Was 'Dirty Dancing' in den 80'ern war, ist 'Step Up All In' heute. Kaum zu glauben, daß man sich nach dem vierten Teil noch mal an das Thema herangewagt hat. Es gibt ein kleines bißchen Handlung, ein kleines bißchen Love Story und natürlich ganz großes Street Dance mit den besten aus Teil 4 und einer sympathischen hochkarätigen Besetzung. Sogar den Kameramann konnte man beruhigen, so daß die Szenen nicht verwackelt- und auch nur wenig zerschnitten wurden.
Brauchbare Musikfilme gibt es selten, und daher sind die 4.5 Sterne für das Finale wohlverdient!

'Step Up Revolution' erfüllt nun endlich das Versprechen, welches die ersten drei Teile nicht eingelöst haben.
Scott Speer hat die besten Performer aus den vorausgegangenen Teilen versammelt - und noch einiges obenauf gesetzt.
Zwar spielt die Handlung mal wieder eine untergeordnete Rolle, jedoch können die Tanzgruppen und viele gute Ideen überzeugen - insbesondere im Finale.
Selbst die amateurhafte Kameraführung konnte hier nur wenig kaputtmachen. Fazit: sehenswert bis zur letzten Minute!

Schlechte Choreographie & langweilige Dialoge... Hier hatte Charlie offenbar einen Kater. Die fehlerhafte deutsche Übersetzung macht es nichts besser.

Gut Ding will Weile haben. Dieser Weisheit getreu hat man sich knapp 14 Jahre(!) Zeit mit dem Nachfolger des legendären ersten Teils gelassen.
Und die Arbeit hat sich gelohnt: jeder einzelne Charakter ein echtes Original und die Animationen sind Weltklasse.

Das dieses Mal höherer Wert auf Tempo und Action statt auf den "roten Faden" gelegt wurde, war zu erwarten. Obwohl die Laufzeit beider Teile ungefähr gleich ausfällt, kommen Drehbuch und Wortwitz in Teil 2 zu kurz, und die Szenen bauen nicht immer aufeinander auf.
Fünf Sterne erreicht das Sequel definitiv nicht. Schade, aber im O-Ton dennoch sehenswert. Die deutsche Synchro wirkt leider etwas unbeholfen.

Wiederholung des dritten Teils von 'Die Hard' mit leichten Saw-Allüren. John Cena als eisenharter Held macht in jeder Hinsicht eine gute Figur; das Drehbuch besitzt jedoch zuviele Logiklücken um zu überzeugen. Von Renny Harlin hätte man besseres erwartet.

Dokumentation oder Fiktion? Dave Eggers und James Ponsoldt haben das Thema unserer Zeit getroffen. Dabei bedienen sie sich einer Fülle von Assoziationen aus der Welt von Apple, Google, Amazon und facebook. Wie wird wohl das Leben unserer Enkelkinder aussehen? Möglicherweise in einer Welt, in der der Privatsphäre gänzlich überflüssig geworden ist? Dankenswerterweise wird das Thema diesmal NICHT im Rahmen einer Owell'sche Dystopie aufbereitet, sondern Vorteile und Nebeneffekte recht differenziert betrachtet - mit einem kleinen Augenzwinkern, versteht sich.

'The Circle' ist eine exzellente Vorstellung über kommenden Möglichkeiten, Chancen, aber auch den damit einhergehenden Befürchtungen. Letztendlich obliegt es uns allen, wie unsere gemeinsame Welt von morgen aussehen wird. Die Geschichte hat uns gelehrt, daß große Errungenschaften ausschließlich durch gemeinsames Zusammenwirken erreicht werden können, indem wir unser Wissen und Informationen mit möglichst vielen teilen.
Die grundlegenden technischen Voraussetzungen sind verfügbar und werden bereits von Milliarden Menschen genutzt.

Bis die Menschheit in der Lage sein wird, mit all diesen Informationen sinnvoll umzugehen, wird wohl noch etwas Zeit vergehen. Aber man darf durchaus im positiven Sinne hoffen... ;-)

Auf der einen Seite ist dieser Psycho-Horror ist eine vollkommene Glanzleistung von James McAvoy. Andererseits dürfte es für die meisten Zuschauer eine massive Anstrengung darstellen, sich zwei Stunden lang das Geschwätz eines Psychopathen anzuhören, der 23 und eine Persönlichkeit in sich vereinigt.
Für Profis... viel Erfolg beim "durchhalten"!

Nach dem völlig verkorksten zweiten Teil mußte man etwas tun, und hat diesmal eine umfangreiche Truppe Profis rekrutieren können.
Leider ist die Kameraführung völlig daneben so daß die kurz geschnittenen Szenen die Lust auf den Street Dance schnell vermiesen.
Beim Drehbuch ist auch 'Step Up 3D' dem Konzept der schwachen Handlung treu geblieben, so daß sich das Potential der Künstler lediglich erahnen läßt...

Hier zappeln nicht nur die Tänzer sondern auch die Kamera. Damit wird dieses Sequel zu einem der schlechtesten Tanzfilme die je gedreht- bzw. verwackelt wurden. Die Handlung ist ähnlich gelagert wie im ersten Teil, tut aber auch hier nicht viel zur Sache.
Hier wurde offenbar mehr Arbeit im Schneideraum verbracht als beim Einüben der Choreographie. Welche Choreographie eigentlich...?

Überragend! Matthew Damon hat sich mittlerweile zu einem echten Geheimtip für mysteriöse Sci-Fi Thriller entwickelt. Und 'The Adjustment Bureau' genau solch einer. Eine schöne runde Story mit erlesenen sympathischen Darstellern und einer Pointe, die (hoffentlich) zum Nachdenken inspiriert. Und Emily Blunt ist Extraklasse. Ein Film für die ganze Familie.

Gäbe es einen Oscar für schlechte Performance - diese Laiendarsteller hätten ihn allesamt verdient, ebenso der Zappelphilipp hinter der Kamera...

Alexander Payne ist mit 'Downsizing' eine aussagestarke Parabel gelungen. Eine Geschichte darüber, viel zu geben und darüber, daß Verzicht auch eine große Bereicherung sein kann.
Dabei achtete Payne akribisch auf jedes Detail. Jeder Statist, jede Nebenhandlung und jede Kulisse wurde bis ins letzte Detail durchdacht. Entsprechend generös mußte auch das Budget für die Spezialeffekte ausgefallen sein, denn hier wurde kein Geringerer als das Team von ILM Rekrutiert.
In den Hauptrollen übertreffen sich Matthew 'Matt' Damon und Kristen Wiig gegenseitig - diese Glanzleistung hätte eigentlich zwei Oscars verdient.

Leider wurde bei der Synchronfassung mal wieder der Rotstift angesetzt, was über alle Maßen schade ist, da der Streifen einen Großteil an Charakterstärke einbüßt.
Fazit: Ja, es gibt ein paar Filmfehler, aber über die sieht man hier gerne hinweg. Wer den Film auch nur halbwegs verstanden hat, wird ihn (im O-Ton) auch ein zweites Mal sehen.

Ein Drama mit wenig Aussagekraft. John Malkovich und Evangeline Lilly können sich wieder als echte Highlights behaupten, doch das Drehbuch macht dies beinahe wieder zunichte.

Für alle, deren Eltern Vornamen wie Konami , Taito, Atari oder Sega hatten. Für die 8-Bit eine Lebensphilosophie- und der Sound aus dem Piezo-Summer die entzückendste Hymne der Welt war. Für genau diese Spezies, welche später als 'Computerfreaks' in die Geschichte eingehen sollten, hat Chris Columbus noch einmal tief in die Trickkiste gegriffen.
Wenngleich der Film viele Parallelen zu den wohlbekannten 'Ghostbusters' erkennen läßt, ist 'Pixels' doch auf seine eigene Art authentisch und hält Schluß sogar noch eine kleine Überraschung bereit.
Fazit: schön ausgearbeitete Retro-Komödie für die Generation Ü-40, wenngleich die meisten von uns nicht unglücklich darüber sein werden, daß das Zeitalter der quadratischen Pixelmonster der Vergangenheit angehört.

Oh, Disney. Lange ist es her, da waren eure Drehbücher mal gut. Heute sind es nicht mal mehr die Effekte, zumindest nicht in 2D. Ohne John Lasseter ist Andrew Stanton nur eine halbe Nummer, ebenso wie dieser Mad Max-Verschnitt.
Vielleicht kehrt die Zeit der gehaltvollen Drehbücher irgendwann zurück, doch bis dahin müssen wir uns mit dem - immerhin recht reichhaltigen - Konservenangebot aus den 50er bis 90'er Jahren begnügen.

Eines darf man den Drehbüchern aus den 30er Jahren lassen: sie sind durchaus anspruchsvoll. Vielleicht haben es die sechs Schreiber bei der Übernahme des Buches ein bißchen übertrieben, zumal das Bildmaterial nicht das beste ist und man hin- und wieder mit den Namen und den gegensätzlichen Interessenlagen der jeweiligen Beteiligten durcheinanderkommt. Daß sich die Akteure zudem teilweise ziemlich irrational verhalten wirkt der angestrebten Logik deutlich entgegen. Kein Klassiker, aber dennoch ein spannendes Krimipuzzle zum Mitraten.

Nach dem überzeugenden fünften Teil hat Christopher McQuarrie hier einen deutlichen Schritt zurück getan.
Offenbar verkauften sich die Abkömmlinge dieser Serie bisher so gut, daß man auch ohne neue Ideen Kasse machen kann. Rebecca Ferguson und 'Alec' Baldwin wirken hier wie demotivierte Statisten. Lediglich Tom ist mal wieder kaum zu bremsen.
Wie bei der nicht enden wollenden James Bond-Leier stellen sich nun auch hier erste Ermüdungserscheinungen ein. Man hat es gut gemeint, konnte das Publikum am Ende jedoch nur verwirren.
'Mission: Impossible' stach stets durch besonders originelle Ideen und Wendepunkte hervor. Doch um diese Qualität zu halten, bedarf es dringend kreativer Drehbuchautoren, wie z.B. Drew Pearce. Liebe Produzenten, bitte in Teil sieben und acht nicht am falschen Ende sparen!

Überragende Rolle für "Leo" DiCaprio und tolle Bilder... aber wo ist hier der Sinn? Sollte das ein CGI-Test werden? Alejandro González Iñárritu hatte schon größere Geistesblitze. Das hier sind zwei Stunden Zeitverschwendung.

Entschließt man sich solch einen 40 Jahre alten Klassiker wiederzubeleben, sollte das Resultat überragend sein - doch dies ist hier nicht der Fall.
Eigentlich war mit 'Death Wish II' alles gesagt. Doch man wollte unbedingt einen Fünfteiler daraus produzieren, aber die Fortsetzungen wurden nicht besser.
Bruce Willis hatte seine Glanzzeit in den 'Die Hard' Teilen 1-3. Die Rolle des introvertierten Killers nimmt man ihm nicht ab. Daran ändert auch dieses sechste 'Death Wish' Remake mit seinen unbeholfenen Dialog- und Splatterszenen nichts.
Fazit: Spitzenbesetzung auf schwachen Drehbuch.

Sehr schwaches Drehbuch. Szenen werden wie am Fließband aneinander gereiht, die Charaktere können sich nicht entwickeln.
Was auch immer die Intention hinter 'A Dog's Purpose' war, aus der filmischen Umsetzung wurde leider nicht mehr als "yet another Dog Movie" - schade.
'Lassie' in den 50'er Jahren transportierte weit mehr (Hunde-)Herz auf die Leinwand.

Bereits im ersten Teil war Dory eine echte Nervensäge. Aus unerfindlichen Gründen hat man ihr nun auch noch einen eigenen Film gewidmet - wirklich anstrengend und überhaupt nicht lustig.

Und das kommt dabei heraus, wenn Filme mit Superhelden überfrachtet werden:
ein fürchterlicher Abklatsch nach Machart der 'Avengers', trotz Spitzenbesetzung (Affleck, Gadot...) unerträglich.
Neun(!) Schreiber haben an dem Drehbuch gebastelt, dessen Inhalt der Feder eines Kleinkindes zu entstammen scheint. Gab es diesmal nur Wachsmalstifte?

Überdurchschnittlicher Krimi mit komplexer Hintergrundgeschichte zum Mitraten. Leider enttäuscht Renny Harlin im Finale, daher nur knappe 3,5 Sterne für die Starbesetzung.

Trotz starker Leistung der Darsteller kann das halbherzige Drehbuch kaum überzeugen. Es besteht aus einer Aneinanderreihung alltäglicher Vorgänge welche sich mit Tagträumen eines Jungen vermischen, der im Begriff ist seine Mutter zu verlieren.
Auf eine Quintessenz oder einen tieferen Sinn darf man vergebens warten. Aus diesem Buch hätte man mehr machen können (müssen) als dieses einfach gestrickte Drama - schade drum!

Im Gegensatz zu der 10 Jahre jüngeren amerikanischen Neuauflage ist 'Oldeuboi' deutlich emotionaler und glaubwürdiger. Leider macht Chan-wook Park viele Szenen durch eine etwas unglückliche Schnittechnik kaputt, und durch die stellenweise erhebliche Raffung der Zeitachse verliert der Zuschauer schon mal den roten Faden.
Empfehlung: erst die Neufassung von Spike Lee ansehen, danach diese Fassung - sehenswert sind sie beide!

Im O-Ton zählt dieser Blödsinn so ziemlich zu dem besten, was eine versteckte Kamera zu bieten hat. Im Vergleich zu dem verkorksten Klamauk aus Jackass und Wildboyz haben Jeff Tremaine und John "Knoxville" Clapp diesmal das Hirn eingeschaltet und sich dabei selbst übertroffen. Die deutsche Übersetzung kann man leider getrost vergessen.

Es gibt wenige lustige Einlagen. Die meisten Gags sind hingegen nicht witzig und irgendwann nerven die verwaschen wirkenden Aufnahmen nur noch. 'Pain in the Ass' wäre hier der passende Titel.

Inhaltlich tut sich hier im Vergleich zu den vorangegangenen Teilen nichts. Die Regie setzt auf ein paar wiederkehrende filmische Stilmittel um die Odyssee des schwarzen Stehaufmännchens noch dramatischer wirken zu lassen. Klaren Fall von Daumen runter, wie kann ein Drehbuch derart einfallslos sein?

Wie in den meisten Filmen der Coen-Brüder präsentiert sich auch hier wieder eine Milieustudie mit viel Prominenz vor der Kamera und akkurat ausgearbeitetem Soziolekt.
Über diese sprachlichen Feinheiten kann man jedoch wenn überhaupt im O-Ton lachen und Prominenz alleine macht das Drehbuch auch nicht rund. Somit ist 'Hail, Caesar!' nicht mehr als eine Ideensammlung geblieben, deren Komponenten nicht zu einem filmischen Ganzen zusammenfinden.
Ein weiterer Vertreter der "Ein Tag im Leben des..." Filmgattung. Kann man ansehen, oder eben auch nicht.
2,5 Sterne für die künstlerische Komponente und die tollen Darsteller.

Mit 'Halloween 5' (eigentlich die vierte Episode) bringt Dominique Othenin-Girard den ersten "spruchreifen" Teil auf die Leinwand - ein Umstand der fast ausschließlich der begabten "scream queen" Danielle Harris zu verdanken ist.
Durch geschicktes Taktieren gelingt es Girard, den Spannungsbogen konstant hoch zu halten; das ansonsten inhaltsschwache Drehbuch profitiert davon jedoch nur marginal. Auch das eintönige Geklimper des John Carpenter-Originals wurde zwischenzeitlich nicht abgelöst.
Am Ende bleiben fünf Sterne für Danielle - und zwei für das Drumherum.

Beziehungsdramen zwischen Über- und Unterwasserwesen gibt es schon seit der kleinen Meerjungfrau (1837). Wer kennt z.B. noch 'Swamp Thing' aus den frühen 80'ern? Man könnte 'The Shape of Water' als die Guillermo-del-Toro Version desselben ansehen, und es gibt sogar ein Happy Ending.
Einzig die Badezimmer-Szene hätte man besser lösen müssen, ist es doch sehr unwahrscheinlich daß man einen Raum mit ein paar Handtüchern in ein Aquarium verwandeln kann, aber vielleicht zählt das zur künstlerischen Freiheit des Regisseurs.

PS: wer den sympathischen Froschmann noch mal erleben möchte, sollte sich 'Hellboy' nicht entgehen lassen, ebenfalls von Guillermo del Toro.

In den 70'ern wäre dieser Streifen wohl als skandalöser Affront auf den Index gekommen. Mittlerweile darf man dem Kinopublikum so einiges mehr zumuten. Seine Vorliebe für Drehbücher mit schlagkräftigem Überraschungsmoment hat Spike Lee bereits mit der Umsetzung von 'Inside Man' eindrucksvoll bewiesen. Die für Hollywood zugegebenermaßen sehr untypische Drehbuchvorlage stammt eigentlich aus Japan und wurde im Jahre 2003 von einem südkoreanischen Autorenteam filmisch aufgegriffen und dramaturgisch stark ausgebaut.
Das Remake von Lee ist handwerklich nicht immer perfekt, insbesondere die unglaubwürdigen Kampfszenen lassen Erinnerungen an die 'Transporter' Filme aufkommen und auch die lange Gefangenschaft ohne Sonnenlicht scheint an 'Joseph' kaum körperliche Spuren zu hinterlassen.

Davon abgesehen, gelingt es auch der Neufassung von 'Oldboy', die Spannung dank zahlreicher Wendepunkte konstant auf dem Maximum zu halten.
Es ist beinahe unmöglich den Ausgang zu erahnen, und das ist gut so, denn das verhängnisvolle Ende ist nichts für zart besaitete Naturen.

Fazit: Das Remake von 'Oldboy' ist nicht perfekt, aber auf einzigartige Weise dramatisch und verstörend zugleich.

Alternativen: ähnlich fiese Psycho-Kost gibt es z.B. in 'Saw' (2004), Dead Silence (2007) oder 'The Uninvited' (2009) und natürlich 'Inside Man' (2006).

Was könnte besser zusammenpassen als George Clooney und die Coen-Brothers? Im Gegensatz zu den meisten Klassikern der Brüder wie z.B. 'No Country for Old Men', 'Burn After Reading', 'True Grit' usw. geht es hier jedoch erstaunlich unblutig, ja beinahe komödienhaft zu. Dafür darf man sich auf Catherine Z-J in einer ihrer besten Rollen freuen.
Fazit: Gelungene familientaugliche Romanze nach Coen-Art und ausnahmsweise auch in der deutschen Fassung mal nicht langweilig.
Die Sopranstimme, welche George Clooney für die deutsche Übersetzung verpaßt wurde, stört jedoch etwas.

Über Logik läßt sich nicht streiten, und daß Roboter bewußtlos und müde werden können muß man in diesem Film als gegeben hinnehmen.
Abgesehen von diesen kleinen Logiklöchern bringen die Beteiligten "Real Steel" in einer Emotionalität und Hingabe herüber, welche unweigerlich Erinnerungen an Allzeitklassiker wie E.T. und Rocky aufleben lassen.
Sorgsam ausgesuchte Talente vor der Kamera, die hervorragende Regie von Shawn Levy und ein Finale welches an Dramaturgie kaum zu überbieten ist, machen "Real Steel" zu einem Filmklassiker für die ganze Familie. Sogar die Spezialeffekte sind perfekt gelungen. Für die vollen fünf Sterne reicht das Drehbuch leider nicht, dennoch läßt sich diese Zusammenarbeit von Dreamworks und Disney als "rundum gelungen" bezeichnen.

Ausgezeichnet inszeniertes Musical mit großem Anteil ungebrochen-optimistischer Dramaturgie, die man sonst nur aus Disney-Filmen kennt.
Insbesondere "Wolverine" Hugh Jackman und Michelle Williams spielen großartig. Leider hat es Michael Gracey mit dem Optimismus etwas übertrieben, anders gesagt: es läuft einfach alles zu glatt. Es scheint, als ob hier ein Dreiteiler mit Gewalt auf 112 Minuten heruntergeschnitten wurde - schade. Der Oscar ist verdient, aber zur 'greatest Show' gereicht es nicht. 3,5 Sterne.

Alternative: Die Anlehnung an 'Freaks' (Tod Browning) aus dem Jahre 1932 läßt sich nicht verleugnen.

Obacht - wer hinter dem harmlos klingenden Titel einen Jugendfilm vermutet, sollte spätestens bei der FSK-Freigabe stutzig werden.
Guillermo del Toro, von dem übrigens auch das Drehbuch stammt, ist nicht für Zimperlichkeiten bekannt, sondern für eine beinahe akribisch ausgefeilte Regie. Die drei Oscars sind verdient.

Irgendwo im Pazifik gibt es ein schwarzes Loch, aus dem plötzlich außerirdische Godzillas herauskrabbeln um die Welt zu vernichten. Was wie der Anfang eines japanischen B-Movies klingt, erweckt Erinnerungen an BattleTech und diverse Ballerspiele aus den späten 80'er Jahren.
Wer auf die Regiekünste eines Guillermo del Toro vertraut wird einsehen müssen, daß auch Genies mal eine Pause brauchen.

Selbstverständlich schafft es unser 'Turrican' Ballerheld in letzter Sekunde, die bösen Aliens kalt zu stellen und die Welt zu retten - vorerst.
Denn vor dem zweiten Teil von 'Pacific Rim' kann man sich nur selbst retten - durch konsequentes ignorieren solcher sinnfreien digitalen Effektschlachten.

Diese sehr optimistische Leichtkost eignet sich bestenfalls als Unterhaltung für einen verregneten ersten Weihnachtstag.
Zwar können die sympathischen Hauptdarsteller das fehlende Drehbuch halbwegs ausgleichen, jedoch gibt es deutliche bessere Weihnachtsgeschichten mit mehr Tiefgang als dieses, z.B. 'Jingle All the Way' mit Onkel Arnie...

Bildgewaltiges Marvell-Märchen mit hervorragenden handverlesenen Darstellern und einem Drehbuch mit viel Herz.
Sinn und Logik blieben hingegen leider auf der Strecke. Nun gut, man würde Klassiker wie 'X-Men' oder 'Iron Man' ebensowenig als realitätsnah bezeichnen; jedoch wurde dort mehr Zeit in die Herleitung einer halbwegs nachvollziehbaren Begründung investiert, welche bei 'Black Panther' schlichtweg fehlt.
Da plumpst ein Meteorit auf die Erde und ruck-zuck entsteht eine unsichtbare High-Tech Nation welche Magnetbahnen und EMP-Waffen baut, sich aber gleichzeitig in monarchistischem Gehabe und Stammeskämpfen verliert. Hmmm.

Ryan Coogler hat sich offenbar auf junges Publikum konzentriert: sämtliche Kampfszenen wurden sehr behutsam umgesetzt, so daß es mit der FSK-12 wohl keine Probleme gab.
Fazit: sieht man es als modernes Märchen, ist der Streifen durchaus gelungen, was dem hohen Sympathiegrad der Darsteller zu verdanken ist (3,5 Sterne).
Ein zweiter Teil mit mehr Drehbuch und weniger Effekten wäre angemessen.

Ein hervorragender vierter Teil (die sinnlosen Pseudo-Folgen dazwischen überspringen wir mal geflissentlich).
Es ist toll, die alte Clique wieder vereint vor der Leinwand zu sehen. Äußerlich etwas reifer, aber dennoch um keinen blöden Spruch ärmer ;-) Hurwitz und Schlossberg haben sich viel von den Weitz-Brüdern abgeschaut - und einen Volltreffer gelandet.
Es erübrigt sich anzumerken, daß dieses Gagfeuerwerk mal wieder ausschließlich im Originalton zündet - die deutsche Übersetzung läuft komplett ins leere.

Alternative: Die 'Meet the Fockers' Reihe (Jay Roach) spielt in der gleichen Liga. Im dritten Teil 'Little Fockers' stand übrigens nochmal Paul Weitz hinter der Kamera.

Der Metzelei letztes Kapitel. Wie erwartet läßt Jackson hier nichts anbrennen und liefert eine Bildgewalt die ihresgleichen sucht. Physik und Logik spielen erst mal keine Rolle. Dafür findet die schier endlose Abschlachterei beinahe völlig unblutig statt, so daß sich der Streifen noch eine FSK-12 sichern konnte. Für ein Drehbuch hat es trotz knapp dreistündiger Spieldauer nicht mehr gereicht: 250 Millionen US-Dollar flossen in ein Effektbudget ohne Inhalt.
Man hätte die 'Extended Edition' wenigstens mit ein wenig Sinn erweitern können, nun hat es sich endlich aus-geschlachtet.

Die Effekte steigern sich ein wenig und dann ist da noch Evangeline Lilly als kleiner Lichtblick. Ansonsten nur sinnloses Gemetzel egal wohin die Kamera blickt, und ein Drache in der Frühpubertät.
Vier hochkarätige Drehbuchschreiber kriegen es offenbar nicht hin, diesem Buch einen Sinn zu geben.

Irgendwann ist aus einer Story schlicht nichts mehr herauszuholen. Schlacht um Schlacht, Köpfe rollen, die Guten gegen die Bösen... hundertmal schon gesehen.
Wieder die bekannt schönen Landschaftsaufnahmen aus Neuseeland, diesmal all zu überschwenglich garniert mit digitalem Effektschnickschnack. In manchen Szenen erkennt man sogar noch die Studiokulisse.
Während 'Lord of the Rings' das Publikum von den Stühlen gerissen hat, wirkt 'The Hobbit' dagegen wie Reste aus dem Schnittraum.
Es ist nun an der Zeit, sich etwas wirklich neues einfallen zu lassen. Hoffen wir, daß die beiden Folgeteile mehr Substanz bieten als dieses.

Das Geheimnis des Erfolges? Mit Mitte 20 im Millionärsclub Golf spielen und von der Poststelle aus mal eben den Konzern retten.
Wenn das bloß so einfach wäre. Das kann nur einem Yuppie wie Michael Fox gelingen; dem macht so schnell keiner ein A für ein J ;-)

"Spectre" hätte ebensogut aus dem Hause DC oder Marvel stammen können; entwickelt sich James doch immer mehr zu einer Comicfigur mit übernatürlichen Kräften, inklusive der Gabe wunderbarer Selbstheilung.

Logik und Physik waren bekanntlich nie die Stärken der Bond-Reihe. Aber bevor man sich diesen Streifen antut, sollte man das Hirn getrost mal auf Durchzug stellen. Hätte man Bond nun endlich mal seinen verdienten Ruhestand gegönnt, aber nein...
Ach ja, tolle Effekte und so.

Daß Jackie ebenso experimentierfreudig wie wandlungsfähig ist, hat er in zahllosen Meisterwerken hinreichend bewiesen. Diese Rolle als vergreister, offensichtlich verwirrter Bombenleger paßt hingegen gar nicht. Dabei ist die Regie von 'Casino Royale'-Macher Martin Campbell mal wieder hervorragend.
Das Drehbuch - eine Mischung aus 'Rambo' und 'Baader Meinhof Komplex', ist jedoch eine Zumutung.

Mut der Verzweiflung! Wie kriegt man ein Thema noch mal kinokassenreif modernisiert, welches bereits drei Teile zuvor abgeschlossen war? Gar nicht.
Keine Angst, Teil VIII ist nicht ganz so schlecht wie erwartet, in der Hauptsache jedoch unlogisch, belanglos, und im Schatten der ersten vier Teile einfach nur unnötig.
Falls Lionsgate plant, das Publikum noch mit einem neunten Teil zu Quälen: wie wäre es zur Abwechslung mit einem Prequel? Aber bitte mit Joseph Tobin "Bell" in der Hauptrolle!

Billiger Abklatsch des Originals von Tom Holland im Splatter-Stil mit erbärmlicher Regie. Kann man sich getrost sparen.