Ein sehr guter Film! Zwei befreundete Paare durchleben eine Zeit mit Höhen und Tiefen. Zwar gibt es am Ende ein (bzw. zwei) Happy End(s), aber bis dahin wird man bestens unterhalten. Famose Schauspielkunst und gelungene Dialoge bieten einen kurzweiligen Spaß.

Unglaublich! Steven Spielberg konnte schon vor "Schindlers Liste" richtige Filme drehen. Dieser geht sehr unter die Haut und beeindruckt natürlich vor allem durch die Leistung von Christian Bale, der selbst einen John Malkovich an die Wand spielt. Zwar schwankt man bei seinem Charakter ständig zwischen Mitleid (im Krieg von den Eltern getrennt) und Zweifel an seiner geistigen Gesundheit (seine Faszination -oder Sympathie?- für Kamikaze-Flieger), aber er spielt einfach großartig. Spielbergs Regie ist fast schon auffällig unauffällig und seine amerikanischen Charaktere sind alles andere als sympathisch.

Fazit: Ein teilweise anstrengender, aber durchaus sehenswerter Film.

Die Review von Videobuster macht (leider) mehr her als der Film. Die Story besitzt das Potential einer gelungenen Komödie, aber leider driftet der Film immer wieder in eher alberne Slapstick-Einlagen und (bei US-Teenager-Komödien wohl unumgänglich) Gags zum Thema Sex ab. Trotz einiger netter Cameo-Auftritte (Carrie Fisher, William Shatner...) und der originalen Soundeffekte leider weder eine wirklich gelungene Komödie, noch eine Hommage an Star Wars bzw. SW-Fans.

Auch der Audio-Kommentar der German Garrison-Leute macht nicht sehr viel her. An manchen Stellen hätte man sich einen Hinweis gewünscht (ich sage nur "Java the Hutt" und "Harrison Ford hat nie einen schlechten Film gedreht" während man an einer Werbung für "7 Tage 7 Nächte" vorbeifährt). Den Hinweis auf die Möglichkeit sie für Geburtstage buchen zu können ist hätte man sich dagegen sparek können - das ist nicht mehr als eitle Eigenwerbung. Wieso die beiden glauben Prinzessin Leia werde in Zellblock "1138" (eine angeblich immer wieder bei George Lucas vorkommende Zahlenkombination in Anlehnung an seinen ersten Film "THX 1138") gefangengehalten ist schlicht unerklärlich. Hier hätte man sich besser vorbereiten müssen um eben echte Hintergrundinfos geben zu können.

Schade, eine Chance vertan!

Bisher mochte ich weder Halle Barry noch Benicio del Toro sehr. Beide sind mir in der Vergangenheit auch nie wirklich aufgefallen. Es brauchte wohl eine dänische Regisseurin um beiden Raum zur Entfaltung ihres Talents zu geben. Vor allem Halle Barry wirkt hier unglaublich "echt" (anders als z. B. in "Stirb an einem anderen Tag", wo sie extrem over the top spielt) und auch del Toro als Junkie ist für meine Begriffe sehr glaubhaft. Wer auf Drama und eher leise Filme mit "echten" Charakteren steht wird hier bedient.

Bravo! Michael Caine in einer fordernden Rolle! Caine spielt den alternden Nazi-Kollaborateur zwar menschlich, aber nicht wirklich sympathisch. Von vielen Seiten gejagt und eingekreist windet er sich wie ein verletztes Tier und versucht seinen Frieden zu finden. Absolut sehenswert!

Evilenko hats wirklich gegeben und er hat tatsächlich viele Menschen umgebracht. Dieser Film erzählt seine Geschichte - oder versucht es zumindest. Leider ist das Ensemble (welches -bis auf McDowell- kaum über durchschnittliches Tatort-Niveau hinauskommt) genau so schlecht wie das Drehbuch. Nicht ein sympathischer Charakter taucht auf und insgesamt wirkt die ganze Geschichte sehr unausgegoren, so daß man am Ende weder Mitleid noch Abscheu noch Trauer empfinden kann. Schade, der Film hätte wesentlich mehr hergeben können.

Einer der wenigen wirklich großen Filme mit Sean Connery. Und das obwohl er hier eher eine Nebenrolle (engl. supporting actor von "to support" = unterstützen) spielt. Rob Brown spielt hier wahrhaftig die Hauptrolle und stielt allen (inkl. Connery und F. Murray Abraham) die Schau. Seine Darstellung eines begabten Jugendlichen aus der Bronx den es in eine bessere Schule verschlägt ist derart sehenswert, daß man alle anderen Personen kaum noch wahrnimmt, dabei liefern auch Connery und Abraham tolle Leistungen ab.

Dieser Film ist in Großbritannien unglaublich populär und wird wohl (immer?) an Weihnachten gezeigt. Das geht aus dem Bonusmaterial eindeutig hervor. Sicher, "Zulu" ist ein ziemlich guter Film - aber dennoch bleibt ein bitterer Nachgeschmack. Sicher, die Leistungen der Hauptdarsteller sind sehr gut und auch die Zulus werden nicht diskriminierend dargestellt - aber dennoch bleibt ein bitterer Nachgeschmack. Allein die Nennung der im Anschluß an dieses Massaker verliehenen Orden stimmt nachdenklich, aber vielleicht hat man das in den 1960ern nicht so eng gesehen? So ist der Film also ein Dokument der Zeit, und zwar so (Kolonialmacht England) und so (Wie sah man auf die Kolonialmacht England Mitte des 20. Jahrhunderts).

Über die Handlung wurde hier ja schon viel geschrieben. Auch daß der Film wirklich gut ist wurde bereits ausdrücklich gewürdigt. Für meinen Geschmack ist der Film aber doch ein wenig zu langsam und so will auch gegen Ende nur relativ wenig Nervenkitzel aufkommen. Dennoch ein guter (wenn auch nicht sehr guter) Film von Woody Allen.

ACHTUNG SPOILER:
Sehr fraglich erscheint mir die FSK-Freigabe. Immerhin werden hier zwei Menschen (davon eine schwangere Frau) kaltblütig erschossen und der Mörder kommt ungeschoren davon... Von Untreue/Ehebruch mal ganz zu schweigen. Da kommt einem der Aufwand um bei Videobuster FSK-18-Filme leihen zu können fast lächerlich vor.

"Married Life" ist ein Film für Filmliebhaber. Die Schauspieler liefern gute bis sehr gute Leistungen, Ausstattung und Dialoge sind vom feinsten. Leider will die Geschichte nicht richtig in Schwung kommen, auch als es schließlich auf einen Mord hinausläuft steigt das Spannungsbarometer nur leicht an.. um gleich darauf wieder abzurutschen. Regisseur Sachs hat sich sichtlich Mühe mit diesem Film gegeben und irgendwie ist das auch bewundernswert und dem Film anzumerken. Unterhaltung (im besten Sinne) ist dabei leider nicht herausgekommen, eher ein Film wo die Leute miteinander reden (frei nach Alfred Hitchcock).

"Brillian" wäre übertrieben, aber diese Komödie hat was. Steve Martin hält sich mit Albernheiten (bis auf ein oder zwei Gags) zurück - was angenehm auffällt. Michael Caine genießt die Rolle des schmierigen Hochstaplers sichtlich (überhaupt nahm die Qualität seiner Filme ab Mitte/Ende der 80er wieder zu) und so erlebt man 90 vergnügliche Minuten. Fazit: Tut niemandem weh, bringt einen zum lachen. ;-)

Der Film plätschert leider nur behäbig dahin. Michael Caine gibt sich keine besonders große Mühe und Demi Moore nimmt man die Karrierefrau in den 1960ern einfach nicht ab (Wobei: Welche Rolle nimmt man dieser Frau überhaupt ab?). Mehr als leichte Spannung kommt nicht auf, und auch das mehr oder weniger überraschende Ende läßt den Zuschauer nur müde lächeln. 2 Sterne - gerade so.

Toll! Ich habe den Film damals im Kino gesehen und nun nochmal auf DVD in der Original-Version. Eine tolle schwarzhumorige Handlung (und das bei einem Film aus den USA!), tolle Charaktere und bis in die Nebenrollen famos besetzt. Großes Kino!

Ein herrlich altmodischer Film. Davon gibt es heute kaum noch welche - vermutlich weil sie kaum jemand sehen will. Das ist zwar einerseits bedauerlich, andererseits aber auch verständlich, denn hier wurde mit durchaus Liebe und Talent ein hübscher und... naja.. unaufgeregter Film gemacht. Die Handlung plätschert dahin, Michael Caine darf den sophisticated Rüpel geben und am Ende gibts natürlich ein happy end. Ganz nett, aber mehr auch nicht.

Unterirdisch! Michael Caine muß das Geld wirklich gebraucht haben, denn dieser Film dürfte zu seinen schlechtesten zählen - wenn es nicht sogar der schlechteste ist. Die total beknackte Handlung (siehe Beschreibung) wird immer wieder von brutalen Szenen in Stücke gehackt. Trauriger Höhepunkt: Michael Caines Filmsohn darf jemanden erschießen. Aber keine Angst: Es handelt sich um ein Besatzungsmitglied eines Schiffes voller Kokain. Daher vermutlich auch die FSK 16-Freigabe, denn wenn ein 12jähriger sonst jemanden unter Zwang und nach einer Gehirnwäsche erschießt dürfte ein Film ziemlich nach an der Zensur stehen.

Schlichtweg: Hände weg!

Tolles Spätwerk von Woody Allen. Die Irrungen und Wirrungen zum Thema Liebe sind sicher schon milliardenfach verfilmt worden, doch irgendwie schafft es Herr Allen der ganzen Sache noch eine kleine neue Facette abzugewinnen: Zwei Amerikanerinnen erliegen dem Charme eines spanischen Künstlers, der aber nicht ohne (und auch nicht mit) seine Ex kann. Sehenswert!

Genial und oft verwirrend, aber immer wieder schön und interessant. Genau wie das Werk Bob Dylans - und das sage ich, der ich kein echter Dylanologe bin. Verschiedene Schauspieler(innen) spielen His Bobness in verschiedenen Situationen seines Lebens, und das auch noch nicht-linear erzählt. Ein Fest für Cineasten und sicher ganz großes Kino für alle Dylan-/Musik-Fans.

Definitiv einer der (wenigen) wirklich guten Filme mit dem französischen Starkomiker. Zwar werden die Gags zum Ende hin etwas sparsamer, aber wirklich (!) albern wird der Film auch nicht (albern sind vor allem die Filme der Polizist-aus-Saint-Tropez-Serie). Zusammen mit "Hasch mich, ich bin der Mörder", "Brust oder Keule" sowie dem zweiten Film aus der Phantomas-Reihe ein wirklicher Hingucker mit dem (wie üblich) überragenden Bernard Blier als Kommissar.

Ein großer Spaß! Woody Allens Spätwerk (und dazu gehört dieser Film) macht wirklich Laune: Hier hat er eine süße (und leicht naive) Scarlett Johannsen, die von einem toten Reporter auf einen großen Knüller aufmerksam gemacht wird und einen eleganten (und durchaus glaubwürdigen) Hugh Jackman besetzt. Er selbst spielt den altmodischen (aber offenbar erfolgreichen) Zauberer Splendini, der mit der süßen (und leicht naiven) Highschool-Journalistin versucht eine Mordserie aufzuklären. Hier stimmt alles: Besetzung, Dialoge, Musik. Danke, Woody.

Uaah! Wieder mal gut 90 Minuten sinnlos vergeudet: Ein Endzeitszenario welches einfach nicht überzeugt, da die Unfruchtbarkeit der Frauen offenbar aus dem Nichts gekommen ist und auch gar nicht weiter erklärt wird. Wozu auch? Man kann hier mal wieder so richtig die Sau rauslassen und ein totalitäres System prophezeien (die britischen Inseln sind eine Art "geheiligtes Land" für Flüchtlinge aus dem Rest der Welt, was mit den ungeliebten Flüchtlingen passiert bleibt aber genauso im Dunkeln wie die Hintermänner des Systems). Die Entscheidung in einem semi-dokumentarischen Stil zu filmen (sehr lange Einstellungen ohne Schnitt) war definitv falsch (daran ist schon Hitchcock mit "Cocktail für eine Leiche" gescheitert), immerhin soll das ja auch ein ACTION-Film sein, oder? Es bleibt von diesem Film ein herrlich verschrobener Michael Caine sowie eine Art Überfan von Pink Floyd: Er wohnt nicht nur in der Battersea Power Station, sondern hat auch gleich noch das berühmte Schwein der Floyd aufgeblasen (siehe dazu das Cover vom Album "Animals").

Man wundert sich. Michael Caines Karriere hat Höhen und Tiefen.. dieser Film gehört eher in letztere Rubrik. Als Schreiber von Schmuddelheften macht Caine eine ganz gute Figur, doch dieser malteser Krimi wirkt immer etwas aufgesetzt. Das Drehbuch hatte eine Menge gute Ideen, aber irgendwie hat der Regisseur es nicht geschaft diese vernünftig umzusetzen und so wird die eine oder andere Pointe vergeigt. Schade. Ich glaube auch den Rest der 70er sowie einen guten Teil der 80er (Hannah und ihre Schwestern!) hats gebraucht bis Michael Caine sich wieder gefangen hatte...- Wirklich interessant ist für die Kenner von Malta höchstens noch wie damals (Anfang der 1970er) mit den jahrtausendealten Tempelruinen umgegangen worden ist. Rumturnen auf und zwischen den Steinen war offenbar kein Problem, heute ist natürlich alles (!) abgesperrt.

Man kann zu diesem Film keine "Kritik" schreiben, oder? Die Geschichte ist mehr oder weniger bekannt, daß es sich um eine wahre Geschichte handelt macht sie so spannend! Ein tolles Schauspielerensemble fesselt in großartiger Kulisse den Zuschauer an den Bildschirm. Perfektes Unterhaltungskino mit dem üblichen (hier aber relativ wohldosierten) Schuß US-Patriotismus.

Leider kommt der Film nicht in Schwung. An den exzellenten Darstellern liegt das nicht, auch nicht an den (gerade für eine Low-Budget-Produktion) liebevollen Dekors. Aber Bob Cranes Niedergang als beliebter Radio-DJ und TV-Serien-Held zu einem drittklassigen Gameshow-Moderator (wird im Film nur in einem Nebensatz erwähnt) und Theaterdarsteller kommt irgendwie nicht rüber. Einzig die Veränderung vom blütenreinen Spät-60er Stil hin zu dunklen und mit Wackelkamera gefilmten 1970ern zeigt, daß sich hier etwas verändert. Der Film bleibt vielleicht etwas zu sehr bei den beiden Hauptdarstellern. Insbesondere Cranes zweite Ehefrau (die von seinem Doppelleben offenbar gewußt hat) hätte etwas mehr Aufmerksamkeit verdient. - Somit leider ein etwas blasser Film in dem zwei sehr gute Hauptdarsteller mit viel Herzblut spielen (im Audio-Kommentar aber dennoch erschreckend wenig zu sagen haben!): 2,5 Sterne.

Routiniert aber nicht langweilig inszeniertes US-Action-Kino mit einem routiniert aber nicht langweilig aufspielenden Harrison Ford. Leider wirkt manche Action-Szene doch SEHR unglaubwürdig in einem ansonsten wohl eher um Authentizität bemühten Film. - Für Fans den Genre vielleicht nicht unverzichtbar, aber doch sehenswert.

Ein unglaublich genialer und berührender Film. Die erste Hälfte ist einfach nur lustig, und in der zweiten Hälfte ist der Film ebenfalls lustig... aber eben nicht mehr "einfach lustig". Dennoch ein wichtiger Film über das Leben und die Liebe.

Hier wird Durchschnittskost geboten. Der Schwung des ersten Films ist völlig dahin und so wird auf (halbwegs) flotte Sprüche sowie die allgemeine Coolness der Darsteller gesetzt. Die "Story" ist einfach zu sehr an den Haaren vorbeigezogen: Hier werden offenbar Millionen investiert (so wird z. B. eins der beiden Bohrgeräte gemietet, welches am Bau des Tunnels unter dem Ärmelkanal beteiligt gewesen ist und das andere wird schließlich sogar "notgedrungen" gekauft... neee, is' klar) um einen Freund zu rächen bzw. ihm zu helfen.

Extrem enttäuscht bin ich von Al Pacino, der in diesem Film gar nicht vorzukommen scheint - offenbar hat er die Sache einfach zu leicht genommen und seine Parts an zwei Wochenenden eingespielt. Oder er wußte einfach auf welchen Murks er sich hier einläßt (einlassen mußte?) und hat seine Rolle daher elegant unauffällig gespielt.

Auch hier: 3 Sterne. Gerade so!

Bono beschrieb Ian Curtis' Stimme mal als "heilig". Ich weiß nicht ob Anton Corbijn das wußte, aber er ließ Sam Riley tatsächlich live singen... und das funktioniert sogar sehr gut.

Obwohl sich der Film (wohl zwangsläufig) viele Freiheiten nimmt ist "Control" ein sehr gelungener Film der in seiner Bildsprache sowie der Wahl der (exzellenten) Schauspieler zu überzeugen weiß. Sowohl die Fans von Ian Curtis bzw. Joy Division als auch "Neulinge" werden hier bestens bedient.

Übrigens sehr empfehlenswert: Der Audio-Kommentar von Regisseur Corbijn

Dieser Film findet genau die richtige Balance zwischen Komödie und Tragödie bzw. Drama: Der letzte Wille von Joshs Großvater bringt ihn zusammen mit seinem Sohn sowie seinem nach 30 Jahren zurückgekehrten Vater auf eine Reise die mal absurd und mal nachdenklich daherkommt. Am Ende steht eine schreckliche Wahrheit, die nicht leicht zu verarbeiten ist. - Ein tolles kleines Schauspielerensemble macht die Figuren sehr lebendig. Unglaublich, daß dieses Drehbuch 10 Jahre gebraucht hat um zu reifen und der Regisseur hier sein Debüt gibt!

Genial. Ein Killerduo taucht in Brügge unter, geht auf Sightseeing-Tour, trifft einen kleinwüchsigen Schauspieler und eine Drogendealerin... und zu allem Überfluss soll der eine Killer den anderen auch noch umbringen. Eine abgefahrene Story in einer ungewöhnlichen Umgebung mit brillianten Darstellern und einem Haufen Flüche (siehe "Fucking Bruges" in den Extras). Für mich besonders sehenswert: Ralph Fiennes als Oberschurke! Ungewöhnlich und vor allem ungewöhnlich gut!

M. Night Shyamalan ist ein Verehrer von Alfred Hitchcock. Das ist erstmal gut. Leider hat er sich wohl gedacht er könne "Die Vögel" neu inszenieren. Ganz schlechte Idee: Aus den wirklich üblen Krähen und Möwen werden hier Pflanzen und die Bedrohung nur durch den Wind "sichtbar". Was nun wirklich nach einem B-Movie aus den 1970ern klingt wird auch leider so geschauspielert: Mark Wahlberg ist nun wirklich nicht gerade die erste Garde und aus ihm wird einfach kein Lehrer, auch wenn man ihm einen Polunder (!) zum anziehen gibt. Und selbst wenn: Ein Polunder tragender Lehrer verspottet sicher nicht die Co-Rektorin seiner Schule als "dunklen Lord" (so cool sind Lehrer in Polundern einfach nicht).

Vielleicht sollte man sich generell nicht mit der Logik von Horror(?)-Filmen auseinandersetzen, aber hier bleiben einfach eine Menge Fragen: Was ist mit den Sprachstörungen bevor eine Reihe Selbstmorde beginnt? Warum bringen sich nicht ALLE Menschen um sondern nur einige aus einer Masse? Warum sehen die offenbar nicht betroffenen alle anderen rückwärts laufen? Und vor allem: Wie schafft man es mit so einer dünnen Story Hollywood Geld aus dem Ärmel zu leiern?Glücklicherweise ist der Film nach etwa 90 Minuten vorüber, bei der dünnen Story hätte es auch nicht für mehr gereicht. Man mag sich nicht vorstellen, was der "Director's Cut" (Werbung: "Noch brutaler") zu bieten hat, denn die Schockelemente dieser Version wirken schon extrem aufgesetzt und passen so gar nicht zu den Stohpuppen, die anfangs von Wolkenkratzern fallen.

Kritiker Woody Wood übersieht hier einiges: Es handelt sich bei diesem Film um einen etwas anderen Vietnam-Film! Während "Platoon" etc. den Wahnsinn des Krieges zeigen, beschreibt "Der stille Amerikaner" sozusagen die Vorgeschichte: Die USA ziehen im Hintergrund bereits die Fäden und gehen über einige Leichen, während der Rest der Welt noch mit den Nachwehen des 2. Weltkrieges zu tun hat und sich eigentlich gar nicht für dieses obskure Land in Asien interessieren. Michael Caine spielt hier souverän wie üblich (und übrigens ohne Gage, wie man den Extras entnehmen kann) und Brendan Fraser versucht sich halbwegs überzeugend mal nicht den vertrottelten Typen von nebenan zu spielen... Wer auf Kriegsaction steht ist hier falsch, wer aber auf solide Schauspielkunst, exzellent besetzte Rollen und eine durchaus dramatische Dreiecksgeschichte am Vorabend eines Krieges steht sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen!

Wer könnte einen Menschen ohne richtige Emotionen besser verkörpern als Christan Bale? Niemand, und so ist hier der richtige Schauspieler im richtigen Film. Gut, die Action-Sequenzen sind in der Mehrzahl extrem überzogen, aber die Story ist nicht uninteressant und wartet tatsächlich mit ein oder zwei Überraschungen auf. Trotzdem reichts nicht ganz für 4 Sterne, daher: 3,5!

Emilio Estevez hat sich mit diesem Film einen (Kindheits-)Traum verwirklicht. Dafür allein, und für die schier unglaubliche Besetzung, gebührt ihm Respekt. Jedoch will der Film irgendwie nicht ganz in Schwung kommen, ständig wartet man auf ein Ereignis (so z. B. bei den leider nur leicht komischen Dialogen zwischen Anthony Hopkins und Harry Belafonte). Vielleicht spielen sich die Dramen (und hier handelt es sich um ein Drama) aber zwischen den Zeilen ab? Vielleicht muß man den Film mehrmals gesehen haben um ihn wirklich zu mögen. Nach einmaligem Genuß kommt jedenfalls nur eine Ahnung von dem auf was Zeitzeugen wirklich empfunden haben mögen als "Bobby" Kennedy offenbar Amerikas letzte Hoffnung gewesen ist.

Es gibt extrem unterschiedliche Meinungen zu diesem Film. Vielleicht liegt das daran, daß Kevin Spacey nur eine Nebenrolle spielt? Naja, eigentlich wollte er "nur" produzieren, aber die Drehbuchautoren schrieben ihm die Rolle des gierigen/verführerischen Professors auf den Leib. Auch ansonsten ist dieser Film famos besetzt: Die jungen Schauspieler sind hübsch anzusehen, aber durchweg eben nicht ZU hübsch, was dem Film eine Menge Glaubwürdigkeit verleiht. Und wo wir bei Glaubwürdigkeit sind: Dieser Film beruht auf einer wahren Geschichte. Das allein macht ihn durchaus sehenswert, ebenso die guten Schauspieler und ein (leicht) überraschendes Ende. Solide 3 Sterne!

Wer bisher dachte Jack Nicholson könne nur den geilen (alten) Bock spielen wird hier eines besseren belehrt: Als pensionierter Versicherungsmann Warren Schmidt begibt er sich nach dem Tod seiner Frau auf die Reise zu seiner Tochter, die bald heiraten will. Doch die Reise wird zu einer Reise zu sich selbst, angefüllt mit teils skurilen, teils anrührenden Begegnungen... Vielleicht Nicholsons beste Rolle!

Hier prallen Kulturen aufeinander: Der neurotische Amerikaner und die lockeren (?) Europäer (Franzosen). Natürlich spricht der Amerikaner kein Französisch was zu einer Menge komischer Situationen führt. - 2 Tage Paris spielt natürlich in Paris und der ganze Film wird von den Dialogen (sowie den launigen Kommentaren aus dem Off) getragen. Wer wie Loriot glaubt, daß Männer und Frauen eigentlich nicht zusammen passen der ist hier richtig!

Michael Caine spielt hier mehr oder weniger einen Schurken. Sein Boxpromoter "Shiner" umgibt sich mit mehr oder weniger zwielichtigen Personen und dann will ihn die Polizei auch noch am Tag seines größten Triumphes (sein Sohn soll gegen einen amerikanischen Champion boxen) verhaften. - Sir Michael hat die Rolle sicher mit viel Herzblut angelegt und aus Liebe zum guten alten England/London mitgemacht, aber so richtig kommt die Geschichte nicht in Schwung. Das ist sehr schade, denn eigentlich passiert eine ganze Menge. Ärgerlich auch, daß die DVD so mager ausgestattet ist. So ist der Originalton nur für Eingeweihte zu verstehen (und leider nicht optional zu untertiteln) und auch das Making Of kommt etwas billig daher. Wegen Michael Caines Leistung und der durchaus interessanten Geschichte gibts hier 3 Sterne. Dennoch: Nur für Fans!

Im Kino war ich von dem Film enttäuscht, doch ich wollte ihm eine zweite Chance geben. Leider hat sich an meiner Einstellung nichts geändert: Der Film ist sehr langweilig und die beiden Hauptdarsteller sind ebenfalls mehr oder weniger gelangweilt. Kein Wunder: Der Axte X-Hype ist seit vielen Jahren vorbei und so kommt dieser Film etwa 10 Jahre zu spät um noch jemanden wirklich zu interessieren. --
In der TV-Serie gab es Episoden in denen mehr passiert ist als in diesen gut 90 Minuten. Die Story ist (wie gesagt) langweilig und für einen Kinofilm leider nicht sehr gut umgesetzt. Auf echte Action-Sequenzen wird völlig verzichtet (was kein Nachteil sein muß), und die Horror/Schock/Gruselszenen sind viel zu kurz geraten um noch jemanden wirklich vom Hocker zu reißen: Gerade in der TV-Serie haben wir schon viel zu viele merkwürdige Laboratorien gesehen um hier noch etwas neues gezeigt zu bekommen!
Das Zusammenspiel von Mulder und Scully hat gänzlich seinen Reiz verloren - vor allem weil die wirklich interessanteste Szene schon ganz zu Anfang kommt: Scully besucht Mulder (nach langer Zeit??) in seiner Einsiedlerhütte. Doch das Knistern bleibt aus (vielleicht auch wegen Scullys Frisur und Mulders Bart) und selbst das "I Want To Believe" Poster und die Bleistifte in der Decke (Reminiszenzen an die Serie) bringen einen nur noch müde zum Lächeln...
Tip: Lieber eine Folge aus den ersten 5 Staffeln schauen!

Was war in Hollywood in den 1970ern eigentlich los? Die Airport-Reihe... Erdbeben.. und eben "Flammendes Inferno". Auch in diesem 2,5 Stunden-Film finden wir einen Haufen bekannter Schauspieler (inklusive Fred Astaire!) in einem Action-Reißer, der auch heute noch durchaus zu gefallen weiß. Manche Trickaufnahme wirkt natürlich eher veraltet, aber dennoch gibt es eine Menge spannender Momente - selbst wenn man nur auf die Szenen zwischen McQueen und Newman wartet (immerhin konnte Steve McQueen seinen Kontrahenten nie leiden), die hier -vor allem McQueen- die besten Leistungen zeigen.

Die neue Synchronisation ist sehr gewöhnungsbedürftig - daher möglichst die Originalversion anschauen!

Zwei der größten Schauspieler überhaupt in absoluter Bestform! Morgan Freeman ist der weise (?) krebskranke Mechaniker, und Jack Nicholson der zynische reiche Geschäftsmann. Beide kommen sich näher und wollen vor ihrem Ableben nochmal so richtig auf den Putz hauen. Dabei reden sie extrem viel über das Leben und den Tod, was dem Film aber keineswegs schadet. Toll gespielt, lustig, traurig und vielleicht auch ein wenig sentimental! Ein großer Film.

Nix für Kuschelabende - das wurde hier schon gesagt, und dem kann ich nur zustimmen. In durchgängig eher kühlen (fast schon kalten) Bildern wird das Leben einer gestörten Persönlichkeit gezeigt. Glücklicherweise (auch wenn das makaber klingt) gibt es weder ein Happy End noch einen moralischen Zeigefinger. Was viele vielleicht für zu anstrengend halten, empfinde ich als völlig gelungen.

Ansehen - Nachdenken - Diskutieren - ... und nix für Kuschelabende!

Die Beschreibung des Films liest sich ja ganz nett, aber leider agiert Frank Sinatra hier eher lustlos (wie auch der Rest der -durchaus guten- Schauspieler). Vielleicht war ihm bewußt, daß man hier keinen neuen film noir im Stil der 1940er gedreht bekam und er eben nicht Humphrey Bogart war. - Den Gag mit dem frisch verheirateten Paar (und der extrem ..ahem.. liebesbedürftigen Gattin) kennt man schon aus "Das Fenster zum Hof" und auch sonst gibt es keine wirklich originellen Handlungsstränge. Nur für Hardcore-Fans von "the voice"!

Vergleichsweise intelligente und auch witzige Unterhaltung nicht nur für Kinder. Entgegen meiner eigentlichen Überzeugung finde ich persönlich den englischen Originalton leicht nervig, denn der SEHR amerikanische Akzent der meisten Stimmen (inklusive der Hauptcharktere) nimmt der Story ein wenig von der Exotik (so wird zum Beispiel aus Aang im Original so etwas wie "Ähng"). Ansonsten: Sehr sehenswert.

Was kommt dabei heraus, wenn englische (Action-)Film-Nerds eine Parodie auf sämtliche Action-Filme drehen? Ganz klar: HOT FUZZ. So ist dieser Film gespickt mit Zitaten aus ungefähr 500 "Klassikern" (u. a. von John Woo), aber wer diese nicht kennt (so wie ich) und eigentlich eine schwarze Komödie erwartet hat (so wie ich) wird nicht glücklich werden. Erst der Audio-Kommentar war einigermaßen erhellend - hat den Film aber auch nicht witziger gemacht. Ach ja: Timothy Dalton (!) spielt hier auch mit- und das alles andere als schlecht.

Zwei brilliante Schauspieler in bester Laune! Caine und Kingsley glänzen und strahlen den ganzen Film hindurch und keine einzige Minute ist langweilig. Eine der wenigen wirklich gelungenen Persiflagen, offenbar mit viel Liebe gemacht. Auch für "ernsthafte" Sherlock Holmes-Fans ein MUSS. Nur bedauerlich, daß wir kein Making Of sehen können, ich wette alle Beteiligten hatten einen Heidenspaß.

Tolle Besetzung (wer erkennt Tobey McGuire?), wahnsinnige Story, brilliante Umsetzung. Nichts für jedermann, nichts für jeden Tag. Daher am Ende doch nur drei Sterne.

Die Figur des peniblen und besserwissenden Hercule Poirot ist nicht unbedingt auf Anhieb sympathisch. Vielleicht hat es deshalb eine ganze Weile gedauert, bis sich die Filmschaffenden wirklich mit Agatha Christies Meisterdetektiv auseinandergesetzt haben. Nach eher mäßigen bis üblen Filmen kam Albert Finney in "Mord im Orient-Express" der Romanfigur ziemlich nahe - sogar Frau Christie soll begeistert gewesen sein. - David Suchet macht in der vorliegenden TV-Serie seine Sache ebenfalls sehr gut. Die kleinen Ticks des berühmten Belgiers nerven nicht und werden durch die Blicke der anderen Schauspieler genügend ins Komische gezogen, ohne daß Suchet die Figur der Lächerlichkeit preisgeben müßte. Die liebevollen Dekors im Stil der 1920er/30er tun ein übriges um jede Folge zu einem kleinen Augenschmaus werden zu lassen.

Ratten in der Küche? Ratten in der Küche! Vor allem eine ist da ganz groß und kann mittels an-den-Haaren-ziehen mit einem eher tölpelhaften Koch kommunizieren. Was total daneben klingt kommt in dem Film sehr gut rüber. Vor allem gefällt, daß der Film auf kindische Albernheiten fast gänzlich verzichtet und auch davon absieht, daß sich Mensch und Tier unterhalten (können). Ein köstlicher Spaß!