Bollywood ist - beinahe - in der Realität angekommen: Bei diesem Film gibt es (für mich übrigens das erstemal bei Bollywood) kein Happy-End, statt dessen werden viele Illusionen zumindest im Ansatz zerstört. Man wirft einen Blick hinter die Kulissen der indischen Film-Traum(a)-Fabrik und erlebt hautnah mit, wie gering die Chancen für außenstehende Newcomer sind, dort überhaupt erst mal einen Fuß in die Tür zu kriegen. Die Intrigen und Konkurrenzkämpfe bewegen sich allerdings nur auf niedrigem Niveau, da dürfte es in der Realität schon wesentlich anders zugehen.

Dennoch ein wichtiger Baustein auf Bollywoods Weg vom reinen Märchen-Film hin zu einer halbwegs realistischen Darstellung. Allerdings blendet die Kamera bei Kuss-Szenen immer noch rechtzeitig vorher ab und Andeutungen auf homosexuelle Neigungen gibt es nur in geradezu homöopathischer Dosierung.

"Wenn Du eine Botschaft hast, dann schreib sie auf, steck sie in einen Umschlag und wirf sie in den nächsten Briefkasten - aber dreh' um Himmels willen keinen Film darüber!": Hin und wieder muss man anscheinend selbst ein Hollywood-Urgestein wie Robert Redford (Produzent dieses Films, gleichzeitig Regisseur und einer der Haupt-Darsteller) an derart banale Binsenweisheiten aus der "Traumfabrik" erinnern. An Botschaften mangelt es diesem Film in keiner Weise, dafür aber umso mehr an allem anderen, was einen guten Film ausmacht. Obwohl durch diverse Kritiken und Berichte vorgewarnt, habe ich den Film auf meine Wunschliste gesetzt (ein Film von und mit Robert Redford k a n n doch einfach gar nicht so schlecht sein), tatsächlich ist der Film aber noch viel schlechter. Was wir aus diesem Film lernen: In den USA gibt es schmierige Politiker, Journalisten mit Skrupeln (zumindest hin und wieder), College-Professoren mit hehrem Bildungs-Ethos und gute anständige US-Boys, die sich aus irgendwelchen leider nicht näher ausgeführten Gründen in Afghanistan zusammenschießen lassen. Bravo!

Als sie zufällig eine ihrer alten Schulfreundinnen wieder trifft, merkt Rose - alleinerziehende Mutter und mit einer neurotischen jüngeren Schwester sowie einem ewig vom großen Geld träumenden Vater gesegnet - , dass in ihrem Leben etwas gründlich schief läuft. Da können selbst die heißen Dates mit ihrem Liebhaber, einem verheirateten Polizisten, nichts ändern: "Die Männer wollen mich nicht heiraten, sie wollen nicht einmal Dates mit mir, sie wollen mich einfach nur im Bett!" Durch Zufall erhält sie die Chance, sich als "Tatort-Putze" selbständig zu machen. Einer muss ja die Schauplätze diverser Verbrechen, Selbstmorde und Familientragödien von Blut, Körperflüssigkeiten und anderen unappetitlichen Dingen reinigen. Ob es ihr gelingt, ihr eigenes Leben und das ihrer Angehörigen wieder halbwegs auf die Reihe zu kriegen, wird mit wundervoll trockenem Humor erzählt.

So hat sich das der Pariser Star-Strafverteidiger nicht vorgestellt, als er sich für einen Prozess nach Monaco begibt. Er bändelt zwar ganz gern an mit den Frauen, aber kurz bevor es etwas intimer wird, sucht er schnell wieder das Weite. Da kommt er bei Audrey (die Versuchung in Person: Louise Bourgoin) genau an die Richtige: Aus einem kleinen Flirt wird sexuelle Hörigkeit, aus einer sommerlichen Liebelei ein tragischer Einschnitt, der sein ganzes bisheriges Leben auf den Kopf stellt. Eine Gefühls-Achterbahn mit hervorragenden Darstellern und witzigen Bonmots an mondänen Lokalitäten in eine äußerst kurzweilige Handlung eingebettet: Besser kann ich mir Kino eigentlich überhaupt nicht vorstellen!

Die Handlung springt zwischen mehreren Zeitebenen hin und her, so dass sich erst nach und nach puzzle-artig ein Gesamtbild der Personen und ihrer Befindlichkeiten ergibt, wobei - typisch für diese Art von Filmen - der Zuschauer die wichtigsten Informationen erst ganz zum Schluss erhält. Leider hat bis dahin die Spannung schon sehr nachgelassen. Merkwürdigerweise bleibt die eigentliche Hauptfigur - von Michael Caine ausschließlich in den Rückblenden dargestellt - relativ blass, allein die grandiose Riege der weiteren Darsteller kann den Film noch halbwegs retten.

Der Film ist ein einziger Abgesang auf die Astairesche Tanzkunst. Die neue Zeit und der Rock'n Roll klopfen an die Türe, und Fred Astaire versucht noch eine Integration des Neuen in seine Art des Tanzens (das Ergebnis ist eher Geschmackssache).

Im übrigen ein durchaus witziges Musical, allerdings ohne richtigen Gassenhauer - und das, obwohl Cole Porter musikalisch verantwortlich gezeichnet hat. Die altbewährte Ninotschka-Fabel (von Ernst Lubitsch bereits in den Dreißigern mit Greta Garbo inszeniert) war auch Ende der Fünfziger noch für einige Gags gut.

Es geht um das ziellose Sich-Treibenlassen diverser Mitt-Zwanziger in der Berliner Studenten-Szene. Irgendwie will man sich doch noch aufraffen, seinem Leben eine konkrete Richtung zu geben, aber irgendwie dann doch nicht ... und überhaupt .... Robert Stadlober in der Hauptrolle bleibt lange merkwürdig blass (ist zum Teil wohl auch vom Drehbuch so angelegt), bis ihn dann doch die große Liebe noch heftig durchschüttelt. Hervorragend sind die Damen vertreten mit Jana Pallaske und ganz besonders und einfach hinreißend mit Anna Brüggemann in der weiblichen Hauptrolle.

Nicht das übliche Biopic, vielmehr wird ein relativ kurzer Lebensabschnitt
Coco Chanels abgehandelt, kurz bevor sie ihre ersten Erfolge in der Modewelt hatte. Aber das war eigentlich der wichtigste Abschnitt für sie selbst: Die von ihr propagierte Abkehr von der überkommenen im wahrsten Sinne des Wortes einschnürenden Damenmode (Korsett, Rüschen und viel Firlefanz) hin zur klaren, einfachen Linienführung (inkl. bequem zu tragende Kleider) war geradezu eine Revolution und ein extrem wichtiger Schritt in Richtung Frauen-Emanzipation.

Leider gelingt es der Regisseurin nicht, diese Revolution filmisch adäquat umzusetzen. Der Film bleibt durchgängig im gewohnten Rahmen. Das ist sehr schade, denn Audrey Tautou in der Hauptrolle hätte durchaus das Zeug gehabt, mehr aus diesem Film zu machen. Das einzig Überdurchschnittliche an dem Film ist die reelle Figur der wirklichen Coco Chanel, die einfach alle Konventionen gesprengt hat.

Eine nicht so sehr bekannte Shakespeare-Komödie wurde mit viel Tanz und Musik (Cole Porter, George Gershwin und Irving Berlin) handlungsmäßig in die Vorkriegs-Dreißiger transferiert. Optisch und choreographisch opulent in Szene gesetzt, hat der Film lediglich immer dann einige Hänger, wenn es zu textlastig wird. Obwohl der Film aus dem Jahr 1999 stammt, wirkt er größtenteils wie ein klassisches Hollywood-Musical und hat somit großen Nostalgie-Faktor.

Einziges Manko ist, dass bei der DVD-Fassung das Original-Breitwand-Format (Cinemascope?) offensichtlich auf 16:9 gestutzt wurde, was bei einigen Szenen wirklich sehr stört (in einer Szene sieht man von vier Tanzpaaren nur sechs Tänzer, einmal wurden sogar Gesichter durchgeschnitten).

Nostalgischer Rückblick auf die Tschechoslowakei in den Dreißiger-Jahren, mit z.T. märchenhaft-surrealen Szenen, viel Ironie und Sarkasmus und auffallend vielen leicht oder auch gar nicht bekleideten schönen Frauen. Die Hauptfigur ist ein - im wahrsten Sinne des Wortes - kleiner Opportunist, den die große Politik eigentlich überhaupt nicht, dafür aber umso mehr sein eigenes Fortkommen interessiert. Bemerkenswert offen und ohne jegliche Schuldzuweisung wird das schwierige deutsch-tschechische Verhältnis angesprochen. Bei einigen Szenen bleibt einem das Lachen im Halse stecken.

Da der Film im Tanz-Milieu spielt, gibt es noch mehr Musik- und Tanz-Einlagen, als sie ohnehin normalerweise schon bei Bollywood üblich sind. Sharuk Khan gewohnt gut, wunderschön ist die weibliche Hauptdarstellerin Madhuri Dixit (wo sie diese tollen Frauen nur immer wieder hernehmen?).

Durchwachsener Eindruck. Einerseits durchaus eine spannende Geschichte, andererseits viele offene Fragen am Ende. Die Figur der Yella ist eine äußerst vielschichtig angelegte Gestalt, deren ganze Rätselhaftigkeit von Nina Hoss überzeugend dargestellt wird. Ob es in der deutschen Finanz-Branche wirklich so zugeht, wie im Film dargestellt, kann ich nicht beurteilen. Negativ wirkt es auf mich immer, wenn - wie in diesem Film - nicht einmal ansatzweise sowas wie Ironie, Sarkasmus, Witz oder Humor auftaucht. Todernst wird die Welt zugrundegehen!

Amüsante oberflächliche Komödie ohne jeden Tiefgang. Besonders gut kommen einige skurril-schräge Nebenfiguren rüber, Isla Fisher ist einfach nur herz-anrührend süß.

Für mich der erste Bollywood-Film, der kein reiner Märchenfilm ist, sondern bei dem Sex und ein Hauch Realitätsbezogenheit ansatzweise eine Rolle spielen. Am Ende löst sich natürlich doch wieder alles in ein schmalziges Happy-End auf. Sehr praktisch finde ich die in Bollywood-Filmen übliche Vorgehensweise, dass man die fiesen Bösewichter bereits auf den ersten Blick erkennt. Man hat von Anfang an eine klare Schwarz-Weiß-Zeichnung und wird nicht durch Grautöne unnötig verwirrt (Achtung: Scherz!).

Ein überragender Film, der einen ziemlich wütend zurücklässt. Es wird sehr spannend und sehr realistisch - zum Teil auch brutal - eines der dunkelsten Kapitel unserer Zeit aufgerollt: Mädchen- und Kinderhandel mittels organisierter Kriminalität, die von den Ursprungsländern der Dritten Welt (z.T. auch aus dem ehemaligen Ostblock) bis zu den reichen "Daddies" in den USA reicht. Besonders betroffen macht, dass auch viele Frauen Handlangerdienste leisten.

Irgendwie eine Art "Sieben" für Arme - allerdings mit einem noch deutlich misslungeneren Finale. Willem Dafoe allein kann den Film auch nicht retten. Dauernd wird auf einem dunklen Fleck in seiner Vergangenheit herumgeritten, aber irgendwann interessiert den Zuschauer dieser Punkt nicht mehr. Ebensowenig gelingt es den Filmmachern, das Interesse an der Person des Killers wach zu halten.

Für eine Komödie sind die wirklich guten Gags zu dürftig. Allenfalls kann man sich eines leichten Schmunzelns nicht erwehren über die Wandlung von Ricky Gervais vom misanthropischen Monster zum romantischen Liebhaber. Überragend ist allerdings Tea Leoni in der weiblichen Hauptrolle.

Die Film-Ankündigung, insbesondere der Trailer, läuft voll auf der Horror-/Psychothriller-Schiene und spricht damit vermutlich das völlig falsche Publikum an. Genau genommen ist es ein Familienfilm, allerdings über eine Familie, in der fast nichts stimmt, weil alle mit der Situation völlig überfordert sind. Am Schluss kommt einem ein leichtes Frösteln, aber irgendwie hatte man den Hintergrund schon geahnt.

Fred Astaire hat in diesem Film sicher seinen (tänzerischen) Höhepunkt bereits überschritten. Das wird aber locker kompensiert durch eine wirklich hervorragende Ensemble-Leistung. Ein absolutes Vergnügen für alle Fans des klassischen Hollywood-Musicals.

Ein reiner Frauenfilm, in dem die Männer nun einmal überhaupt nicht vorkommen (evtl. vielleicht gefühlte 5 Sätze) - und trotzdem auch für Männer überaus interessant. Aus meiner Lebenserfahrung heraus habe ich allerdings gewisse Zweifel, ob die Frauen wirklich jemals dermaßen solidarisch agieren. Überragend ist die Musik der mir bis dahin völlig unbekannten Queen Bee.

Das ist kein Feelgood-Movie, wo sich am Schluss alle wieder doll liebhaben. Dieser Film - und vor allem der Schluss - ist absolut verstörend, einige Szenen wirken sehr lange nach. Visuell beeindruckt er vor allem durch seine prägnante Schwarz-Weiß-Fotografie. Besser als in diesem Film kann man die absolute Sinnlosigkeit der brutalen Gewalt-Ausbrüche manch Angehöriger der Skinhead-Szene gar nicht vermitteln.

Kevin Costner (Co-Produzent des Films) kultiviert sein seit einigen Jahren gepflegtes Rollen-Klischee als Loser mit dem Herzen auf dem richtigen Fleck. So ganz glaubhaft kommt er allerdings nicht rüber. Ohne die kleine Madeline Carroll (sie spielt die Tochter von Kevin) wäre der Film völlig abgestürzt.

Die Grundidee des Films ist nicht schlecht, doch da hätte viel mehr Sarkasmus und bissiger Humor hineingehört - und viel Überflüssiges herausgestrichen. Am Schluss wird dann eine 180-Grad-Wendung gemacht und den beiden Präsidenten-Kandidaten versichert, sie seien eigentlich beide ganz gute Männer - irgendwie ist es halt doch schön in unseren good old USA. Na da braucht sich der Rest der Welt dann wirklich keine Sorgen mehr zu machen!

Ein absoluter Knüller für Freunde des klassischen Hollywood-Tanz-Musicals der Dreißiger-Jahre. Die Handlung spielt überhaupt keine Rolle (dennoch ist für die nötigen Sidekicks gesorgt), Fred Astaire und Ginger Rogers brillieren in einigen ausführlichen Tanz-Szenen - und können nebenbei auch noch ganz leidlich singen.

Ebenso wie in dem vom gleichen Gespann (Christoph Barratier als Regisseur und Gerard Jugnot in der männlichen Hauptrolle) verantworteten Film "Die Kinder des Monsieur Mathieu" hangelt sich der Film bedenklich an der Grenze zum Kitsch entlang und überschreitet sie auch einige Male. Positiv fällt allerdings auf, dass man einen guten Einblick in das den Deutschen meist wohl nicht so geläufige unruhige politische Klima im Frankreich der 30er-Jahre bekommt, geprägt von Wirtschaftskrisen, Streiks, Volksfront-Regierung, Antisemitismus und Ausländerhass.

Gene Kelly hat in diesem Film seinen Zenit bereits überschritten und hat nur einen relativ kleinen Tanz-Auftritt, spielt aber quasi als Nur-Schauspieler die männliche Hauptrolle. Von Cole Porter hat man auch schon bessere Songs gehört. Die drei Girls sind ganz nett anzuschauen und können leidlich trällern. Das war's aber auch schon.

Genau genommen ein Weihnachtsfilm (Originaltitel: Four Christmases), dem man wahrscheinlich nur der besseren Ganzjahres-Vermarktung wegen den deutschen Titel verpasst hat. Familienhorror pur, aufgelockert durch einige wirklich schrill-schräge Szenen (am besten: Reese Witherspoon und Vince Vaughn als Maria und Josef mit Jesuskind auf der Bühne eines Weihnachts-Krippenspiels). Am Schluss wird dann völlig überflüssigerweise die Kurve gekratzt und die Familie als wirklich einziger Hort der wahren Werte gepriesen. Wer es mag, ...

Ein grandios-zärtlicher Versuch, in vier lose miteinander verknüpften Episoden das Geheimnis der Liebe in ihren verschiedenen Stadien - Verlieben, Krisen, Betrügen und Trennen (+ Neuverlieben)- zu beschreiben.

Natürlich scheitert dieser Versuch, aber auf wirklich hohem Niveau. Absolut hinreißend ist der Soundtrack.

Ein gefühlvoller, manchmal allerdings zu sehr ins Sentimentale abdriftender Film über die USA in den 60ern, Rassismus, Frauen-Unterdrückung und die Macht der Solidarität: Emanzen-Frauen-Power vom Feinsten. Queen Latifah steht wie ein Fels in der Brandung. Alicia Keys, Dakota Fanning und ganz besonders Sophie Okonedo vervollständigen das hervorragende Darsteller-Ensemble.

Thematisch zunächst auf den Spuren von Dan Brown wandelnd, übertrifft der Film zumindest die Dan Brown-Verfilmungen hinsichtlich Spannung und Realitätsbezogenheit bei weitem. Ein hervorragendes Darsteller-Ensemble, aufwändige Locations und ein verzwickter, aber immer nachvollziehbarer Plot sorgen für Unterhaltung mit Hochgenuss.

Leidlich unterhaltsame Mischung aus Bollywood-Melodram und romantischer Liebeskomödie a la Hollywood. Einen gewaltigen Bock hat man bei der deutschen Synchronisation geschossen, als man den meisten Indern ein Deutsch mit Ami-Akzent verpasste, während die Amerikaner perfekt in Deutsch parlierten. Wenn man schon sprachliche Nuancen rüberbringen will, dann hätte das nur funktioniert, wenn man den Indern ein Deutsch mit indischem Akzent mitgegeben hätte.

Lupenreines Bollywood um Scheinkonflikte, die selbstverständlich - nach zweieinhalb Stunden - gelöst werden. Die tänzerischen Elemente wurden um etwas Hiphop aufpepeppt. Insbesondere am Outfit der Frauen (teilweise Hot Pants und Gymnastik-Anzüge) merkt man, dass auch Bollywood langsam etwas freizügiger wird. Zu Anushka Sharma in der weiblichen Hauptrolle fällt mir einfach nur ein: Traumhaft schön.

Ein überaus sperriger Film, bei dem sich der Zuschauer zunächst mit keiner der Hauptfiguren identifizieren kann. Es geht um Schuld (und wie man mit ihr umgeht), um Verzeihung sowie um Liebe, allerdings nicht in sexueller Konnotation, sondern im familiären Zusammenhang. Die handelnden Personen sind keine stereotypen Abziehbilder, sondern überaus vielschichtig angelegt.

Die letzte halbe Stunde des Films gehört allein der Hochzeit. Es wird offenkundig, welche Bedeutung die damit verbundenen Rituale für den Zusammenhalt im Familien- und Freundeskreis haben. Am Schluss kein Happy-End, aber das Aufzeigen von Lösungswegen, wie die Beteiligten künftig besser miteinander umgehen könnten.

Die überwiegend eingesetzte Handkamera wirkt anfangs irritierend, übermittelt aber beim weiteren Fortgang des Films den Eindruck von großer Authentizität.

Eine absurd-unglaubwürdige Handlung überaus amüsant und kurzweilig mit zwei herausragenden Hauptdarstellern (Ben Kingsley und Tea Leoni) verfilmt.

Der erste und einzige Farbfilm des Tanzpaares Rogers & Astaire. Die Handlung ist eher nebensächlich, bei einigen Handlungs-Elementen (vor allem bei dem in die Länge gezogenen abgefilmten Klavier-Virtuosentum des Pianisten Oskar Levant) hat man den Verdacht, sie dienten nur dazu, um den Film zeitlich zu strecken, aber vielleicht war das damals einfach nur Mode. Im übrigen ein wirklich krönender Abschluss der Zusammenarbeit von Ginger Rogers und Fred Astaire. Der Bonus-Teil ist für filmhistorisch Interessierte sehr empfehlenswert.

Es gibt nur einen Grund, um sich diesen Film anzutun, und das ist die absolut hinreißende und bezaubernde Isla Fisher in der Hauptrolle. Über alle anderen Aspekte dieses Film(chens) deckt man am besten den gnädigen Mantel des Schweigens.

Die erste Stunde des Films erzählt relativ belanglos die klassische Geschichte des unbekannten Nachwuchs-Tanz-Sternchens, das über Nacht (durch Ausfall des Stars) die ganz große Chance erhält und sie auch nutzt. Die letzte halbe Stunde zeigt dann eine begeisternde und mit variationsreichen Kamerapositionen aufwartende Bühnenrevue mit Massen-Choreographien (die Handschrift von Busby Berkeley ist unverkennbar) vom Feinsten.

In Szenenbild, Dekor und Kostümen opulent und mit hervorragenden Darstellern verfilmtes tragisches Auseinanderbrechen einer englischen "Upper-Class-Familie" aufgrund übertriebener Religiosität (Katholizismus) der Stamm-Patriarchin. Leider findet sich in dem von der ersten bis zur letzten Minute todernst gemeinten Film nichts von dem Sarkasmus und der Ironie, für die Evelyn Waugh, der Autor der Roman-Vorlage, berühmt war. Wenn man sich nach dem Film nochmals die Handlungsabläufe vergegenwärtigt, kann man sich des Eindrucks einer unfreiwilligen Komik (welch arme Irre) nicht entziehen.

Erlebnisse einer alleinerziehenden Engländerin mit ihren zwei kleinen Mädchen im Hippie-Aussteiger-Milieu im Marokko der Siebziger-Jahre. Der Film basiert auf einer autobiografischen Darstellung, die eine ihrer Töchter als Erwachsene veröffentlicht hat. Was die Mutter dort eigentlich genau gesucht hat, wird nicht so recht klar (vielleicht wusste sie das selbst nicht so genau), allerdings wiederholt sie des öfteren - wenn sie sich gerade wieder einmal in Misslichkeiten befindet -: Die Alternative ist das "kalte und feuchte London mit einem 12-Stunden-Stress-Arbeitstag".

Irgendwann schnallt sie es, dass es nicht nur um sie selbst geht, sondern dass sie auch Verantwortung für ihre Kleinen hat und beendet ihr "wildes, freies Leben" mittels eines Dreier-Flug-Tickets nach London.

Das marokkanische Lokal-Kolorit scheint hervorragend eingefangen, man darf das Ganze nur nicht zu ernst nehmen.

Geschlechterkampf-Komödie mit beißend-sarkastischen Dialogen vom Feinsten. Endlich einmal Charlotte Rampling abseits ihrer tragisch-dramatischen Rollenklischees als herrlich erfrischende Komödiantin, Jean Rochefort steht ihr allerdings in nichts nach.

Trotz der von der ersten Minute an vorhersehbaren Handlung dank einer überzeugenden Hilary Duff in der Hauptrolle und überdurchschnittlich gut besetzten Nebenrollen ein leidlich gut anzuschauendes Teenie-Filmchen.

Liebevoll-nostalgische Zeitreise in die mit viel Lokal-und Zeitkolorit (Musik, Kleidung, Frisuren) angereicherte Fußball-Szene der Sechziger-Jahre. Wer es schon immer ganz genau wissen wollte, wie die Fußball-Männerfreundschaft zwischen Günter Netzer und Hans-Hubert (genannt "Berti") Vogts begann, liegt bei diesem Film goldrichtig.

Die unkonventionelle Erzählweise (umgekehrte Chronologie) kann nicht über die banale Handlung hinwegtäuschen. Man hat fast den Eindruck, als habe man die Form über alles gestellt und die Handlung drumherum konstruiert.

Besser geht es eigentlich nicht: Einen Film über ein real stattgefundenes Ereignis zu machen, der - obwohl man von vorneherein weiß, wie das Ganze ausgegangen ist - einen wirklich hineinzieht wie in einen Sog. Die als Stilmittel eingesetzte Handkamera verleiht einigen Szenen genau die Hektik und Unübersichtlichkeit, die tatsächlich geherrscht hat. Besonders wichtig finde ich den Einsatz von bei uns relativ unbekannten Schauspielern, damit ist jeglichem Image-Schubladendenken, die bekannte Gesichter manchmal mit sich bringen, von vorneherein die Grundlage entzogen. Die Handlung selbst ist dramatisch und tragisch, am Ende bleibt eigentlich nur noch Wut.

Sehr auf die Entstehungszeit Mitte der Fünfziger bezogen, unter den Musiknummern ist kein richtiger Reißer. Überaus amüsant finde ich, wie Hollywood damals glaubte, schottisches Landleben im 17. Jahrhundert darstellen zu müssen (sehr apart insbesondere die an moderne Damen-Leggins erinnernden großkarierten Beinkleider einiger männlicher Darsteller).

absolut durchschnittliches Bollywood-Genre-Kino. Allenfalls einige Massenszenen ragen wegen ihrer außergewöhnlichen Farbenprächtigkeit hervor.

Außer dem Super-Reißer "Ol' Man River" gibt es keinen wirklichen Hit, auch die Tanz-/Ballett-Szenen sind eher dünn gesät. Insgesamt hat die Musik für mich eher einen europäisch geprägten Charakter. Der Film ist weit weg von den klassischen Hollywood-Revue-Musicals a la Gene Kelly & Fred Astaire.

Der Trailer ist irreführend und weist in eine völlig falsche Richtung (Fantasy), die erst ganz am Ende des Films zum Tragen kommt - und merkwürdigerweise ist das süßliche verkitschte Ende das Schlechteste am ganzen Film. Vorher ist es ein Film über ein Mädchen und einen Jungen, beide aus dem Grundschulalter heraus, aber noch vor der Pubertät. Beide müssen mit Problemen kämpfen. Sie lösen diese Probleme miteinander, aber es geht nicht ohne schwere Verluste. Das Tolle an dem Film ist, dass er glaubhaft zeigt, dass das Leben trotz dieser Verluste weitergeht.

Liebe Männer (und selbsternannte sog. Herren der Schöpfung),

wenn Ihr diesen Film zusammen mit der Frau Eures Herzens anschaut, dann freut Euch darüber, wenn sie schmachten kann (dafür ist dieser Film wirklich hervorragend geeignet)! Denn wenn es Eurer Liebsten gut geht, dann geht es auch Euch gut! Und sinniert ja nicht über irgendwelche Ansätze von logischen Handlungsstrukturen nach! Lasst jegliche Hoffnung fahren! Es gibt keine solchen Ansätze. Genaugenommen geht es irgendwie um Zeitreisen und Parallelwelten und mögliche Kontakte zwischen diesen Welten, aber das ist alles nur Gedöns. In Wirklichkeit geht es um viel Wichtigeres, nämlich um die ganz, ganz großen Gefühle!