Großartige Pop-Art-Komödie mit Handlungselementen, die an das MILLIONENSPIEL erinnern: Wer es schafft, bei dem Medienevent "Die große Jagd" zehn tödliche Duelle für sich zu entscheiden, bekommt das große Geld. Sehr schön: Ursula Andress’ Killer-BH. Aber vor allem: Marcello Mastroianni als sehr cooler Topkiller. Prima SciFi-Satire für alle Filmnerds mit Hang zu Sixties-Soundtracks und schrägem Design.

Keine Kritik, sondern nur eine kleine Anmerkung zu diesem ganz wunderbaren Film über das Lebensgefühl der siebziger Jahre: Die Hauptdarstellerin Isabella Rossellini geht in einer Szene ins Kino. Dort sieht sie den Film "Deutschland im Jahre Null" von Roberto Rossellini (Ehemann von Ingrid Bergman) - ihrem leiblichen Vater. Eine der schönsten Film-im-Film-Szenen, die ich kenne.

Mal wieder eine interessante Ausgrabung des Labels Bildstörung. Die Filmexperten der Fachzeitschrift "Splatting Image" schrieben sinngemäß, dass es sich um sozialkritisches Splatterkino mit Kunstfilmanleihen handelt. Das haut ungefähr hin. Selbstverständlich darf man Filme für "verabscheuungswürdig" halten - so wie vorangehend vermerkt. "Verabscheuungswürdig" scheint mir aber keine sinnvolle Kategorie zur Bewertung von Filmen zu sein, die vielleicht nur zur Qualifizierung übelster Nazi-Propaganda-Streifen taugt.

"Leben und Tod einer Pornobande" steht für extremes, exzessives, gewalttätiges und sehr körperbetontes Kino. Wie mir scheint, hat es mit der Gewalt zu tun, die wir in Balkanstaaten in den letzten Jahren leider erleben mussten. Diesen Film kann man gewiss nicht vorbehaltlos empfehlen; und er sollte nur in die Hände besonders aufgeschlossener Zuschauer geraten.

„Mother“ ist ein südkoreanisches Krimidrama, in dem "The Host"-Regisseur Bong Joon-Ho äußerst kunstvoll über die tragischen Folgen von Mutterliebe erzählt. Mitunter sehr grotesk anmutend, und weit entfernt von jeglichem Blockbuster-Kino. Empfehlenswerter Tipp für aufgeschlossene Zuschauer. Abzuraten, falls ein kurzweiliger Fernsehabend anstehen sollte.

Ein prima Film für alle diejenigen "Experten", die sich kenntnisreich darüber auslassen können, ob a) das Original nicht doch besser war, und b) mal wieder empört über die FSK jammern dürfen, weil sie keine Freigabe erteilt hat. Vermutlich mussten sogar für die vorliegende Fassung, ein paar "Gewaltspitzen" rausgenommen werden. Bemerkenswert ist bei "I Spit" nur, wie das "Handyproblem" gelöst wurde, weil in jedem Horrorthriller erklärt werden muss, warum das Mobiltelefon nicht funktionieren kann. Hier fällt es der hypernervösen Heldin vor lauter Aufregung ins Klo, weil die Spülung nicht funktioniert. Sehr glaubhaft daher, wie das Vergewaltigungsopfer kurz darauf als souveräner Racheengel in aller Gelassenheit ihre bösen Peiniger erledigt.

Wenn man "Mad Detective" als irrwitzige Parodie auf einen asiatischen "Tatort" begreift, dann ergibt die mitunter krude Handlung durchaus Sinn. Wer bis zum Ende durchhält, bekommt ein grandioses Finale serviert, an dem vermutlich sogar der große Orson Welles (siehe "Die Lady von Shanghai") seine Freude gehabt hätte. Und David Lynch wegen des Running Gags mit dem Ohr (siehe "Blue Velvet")Verstehen muss man das alles nicht. Ach ja: schöne Asiatinnen sind natürlich im Preis inbegriffen.

"Angelockt" hat viele kunstvolle Momente, die den Regisseur Douglas Sirk (als Detlef Sierck einer der Förderer von Zarah Leander) als Könner seines Faches ausweisen. Allerdings kann sich "Angelockt" nicht immer zwischen Kriminalfilm und romantischer Komödie entscheiden. Höchst bemerkenswert ist der Kurzauftritt von Boris Karloff als wahnsinniger Modeschöpfer.

Verfilmtes Theater ist fast immer problematisch. Entsprechend spröde-unnatürlich klingt so mancher Dialog dieses Zwei-Personen-Stücks mit blassen Nebenfiguren.

Aber: Frank Giering als apathisches Beziehungswrack ohne Perspektive ist der Mühe wert. 90 Minuten Lebensüberdruss so zu spielen: das muss man können. Er fehlt uns. Unbedingt anschauen: "Funny Games" und "Absolute Giganten".

Hochinteressante Dokumentation über ein ambitioniertes Filmprojekt, das nicht fertig gestellt wurde, weil der Regisseur erkrankte. Zugreifen sollten vor allem alle Romy-Schneider-Fans: zu sehen sind bis dato unveröffentlichte Aufnahmen dieser großartigen Schauspielerin. Cineastisch orientierte Hobbyfilmhistoriker lassen sich "Die Hölle" nicht entgehen!

Ebenso interessant: Die Dokumentation "Lost in la Mancha" über ein Filmprojekt von Terry Gilliam, das im wahrsten Sinne des Wortes den Bach runter ging. Für beide Dokus gilt die unbeantwortbare Frage: wie würden die Filme aussehen, wenn die Dreharbeiten beendet worden wären?

Wer "Sin Nombre" gesehen hat und anschließend mehr über Gangs in Mittelamerika wissen will, sei der Dokumentarfilm "La Vida Loca" empfohlen.

Ein Film über Kinder und Jugendliche in einem russisches Waisenhaus, aber kein klassischer "Kinderfilm". Das Verlangen und die Sehnsucht eines sechsjährigen Jungen, seine leibliche Mutter zu finden, wird filmisch prima, weil weitgehend unpathetisch, umgesetzt.

Außerdem eine bewegende Geschichte über das korrupte Russland (O.K. - ein paar Klischees gibt's hier auch) und die Notwendikeit, Solidarität aufrecht zuerhalten. Für ein aufgeschlossenes Publikum, das vom US-Blockbustermüll manchmal die Nase voll hat.

Etwas allzu behäbig kommt dieser Western schon daher, dessen Regisseur uns sagen will: Ich muss nichts beweisen und schon gar nicht das Genre neu erfinden. So sind die genretypischen Gunfights ein wenig zu lustlos geraten. Positiv ist das Spiel zwischen Ed Harris und Viggo Mortensen zu vermerken, die dem Begriff "Männerfreundschaft" besondere Ehre erweisen.

Western-Fans schauen sich den Film natürlich in jedem Fall an - ganz einfach deswegen, weil es so selten neue Filme dieses Genres gibt.

Feine Nachzeichnung der Schwulenbewegung in San Francisco im allgemeinen und im besonderen ihres zeitweiligen Anführers Harvey Milk. Für Hollywood-Verhältnisse erstaunlich undramatisch und unpathetisch inszeniert. Zudem eine kleine Abhandlung darüber, wie Bürgerrechte verlangt und verteidigt wurden. In diesem Sinne: ein Zeitgeistfilm der Obama-Ära.

Empfehle ergänzend die hier ebenfalls ausleihbare Dokumentation "The Times of Harvey Milk"

Hochinteressante Dokumentation über reale Kriminelle, die mit unglaublicher Dreistigkeit das Geld anderer Leute abzocken. Man bekommt eine Ahnung davon, wie es Hochstaplern gelingt, das Vertrauen von Menschen zu gewinnen. Eines macht die Doku aber auch erschreckend deutlich: Zum Betrug gehören immer zwei. Erst die Gier der Betrogenen macht's überhaupt möglich.

Mit wenigen, teils unergiebigen Ausnahmen, sind ausnahmslos die vier Hochstapler frontal in einer Interviewsituation zu sehen. Erklärt wird nichts. Wem das zu langweilig erscheint, sollte die Finger von diesem Titel lassen.

Anfänglich eher bieder-hausbackenes Exemplar seines Genres, das zum Ende hin mit einem überzeugenden Loyalitätskonflikt aufwartet. Selbstverständlich nur für eingefleischte Westernfans, die sonst (fast) alles gesehen haben.

Auch wenn ein unbewaffneter Kriegsgefangener erschossen werden muss, ein US-Soldat bleibt immer ein "guter Kerl" und Patriot. Moralisch höchst fragwürdiger Propagandafilm für das Soldatendasein. Mir unverständlich, dass sich renommierte Namen für diesen Unfug hergegeben haben.

Dass es auch anders geht, hat Tommy Lee Jones unter anderem in dem beachtlichen "Im Tal von Elah" gezeigt. Tipp!!!

Gilt so genannten Kennern als großes Meisterwerk des französischen Kinos. Na ja, ein wenig Patina hat das bei seinem Kinostart als Provokation empfundene Erotik-Drama schon angesetzt. Man könnte auch sagen: Hier dominiert gepflegte Langeweile.

Aaaaaber: Jane Birkin und Joe Dallesandro sind natürlich eines der coolsten Liebespaare, das die Filmgeschichte zu bieten hat. Eine solche "verrückte Liebe" wird das Hollywood-Kino in tausend Jahren nicht zustande bringen.

Sachlich nüchterner Polizeithriller mit einigen bekannten Gesichern des Hongkong-Kinos aus der Produktionsschmiede des großen Johnny To (Tipp: "The Mission"). Annähernd realisitsche Darstellung einer mobilen Überwachungseinheit, die sich Juwelenräubern an die Fersen heften.

Verlangt anfänglich nach ein wenig Geduld; wird aber zum Ende immer spannernder. Für eher stille Genießer, die auch mal ohne extravagante Actionszenen auskommen. Trotz nicht zu übersehender Blutlachen mit FSK-12 freigegeben. Kommt auch nicht alle Tage vor.

Wer einen ordentlichen Hollywood-Thriller auf Basis der historischen Ereignisse sehen will, kann bedenkenlos zugreifen.

Wer sich intensiv mit dem Stauffenberg-Attentat beschäftigen will, ist mit einer Dokumentation dann doch besser beraten. Zwar kann Cruise' "Walküre" die Dramatik der Situation gut einfangen, doch viele Zusammenhänge bleiben unklar, weil sie der Spannungsdramaturgie untergeordnet werden.

Leider ist das hervorragende Fernsehspiel "Operation Walküre" von 1971 mit seinerzeit noch lebenden Zeitzeugen sowie dem Historiker Joachim Fest hier nicht greifbar.

Übrigens: Es gilt als wahrscheinlicher, dass Stauffenberg vor seiner Erschießung rief: "Es lebe das geheime Deutschland!" und nicht das "heilige Deutschland" - wie in der Cruise-Version zu hören.

Das war auch tendenziell das Problem des nachfolgenden Bilal-Films "Immortal": zu ambitioniert bei Ausstattung und "Look", aber zu wenig Feinschliff bei der Handlung. Man versteht wohl, was der Regissuer über degenierte Machteliten sagen wollte, aber die Figuren interessieren und fesseln einfach nicht.

Nichts für den kurzweiligen Filmabend; allenfalls für Frankophile, die Jean-Louis Trintignant mal mit Glatze sehen wollen.

Achtung: Wer noch nie einen Film mit Jean-Claude van Damme gesehen hat, sollte jetzt - also mit "JCVD" - auch nicht damit anfangen. Der Mann spielt sich in diesem Film nämlich selbst - was hier bedeutet: der Mann ist (im Film) kein Actionheld.

Umgekehrt gilt: Wer den einen oder anderen van Damme-Klopper kennt ("Bloodsport", "Geballte Ladung", "Universal Soldier", "Harte Ziele" etc.) sollte sich dieses Fan-Kleinod nicht entgehen lassen: So müde, traurig, hilflos, überfordert und schwächlich wird man Jean-Claude nur einmal zu sehen bekommen. Und: Der Gag auf Kosten von Steven Seagal ist allein die Investition in dieses fiktive Biopic wert.

Ein Gefängnisfilm aus heimischer Produktion, den die Filmwelt eigentlich nicht braucht. Für die Kombination aus harter Knacki und liebenswerte Labradore gibt's dennoch einen Sympathiepunkt und so könnte man sagen, dass zumindest Hundeliebhaber ("Sitz' und Bleib'") in "Underdogs" einen kurzweiligen Spaß geboten bekommen.

Tipp: Wer auf Knastfilme steht, sollte mal in "Felon" mit Val Kilmer reinschauen. Auch kein Meisterwerk, aber eine durchaus brauchbare DVD-Premiere mit halbwegs interessanten Charakteren.

Wer glaubt, nach "Borat" alles über Kasachstan zu wissen, greift auf dieses sympathische Roadmovie zu, und wird mit tollen Landschaftsaufnahmen dieses unbekannten Erdfleckens belohnt. Gewiss, die unbewältigte Trauer über den Verlust von Familienangehörigen des dauerdeprimierten Hauptdarstellers, muss man gelegentlich erdulden.
Für Zuschauer, die Land und Leute kennen lernen wollen, aber niemals Lust hätten, ihren Jahresurlaub in einem Land in Zentralasien zu verbringen, wo die UdSSR laut Regisseur 495 Atombombenversuche durchgeführt hat.

Extrem düsterer Film Noir-Nachfahre aus Japan mit Nouvelle Vague-Anleihen. Hier wird das Profikiller-Thema komplett dekonsturiert. Achtung: nur für experimentierfreudige Zuschauer, die glauben, schon alles gesehen zu haben. Bemerkenswert: Die Schwarz/Weiß-Fotografie. Gewöhnungsbedürftig: Die Schauspieler und die sprunghafte Handlung. Überraschend: Sexszenen, die man von einem 1967 entstandenen Film nicht erwartet hätte.

Wer sich über den Film ärgert: Der Regisseur wurde damals sofort vom produzierenden Studio gefeuert.

Erstaunlich, wie "gut erhalten" dieser SciFi-Klassiker aus den siebziger Jahren geblieben ist: Auch wenn Technik und Ausstattung längst hinter aktuellen Filmen zurückbleiben, ist das Thema - Superhirn will kraft Vereinigung mit Mensch Ewigkeit erlangen - prima umgesetzt. Hat nicht die ästhetisch-philosophische Relevanz - wie andernorts zu lesen - von "2001", aber der Gedanke, dass der Mensch sich von den Maschinen befreien müsse, ist aktueller denn je.

Fans von Julie Christie riskieren auf jeden Fall einen Blick; Freunde des sublimen Horrors sind entzückt wegen einiger sado-masochistischer Elemente.

Der vermutlich erfolgreichste Werbespot des US-Militärs - insofern ist der "Kultstatus" dieses Kampfflieger-Pornos völlig berechtigt.

Inzwischen fällt nach all den Jahren doch auf, dass die Story um eine gespaltene Persönlichkeit unter dem ganzen Action-Getöse nicht trägt. Aber vielleicht wollte Verhoeven gar nichts Substanzielles zu den Themen Identität, Schizophrenie etc. sagen, sondern nur: Seid vorsichtig, wenn ihr Urlaub auf dem Mars macht! Für Arnie-Fans bleibt's natürlich ein Kracher.

Endzeit-SciFi mit allzu naiver Öko-Botschaft (vertragt euch mit dem Wald!). Leider krankt der Film an seinen überkonstriuerten Handlungswendungen. Trotzdem immer wieder schön anzuschauen, was japanische Filmemacher mit klassischem Zeichentrick fertig bringen. Anime-Fans riskieren trotz der Mängel einen Blick.

Hier irrt der Onlineverleiher: Die Regisseure sind Johnny To (!), Ringo Lam und Tsui Hark - (fast) das Beste, was Hongkong je hervorgebracht hat. Und genau das ist der Grund, weshalb jeder Asienfilmfan das Teil gesehen haben muss. Natürlich hat jeder der drei "Meister" einzeln schon bessere Filme gemacht. Was To betrifft: Schaut euch unbedingt einmal "The Mission" an.

In der Tat: Der etwas andere Fußballfilm. Macht deutlich, warum Menschen überhaupt an diesem Sport so interessiert sind. Die Auswahl der Fußballfans überzeugt nicht immer, aber Joachim Krol entschädigt für manche Längen. Für Fortuna Düsseldorf-Fans in jedem Fall ein absoluter Hingucker.

Atmosphärisch dichtes und sehr kunstvolles Drama um ein ermordetes Mädchen, dessen Tod aus verschiedenen Perspektiven dargestellt wird.
Verlangt nach Aufmerksamkeit! Nicht geeignet für den "gemütlichen" Popcorn-Abend. Familien-Drama mit Niveau.

Das Schrägste, was man seit langem aus Asien zu sehen bekam: Bitterschwarze Komödie mit Musical-Einlagen. Nur für experimentierfreudige Zuschauer! Nichts für Leute, die demnächst in Urlaub fahren, weil sie glauben, eine preiswerte Pension gefunden zu haben. Status: Geheimtipp!

Erstaunlich reifes Erstlingswerk mit durchweg gut besetzter Darstellerriege. Für Filmfans, die ihren Glauben an das deutsche Kino nicht verloren haben, und in der Lage sind, 90 Minuten konzentriert zuzuschauen.

Die prominente Darstellerriege entschädigt für eine leicht aus den Fugen geratene Handlung, die letztlich in keiner Realität verortet werden kann. Etwas zu überdreht, das Ganze. Immerhin eine Komödie für Zuschauer, die auf etwas Niveau achten - ohne einen "echten" Problemfilm zu erwarten. Ist er nämlich nicht.
Dustin-Hoffman-Fans erfreuen sich an seiner, nun ja, leicht skurillen Frisur.

Sympathisches Arthouse-Kino aus dem Norden, auch wenn die Skurillität von Personal und Handlung etwas zu sehr forciert daher kommt. Manchmal wäre weniger mehr gewesen.

Fortsetzung ohne Sinn und Verstand. Schaut euch noch einmal das Original an - erstaunlich, dass sich dieser Film so gut gehalten hat.

Der ultimative Weihnachtsmann-Film, der sogar im Hochsommer Spaß macht anzusehen. Mehr gibt es über die US-Konsumkultur, also auch unsere eigene, nicht zu sagen. Alle Anderen sind im falschen Film und schauen sich zum zehnten Mal "Der Polarexpress" und andere Jahreszeit-Klassiker des Genres an. Da wird man garantiert nicht mit dem wahren Leben konfrontiert.

US-Independent-Kino, wie man es besser kaum zu sehen bekommt. Einziges Manko:Steve Buscemis Rolle ist zu klein angelegt. Aber das ist auch schon das Schlechteste, was man sagen könnte. Feine, bissige Satire über den Kunstbetrieb! Empfehle hier genre den noch besseren "Ghost Train".

Endlich mal eine Fortsetzung, die das Hinschauen lohnt. Abzuraten nur für diejenigen, denen es schwer fällt, mehr als zwei Zeilen Dialog zu folgen.

Man sollte diesen Film nicht überbewerten, aber Freunde eines gewissen skurillen Humors könnten ihren Spaß daran haben. Ein sehr spezieller Zielgruppen-Film für die Gruppe der 16- bis 25-Jährigen und für alle diejenigen, die glauben, sie hätten mit "Borat" schon alles gesehen. Das Understatement von "Napoleon" kann wahlweise langweilen oder dezent beeindrucken.

Tatsächlich war Michael Bay auf bestem Wege, seinen ersten überzeugenden Film zu machen. Der Utopieentwurf war zunächst recht gelungen, zum Ende hin wird's die zu erwartende Actionklamotte. Für Zuschauer mit etwas mehr Neugier fürs Thema sei hier "Code 46" von Michael Winterbottom empfohlen

Gediegenes Arthouse-Kino für die Altersgruppe ab 55 Jahren aufwärts. Hart am Rande der Belanglosigkeit. Wer sich für das Thema Theater im Film interessiert, liegt hier halbwegs richtig.

Endlich mal ein Film aus heimischer Produktion, der abseits vom Komödienallerlei etwas riskiert - ohne dabei auf irgendwelchen eingetretenen Pfaden zu wandeln oder phantasielos große Vorbilder zu kopieren. Eine Gebrauchsanleitung kann ich in der Kürze nicht bieten, hier ist jeder selbst gefordert. Ich verspreche nur: "Falscher Bekenner" macht ratlos und verstört. Mehr kann man nicht erwarten. Nur einem extrem aufgeschlossenem Publikum zu empfehlen. Alle anderen dürfen sich wie gewohnt am Sonntag abend "Tatort" anschauen.

Monica-Belluci-Fans schlagen ohne mit der Wimper zu zucken zu. Alle anderen müssen sich auf die Handlung nicht zwingend einlassen.

Jürgen Vogel ist wie immer eine darstellerische Bank. Der Rest kommt sehr angestrengt und bemüht daher. Deutsches Arthouse-Kino mit Ambitionen, die nur teilweise erfüllt werden. Zu viel Dialoge, denen man auf Dauer nicht immer folgen mag. Trotzdem eine Art von Kino, die zumindest etwas riskiert. Das ist sympathisch, aber auch nicht viel mehr.

Kleines Arthouse-Experiment ohne größere Nachwirkungen. Für die Fans von Alan-Rudolph-Filmen aus den siebziger und achtiger Jahren tendenziell eine Enttäuschung. Kann man sich der Vollständigkeit halber anschauen, muss man aber nicht, da die Inszenierung zu aspetisch geraten ist. Es gibt spannenderes Kino aus den Independent-Wektstätten von US-Regisseuren. Die größte Frage aber ist: Wie kommt Til Schweiger in diesen Film? Kurios, welche Folgen internationale Koproduktionen haben können.

Würde mal so sagen: Für weibliche Freunde des skandinavischen Arthouse-Kinos im Alter zwischen 40 und 60, die sich an einen "echten" Ingmar-Bergman-Film nicht rantrauen, aber im Tennisclub ihre Kultivierheit beweisen müssen. Alle anderen schauen nach, ob es neue Folgen von "Desperate Housewives" oder "Weeds" auf DVD gibt.

Nicht völlig gelungene Satire über die Filmbranche in Hollywood. Leider nutzen sich die Mittel der Pseudodokumentation zu schnell ab. Es gibt aber auch ein paar hübsche Einfälle über das Wesen des Stars und wie man einer wird, wenn man nur an sich glaubt. Nicht immer treffsicher in seinem Dekonstruktionsansatz, aber auch nicht so schlecht, wie teilweise beschrieben. Auf etwas eigentümliche Art anstrengend, ohne den Zuschauer wirklich zu fordern.