„Na toll……da hat man endlich eine Unterkunft und dann ist schon jemand drin.“

Den Film hätte ich mir wahrscheinlich nie angesehen, aber der Regisseur Zach Cregger hat seit „Weapons (2025)“ einen Fuß bei mir in die Türe gekriegt, ach was, sie eingetreten! Jetzt auch noch die neue „Resident Evil (2025/26)“-Verfilmung, die richtig gut aussieht, und da bin ich eben doch hier gelandet. Zum Glück.....

Eigentlich beginnt alles ziemlich harmlos: Eine junge Frau kommt spätabends bei ihrer gemieteten Unterkunft an und stellt fest, dass dort bereits ein fremder Mann wohnt. Blöd gelaufen! Jetzt könnte man natürlich einfach wieder gehen……aber dann hätten wir keinen Film. Also bleibt man und nimmt damit seinen persönlichen Untergang scheinbar billigend in Kauf.

„Barbarian“ ist einer dieser Filme, bei denen man besser möglichst wenig über die Handlung weiß. Denn kaum glaubt man zu wissen, wohin die Reise geht, biegt der Film einfach mal völlig anders ab. Genau das hat mir gefallen. Der Film spielt geschickt mit unseren Erwartungen und schafft es tatsächlich einige Male, ordentlich zu überraschen.

Dazu kommt eine Atmosphäre von „Irgendwas stimmt hier nicht“ bis zu „LAUF, MÄDEL, LAUF!!!“. Besonders die erste Hälfte funktioniert richtig gut und sorgt für ordentlich Spannung und ein ziemlich ungutes Gefühl.

Natürlich treffen auch hier einige Figuren Entscheidungen, bei denen man sich fragt, ob die eigentlich noch alle Latten am Zaun haben. Aber gut, ohne solche Leute wäre bei Horrorfilmen nach 30 Minuten Feierabend.

Fazit: Erfrischend anders, spannend, teilweise richtig unangenehm und mit einigen gelungenen Überraschungen. Kein gewöhnlicher 08/15-Horror, sondern ein kleiner, ziemlich fieser Albtraum. 4 Sterne, für Freunde des Genres durchaus sehenswert.

„Wenn dir dein Bauchgefühl sagt: Geh! ………dann GEH!“

„Was ist schon normal? … und wer entscheidet das eigentlich?“

Na da haben wir ihn wieder, den ganz normalen Wahnsinn. „Verflucht normal“ ist eine dieser Komödien bei denen man sich besser nicht allzu viele Gedanken über Logik, Wahrscheinlichkeit oder gar den Sinn des Lebens machen sollte. Einfach hinsetzen, anschauen und gelegentlich schmunzeln. Fertig!

Die Geschichte ist natürlich ziemlich schräg und bedient sich reichlich bei den üblichen Zutaten: skurrile Figuren, jede Menge Missverständnisse, etwas Chaos und Menschen die offensichtlich dringend einen guten Psychologen gebrauchen könnten. Aber genau davon lebt das Ganze. Wer hier nach tiefgründiger Gesellschaftskritik oder ausgefeilter Dramaturgie sucht, wird vermutlich schneller fündig wenn er sich einen anderen Film aussucht.

Mir hat vor allem gefallen, dass der Film sich nicht ständig selbst auf die Schulter klopft und dem Zuschauer erklärt wie lustig er gerade sein möchte. Einige Gags sitzen richtig gut, andere krachen dafür ziemlich unsanft auf dem Boden. Na ja, bei einer Komödie gehört das eben dazu. Man kann schließlich nicht jedes mal einen Volltreffer landen, sonst wäre man ja bei Monty Python...(...welche ja gerade sehr Geschmackssache sind....)

Fazit: (K)ein Meisterwerk und ganz sicher kein Film für Leute die zum Lachen erst eine Bedienungsanleitung brauchen. Dafür locker, teilweise herrlich bescheuert und mit genügend schrägen Momenten um einen gemütlichen Filmabend zu erleben. 3,5 Sterne+, durchaus unterhaltsam und total sehenswert.

„Normal war gestern……heute machen wir es einfach anders.“

„Wer sagt eigentlich das Schafe dumm sind?“

Na ja, das ist mal was anderes. Ein Krimi aus der Sicht von Schafen, die nach dem Mord an ihrem Schäfer George auf eigene Faust ermitteln. Klingt erstmal ziemlich bescheuert? Ist es auch – aber eben auf eine durchaus unterhaltsame Art und Weise.

Die Geschichte nimmt sich selber nicht sonderlich ernst und genau das macht den Reiz aus. Miss Marple mit Wolle sozusagen. Jedes Schaf hat seinen eigenen Charakter und seine ganz eigene Vorstellung davon was passiert sein könnte. Dabei wird fleißig beobachtet, kombiniert und verdächtigt, während der Zuschauer irgendwann merkt: So dumm sind diese Viecher tatsächlich gar nicht.

Natürlich darf man hier keinen hochspannenden Kriminalfall erwarten, bei dem einem vor lauter Nervosität die Fingernägel ausgehen. Die Ermittlungen sind eher gemütlich und teilweise schon ziemlich skurril. Dafür gibt es immer wieder nette Einfälle und einen angenehmen schwarzen Humor.

Fazit: Ein ungewöhnlicher und leichtfüßiger Krimi der einfach mal etwas anderes macht. Nicht unbedingt für Freunde harter Thrillerkost geeignet, aber wer sich auf die etwas schräge Idee einlässt bekommt einen unterhaltsamen und charmanten Krimispaß serviert. 3-4 Sterne, sehenswert+.

„Man muss kein Mensch sein um einen Mörder zu finden.“

"How to make a killing" bleibt hinter seinen schwarzhumorigen Möglichkeiten zurück, punktet hierbei jedoch durch die dargebotene Ernsthaftigkeit, die vor dem Abrutsch in Klamauk bewahrt. Das Zusammenspiel eines Unfalls, guter Absicht, König Zufall und einer Prise Pech funktioniert meiner Empfindung nach insbesondere dadurch, dass sämtliche Beteiligte wie "Jedermanns" wirken, besonders gut und legen eine unaufgeregte Atmosphäre über das Geschehen. Sämtliche Darsteller wissen zu überzeugen, kleine Gags, die eigentlich schlichtweg blöd sind, funktionieren erstaunlicherweise und erschaffen einen gelungenen Film, der trotz der (zurückhaltend eingefangenen) blutigen Elemente durchgängig zu unterhalten versteht.

Die Wendung, die "Shell" nimmt, ist zweifelsohne besonders und mag überzogen, grotesk und hanebüchen wirken - das Finale wirkt, als wäre den Drehbuchautoren zu guter Letzt nochmals eingefallen, dass das Gesamtwerk eine Satire darstellen soll und somit ruhig überzogen agieren soll. Was dabei herausgekommen ist, irritierte auch mich, während der Film insgesamt dennoch seine gelungenen Momente hat. "Shell" ist durchaus spannend, verstörend und ehrlich, was den Umgang der Mitmenschen mit vermeintlichen Schönheitsmakeln oder gar bloß Hautkrankheiten anbelangt. Leider stolpert "Shell" über seine eigenen Ideen und dem somit entstandenen Problem, sich nicht für eine Richtung entscheiden zu können, so dass das Ganze trotz überzeugender Darstellerleistungen, nahezu konstanter Spannung wie auch dramaturgischer Finesse nicht völlig rund wirkt.

Die einmalige Sichtung lohnt sich durchaus, obzwar ich von einem Spontankauf der DVD hingegen abraten würde.

Auch wenn dem Zuschauer viele der Endzeit-Versatzstücke irgendwie bekannt vorkommen könnten, im besonderen Maße wurde ich an DER JUNGE UND SEIN HUND (1975) erinnert, so behielt DAS ENDE DER STERNE WIE BIG HIG SIE KANNTE gleichwohl eine gewisse Eigenständigkeit. Der fließende Übergang zwischen Gut und Böse wurde zumindest angedeutet. Die Darsteller konnten dem Streifen ihre jeweilen Stempel aufdrücken. Musik und insbesondere die eingefangen Bilder sind großartig. 3,70 Flugplatz-Sterne bei Denver.

Ein Film ebenso beklemmend wie genial gemacht und fantastisch mit Anthony Hopkins und Jodie Foster besetzt, die ihre Rollen kongenial umsetzen.

Ich habe den Film dereinst im Kino gesehen als er heraus kam; das war 1991. Also schon einige Zeit her. Ich bekam im Verlauf der knapp 2 Stunden eine Gänsehaut nach der anderen und fragte mich schon damals, ob Genie und Wahnsinn einander bedingen. Das ist heute nicht anders. Der Film hat für mich nichts an seiner Qualität verloren und beweist mir, dass es keine CGI braucht, um zu fesseln.

Für jeden, der keine Furcht vor abgründiger Destruktivität hat, ist dieser Film eine uneingeschränkte Empfehlung.

Ein wirklich spannend erzählter Mystery-Thriller. Okay, auch hier hat ein Haus ein Eigenleben, doch nutzt es seine Fähigkeit nicht gegen seine Einwohner, sondern für sie, was dennoch nichts daran ändert, dass Konsequenzen zu ziehen sind, die recht unangenehm werden, insbesondere den bislang unerfüllt gebliebenen Kinderwunsch betreffend.

Was mir an diesem Film zudem sehr gut gefällt, ist deren ausgesprochen übersichtliche Besetzung, was der Spannung keinerlei Abbruch tut. Am Ende natürlich der unverzichtbare Hinweis für einen weiteren Teil.

Afrika gilt als Wiege der Menschheit. Warum also nicht dort eine Hochkultur verorten, von der der Rest der Menschheit bis in die Neuzeit nichts weiß. Ob das realistisch ist oder nicht, spielt m. E. keine Rolle. Im Comic und so auch in dessen Verfilmung ist es Realität.

Mir gefällt die Grundidee der Story und ja, ich denke es ist eine gute Arbeitsgrundlage für diverse Schulunterrichtsfächer insbesondere eines, das leider noch immer von Religion verdrängt scheint - Philosophie. Das Thema Macht und die daraus resultierende Verantwortung im Umgang mit derselben, kommt hier zum Tragen.

Die Idee, die Comics kenne ich leider nicht, ist sehr ansprechend in Szene gesetzt worden und wird nachvollziehbar erzählt. Die Bondanleihen eines MI 6-Labors fand ich indes ein wenig platt. Nichts desto Trotz ist die Geschichte spannend erzählt und hätte für meinen Geschmack auch weniger krachende Action vertragen, aber da zähle ich wohl zum Alten Eisen, denn heute will man dauerhaft lautstark unterhalten werden wie mir scheint und das schafft der Film mühelos.

Und wieder steht die Erde kurz vor der Unterwerfung des brutalen Herrschers Shao Khan. Doch ein paar der besten Kämpfer sind auserwählt sich ihm im Mortal Kombat zu stellen. Einer davon will gar kein Held sein. Ein farbenfrohes Fantasy Spektakel mit sehenswerten Kämpfen und einer ansprechenden Story. Bei knapp 4 Sternen fand ich mich gut unterhalten!

Berührend und schön, mit starken Bildern versehen. Das ganze Drumherum passt auch. Aber gewisse Dinge sollte man nicht juristisch betrachten... menschlich aber richtig. Bei mir gut 7 von 10 Punkten.

Dies ist ein Dokumentarfilm über Schäfer in der Schweiz, die im Winter fast so leben wie vor längst vergangenen Zeiten. Starke Bilder, interessant umgesetzt. Hat sich gelohnt! Gut 7 von 10 Punkten.

"Gotthard" ist die große Umsetzung des Baus des ersten großen Eisenbahntunnels durch den Alpenhauptkamm. Tolle Bilder, ein - nun ja, ist ja eine realistische Vorgabe - erwartbares Drehbuch, sehr informative Extras - zwei Abende, die mich durchaus gut unterhielten! Empfehlung! Gut 8 von 10 Punkten.

Hier haben wir eine überaus amüsante und gleichzeitig im Hintergrund ernste Komödie über die Aufnahme von Asylanten in einem abgelegenen norwegischen Hotel. Wirklich gut gemacht, prima Umsetzung, dazu passt das intelligentes Drehbuch.
Fazit: bei mir gut 7 von 8 Punkten.

Eiskaltes 70mm-Meisterwerk mit brachialem Sound und Schockmomenten

Was Quentin Tarantino hier abliefert, ist schlichtweg ein audiovisuelles Brett von einem Film.

Optisch zieht einen die 70mm-Kamera ab der ersten Sekunde gnadenlos ins Geschehen: Draußen die unendliche, eisige Weite Wyomings, drinnen die beengte Hütte von Minnie. Durch das extrem breite Ultra-Panavision-Format fühlt man sich nicht wie ein bloßer Zuschauer, sondern sitzt buchstäblich mitten im Raum zwischen all diesen verlogenen, gefährlichen Gestalten.

Akustisch ist die Blu-ray ein absoluter Traum für die Heimkino-Anlage: Fast ununterbrochen sind die Surround-Rückboxen im Einsatz. Das ständige, bedrohliche Heulen des Schneesturms erzeugt einen permanenten Druck im Nacken, der das Geschehen ungemein greifbar und intensiv macht.

Besonders faszinierend war für mich das Spiel mit den Emotionen: Im einen Moment schmunzelt man noch über den herrlich schrägen, bissigen Humor, und im nächsten Wimpernschlag explodiert die Szene völlig ohne Vorwarnung in brutale, kompromisslose Gewalt. Genau dieser krasse Kontrast zwischen Lachen und plötzlichem Schock hat mich psychologisch absolut gepackt.

Sicher hätte man hier und da die ein oder andere Dialogpassage um Nuancen straffen können, doch selbst dann wäre der Streifen höchstens 10 bis 15 Minuten kürzer – und langweilig wird es sowieso nie.

Fazit: Glatte 5 von 5 Sternen – ein meisterhaftes Kammerspiel, das Bild und Ton zelebriert!

Auf langsame Art und Weise ziemlich skurril und trotzdem spannend. Dafür hat THE ART OF SELF-DEFENSE schon einmal fast vier Sterne verdient. Obendrein aber ist der Handlungsverlauf dieser Drama-Komödie für den Zuschauer nicht vorhersehbar. Alle Schauspieler agieren hervorragend, überragend mal wieder Hauptdarsteller Jesse Eisenberg. Insgesamt ist der Streifen damit absolut sehenswert. 3,60 Gelb-Gürtel-Sterne im Dojo.

Ordentliche Story, fiese Effekte, sehr viel Blut. Mit dem Original hat das alles nicht mehr viel zu tun, aber wer auf gut gemachte Sauereien steht, ist mit diesem Streifen gut bedient. 3,7 blutige Küsse.

Der vierte Teil findet zurück zu den Wurzeln, nachdem der direkte Vorgänger reichlich enttäuscht hat. Mehr als einmal hat er mir Gänsehaut verursacht, wenn ich auch sagen muss, dass er sich teilweise ganz schön Zeit nimmt, bis er in die Puschen kommt. Wenn man so möchte, ist dies ein Remake, denn es gab tatsächlich anfang der 90er bereits eine Verfilmung des Falles, die mir im Grunde sogar besser gefallen hat, weil sie sich mehr auf den Spuk konzentriert hat und die Warrens nicht als Hauptakteure darstellt, was sie in der Conjuring-Reihe ja sind. Vera Farmiga und Patrick Wilson sind aber auch wirklich sympathisch und tragen die Filme. In diesem Fall sogar besonders, denn man gestaltet den Streifen tatsächlich als einen Abschlussfilm, an dessen Ende es noch ein paar Cameos gibt. Leider vernachlässigt man aber komplett die Geister, von denen es drei gegeben haben soll, aber ich nur 2 zu Gesicht bekommen habe und auch deren Hintergründe gar nicht beleuchtet wurden. Man lässt es also ordentlich poltern und spuken, bemüht sich aber nicht um eine schlüssige Geschichte oder ein nachvollziehbares Ende. Irgendwann ist der Mummenschanz ohne große Erklärung vorbei. Das ist etwas schade. Aber immerhin baut er keine Querverweise zu Geisternonnen oder ähnlichem auf, was mich an den beiden ersten Filmen etwas gestört hat. Fazit: Teil 4 ist ein guter Abschluss der Reihe, der am Ende zu Herzen geht. Er erreicht meines Erachtens nicht die Klasse von Teil 1 und 2, macht aber den misslungenen dritten vergessen und sorgt allemal noch für gehörige Gänsehautmomente.

Zauberhaftes deutsches Märchenkino mit Herz, Seele und echten Glühwürmchen

Otfried Preußlers Klassiker zu verfilmen ist keine leichte Aufgabe – doch dieses Werk von 2018 beweist, dass sich deutsches Familienkino keineswegs hinter Hollywood verstecken muss.

Niemand hätte die kleine Hexe charmanter verkörpern können als Karoline Herfurth. Sie spielt sie zuckersüß, mit Trotz und Herzenswärme. Axel Prahl als Stimme von Abraxas passt perfekt: Er ist heimlicher Motivator und gleichzeitig die nötige Bremse für ihren Übermut. Auch der restliche Hexenrat trifft den Ton genau.

Optisch lädt der Film zum Träumen ein: wunderschöne Naturaufnahmen, märchenhaftes Licht und pure Gemütlichkeit. Die Musik ist stimmig, für kleine Kinderohren stellenweise aber etwas laut geraten. Die Balance passt dennoch: entspannt, witzig und mit genau der richtigen Dosis Grusel (auch für unsere 4-Jährige super dosiert). Eine Szene hat mich fast zu Tränen gerührt, und das Finale hält für Jung und Alt eine schöne Botschaft bereit.

Einziger kleiner Abzug: manche Szenenwechsel wirken etwas hart geschnitten. Dafür begeistern die Details aus den Credits: Abraxas ist eine faszinierende Mischung aus Puppenspiel und Animation – handgemacht und voller Charme! Und in einer Szene wurden tatsächlich echte, lebende Glühwürmchen eingesetzt – pure Naturmagie.

Fazit: 4 von 5 Sternen – ein warmherziger, bildschöner Filmabend für die ganze Familie!

Mega! Ein total origineller Film, lustig und schrecklich zugleich. Fühlte mich sehr gut unterhalten. Dazu mal keine Hollywoodgesichter. Echte Empfehlung!

Ein überraschend starker Gangster-Thriller aus Deutschland. In SCHOCK wird tatsächlich recht wenig gesprochen von den verschiedenen Filmfiguren und wenn dann doch, versteht man es als Zuschauer ohnehin kaum, wegen dem obligatorischen Darsteller-Genuschel der heimischen Produktionen ohne Synchronisation. Das ist allerdings in diesem Falle gar nicht schlimm, denn der Streifen erklärt sich, dank der eindeutigen Bilder und seiner stringent chronologischen Handlung, von selbst im Lauf seiner Spielzeit. SCHOCK ist extrem konsequent in seiner Plot-Ausarbeitung und seines Handlungsverlaufs. Überdies überzeugen alle Schauspieler auf ganzer Linie. 3,80 illegale Arzt-Sterne in Köln.

1999 war einfach ein richtig tolles Jahr für Kinogänger.

The Sixt Sense habe ich mir jetzt nach EWIGEN Zeiten mal wieder angeschaut und bekomme bei manchen Stellen immer noch Gänsehaut.

Hier stimmt eigentlich fast alles, tolle Darsteller mit Bruce Willis und Haley Joel Osment, dazu eine Atmosphäre die dichter kaum sein könnte und einen Twist, der einem absolut den Boden unter den Füßen wegzieht.

Kein Film von M. Night Shyamalan war besser als der hier.

Note 1

Dieses Franchise liefert, was man erwarten kann: Eine Story, die auf einem Bierdeckel Platz hat, tolle Darsteller/innen und jede Menge Effekte, Verfolgungsjagden und Kampfszenen. Die Spieldauer ist hart an der Grenze (wir haben zwischendurch eine Pause gemacht), aber es ist und bleibt unterhaltsam. 3,8 Messer in der Brust.

Mit wenigen Schauplätzen schafft es Trap: No Way Out, durchgehend spannend und intensiv zu bleiben – ganz ohne Längen. Josh Hartnett überzeugt in der Hauptrolle und macht seine Figur trotz allem auf eine gewisse Art interessant.

„Wo wir hinfahren, brauchen wir keine Straßen.“

Zurück in die Zukunft. Was soll ich dazu noch groß sagen? Für mich ist das eine dieser Filmreihen, bei denen schon die ersten Takte der Musik und der Anblick des DeLorean ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern. 1985 kam der erste Teil ins Kino und was "Zurück in die Zukunft" damals abgeliefert hat, ist für mich bis heute ganz großes Unterhaltungskino.

Michael J. Fox als Marty McFly und Christopher Lloyd als völlig durchgeknallter Doc Brown sind einfach eine Traumbesetzung. Die Chemie zwischen den beiden funktioniert in allen drei Teilen hervorragend und obwohl sich die Geschichte ständig weiterdreht, bleibt der Charme immer erhalten.

Teil 1 ist natürlich der Klassiker schlechthin. Zeitreise, Humor, Abenteuer und eine geniale Geschichte, die trotz aller Verrücktheit wunderbar funktioniert. Teil 2 legt noch eine Schippe drauf und spielt herrlich mit Zukunft und Vergangenheit. Teil 3 verlagert das Ganze in den Wilden Westen und schafft es tatsächlich, noch einmal etwas Neues zu bieten.

Natürlich sieht man den Filmen inzwischen ihr Alter an, aber genau das macht für mich ihren Reiz aus. Keine seelenlosen Hochglanz-Effekte, sondern handgemachtes Kino mit Herz, tollen Figuren und einem Soundtrack, den man einfach nicht vergessen kann.

Fazit: Eine Filmtrilogie wie aus dem Bilderbuch und für mich ein echtes Stück Kinogeschichte. Abenteuerlich, witzig, sympathisch und mit jeder Menge Herz. Wer diese Filme damals im Kino erlebt hat, wird beim Wiedersehen vermutlich genauso sentimental wie ich. Wenn der DeLorean wieder auf 88 Meilen beschleunigt, ist die Welt einfach für einen Moment in Ordnung.

5 Sterne – ein zeitloser Klassiker und ganz großes Kino!

Joseph, der als Jugendlicher das KZ überlebte, traut seinen Augen nicht, als er in einem Priester seinen Peiniger, den Hauptsturmführer wiedererkennt. Zusammen mit seinen Freunden, den Brüdern Adam und Karl, versucht er herauszufinden, wie das möglich sein kann oder nur ein Missverständnis ist.

Dieser eigentlich kleine Film wird durch das Schauspiel der vier Hauptprotagonisten zu einem unglaublich großen Film. Die Geschichte hat mich in einen Bann gezogen, den ich vorher nicht erwartet hatte. Die Dialoge sind spannend, und die Schauspielkunst auf ganz hohem Niveau.

Vielleicht hätte es dem Film eine noch größere Wucht verliehen, wenn er nicht in Rückblenden erzählt wäre. Die Tatsache das Joseph gerade eine 15-jährige Haftstrafe abgesessen hat, und Hannah auftaucht, die im Verlauf der Erzählung von allen für tot gehalten wird, hätte man vielleicht nicht beides gleich an den Anfang des Films stellen sollen. Aber das ist nur meine Meinung, wahrscheinlich funktioniert der Film so wie er ist, besser.

Kleiner Fun Fact: Elyas M'Barek spielt hier als junger Joseph in den Rückblenden eine seiner ersten Filmrollen.

Es steht mir nicht zu, hier eine Kritik zu schreiben. Wenden Sie sich an die SPD, am besten an den Ortverein in Schwalbach/Taunus.

Rhaenyra hat endlich den Thron bestiegen. Doch so richtig glücklich kann sie damit nicht sein. Von den Wenigsten hat sie Rückenhalt und die Intrigen gegen sie mehren sich. Wem kann sie noch trauen? Auch sie selbst verändert sich und ihre Entscheidungen sind fragwürdig. So beginnt ein neuer Kampf um die Herrschaft. Obwohl spannend und optisch wieder gelungen, aus meiner Sicht der schwächste Teil. Der Wiedererkennungswert der einzelnen Personen ist noch weit entfernt von denen aus ''GOT''. Bei 3-4 Sternen ist noch Luft nach oben!

"Historische Bedeutung erlangte Spartacus als Anführer eines nach ihm benannten Sklavenaufstandes im Römischen Reich der Antike während der späten Römischen Republik, der diese zeitweise bedrohte." schreibt Wikipedia und das wird hier auch sehr gut in Szene gesetzt. Bevor das historisch bekannte Ende der Serie kommt, wird die letzte Staffel der obigen Aussage aber mehr als gerecht. Aus den vorliegenden antiken-römischen Quellen hat die Serie sicher das Beste rausgeholt. Auch wenn sehr viel hinein interpretiert wurde ist die Story glaubhaft und sehenswert. An der Optik sieht man die finanziell gegrenzten Mittel, was aber dem Sehgenuss keinen Abbruch tut. Neben Intrigen, die nicht mehr ganz so gut in Szene gesetzt wurden wie in den ersten Staffeln, bleibt die Serie sich treu und zeigt übertriebenes Blut aber realistische Gewalt, immer gleiche aber spannende Kämpfe und natürlich jede Menge FSK-16 Sex.

Eine Maschine die Essen regnen kann, das wäre doch was! Genau so eine Maschine erfindet Flint Lockwood in „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“, einer animierten Mischung aus „Coming of Age“-Geschichte, Lovestory und „Vater-Sohn“-Drama. Mit Film Humor erzählt der Film die Geschichte von Flint, der die Einwohner der kleinen Stadt Chewandswallow mit seiner Erfindung zunächst in Ekstase versetzt, um dann für blankes entsetzen zu sorgen. Manchmal etwas zu hektisch inszeniert nimmt der Film die Zuschauer*innen mit auf diese Reise, in der sie auch beobachten dürfen, wie Flint seine große Liebe in der Journalistin Sam findet und Differenzen mit seinem Vater austrägt. Ein Highlight ist dabei sicher der „Ausflug“ IN den Wackelpudding, aber nicht nur deswegen, empfand ich den Film als durchaus gelungen und unterhaltsam, sondern vor allem auch deswegen, weil eine zigmal erzählte Geschichte in ein ungewöhnliches Setting packt. [Sneakfilm.de]

Die Realverfilmungen von Asterix & Obelix gehen in die zweite Runde. Und was soll ich sagen! Diese zweite Realverfilmung sagt mir ein ein wenig mehr zu als die Erste. Es könnte daran liegen, dass ich schon die Comicvorlage und auch den Zeichentrickfilm rund um den Pyramidenbau gerne habe, aber vielleicht ist es auch einfach die Ausstrahlung von Monica Belluci, die mich seit meiner bewussten Entdeckung von ihr in den Matrix-Fortsetzungen immer wieder in ihren Bann zieht! Wenn die Realverfilmungen auf diesem Niveau weiter gehen, dann werde ich noch einiges an Freude mit der Filmreihe haben, aber ich befürchte ja, dass es der Realfilmreihe ähnlich gehen wird, wie den Animationsfilmen und hier bei den nächsten Filmen auf das hoch Ernüchterung folgt. [Sneakfilm.de]

Lyra und Will ziehen in die finale Schlacht gegen die Autorität. Großes Fantasy Kino eingepackt in eine bildgewaltige Optik. Darsteller alle Top. 4 Sterne für Will und seine Mitstreiter!

Auch in dieser Staffel lässt es Reacher wieder mächtig krachen. Er schleust sich in einen Schmugglerring ein, die auch vor Mord nicht zurückschrecken. Bestes Action Kino für Adrenalinjunkies. Daumen hoch bei 4 Sternen!

Hehe, also ich gehöre ja zu denen, die anno 2009 den ersten Film mit Horst Schlämmer im Kino geschaut haben. (Fremdschäm)
Das Ding war soweit dann auch ok, aber so ein richtiger "Film" war das damals ehrlicherweise nicht, weil man eigentlich nur viele Interviews mit Passanten mit minimaler "Ich gründe eine eigene Partei" Handlung und Gags kombiniert hat.

"Horst Schlämmer sucht das Glück" dagegen ist schon eher ein richtiger Film als es sein Vorgänger war.

Er macht sich nun auf und möchte auf so ner Art "Städte Trip" innerhalb Deutschlands herausfinden, in welcher Region die Menschen glücklich sein.

Einige Lacher hat der Film auf jeden Fall. Auch gibt es viele Hape Kerkeling Fanservice mit diversen Anspielungen auf frühere Projekte.

War durchaus sehenswert, wenn man mit dem Humor etwas anfangen kann.

Note 2-

Grundsätzlich ist es schon mal sehr bemerkenswert, dass hier eine Emma Thompson in einem Entführungs Action Thriller die Hauptrolle spielt und sie ist nicht das Opfer!

Sie hat sowieso eine tolle Art glaubhaft zu spielen nur eigentlich kennt man sie eher in leichterer Kost wie Komödien.

Hier spielt sie nun eine Art weiblicher „Mini Liam Neeson“in einer wunderbar winterlichen Kulisse voller Einsamkeit und bitterer Kälte.

Der Film hat seine spannenden Momente und trotz mancher „dämlicher Szenen“ fand ich ihn sehr sehenswert.

Note 2

„Rose – Eine unvergessliche Reise nach Paris“ ist ein leiser, warmherziger Film, der mich sehr berührt hat. Im Mittelpunkt steht Inger, die an Schizophrenie erkrankt ist und gemeinsam mit ihrer Schwester Ellen und deren Mann Vagn an einer Busreise nach Paris teilnimmt. Was leicht zu einem überladenen Krankheitsdrama hätte werden können, erzählt Niels Arden Oplev mit viel Einfühlungsvermögen, feinem Humor und einem liebevollen Blick auf seine Figuren.

Besonders beeindruckend ist Sofie Gråbøl. Sie spielt Inger nicht als Ansammlung von Symptomen, sondern als verletzliche, eigensinnige, kluge und manchmal überraschend komische Frau. Ihre Körperhaltung, ihre Blicke und die kleinen Veränderungen in ihrem Gesicht vermitteln oft mehr als lange Erklärungen. Auch Lene Maria Christensen und Anders W. Berthelsen überzeugen: Sie zeigen glaubhaft, wie Fürsorge, Überforderung, Geduld und familiäre Liebe nebeneinander bestehen können.

Paris ist dabei weit mehr als eine hübsche Kulisse. Die Stadt mit ihren Straßen, Cafés und Sehenswürdigkeiten wird für Inger zu einem Ort der Erinnerung und der vorsichtigen Rückkehr ins Leben. Die Bilder verleihen dem Film Leichtigkeit, ohne seine ernsten Seiten zu verdrängen.

Vielleicht ist die Geschichte stellenweise etwas zu versöhnlich. Für mich schmälert das ihre Wirkung jedoch kaum. „Rose“ urteilt nicht über seine Figuren, sondern begegnet ihnen mit Menschlichkeit. Ein berührender, hervorragend gespielter Film, der traurig und heiter zugleich sein kann und noch lange nachwirkt.

Danke an PeterNielsenjun und Chris123 dass sie die ganze Handlung vorher verraten haben 😔🤨 das ist NICHT der Sinn einer Kritik! Andere Nutzer möchten vielleicht nicht vorher bereits ALLES wissen!!! Ich frage mich auch, ob manche nicht andere Hobbies haben als hier Romane zu schreiben und anderen die Vorfreude zu versauen!
Ich finde den Film wirklich gelungen, absolut kurzweilig und Kardinal Lawrence und Kollegen machen einen super Job! Erstaunlich, wie die Nonnen sich sowas gefallen lassen. Schöne Einblicke hinter die Kulissen der katholischen Kirche, vieles weiß man als Nicht- Katholik gar nicht. Und das Ende ist eine wirklich umwerfende Überraschung 😂
Echt sehenswert, mal was anderes!

"Merk dir eins: Niemals Tanzen!"

In den 90ern war Kevin Kline für mich ne absolute Granate.
Filme wie Dave, French Kiss oder auch Wilde Kreaturen waren einfach extrem lustig und er war eigentlich immer der Scene-Stealer.

Heutzutage sind Filme übers "Outing" ja nichts mehr besonders, aber 1997 war das schon was kurioses.

Aber auch hier hat man wieder eine Kevin Kline "One Man Show". Alleine wie sich das ganze Umfeld des Lehrers verändert und sie ihn behandeln, als wäre er ein Außerirdischer... Mega Köstlich.

Dazu Tom Sellek (ohne Schnurres) als Reporter und Joan Cusack (auch absolut großartig) als seine Ehefrau.

Note 1-

Tatsächlich deutlich besser und unterhaltsamer wie auch bisweilen tiefsinniger, als ich befürchtet hatte - "Die Ältern" befasst sich naturgemäß mit manchen Klischees, die allerdings nur dadurch zum Klischee werden, weil sie auf übliche Erfahrungswerte zurückgreifen können. Gewiss läuft auch bei dieser deutschen Dramödie manches zu glatt, zu versöhnlich, zu wenig schmerzhaft... im vorliegenden Fall jedoch empfand ich dies nicht als etwas negatives. Für den Zuschauer selbst liefert "Die Ältern" den ein oder anderen Moment der Selbsterkenntnis, welcher mal mehr, mal weniger humorvoll umgesetzt wird. Das Zusammenspiel der einzelnen Darsteller funktioniert vorliegend gut, die Atmosphäre ist zum Großteil locker-leicht, so dass man durchaus von einem fast reinen Unterhaltungsfilm sprechen darf. Für meinen Geschmack hätte so manch eine dramaturgische Szene etwas intensiver, melancholischer sein dürfen, während ich überdies mit dem recht offenen Ende hin nur bedingt etwas anfangen kann - dennoch hat mir "Die Ältern" insgesamt gut gefallen, so dass mit ein wenig Abstand einer wiederholten Sichtung auch nichts im Wege steht.

Die arme Elizabeth Swann. 
Das war damals schon ne krasse Shitshow. Und? Ist jemand für die ganze Lügerei zur Verantwortung gezogen worden? Natürlich nicht.
Na wenigstens hat es Sadam und seine kranke Klicke auch erwischt…
Auch wenn man weiß was passiert, kann die Erzählweise trotzdem erstmal Spannung erzeugen. In der 2ten Hälfte schwächelt es in der Hinsicht vergleichsweise etwas.
Hätte sie sich nicht vielleicht vorher einen Anwalt nehmen sollen, bevor sie sich outet? Und ob das mit ihrem Mann wirklich so auf kurz vor knapp war? Das riecht ein bisschen nach Überdramatisierung.
Geschichten nach wahren Begebenheiten bieten oft die Möglichkeit für Abläufe abseits der gängigen Drehbuchmuster. Ein Ende wie hier zB wäre bei einer erfundenen Story wohl nicht abgenickt worden.
Abzüge gibt’s auch wiedermal für unnütze Musik.
Die originale Frau Gun kriegt von mir 5 Sterne. Der Film hier 4,2.

So viele mittelprächtige Kritiken "Turbulence" auch erhalten haben mag, so sehr hat mich das Thriller-Action-Drama in seinen kammerspielartigen Bann gezogen. Der Ort des Geschehens ist zweifellos außergewöhnlich und fasziniert somit (trotz mancher mittelmäßigen Effekte) bereits von alleine.

Dank der zwangsläufig begrenzten Anzahl an Darstellern mag die ein oder andere Entwicklung kaum überraschend sein können....dennoch hält "Turbulence" die (An-)Spannung konstant aufrecht, während ebenfalls die darstellerischen Leistungen überzeugen.

Wie so oft muss man das Ende zu nehmen wissen - insgesamt betrachtet hat mir "Turbulence" durchaus zugesagt, so dass einer wiederholten Sichtung nicht allzu viel entgegensteht.

So banal die Story auch klingen mag, so sehr reißt "Premium Rush" den Zuschauer mit. Actionreiche Verfolgungsjagden mit Fahrrad sieht man gewiss selten, so daß die temporeichen Szenen umso mehr Spaß machen.

Dadurch, dass die Kuriere eigentlich nie wissen, was sie transportieren, wird die Spannung nochmal intensiver - auch der Zuschauer beginnt allzu gerne das Rätselraten und Mitfiebern.

Die gewählten Besetzung von "Premium Rush" tut ihr übriges dazu, dass die gesamte Spielzeit unterhaltsam, spannend und mitreißend bleibt. Die Auflösung des Ganzen mag zwar nicht jeden Cineasten überraschen, dennoch gibt es meinerseits keinerlei handfeste Kritik an dem Gesamtwerk.

"Premium Rush" ist zwar keiner der Filme, die ich mir auf ewig ins heimische Regal stellen würde - bei Gelegenheit würde ich mir das Ganze dennoch erneut ansehen.

Eine junge Frau (Jodie Foster) wird in einer Kneipe von mehreren Männern vergewaltigt. Die Täter kommen aufgrund einer Vereinbarung zwischen Verteidigung und Staatsanwaltschaft relativ glimpflich davon. Doch die Staatswältin bekommt ein schlechtes Gewissen und versucht die Dinge mit einem gewagten juristischen Manöver wieder ins Lot zu bekommen. Sehenswertes Justiz-Drama mit guten schauspielerischen Darbietungen der beiden Hauptdarstellerinnen.

Ein kleines Mädchen verschwindet spurlos. Die besorgte Tante engagiert einen Privatdetektiv (Casey Affleck) der der Polizei unter die Arme greifen soll. Sehenswerter Thriller mit einer tollen Handlung und sehr gutem Ende, der zum Nachdenken anregt.

Slevin ist bei einem Kumpel in New York zu Gast, sein Gastgeber ist allerdings abwesend. Dann klingelt die Tür und zwei Gangster halten ihn für seinen Kumpel und bringen ihn zu ihrem Boss, bei dem wiederum Slevins Kumpel ordentlich in der Kreide steht. Klasse inszenierter Streifen mit guten Schauspielern und exzellenter Handlung.

Captain Bennett (Denzel Washington) und seine Einheit geraten während eines Einsatzes in einen Hinterhalt und das Unterfangen scheint aussichtslos. Doch Seargent Raymond (Liev Schreiner) avanciert zum großen Helden und schlägt die Angreifer zurück, so zumindest lautet die offizielle Geschichte. Doch Bennett hegt immer mehr Zweifel daran ob es tatsächlich so abgelaufen ist. Sehenswerter Thriller mit spannender Handlung und Top-Besetzung.

Die große Liebe des Graf Dracula wird ermordet und daraufhin wendet er sich von Gott ab und wird von diesem mit einem Fluch belegt. Jahrhunderte später taucht eine Frau in Paris auf die der Graf für die Wiedergeburt seiner geliebten Gattin hält. Ehrlich gesagt besser wie die Kritiken haben vermuten lassen. Die Dracula-Thematik wurde in letzter Zeit schon etwas inflationär als Stoff für Filme bemüht aber er hat mich ganz gut unterhalten. Die Inszenierung hat mir auch ganz gut gefallen, insbesondere die Szenen in der (dunklen) Schneelandschaft.

Wir befinden uns im Westen der Vereinigten Staaten zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ein Junge soll wegen Mordes hingerichtet werden, doch er wird von einem älteren Mann, namens Rust (Alec Baldwin), befreit und begibt sich zusammen mit ihm auf die Flucht Richtung mexikanischer Grenze. Ein Western den man sich durchaus mal anschauen kann. Schöne Landschaft, gute Schauspieler, durchschnittliche Handlung.