tatum,
der hier wohl in einer noch als Jugendsünde zu bezeichnenden Rolle versucht, dem vorgegebenen Schwachsinn mit Haltung & Körpereinsatz entgegen zu wirken !

Der Soundtrack bringt auch einige stimmige Songs zum Einsatz (kennt man aber alles z.b. aus American Pie usw.) und die Extras sind noch recht üppig ausgefallen !

Fazit: Schnelldurchlauf mit einigen Stopps zur Begutachtung von Channings prachtvollen Body & Amandas Auftreten als BOY .. reichen vollauf !!!

Französische Delikatesse

Kurz zu Inhalt:

Die junge & ...sorry, man muss es so nennen ... "geldgeile" Irene (die bezaubernde Audrey Tatou aus "AMÉLIE" & "ZUSAMMEN IST MAN WENIGER ALLEIN" mal als laszives & berechnendes Luxusweibchen ) verbringt einige Tage mit ihrem reichen, älteren Geliebten in einem Hotel in Nizza.

Eines Nachts (an Ihrem Geburtstag) trifft sie in der ansonsten verlassenen Hotelbar auf den Kellner Jean (überraschend frisch agiert hier Gad Elmaleh)

Jean war müde von der Arbeit als Kellner im Lounge - Bereich eingeschlafen.

Irene hält ihn nun irrtümlich für einen reichen Gast und verbringt die Nacht mit ihm.
Am nächsten Morgen wacht Jean alleine auf und die für ihn geheimnisvolle Schöne ist verschwunden ...

Wir können uns wohl in etwa vorstellen, was jetzt noch so alles passiert, da ist die folgende Handlung nicht wirklich originell, jedoch ist das Ganze seeehr charmant und leichtfüßig umgesetzt.

Auch die Kulisse der Cote d'Azur passt perfekt zu diesem Plot.

Fazit:

"Liebe um jeden Preis" ist mal eine willkommene Abwechslung zu den meist doch sehr stereotypischen Komödien aus den USA, liegt vor allem auch am Charme und schauspielerischem Können der beiden Hauptdarsteller !

You've got the power !

Das Ganze ist eine sehr beeindruckende Dokumentation eines Tanz & Musik Projektes, das 2002 mit Berliner Haupt- und Realschülern durchgeführt wurde.

Sir Simon Rattle, der bekannte, vor Begeisterung und Intelligenz sprühende & in der Musik aufgehende Dirigent,
sowie die Berliner Philharmoniker nahmen dazu, gemeinsam mit 2 hervorragenden Tanzlehrern, die Herausvorderung auf sich,
ca. 250 relativ unmotivierten Schülern Strawinskis "Sacre Du Printemps" durch Tanz und Erklärung der Musik nahe zubringen.

Ziel des Projektes war es, den jungen Menschen Begeisterung zu vermitteln, sie für eine Sache zu motivieren und ihr Interesse an Kunst und Tanz zu wecken - aber auch, ihnen einen Weg zu ihrer eigenen Kraft zu zeigen.

Dieser Doku-Film stellt nun in Ausschnitten aus dem täglichen, 3 Monate dauernden Proben, den Kampf um die Aufmerksamkeit und das Interesse der Teilnehmer dar,
nach einer Weile spüren & sehen wir die Veränderung der Jugendlichen !

Bei einigen der jungen Menschen werden ihre bisherigen Lebensbilder und das Umfeld gezeigt in dem sie bisher leben,.... ausserdem "entführt" uns Rattle in die Philharmonie, gibt uns als Zuschauern, wie auch den Schülern einen Einblick in die Musik.

Dass zuletzt aus diesem Projekt ein sensationelles Bühnenszenario entstehen ist, war vom Anfang her kaum vorstellbar.

Wir als Zuschauer werden mit auf die Reise genommen und bangen mit den Organisatoren, fühlen innerlich mit den Schülern, leiden mit denen, die es nicht schaffen ihrem teilweise schwierigen Hintergrund zu entkommen, freuen uns aber auch sehr mit denen, deren Leben sich durch diese Arbeit positivst verändert hat.

Durch Tanzen und Musik zur eigenen Kraft finden.
Das ist die Botschaft dieses Filmes.

Mich hat das Engagement Rattles und des Tanzlehrers Royston Maldoom, aber auch die aufkeimende Kraft in den jungen Menschen & nicht zuletzt das fertige Projekt sehr beeindruckt !

Sehenswert !

Mary Lou ist ein erstklassiges Film - Musical mit einer ernsten Botschaft.


Der renommierten israelischen Regisseur Eytan Fox ( The Bubble / Jossy & Jagger) erzählt uns die Lebensgeschichte der israelischen Pop-Legende Svika mit vielen Songs im Stil einer modernen Fabel.

Miriam (Ganz wunderbar = Maya Dagan) ist ein treuer Fan von Svika.
Sie träumt davon, eine berühmte Sängerin zu werden und verlässt deshalb Ihren Mann und Sohn Meir ( Zerbrechlich und anrührend agiert = Ido Rosenberg ) genau an seinem zehnten Geburtstag.
Meir und seine beste Freundin Shuli ( Dana Frider ) verbindet eine innige Freundschaft seit Kindesbeinen, die erst ins wanken gerät als der junge Gabi (sexy = Alon Levi) auftaucht, in den sich die Beiden verlieben !
Trotz dieser Ablenkungen hört Meir nie auf nach seiner Mutter zu suchen, geht schließlich nach Tel Aviv und wird berühmt als Drag Queen Mary Lou.

Mal kommt uns dieser Plot sehr viel nachdenklicher als z.B. GLEE, dann wiederum noch temperamentvoller als z.B. in "Mamma Mia" daher.

Der Film bietet die teils sehr pompöse Musik von Svika, dabei auch der Eurovision Gewinner-Song DIVA, den Dana International berühmt gemacht hat.

Mary Lou erschien in Israel als vierteilige Fernsehserie.
Das musikalische Drama, dauert satte 150 Minuten und ist damit insgesamt doch etwas zu lang geraten.

Anders als man(n) denkt !

Hatte diesen Film im Rahmen des Mongay-Kino's in Hannovers Apollo Kino gesehen !

Absoluter empfehlenswerter deutscher Film !!!

Kurz zur Geschichte :

Hat Lukas (sensationell & grandios von Jungschauspieler Rick Okon gespielt) etwa etwas zu verbergen ?

Als einziger Junge im Schwesterntrakt des Zivi-Wohnheimes ?

Er trifft hier Ine, seine Freundin aus alten Tagen wieder, die über den 'Sachverhalt' im Bilde ist ... man ahnt auch bereits, was es sein könnte... ?!

Lukas ist Transsexuell !

Als er die Sahneschnitte Fabio (Maximilian Belfort = Sahneschnittchen mit Suchtpotenzial) kennen lernt, ist es um ihn geschehen.

Wenn da nicht diese ein Sache wäre, von der man nicht weiß, wie das Gegenüber reagiert, aber böse Befürchtungen mit sich herum schleppt...

Lukas ist alles andere als selbstbewusst und versucht so lange wie möglich zu verheimlichen,
was eigentlich sein tiefst empfundenes Anliegen sein müsste.

Als Zuschauer fühlt man aber voll mit ihm.

Einerseits kämpft er darum zu sich zu stehen, wie er gerade ist oder wird, aber das Umzusetzen kann er (noch) nicht.


Regisseurin Sabine Bernardi drückt beim erzählen dieser Story dankenswerter Weise so gar nicht auf die Tränendrüse, sondern zeigt, dass in erster Linie der Mensch zählt und nicht welchem Geschlecht er angehört oder angehören will.



FAZIT : Eine tolle für ALLE nachvollziehbare Geschichte über die Nöte & Sehnsüchte eines Transsexuellen.

What what ?

Ich hatte mir den Film u.a. wg. des wunderbaren brit. Schauspielers Rupert Graves auf die Ausleih-Liste gesetzt.


Leider war dieser Film über den etwas sonderbaren King nicht der Bringer.

Der Inhalt in einem Satz: George III scheint den Verstand verloren zu haben und wird in diesem movie-plot dann wieder geheilt.


Das Ganze wird uns als monarchistische Satire präsentiert.

Die grossartigen Hauptdarsteller Nigel Hawthorne als King & Helen Mirren als seine Gattin, geben zwar ihr Bestes um aus dieser "Euer Merkwürden"-Story etwas ansehnliches zu machen.

Allerdings nervten mich die Albernheiten des Monarchen teilweise doch arg, obwohl die Regie sich schon um eine subtile Darstellung bemüht.

Interessater fand ich die entstanden Intrigen um den zeitweise entmachteten Monarchen.

Die Parallelen zur Jetzt-Zeit können da etwas erheitern z. B. der ewige, eigentlich unfähige Thronfolger ( gewohnt großartig = Rupert Everett ) od. das Mobbing zum eigenen Vorteil in Kreisen des Hofes.


Doch die gesamte story ziiiiieht sich leider ziemlich hin.


Fazit: Nicht meins !

Der 15. Juli jeden Jahres ist das magische Datum, das die ... ich nenn es mal ... schicksalhafte Beziehung von Emma (überzeugend charmant & tiefgründig = Anne Hathaway) & Dexter ( in allen Facetten überzeugend & sexy Jim Sturgess) prägt.

Bei jedem einzelnen stattfindenden Treffen wird uns eine gute, teilweise sogar eine äußerst gelungene Geschichte geboten. Bedingt auch durch den Charme, der in den Dialogen und dem Humor enthalten ist.


Auch positiv hervorzuheben ist noch, dass einige Nebenrollen ganz hervorragend besetzt sind und ihren Teil dazu beitragen, "Zwei an einem Tag" unterm Strich zu einem durchaus empfehlenswerten Film zu machen. Besondere Erwähnung verdienen meines Erachtens Ken Stott als Vater, sowie wiedermal auch die GRANDIOSE Patricia Clarkson als Dexters an Krebs erkrankender Mutter.

'Die Liebe macht blind - Die Ehe macht dich wieder sehend.'

Alex ( gespielt vom charismatischen Jean Dujardin) der Freund vom Bräutigam Benjamin ( "WOW" niedlich und sexy = Alexis Loret),
hat jede Menge Sprüche gegen die Ehe parat, wie: ''Die Ehe ist wie eine belagerte Stadt: die, die draußen sind, wollen rein, und die, die drin sind, wollen raus.''
Der Spott vergeht Alex erst, als ihm seine Ehefrau, Valentine (Grandios = Mathilde Seigner), gesteht, dass sie fremd geht.

Hatte mich .. nach Ansicht des Trailers ... bei diesem Film auf einen netten und lustigen Movie-Abend eingestellt
und obwohl ich doch einigemal lachen musste, bin ich am Ende des Films nicht sicher, ob ich den Film denn nun mag oder nicht.

Dieser plot ist meines Erachtens allerdings keine leichte Kost. Die Ehrlichkeit des Films und der Realismus wirkte auf mich teilweise erschreckend.
Definitiv kein romatischer Film mit Herz.
Dafür gibts immerhin ein leicht verklärtes Ende für Menschen die an die Liebe glauben.

Man erkennt sich und unser aller Umfeld jedoch recht gut in der Thematik des Films... möchte aber doch teilweise wegsehen von diesen menschlichen Tragödien.

Fazit: Auf jeden Fall hinterlässt diese story nachdenkenswerte Spuren.

Jörg Andreas, Gründer der Berliner Cazzo-Pornos, versuchte sich hier mit Gefangen an einem plot der gleichzeitig eine packende Geschichte erzählen sollte & mit Sexszenen auch nicht spart.

Diese heißen Sequenzen sind dann allerdings ziemlich "beschnitten".

Somit scheitert leider dieser Versuch einer soften Kinofassung auf fast der ganzen Linie.

Bis auf die beiden "sexy - attraktiven" Hauptdarsteller,

der Kreditkartenbetrüger Dennis = einer meiner Lieblingsschnuggels = Marcel Schlutt &

der muskulösen Farbige Mike = Mike Sale ,agieren die restlichen Figuren leider ziemlich unattraktiv und blutleer.

Die Ton- und Bildqualität ist auch nicht der Bringer und die als Handlungsfaden erdachte Love-Story, à la "DIE KONSEQUENZ" hoffnungslos verkitscht.

Allerdings unter dem Etikett TRASH betrachtet, ist die movie dann gerade wegen dieser Schwächen äußerst sympathisch & mit diesem Herangehen auch sehenswert !

Kein Meisterwerk, aber durchaus unterhaltsam und rasant.

Der Plot ist abwechslungsreich und hält sogar einige unvermutete Wenden bereit.
Es gibt jede Menge Action-Elemente, die sich durch den ganzen Film ziehen und für Spannung sorgen.
Die Geschichte ist nicht durchgehend stimmig, wirkt teils überdreht und manchmal schon recht unrealistisch .. ist aber durchweg entertained :)
Die in der Nebenhandlung laufende love-story überzeugt durch die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern.

Taylor Launter in der Hauptrolle. Ich muss gestehen, das ich ihn richtig gut fand.
Er hat bewiesen, das er mehr kann, als einfach nur einem 0815 Mädchen hinterher zu trauern.
Er war authentisch, auch, wenn er an seiner Mimik noch ein wenig arbeiten muss, so konnte er mich in den meisten Szenen überzeugen.
An seiner Seite Lily Collins. Auch sie zeigt, das sie mehr kann als nur gut aussehen.
Die Beiden haben sich super ergänzt.
Was die Nebencharaktere betrifft, so waren diese passend zu ihren Rollen besetzt und haben das ganze abgerundet.


Fazit:

Alles in allem ein gelunger Actionfilm, der mal mit etwas jüngeren Darstellern besetzt, überzeugen kann, auch
wenn er es nicht wirklich schafft, in die Fußstampfen großer Vorgänger wie vielleicht Jason Bourne oder ähnlich zu treten.

Überdrehtes & farbenprächtiges Pop-Art-Märchenabenteuer


Darstellerisch gesehen ist es jedoch D I E Geschichte der bösen Königin.

Julia Roberts genießt es diesmal in vollsten Zügen, einmal nicht die große Sympathieträgerin sein zu müssen.
Mit spitzer Zunge & eisigem Blick herrscht sie als Tyrannin über ihr Königreich.
Dessen Bewohner sind mittlerweile so arm, dass die Monarchin für ihre Prunksucht dringend neue Einnahmequellen braucht.
Wenn die dann noch so attraktiv ist wie der junge Prinz Andrew Alcott von Valencia (Sexy & Lustig = Armie Hammer), um so besser.
Dass der lieber mit Schneewittchen (So süüüüüüß = Lily Collins) flirtet, ist natürlich Pech - für Schneewittchen:
Im großen Wald soll Diener Brighton (perfekt kriecherisch = Nathan Lane) dem Leben der Prinzessin ein Ende setzen.
Jedes Kind weiß, dass daraus nichts wird.

Wirkt diese moderne Ausgabe zunächst ein wenig naiv, entwickelt sich Schneechen, mit Hilfe der 7 im tiefsten Wald lebenden skurrilen kleinwüchsigen Underdogs, bald zur fechtenden Rebellin, die mit List, Tücke & in schickem Outfit kämpft.

Ist DAS mal eine radikale neu Film-Idee?

Wohl eher eine zeitgemäße Notwendigkeit, nachdem selbst Disney 2010 sein "Rapunzel" die Dinge selbst in die Hand nehmen ließ.

Zur Heldin ihres eigenen Films kann sie sich meines Erachtens aber leider nicht aufschwingen.

Fazit : Recht ordentliche Fantasykomödie für einen netten Abend, der Schneewittchens Leben mal anders als gewohnt erzählt.

Schwärzester Humor

„Die Creme de la Creme der BLACK US-Schauspielzunft ( u.a. Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan) gibt sich hier ein saukomisches Stelldichein

und erhält Verstärkung von mehreren "weißen" schrägen Spaßvögeln wie z.B. Luke Wilson oder dem "sexy Body " James Marsden,

plus einem schwulen Kleinwüsigen = Peter Dinklage u.a. aus BRÜGGE SEHEN UND STERBEN.

Bei diesem makabren Vergnügen am offenen Sarg, bleibt kein Auge trocken... allerdings vor Lach-Tränen !

Hier prallt schwärzester Humor auf traditionelle Screwball-Komödie, vieles passiert gleichzeitig, aber Regisseur Neil LaBute lässt uns als Zuschauer die Übersicht doch ganz gut im Überblick behalten.

Fazit : Sehenswerter Bad-Taste- & Drogen-Klamauk

Knallbuntes, unterhaltsames Osterei !!!

Dieses niedliche movie verbindet Animationsfilm mit Realfilm, eine Mischform wie sie u.a. schon aus der Alvin und die Chipmunks – Reihe od. den Garfield – Filmen bekannt ist.

Interessanterweise führte der Regisseur Tim Hill auch bei zwei dieser Filme Regie.

Kurz zum Inhalt :

E.B. ist nicht einfach nur ein junger Hase ... als Sohn des Osterhasen soll er schon bald das Familienunternehmen weiterführen.

Doch darauf hat der Junghase nun mal so gar keine Lust – viel lieber wäre er ein cooler Drummer einer Band.

So flüchtet er in Richtung Hollywood. Nur dort, so glaubt er, kann sein Traum vom Rockstar-Dasein zur Realität werden.

In Los Angeles angekommen, trifft der junge Hase auf Fred (perfekt gespielt vom Traum meiner schlaflosen Nächte = James Marsden ) ein eigentlich smarter Typ, der mit beinahe dreißig noch immer bei seinen Eltern wohnt.

Nun nehmen die Handlungs-Verwicklungen zwar seeehr rosarot & weichgespült, aber trotzdem äußerst turbulent u. unterhaltsam ihren Lauf ...

Fazit: Auch ich als Best-Ager hab mich wunderbar beim Anschauen dieses Plots amüsiert !

Waisenkind-Dramatik teilweise im bewährten Pariser-Amelie-Style !



Kurz zur Handlung:

Im Paris der frühen 1930er lernen wir den zwölfjährigen Halbwaisen Hugo Cabret ( Asa Butterfield mit süßen Kulleraugen) kennen.

Zusammen mit seinem Vater, einem talentierten Uhrmacher ( kaum zu erkennen ... aber er ist es ... JUDE LAW !!! ), der in einem Museum arbeitet.

Durch ihn lernt Hugo das Kino und insbesondere die Filme von Georges Méliès kennen und lieben.

Als Hugos Vater bei einem Brand im Museum ums Leben kommt, wird Hugo bei seinem stets betrunkenen Onkel Claude in einer Dachgeschoss-Behausung des riesigen Pariser Bahnhofs Gare de Montparnasse aufgenommen ...

Das fazinierende Spiel mit komplizierter Mechanik, Leben in Einsamkeit und dem Erspüren diverser Geheimnisse nimmt seinen Lauf ...



"Hugo" ist ein wirklich liebenswerter, warmherziger Film, ohne allzu große Überraschungen, aber doch außerordentlich gut unterhaltend ( schon allein die 3D--Effekte tragen maßgeblich dazu bei )

– es ist eine Art Hommage von Scorsece an die „Magie des Kinos“.



Ein überraschend ernsthaft agierender Sascha Baron Cohens als Bahnhofsaufseher, sowie der begnadete Ben Kingsley tragen diesen in fantastischen Bildern getragenen plot !

Dazu ein niedlich charismatischer junger Hauptdarsteller und ein fantastischer Hauptdreh- & Spielort ....der alte Pariser Hauptbahnhof !



Fazit: eine „Liebeserklärung an & für das Kino“

Heiter & unterhaltsam !

Olly ( liebenswert schrullig agierend = Stuart Townsend) wollte mal Schriftsteller werden.
Zu mehr als zwei Kapiteln, einem verbrauchten Vorschuss auf sein erstes Buch und einem Job als Verlagsassistent hat es aber nicht gereicht.
Dennoch hat er sich eine gewisse Zufriedenheit, die allerdings auch auf Selbstironie basiert, bewahrt.
Sein früherer Studienkollege James ( Aalglatt = Steve John Sheperd) will demnächst heiraten und möchte Olly als Trauzeuge dabei haben.
Olly sagt zu, hat aber prompt ein Problem: Gleich beim ersten Treffen mit der Braut Sarah (Herzallerliebst = Amy Smart) verliebt er sich in sie,
was wiederum Ollys Freund Murray (herrlich schrääääg = Seth Green) herausfordert, das - aufgrund der Konstellation - eigentlich verhinderte Paar zusammenzubringen.


Das Ganze ist äußerst unterhaltsam, dabei selten mal peinlich, das Ende allerdings ist etwas überzeichnet, aber doch glaubwürdig.

Ganz klar nicht Hollywood und dies gereicht diesem movie voll zum Vorteil.

Die Darsteller sind wirklich sehr gut, die Regie ausgezeichnet.
Gut, das Drehbuch ist nicht übermäßig originell, aber bei weitem besser als so mancher Block-Buster-Verschnitt.

Fazit : Knuffige Unterhaltung

Ziemlich zäh ... leider !

Der Film orientiert sich laut Vorspann an der berühmten
Tucholsky-Novelle "Schloß Gripsholm-Eine Sommergeschichte"

Suggeriert aber durch Verwendung verbürgter Details aus Tucholskys Leben, das die Handlung autobiografisch sei.

Das ist nicht so prickelnd geworden.

Texte und Dialoge im Film sind häufig viel zu neuzeitgemäß.

Auch für mich seeehr störend ... die Singstimme vom Frau Tabatabai passt nicht für die tollen alten Chansons, die sie als "fesche Lola" äh Billie ;-) in Berliner Nachtclubs singt.

Der Darsteller des "Karlchen" (Marcus Thomas) wurde deutsch synchronisiert, wodurch seiner Figur etwas Künstliches anhaftet & den "Flug"szenen merkt man zeitweise die untergeschobene Kulisse an.

Abgesehen von diesen Störfaktoren wartet "Gripsholm" mit solider Darstellerkunst, besonders wieder mal von Heike Makatsch,
einer ansprechenden Optik und einigen besonders gelungenen Szenen auf.

Stark in ihrer Wirkung fand ich beispielsweise die Szene, als ein Flugblatt mit dem Konterfei Hitlers gegen die Windschutzscheibe des Taxis fliegt ...


Das Bonusmaterial verdient seinen Namen kaum:

Kein Making Of oder Produktionsnotizen, geschweige denn weggefallene Szenen oder gar ein Audiokommentar.

Es besteht aus banalen Gesprächsfetzen ("Interviews"), was angesichts der Thematik des Films unwürdig ist.

Ferner besteht der Bonus aus magerem Filmmaterial vom Dreh, das sich großspurig "Behind the scenes" nennt und einigen Trailern.


Fazit : Der Film ist leider fast zu zwei Dritteln langatmig & langweilig !

Für ALLE, die anspruchsvolle und gleichzeitig liebenswerte Film-Unterhaltung mögen.

Larry Crowne ... grandios gespielt von Tom Hanks ... war mal Schiffkoch bei der Marine,

doch später arbeitete er als Vertriebsleiter bei einem großen Supermarkt, der ihm eines Tages völlig unerwartet mit der Begründung kündigt: Sie haben nicht studiert.
Da steht er also, der Mann, der in den 50er geboren wurde, kurz vor der Rente vor den Scherben seines Lebens. Doch Larry gibt nicht auf, sondern er schafft sich eine Vespa an und schreibt sich beim Community-College für einen Rhetorikkurs und ein Grundstudium in Wirtschaft ein.


Auftritt Julia Roberts:

Sie ist die Dozentin für Rhetorik, die genervt von Mann und Leben, schroff und ein wenig zu sehr dem Alkohol verschrieben Larry trotzdem fasziniert.


Eine junge Mitstudentin,ganz bezaubernd gespielt von Gugu Mbatha-Raw als junger Freigeist und wild darauf, das Leben anderer umzukrempeln, verpasst Larry ein neues Äußeres, während im das Studium das Selbstvertrauen zurück gibt.
Klar kriegen sich die Beiden am Ende, doch von dieser Frage lebt dieser Film auch nicht. Es sind vielmehr die netten Kleinigkeiten, die Einsichten in die lieben Gesichter hinten den Narben des Lebens, die hier verzücken und verzaubern.
Es ist ein Film der einzelnen Minute, der von Details lebt, von Gesichtsausdrücken und davon, doch bitte wieder ein klein wenig naiv zu werden, wenn das Leben noch einmal einen Sinn ergeben soll.
Dass Tom Hanks ein Mann der reinen Geste und eines ausdrucksstarken Gesichts ist, das selbst in der Ausdruckslosigkeit noch überzeugt, wissen wir seit Forrest Gump.

In diesem Film zeigt er mal wieder, was er als Schauspieler kann.
Schon allein seinetwegen sollte man den Film gesehen haben!

Fazit : Hinreißend !

Regiesseur Tom Dey bringt Sarah Jessica Parker und Matthew McConaughey zusammen in einem plot ...

Das ist schon mal heiss ...

Beide sind nicht nur unverschämt attraktiv, sondern verfügen auch über eine ausgeprägte Leinwandpräsenz, die diese heitere & sicherlich auch vorhersehbare story bestens tragen.

Ich hab viel geschmunzelt und bei den tierischen gags teilweise lauthalts gelacht ...

mein Humor-Centrum wurde jedenfalls voll getroffen und ich hab mich bestens unterhalten gefühlt.

Auch dabei, in dieser teils aberwitzigen Funtasie, die wunderbar kommödiantische Zooey Deschanel,

der sexy-smarte Bradley Cooper plus der liebenswerte Justin Bartha als Freunde von Matthew in seiner Rolle als Hotel-Mamas-Ewiger-Gast…

nicht zu vergessen natürlich auch Kathy Bates, als Mamma selbst ... der allerdings zu wenig Leinwandzeit eingeräumt wird.

Mein Fazit : Zum Anschauen verführt ... !!

Da ist wirklich Unterhaltung !

Das Ganze ist ein Rückblick im Doku-Stil !

Fred & Gene präsentieren the Best of mit einem Staraufgebot,
das seinesgleichen sucht.
Ausschnitte alter Hollywoodfilme mit grandiose Tanzszenen von den besten Tänzern aus den goldenen Zeiten.
Ohrwürmer von Gershwin und Co. bringen uns Gute Laune pur !!!
Mich hielt es kaum auf dem Sofa !

Fazit: Schöner Rückblick in vergangene Hollywood-Music-Movie-Zeiten!

... ist ein ziemlich süß, sehr lustig, manchmal bewegend und ein immens unterhaltsamer Film von Regisseur & Co-Autor Carlos Portugal.

Diego (WOW .. hot, hot , hot = Rene Alvarado) ist ein junger Latino.

Er arbeitet im Familien-Restaurant mit seiner liebevollen Großmutter (herzig = Irene DiBari).

Neue Nachbarn ziehen in der gegenüberliegenden Straßenseite ein : ein schwules Paar - der schöne Wesley (Steve Callahan) & der leicht neurotische & eifersüchtige Jonathan (Cory Schneider)

Natürlich verknallt sich Diego in Wesley.

Dieser plot berührt berührt auf eine sehr heitere Art , wirft nebenbei ein paar ernste Fragen auf , darunter Homophobie innerhalb der Latino-Gemeinde, und die herablassende Haltung der collen Hollywood-Gays, gegenüber der Latino-Nachbarschaft.


Die Schauspieler sind glaubwürdig, besonders Alvarado, DiBari und Gladise Jimenez als Diegos sexbesessenen Jet-Set-Tante.

Das Skript ist witzig. "Die Vibrationen" zwischen den boys schon scharf. Dies ist definitiv ein Gute-Laune-Film.

Erwarten nichts zu tiefgründiges. Zurück lehnen und genießen !


Fazit: Ne witzige Gay-Latino Love Story

Der wahre Sherlock ? Witzig und humorvoll !

Spätestens wenn Dr. Watson hier in den ersten 5 Minuten der Story das Kommando übernimmt, merkt man, dieser Sherlock Holmes - Film läuft völlig anders, als gewohnt.
Die Rollen werden getauscht.
Watson das Kombinationsgenie und Holmes einfach nur mit grosser Klappe.

Ben Kingsley als Watson und Michael Caine als Holmes sind einfach perfekt besetzt, reißen mit, begeistern mit ihrer Spielfreude.
Besonders Caine hat sichtlich Spaß daran, sich gelegentlich völlig lächerlich zu machen, wie man spätestens merkt, wenn Holmes einen Chemieversuch von Watson sprengt und danach völlig zerzaust und verrußt aussieht.

Auch wenn hier eine lustige Szene die nächste jagt, was einige Holmes-Fans wohl nicht immer zu Freudentänzen veranlassen dürfte, wenn sie eher ihren kühlen Ermittler lieben, weil eben auch viel Klamauk dabei ist punktet der Film auf jeden Fall mit seeehr viel Nostalgie.

Kulissen, Kostüme, Requisiten, all das im ol' english Style ist für Nostalgiefans eine pure Freude.

Ebenso für alle, die leicht überdrehte Komödien mögen.

Fazit : Auf der ganzen Linie unterhaltend mit nem spannenden Krimi-Handlungsbogen !

Paris ... wie es einmal war

Wow .. was für ein Film, bin positivst überrascht !

In "Midnight in Paris" spielt Owen Wilson außergewöhnlich überzeugend einen Drehbuchautor aus Hollywood, der mit seiner Verlobten und deren Eltern eine Reise nach Paris unternimmt.
Während seine Verlobte (schön & zickig: Rachel McAdams) in Paris mit befreundeten amerikanischen Touristen und Eltern von Besichtigungstouren zum nächsten Dinner hetzt, streift der Autor lieber alleine durch die Straßen von Paris
... plötzlich passiert etwas Magisches: eine alte Limousine fährt vor und nimmt ihn mit zu einer Party, wie sie in den Goldenen Zwanzigern stattgefunden haben mag.
Diese Epoche ist seine Lieblingsepoche, vor allem was das künstlerische Schaffen betrifft.
So trifft er auf dieser Party ALLE seine großen Vorbilder, als da wären u.a.: Fitzgerald mit seiner Ehefrau Zelda, Hemingway, Gertrude Stein, die Maler Picasso, Matisse und Dali, den Filmregisseur Bunuel und den Fotograf Man Ray, außerdem die verhinderte Kostümdesignerin und ehemalige Modigliani- und jetzige Picasso-Muse Adrianna (die wunderbare Marion Cotillard).
In dieser intellektuellen & emotional ansprechenden Umgebung findet er außerdem geistige Anregung und Unterstützung beim Verfassen seines ersten Romans sowie Hilfe beim Lösen privater Konflikte aus seinem realen Leben.

"Midnight in Paris" wird all Jenen gefallen die geschichtlich-romantische Filme zu würdigen wissen oder vielleicht auch ein Interesse für die Ikonen der 1920er Jahre aufbringen können.
Hier schafft es Allen, einen gewissen Witz zu erschaffen, der auf die Unterschiede der Zeitepochen 1920 - 2010 anspielt.
So gibt es eine Szene im Film, in der Hemingway, zeitlebens selbst passionierter Großwildjäger, den Hollywood-Drehbuchautor fragt: "Waren sie schon mal jagen?" und dieser spontan antwortet: "Nur nach Schnäppchen!" ;-)

Adrien Brody brilliert in der Rolle des extravaganten spanischen Surrealismus-Künstler Salvador Dali, der zum damaligen Zeitpunkt immer nur an ein Rhinozeros dachte - warum auch immer.

Fazit: "Midnight in Paris" ist ein kleines Filmjuwel geworden, das einen für eineinhalb Stunden verzaubern kann, vorausgesetzt man hat keine Angst vor fantastischen Geschichten.

Gewisse Vorzüge sind nicht ALLES .. leider !

Eigentlich stimmen hier die Zutaten:
Eine coole Stadt (New York), zwei attraktive und jung-dynamische Sympathieträger (Justin Timberlake und Mila Kunis), die scheinbar mühelos und quasi nebenher einem hippen Beruf nachgehen (Art-Director bzw. Headhunterin)
& viiiiel Zeit haben, in ihren schicken Behausungen über den Sinn des Lebens nachzudenken.

Dennoch zaubern die Autoren dieses Filmchens ein wirklich schwerst angestaubtes Kaninchen aus dem Hut - Justin & Mila entschließen sich nämlich miteinander unverbindlichen, dafür triebabbauenden Sex zu haben - in aller Freundschaft natürlich, doch ohne Liebesgesäusel.

Diese nachvollziehbare Logik gab es schon in vielen anderen Filmen und wird durch die zigste Wiederholung auch nicht origineller.
Dabei werfen sich die beiden Protagonisten die Bälle in teilweise durchaus erfrischenden Dialogen hin und her, hier ist schon eine gewisse Spielfreude spürbar, die Chemie stimmt offensichtlich zwischen den Akteuren.

Wenn es dann allerdings wirklich zur Sache geht, wirkt dieses Werk genauso bieder wie jede andere Mainstream-Komödie amerikanischer Machart.

Die Sexszenen sind ungemein verklemmt, Geschlechtsverkehr findet in amerikanischen Schlafzimmern anscheinend ausschließlich unter Seidenbettwäsche statt.
Irgendwie hat man das Gefühl, zwei reizenden Tierchen beim Freizeitsport zuzuschauen, und das wirkt einfach nicht sexy...
außer wenn "SEXY-BACK" Justin sein süüüüsses Hinterteilchen durchs Bild schwenkt .. dafür gibt's allein schon EINEN PUNKT !!! ;-)

Eine Hippie-Mutter und der schwule Kollege dürfen als Nebenfiguren natürlich auch nicht fehlen, dank zweier hervorragender Schauspieler (Patricia Clarkson, Woody Harrelson) wirken diese dennoch als Bereicherung.

Fazit: Eine Erotik-Komödie ohne echte Erotik !

Actionreiche Story, aber viiiiel zu lang !
Der Hades-Faktor handelt von einem manipulierten und mutierten Ebola-Virus, der sich in den USA ausbreitet.
Genutzt wird dieser Virus von Terroristen, die damit die USA angreifen wollen. Es beginnt eine Jagd und eine Suche nach dem Gegenmittel.
Im Hintergrund laufen Intrigen und Machtspiele zwischen der Regierung, der CIA und einer strenggeheimen Organisation, Covert One.
Natürlich finden die Intrigen auch innerhalb der jeweligen Organisationen statt.
Der Film ist wie die meisten Katastrophenfilme zum Teil ziemlich hart, bedingt durch die Szenen, in denen Menschen an dem Virus sterben.
Allerdings ist die Geschichte dahinter gut nachvollziehbar. Als Zuschauer neigt man zu spontanen Vermutungen, die garantiert nicht immer richtig sind.

Die Hauptdarsteller sexy Steven Dorff & Mira Sorvino rennen um die Wette mit der Zeit, verstoßen gegen alle Regeln und sitzen zwischen allen Stühlen als geheimste Geheimagenten der Welt.

Aller hektischen Schnittmontagen zum Trotz, ist dieser plot doch recht breit geraten !

Weiterer grosser Minuspunkt ist die Länge des Films.
Die Story hätte auch sehr gut in max. 120 Minuten gepasst, anstatt in 170 Minuten ... das zieht sich dann leider !

Willkommen in der schwulen Welt

Der KLASSIKER von 1980

Bei seinem Versuch, den Mitmenschen einen Einblick in sein Leben zu geben, führt uns Frank in manchen Abgrund schwulen Lebens.
Abgesehen davon, dass man all das heute safer macht oder zumindest machen sollte, zeigt der Film einen treffenden Abriss des Lebens eines schwulen Mannes in Deutschland.
Fast möchte man sagen: Boys just wanna have fun.
Wäre da nicht der frühe Tod des Hauptdarstellers im realen Leben ;-(

Ein warhaft sehenswerter Film, der unbedarften Heteros nur in Begleitung eines schwulen Freundes gezeigt werden sollte.

Fazit: Spaßig, provokativ, sexy und mit Berliner Bildern spannend anzusehen !

Großartiges Werk !

Kann diesen Film sehr empfehlen.
Wunderbar gemacht.
Die Gefühle von Philipp
(dargestellt vom wunderbaren Matthias Freihof; die ideale & geniale Besetzung!)
sind sehr feinfühlig wiedergegeben, wie ich finde, seine Probleme und sein Ringen um seine Identität in einer nicht freundlich gesinnten Umwelt exakt nachvollziehbar.
Habe selbst so etwas erfahren & finde mich in dieser Personendarstellung auch gut wieder.

Das movie spiegelt die Dramatik einer "Minderheit" und deren Probleme meines Erachtens äußerts gut wieder.
Außerdem erhält man interessante Eindrücke in das Leben der damals noch existierenden DDR, das macht es zusätzlich noch interessanter.

Fazit: Dieser Film ist genauso Kult, wie "Taxi zum Klo".

Für einen verregneten Wochenend-Nachmittag ?!

Eigentlich ideale Voraussetzungen für diesen Musical Film mit Doris D.
Dann spielt alles auch noch in einem Zirkus. Was sollte da schief gehen ?

Leider ist der Film dann ziemlich langweilig und am Ende wünscht man sich fast, daß der Zirkus untergeht.

Trotz erstklassiger Besetzung vor und hinter der Kamera besitzt dieser "Nachzügler" der Serie klassischer Musical-Produktionen bei MGM weder deren Charme noch deren künstlerische Ausgelassenheit.

Die Regie von Altmeister Charles Walters wirkt müde, das von dem berühmten Busby Berkley inszenierte "Manegen-Finale" mechanisch und stellenweise geradezu erschreckend geschmacklos.

Allein die Musikarrangements der Studio-Routiniers Conrad Salinger und Leo Arnaud wecken wehmütige Erinnerungen an glanzvolleren Film_Musical-Tage.

Bei der Umsetzung des Films auf DVD überzeugt vor allem der auf 5.1 gemischte Orginal-Ton, der die ausgezeichnete Musik &Doris samtweiche Stimme voll zur Geltung bringt.

Als absoluter Doris Day Fan, musste ich einfach auch diesem Film sehen.

Fazit : Der bester Film ist dieser nicht gerade, aber mir hatte er trotzdem leidlich gefallen.

Tyrannische Liebe ...

endlich ein deutscher Titel,
ORIGINAL : Love Me, or Leave Me
der den Inhalt des Films treffend beschreibt.

Leider zählt dieser Film zu den unbekannteren movies mit Doris D.
hier in Deutschland.
Zu Unrecht !

Erzählt wird die Lebensgeschichte der Sängerin und Schauspielerin Ruth Etting.

Doris Day liefert, neben ihren Top-Komödienklassikern und dem Hitchcock-Film, ihre meines Erachtens beste schauspielerische Leistung ab.

Nie hat sie vorher & danach intensiver eine Rolle spielen dürfen.

Eine karrieresüchtige Frau, die an ihrer Ehe fast zerbricht.

Dem Alkohol verfallen, ist sie den Wutausbrüchen und Attacken ihres Mannes ausgesetzt.

James Cagney spielt nicht minder beeindruckend den Ehemann,
der nur die Karriere seiner Frau im Kopf hat, den Ruhm genießen jedoch beide.

Doch Ruth E. ist zu fast jedem Opfer bereit.
Einzig die Begegnung mit ihrem Pianisten Johnny
(gespielt vom noch ganz jungen Cameron Mitchell , später sehr bekannt geworden durch die Western-TV-Serie High Chaparral )
gibt ihr Hoffnung und hält ihr den Spiegel vor.

Fazit :
Ein absolut sehenswerter Film, auch wegen der hervorragenden Gesangsnummern, aber vor allem wegen des intensiven Spiels beider Hauptdarsteller.

Liebenswerte Komödie

Dieses movie ist gut gelungene Unterhaltung pur.

Kurz zum Inhalt:
Der sympathische Luke Kirby spielt Angelo, 27 Jahre alt, er hat es endlich geschafft, sich aus der unmittelbaren Sphäre seiner Eltern, die im italienischen Viertel von Montréal (Kanada) genauso kulturverwurzelt leben wie in ihrer alten Heimat, zu lösen.
Ginge es nach dem Willen der Eltern, würde aus Angelo ein angesehener Jurist werden, er würde eine hübsche Italienerin heiraten und mit ihr eine Familie gründen.
Angelos Träume sehen allerdings anders aus: Er ist schwul, seit Kindertagen in seinen damals besten Freund Nino (smart = Peter Miller) verliebt, träumt von einer Karriere als Drehbuchautor und hält sich mit einem Job als Reiseverkehrskaufmann über Wasser. Irgendwie erinnert mich das Ganze an die schwule Version von "My big fat Greec Wedding" .. ist aber mit sooo viel Herzblut gemacht , das man(n) darüber hinweg sieht!

Natürlich wird mit Klischees gespielt und teilweise so herrlich auf die Spitze getrieben, dass die Irrwege menschlichen Verhaltens wunderbar durch den Kakao gezogen werden.
Der eigentliche Witz liegt wohl darin, dass bestimmt zahlreiche Menschen genau das od. ähnliches selbst durchlebt haben.

Die Schlusspointe ist brillant und kommt der Top-Schlusspointen in "Manche mögens heiß" gefährlich nah ...

Vordergründig handelt es sich um eine aufgedrehte Geschichte mit hohem Tempo, massenhaft emotionalen Momenten und dem ganz normalen Irrsinn
- im Nachhinein hinterlässt sie uns den Blick in den Spiegel der Gesellschaft ...
wie gehen wir z.B. um mit Immigration, Homosexualität, dem Streben ins Bild zu passen, Süchten, Abhängigkeiten usw.. ???

Fazit :
Ein Film zum Glätten der Seele - einfach schön!

Ich liebe diesen Film !

Das Ganze ist die auf Tatsachen beruhende verfilmte Geschichte der österreichischen Familie Trapp, die 1938 aus ihrem von Nazis besetzten Heimatland fliehen musste !

Die lebenslustige und musikbegeisterte Novizin Maria ( perfekt besetzt mit Julie Andrews ... schon als Kindermädchen Mary Poppins unvergessen) verlässt das Kloster, in dem sie aufgewachsen ist, um als Kindermädchen bei dem verwitweten Kapitän Trapp zu arbeiten. Maria bringt dessen sieben Kindern ihre Liebe zur Musik und zur Natur näher und gewinnt schließlich auch das Herz des Vaters. Nach einigen Turbulenzen und Missverständnissen heiraten die beiden, bis die Nazis das junge Glück beinahe zerstören.

Mit atemberaubenden Bildern, einer Kamera die in die österreichische Landschaft verliebt zu sein scheint, ist hier jede Einstellung ein cinematographisches Meisterwerk, ergänzt durch die wohl großartigsten Songs in der Geschichte des Musicals, vom Titelsong über "My Favourite Things" bis zu "Climb Every Mountain" wird man schier überwältigt von der Schönheit der Musik.
Die Schauspieler, verbreiten einen solchen Charme, eine solch geballte Lebensfreude, dass man ihnen für immer zusehen und zuhören möchte.

Fazit : Mein Alltime-favourite !

Schließe mich voll der Kritik von billy 44 an !
Diese Art von Story kennen wir als Zuschauer bereits hinlänglich, somit wurde auch nichts neu erfunden.

Der Plot an sich setzt wohl überwiegend auf ruhige Spannung & zeigt "ich find es gut so" nur wenige Schockfrequenzen.
Für hardcore-fans des Genre Thriller/Horror ist "The Roommate"dadurch sicherlich etwas langweilig, es handelt sich eher um einen zu glatten Soft-Horror-Thriller.
Von den Darstellern her fand ich sexy Cam Gigandet als Sara's Freund Stephen am überzeugendsten ..
Sympathisch & auch glaubwürdig agiert die wirklich toll aussehende Minka Kelly !
Leighton Meester als Rebecca, die Hauptdarstellerin, gibt sicherlich ALLES, kommt aber meines Erachtens teilweise etwas zu Geisterbahn-mäßig rüber !
Fazit: 3 Sterne für einen soliden unterhaltsamen Fließband-Thriller !

Ein seeeehr poetischer Kurzfilm

angelehnt an die Biographie des afroamerikanischen Dichters Langston Hughes.
Schwarze schwule Sexualität im Harlem der 20er Jahren.
Zwischen Musik, Bällen, Drogen und Sex wird nach dem Objekt der Begierde gesucht.
Zu sehen ist ein starker, visueller u. erotischer Plot über eine narzisstische Subkultur junger schöner schwarzer Männer zur damaligen Zeit.
Der Regisseur Isaac Julien schafft eine gute Balance zwischen Bildern und Gedichten, Spielszenen und Archivaufnahmen, die vom Rhythmus des Blues unterlegt ist !
Meines Erachtens wurde selten das, was Harlem in den Zwanziger bis Vierzigerjahren gewesen zu sein schien, so lebendig und sinnlich vermittelt.
LOOKING FOR LANGSTON zeigt uns auch das Lebensgefühl dieses Ortes, seine Musik, seine Kunstszene und Fragmente schwuler Partys aus dem New York der späten 80er.
Über Allem liegt aber auch ein starker Hauch Melancholie !
Fazit : Ein tolles Gesamtkunstwerk !

Kann mich der Kritik meines Vorschreibers "howardh" nur anschließen ..

Kristin Scott Thomas' Spiel ist ungeheuer intensiv!
Ebenso wie das von Sergi López als Ivan .. dazu von beiden Darstellern sehr sehr mutig .. ihr voller Körpereinsatz !

Ich hätte nicht gedacht, dass das bekannte Motiv, eine wohlsituierte, verheiratete Frau, die sich in eine Affäre stürzt & damit die Konventionen zu Gunsten ihrer individuellen Erfüllung verwirft, noch mal so frisch und einfühlsam interpretiert wird? Der schöne und emotionale Soundtrack unterstreicht ein Filmerlebnis, dass man so schnell nicht vergessen wird. Diese GEschichte wirft Fragen auf, denen sich wohl jeder mal stellen muss, der auf der Suche ist, nach einem glücklichen und erfüllten, aufrichtigen Leben!

Fazit : Ein Film der auch mal die andere, dunkle Seite der Liebe zeigt & das auf erschreckend reale Weise, wie ich finde.

Nachdem mehrere meiner Freunde diesem Film gesehen hatten und mir "ans Herz" gelegt hatten, war ich am vergangenen Samstag "drin" und muss "schreiben"
WOW ...eine ECHT GELUNGENE Film-Überraschung !

Zu sehen ist eine einfühlsame & leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema Freundschaft,die auf einer wahren Begebenheit beruhende Geschichte einer ungewöhnlichen Beziehung zwischen einem Sozialhilfeempfänger und einem reichen Querschnittsgelähmten.

Der junge Schwarze Driss (sensationell & glaubwürdig Omar Sy) ist arm, arbeitslos und in einem Plattenbau zu Hause.

Der gut 30 Jahre ältere Weiße Philippe ( beeindruckend François Cluzet) dagegen ist reich und wohnt in einer Villa voller Angestellter, die ihn umsorgen.

Trotz ihrer grundlegenden Verschiedenheit finden die beiden Männer einen Draht zueinander:

Philippe lehrt Driss Verantwortung und der hilft dem zurückgezogen lebenden Älteren seinerseits, sich wieder aktiv & mit viiiel Spaß für die Außenwelt zu interessieren.

Der Plot überzeugt meines Erachtens in erster Linie durch seine Darsteller.
Die Beziehung der beiden Hauptdarsteller ist für mich eindeutig das Herzstück dieses gefühlvollen Films.

Aber auch Nebenfiguren wie Philippes Hausangestellte Yvonne (Anne Ly) und Magalie (Audrey Fleurot) setzen unvergessliche Akzente !

Die Regisseure Nakache und Loredana beschönigen nichts:
Philippes Reichtum verschafft ihm zwar gewisse Annehmlichkeiten,
aber die können die enormen Einschränkungen, die seine Lähmung mit sich bringt, nicht vergessen machen und hinter Driss‘ großer Klappe offenbart sich eine tiefe Unsicherheit.

Tief berührend gemacht !

Fazit: Dieser französische Film ist eine supertolle Geschichte über Annäherung und Hoffnung, in dem ein schwieriges Thema mit gemessenem Ernst und dennoch mit jeder Menge Leichtigkeit & Lebensfreude angegangen wird. SEHENSWERT !

Action-Thrill mit unerwartet verlaufender Handlung plus toller Besetzung

Dieser Film basiert auf der berühmten Chaos-Theorie.
Die Handlung ist daher alles andere als geradlinig und vor allem viele Story - Wendungen erzeugen im wahrsten Sinne des Wortes: "Das Chaos".

Bis zum Schluss kann man nicht sagen, wie die Sache wohl ausgehen mag & wie wohl alles zusammenhängt.
Scheinbar zufällige Begebenheiten aus dem Film ergeben dann ein fertiges Bild.

Die Besetzung für diesen Film finde ich nicht zu hochkarätig aber dennoch aus der Hollywood-Elite
(ein als Mega-Bösewicht ungewohnter, aber seeehr guter Snipes, ein in die Erwachsenenriege aufstrebender Phillippe, der der eigentliche Hauptdarsteller ist und ein wie gewohnt cool agierender Stratham).

Neben detektivischem Verwirrspiel & der daraus folgenden Gehirnakrobatik über die Zusammenhänge, kommt auch rasante Action nicht zu kurz.
Trotzdem kann man als Zuschauer gut folgen, ohne völlig planlos od. gelangweilt vor dem Bildschirm zu sitzen.
Viel mehr vom Film bzw. dem Inhalt mag ich gar nicht schreiben, ohne Entscheidendes vorweg zu nehmen. Das gilt vor allem auch für den Schluss.

"Chaos" ist für Fans von Action-Thrillern mit unerwartet verlaufender Handlungssträngen eine wahre Freude.
Also, stürzt Euch ins "Chaos"!

N O T another Teenmovie

Auch ich als Best-Ager fühlte mich bei dieser Highschool-Komödie bestens unterhalten.
Diese charmant, freche Geschichte über " Gerüchteküchen" , hat mich mit ihrer anzüglichen Sprache bestens unterhalten.
Hier wurde wunderbar herausgearbeitet, wie einfach es ist, in Zeiten von SMS und Mail, facebook und Co, Gerüchte in die Welt zu setzen, aber wie nahezu unmöglich es ist, diese wieder zu korrigieren.
Denn leider glauben Menschen nur das, was sie wollen, nicht das was die Wahrheit ist.
Das hört sich zwar alles nicht sooo spektakulär an, ist aber schon ein Highlight im sonstigen Komödiendschungel, der leider zur Zeit übersät ist, vom peinlichen, vorpubertären Humor eines A. Sandler od. eines O.Wilson.
Das Ganze ist einfach erfrischend flott und rotzig, auch ordentlich frivol, und nebenbei mit einer höchst symphatischen Besetzung ausgestattet, bei der natürlich Emma Stone herausragt.
Aber auch die sehr gut besetzte Nebendarstellerriege verleiht dem Film viel Glanz.
Sei es der smart-sexy Penn Badgley als Olive's Langzeitverehrer Woodchuck
od. der niedliche Cam Gigandet als religiös verblendeter Micah,
sowie Schaupiellegende Malcolm McDowell als konservativer Schuldirex, Lisa Kudrow als Vertrauenslehrerin,
Stanley Tucci als liberaler Vater, Patricia Clarkson als noch liberalere Mutter, Amanda Bynes als oberchristliche Spießerin oder Thomas Hayden Church als fürsorglicher aber cooler Lehrer.
Diese Charaktere sind alles andere als stereotyp.

Fazit:
Wer sich also mal wieder erfrischend von einer Komödie unterhalten lassen will, sollte "Einfach zu haben" auf jeden Fall eine Chance geben, denn ansonsten verpaßt man tatsächlich eine witzige Geschichte.